Interzone Rock

Turbowolf (2011).

2012-01-29T20:44:00.005+01:00

Cuarteto de Bristol (UK) con la intención clara de sacudir el polvo del Rock en el Reino Unido, esperemos que no sean carne de “Hype” como Gitterati, Living Things, Towers of London o un largo etc… de bandas. A priori su propuesta parece descacharrante o desaliñada, pero no nos engañemos todo esta marcado al detalle para que sea así, un Look de Teenagers que visten de cualquier manera, el bigote claramente 70’s de su cantante (se estará poniendo de moda en la Islas, que se lo preguntes a Justin de The Drakness) , un video que parece grabado en una cinta VHS de mala calidad de una tienda china del Soho o la inspiración claramente Heavy 80’s de sus temas, pero puesta al día.

Sus temas salvo alguna “Intro” suenan todos como un tiro, una especie de Motorhead filtrados por el lado Punk, un poco de New Wave British of Heavy Metal, le añades un descacharrante teclado como complemento y a mover la cabeza, son adictivos y enganchan. La banda se nota que destila juventud, su líder Chris G, confiesa que su primer show grande fue White Zombie en 1995.

En lo que refiere a su canciones “A Rose From the Crows” es un single perfecto, el video posiblemente cueste cuatro duros pero atrapa, pura excitación, “Ancient Snake” es otro adelanto en forma de clip con una marcada línea de bajo. “The Big Cut” pertenece a una anterior EP, también recomendable y que anticipaba lo que se venia encima. Un último consejo, si tienes un día en que cualquier cosa te pone de los nervios, no te pongas este disco!!!!!

Mastodon + Red Fang- Sala Razzmatazz, 24/01/2012, BCN.

2012-01-25T19:08:00.007+01:00

Por fin podíamos disfrutar de show de Mastodon en formato sala y como cabezas de cartel, habituales de nuestros festivales de corte metal y donde si nos atenemos a sus últimas entrevistas y giro musical ya no se encuentran demasiado cómodos. Dentro de un extenso Tour Europeo, presentaban “The Hunter (2011)”, un disco que ha levantado disparidad de opiniones sobre todo entre su sector de fans más “clásicos” que no asimilan sus nuevos temas, por mi ningún problema, soy de los que disfrutan mucho con sus nuevos temas, para mi una evolución lógica, y si nos atenemos a como los ejecutan en directo, éstos no distan mucho de su propuesta anterior y encajan a la perfección.

Un cambio de sala nos permitió disfrutar de una mejor visión del show de la banda y del “atrezzo” que llevan, limitado a un telón con la portada de su nuevo album y a un juego de luces básico pero que resulta de lo más efectivo. Eso si, empezaremos por el principio, para la ocasión disfrutamos de una banda de soporte de lujo, Red Fang (En UK también cuentan Dilliger Scape Plan), que presentaban su recomendable “Murder The Mountains (2011)”, nos dieron buena cuenta de el donde mezclan el sonido Doom con Hard Rock o el Stoner, tremendo el tema final que nos dejo con ganas de más, los esperaremos por nuestras salas.Mastodon saltaron a escena con las intenciones muy claras, repasar su grandes temas y ofrecer casi al completo su nueva obra, casi la mitad de su repertorio se centra en ésta, por lo que la confianza en el mismo es muy alta. Saltaron a escena de una forma tranquila, con uno de los temas más melódicos de su reciente album y se fueron de la misma manera, con el tema más en clave de himno de la misma, con los miembros de Red Fang haciendo coros sobre el escenario y no acabando de un forma abrupta y con acoples.Durante la hora y media larga de show, la banda se aplica de forma efectiva y con muchas ganas, son sabedores de su cambio y lo integran de forma muy efectiva en su show, casi sin esperas entre los temas escogidos en su setlist, te mantienen con tu mirada pegada al escenario y disfrutando de verdad, con un sonido de los mejores que recuerdo en la sala suenan arrolladores y directos, haciéndonos disfrutar mucho a los que asistimos a su show y a ellos mismos.SetList: Dry Bone Valley // Black Tongue // Crystal Skull // I Am Ahab // Capillarian Crest // Colony of Birchmen // Megalodon // Thickening // Blasteroid // Sleeping Giant // Ghost of Karelia // All the Heavy Lifting // Spectrelight // Curl of the Burl // Bedazzled Fingernails // Circle of Cysquatch // Aqua Dementia // Crack the Skye // Where Strides the Behemoth // Iron Tusk // March of the Fire Ants // Blood and Thunder // Creature Lives (with Red Fang)

Danny And The Champions Of The World- Sala RockSound, 21/01/2012, BCN.

2012-01-22T13:27:00.006+01:00

New Jersey, Brooklyn….. no, Danny And The Champions Of The World provienen de London, y su “ Hearts And Arrows (2011)” suena realmente bien, puro Rock Americano al estilo de los que todos tenéis en mente (Springsteen, Mellencamp, Petty, etc….) aunque yo le añadiría el componente Ingles a lo Cocker y una pincelada Soul aportada por el saxo y piano, me recordó en algún momento a The Commitmens.En directo se centran en el lado más rock, con tan solo un pequeño momento intimo a mediado el show, los temas suenan mejor y menos limpios que en el album, parte de culpa la tienen las dos guitarras y el apoyo vocal femenino y que también aplica la base acústica a todos los temas. Danny se encarga de llevar el show junto a la banda compuesta por músicos veteranos, practicamente desconocidos por nuestras tierras, pero que consiguieron atraer algo mas de medio centenar de personas con ganas de pasar una buena hora y media de Rock and Roll de calidad.

Where is Casey Chaos?.

2012-01-19T15:12:00.005+01:00

El apadrinado como salvador de la música alternativa según Ross Robinson parece que anda perdido. Estamos hablando de Casey Chaos, que a finales de 1999 con su banda Amen (anteriormente en los oscuros Christian Death) y de la mano del productor americano deberían cambiar el concepto de banda alternativa, basándose en la fuerza y la entrega (algo así también intento hacer con At The Drive-In y éstos acabaron separándose).

La verdad es que se supo rodear de gente competente y de buenas amistades que irritaban a los seguidores que no veían nada de autentico en el, vamos pura pose. Para mi sus dos primeros discos están realmente bien, un tema como “Coma America” despierta a un muerto, pero su segundo album “We Have Come For Your Parents” esta algo más pulido y trabajado, debería llevarlos más hacia arriba, pero Chaos se quedo muy rápido solo en el barco.

Presencie dos shows de la banda, la famosa actuación de la sala Garatge de Barcelona donde Casey en el primer tema se abrió la cabeza con el techo y otra a media tarde en un Festimad de Madrid, donde Casey se entrego con fuerza destrozando todo lo que estaba a su paso, actitud muy caótica siempre y potencia musical. Como dato curioso en 2005 lo ví presenciando un show de Social Distortion en el desaparecido Astoria Londinense con Ricky Warwick (The Almighty) y Ginger (The Wildhearts), a posterior ejerciá de Dj en un Pub del Soho.

Como último interés musical alrededor de Casey me acerque al proyecto Scum, compartido con miembros de Turbonegro y Emperor, que no dio para mucho. En 2008 ingreso en un centro para curarse de sus adicciones, y desde ese momento poco más, o al menos yo no he podido localizar más información por la web.

Glossary “Long Live All of Us (2011)”.

2012-01-17T20:34:00.003+01:00

Banda al más puro estilo del rock clásico americano, que implica esto, pues sonidos en su mayoría reposados, trabajados, con muy buenas melodías, juego de voces masculina y femenina, arreglos de vientos y piano, todo muy agradable. No es necesario citar las influencias básicas de la banda, al escuchar los temas estas fluyen por si solas, eso sí en un contexto más actual, tenemos reminiscencias a Drive By Truckers o My Morning Jacket. Si nos paráramos en un bar de carretera americano a tomar algo después de conducir unas cuantas horas, nos gustaría que sobre su escenario estuvieran tocando Glossary.

El último album de la banda es “Long Live All of Us (2011)”, y el que me sirve como referencia para las palabras citadas anteriormente, temas como “Trouble Won't Last Always”, “A Shoulder To Cry On” o “The Flood” componen el esquema inicial del mismo y los parámetros a seguir durante todo el resto de su escucha. Para mí las melodías que se crean y los arreglos ya sean de piano o viento sin sobreponerse a las guitarras están realmente bien. Por último, la banda dispone de varias referencias anteriores que no he descubierto, pero que s eme antojan igual de interesantes.

The Black Marquee.

2012-01-14T18:10:00.003+01:00

Hay una generación de músicos que son de espíritu inquieto, compaginan sus puestos en diferentes bandas y no tienen reparaos en parir cada poco tiempo una nueva, en este caso bajo el nombre de The Black Marquee, nos encontramos a Gene Louis (Bullets and Octance/The Brave Ones), Mike Christie (ADHD/White Demons) y Skye Vaughn-Jayne (Chelsea Smiles/Royal Highness).

Como dato curioso colabora Page Hamilton de Helmet, aparentemente muy alejado de la propuesta habitual de los músicos citados anteriormente y sobre todo después de escuchar los temas que la banda ya ha adelantado. Están trabajando en su primer album "Open Mic Night @ the Potassium Suaree", que se aleja del sonido más furioso de sus bandas madre, pero no por ello deja de ser interesante, más melódicos, al estilo de los QOTSA más dinámicos en “Retired in Escondido” o con aires Glam en “Miss America”, os dejo el enlace para escuchar su música http://www.reverbnation.com/theblackmarqueelosangeles#!/artist/artist_songs/2199569.

Alabama Shakes.

2012-01-12T15:29:00.005+01:00

Mucho Soul y "Roots" en los temas del Ep de Alabama Shakes, para muestra "Hold On", donde si me dicen que se trata del proyecto de Jack White en clave "Soulera" me lo creo. La banda es muy joven, su fuerte no es la imagen, pero su cantante femenina tiene un tono de voz muy agradable y que atrapa, pegarles una escucha en: http://alabamashakes.bandcamp.com/

At The Drive-In "This Station is ....Now...Operational".

2012-01-10T15:35:00.006+01:00

Atención navegantes alternativos, At The Drive-In están de vuelta!!!! Ya tienen confirmadas fechas en el festival Coachella de este año y su web se encarga de difundir la noticia, así como la mayoría de medios musicales. Sinceramente no me esperaba una reunión de la banda, Cedric y Omar no hablaron excesivamente bien en su momento del proyecto Sparta de sus ex-compañeros, ni del último disco de la banda, pero sera que The Mars Volta se han quedado sin ideas o se estaban convirtiendo en demasiado "Mainstream" o bien necesitan retro alimentarse de su pasado mas Rock para dar otra vuelta de tuerca a su música.

Lo que si es cierto, es que los de El Paso están de vuelta y solo con que ofrezcan shows a la altura de los que afortunadamente vi en los clubs de mi ciudad (Sidecar, Razz 3 y Garatge) creerme que habrá valido la pena que hayan roto once años de silencio.

Grinderman End...Seeds.

2012-01-07T10:48:00.003+01:00

Pues parece que el viaje de Grinderman ha tocado a su fin, o al menos de momento claro, en los recientes shows por Australia la banda anunció el final de la aventura. Por otra parte, su batería Jim Sclavunos confirmo que toda la energía la centraran a partir de ahora en los Bad Seeds, y yo espero que también la visceralidad de Grinderman.

Esta separación es una pena, ya que si vemos los shows que han ofrecido, éstos son pura energía como el que he visto del Festival MTV Exit y que podéis descargar en esta recomendable página: http://kigonjiro.com/2011/12/31/grinderman-exit-festival o simplemente darle al play.

Eso si, en su página web oficial nada de nada, y como novedad nos anuncian la edición en Marzo de "2 RXM" que no es otra cosa que un disco de remixes de su segunda obra y que normalmente son totalmente innecesarios.

Love And a.38 "Sunset Lola's".

2012-01-04T18:29:00.003+01:00

El Sunset Strip nunca apagara su llama Hard rockera, siempre encontraremos alguna banda dispuesta a recrear ese fantástico sonido e intentar adaptarlo al momento. Love And 38 apuntan como los nuevos elegidos para repuntar de nuevo el estilo, ya están haciendo ruido por la escena de clubs y como no, Motley Crue los han elegido para acompañarlos en alguna fechas como el festival en Susnset Strip de 2011.

Su EP a pesar de que para mi esta demasiado pulido, contiene guitarras muy crujientes y temas de estribillo pegadizos, comprobarlo vosotros mismos aquí: http://www.reverbnation.com/loveanda38. Música para hacernos pasar un buen momento y evadirnos de los problemas diarios, grande el titulo “Rock and Lola”,

White Trash.....Rescate.

2012-01-01T16:27:00.004+01:00

En 2011 Mike Ness nos castigo sin acercarse con Social Distortion a nuestro país, posiblemente estará resentido por las críticas de su última gira por aquí (que todo hay que decirlo son críticas merecidas). Pero los que sin son afortunados, son los fans americanos ya que por fin Ness ha decidido rescatar varios temas de “White Light, White Heat, White Trash…” para sus shows.

A la habitual “Don’t Drag me Down”, tenemos que añadirle “Dear Lover”, “I was Wrong”, “Untitled” o “Gotta Know The Rules” que junto a los temas de su último disco y los clásicos, juntan un set de más de veinte temas en algunas ocasiones. Si consultáis su web de gira por Europa en 2012 nada de nada, pero es pronto, esperemos que Ness nos levante el castigo.

2011 Back Up's!!!!.

2011-12-29T15:01:00.005+01:00

Normalmente le pego siempre un vistazo a las listas de favoritos de la Blogosfera, me sirven para comprobar si me he dejado algún disco sin prestarle la atención necesaria, descubrir alguno o ver si me he perdido algún show interesante, o directamente comparar opiniones. A nivel personal, no haré ninguna lista en concreto pero si me gustaría recordar algunas cosas que me pasan por la cabeza del 2011.

Posiblemente el disco más esperado y que más buenos momentos esta dando en este tramo final de año y dará en el que viene, sin ir más lejos ya tengo atada la escapada a una de sus fechas en Londres del próximo Febrero, es “El Camino” de The Black Keys, pero yo me quedo con el album que saco Chuck Ragan “Covering Ground” por el simple hecho de que al ser sonoridades que no acostumbro a escuchar, me ha sorprendido gratamente, es un album muy honesto y vitalista.

Rescatando los shows vividos, me quedo con los 30 primeros minutos de Michael Monroe en Razzmatazz 2, vaya energía, vaya repertorio, nos dejo con la boca abierta, fue como volver a 1989, pero la posterior selección de temas y un Ginger haciendo un show por obligación, bajaron el nivel. Otra noche memorable y especial nos la ofrecieron The Gaslight Anthem, en Barcelona fuimos afortunados de disfrutar un show de la banda en formato club, es la suerte de no tener festivales Rockeros o bien que las grandes bandas toquen solo en otras ciudades.

Uno de los momentos de furia del año por parte de la parroquia Rockera fue la suspensión del show de Danzig en Azkena, para ellos el Evil Elvis los dejo tirados, aunque ya hacia muchos días que la fecha del Azkena había desaparecido de su Web cuando anunciaron su suspensión. Sobre su show, encajaba perfectamente en el concepto del festival, siempre y cuando Glenn ese día se hubiera levantado de buen humor, afortunadamente en Eindhoven si se levanto de buen humor y pude disfrutar de su show, pero no haré más sangre a sus seguidores traicionados. Por cierto, y aprovechando que ha salido el festival Azkena en este punto, creo que es alarmante que éste no se adapte más a los festivales Europeos o Americanos, programando bandas “Dinosauricas” en lugar de buscar un cartel más puesto al día al estilo Rock am Ring.

La moda no escapa de las garras de éste blog, y como retro tendencia se han recuperado los “Creepers” usados por los Teddy Boys y tantas bandas de Hard Rock de finales de los 80’s o en bandas como Dgeneration en los 90’s. Aprovechando que los de NY asoman por aquí, otro momento destacable e histórico fue la reunión de DGeneration, desgraciadamente no pude asistir a ninguno de los show de la banda en Spain o fuera de nuestro país, esperemos que se marquen una gira en condiciones, recientemente han abierto para Axl Rose, creo que a nivel musical esto no les sirve de nada, pero se estarán sacando una buena pasta.

Happy New F@&*#n Year 2012!!!!!!!!!!

Jeff Cease “The Lost Crow”.

2011-12-27T15:08:00.004+01:00

Cuando en 1992 The Black Crowes visitaron Barcelona, la misma tarde del concierto nos encontramos a prácticamente toda la banda tomando algo en una céntrica plaza, casualmente uno de mis compañeros de aquel día se había pasado por una tienda de discos y llevaba consigo un album pirata de la banda “Sister Luck (1990)”. En la portada de dicho disco aparecía una foto de la banda que grabo su debut y al firmar la portada Chris dibujo un “Smile” sobre la cara de Jeff Cease y tacho su cuerpo, vamos que muy bien no debería caerle en su momento el guitarrista que formo parte de la primera formación de The Black Crowes.

No me digáis porque, pero me ha venido a la mente el guitarrista, como dato que no aporta mucho a su carrera es que su último show fue ni más ni menos que el 19 de Octubre 1991 en el Hammersmith Odeon de London. A posterior formó Bitter Pills banda de Nashville de corta duración pero recomendable, y en la actualidad parece bastante perdido como músico de artistas que aparecen en Rockstar.

The Dirty Streets “Movements (2011)”.

2011-12-22T10:23:00.004+01:00

Clara esencia añeja en las “sucias calles”, para el oyente no iniciado debemos puntualizar que se trata de una banda actual, aunque bien podía haber aparecido en el panorama musical de los 70’s. “Movements (2011)” es un ejercicio retrospectivo a la Psicodelia, Hard Rock, etc…de aquellos tiempos, aunque algún tema como “Cloud of Strange” tiene ese toque vintage que podía llegar a formar parte del universo “Cool “Rockista”, pero esa no es la intención de la banda.

Otros temas como “Broke as a Man can Be” podría formar parte del contenido de cualquier vinilo de Hard rock Clásicos de los que tenéis en vuestras estanterías, ya sea de Free o James Gang, elegir vosotros. Y por esa línea se mueve todo el album, alejado de producciones pulidas y lleno de instrumentos que suenan tal y como salen de sus amplificadores. Podéis escuchar el disco en su totalidad en la página web de la banda (http://dirtystreets.bandcamp.com/album/movements).

Metallica “Black Time”.

2011-12-19T07:33:00.005+01:00

Ahora que Metallica han anunciado que girarán tocando integro el Black album no me importaría volver a verlos en un claro acto de nostalgia. Desde la gira del Load de 1996 no los he visto (sinceramente no me ha interesado ninguna de las posteriores giras que han pasado por mi ciudad), y la verdad es que en ese momento, me atraían más los teloneros Corrosion Of Conformity aunque el show de los de San Francisco fue muy completo y espectacular.

El anuncio de la gira citada anteriormente, me ha hecho recordar mi experiencia más satisfactoria con la banda, en primera fila de todo un evento como el Monsters of Rock de 1991 en Barcelona. Un 24 de Septiembre AC/DC nos regalo un montaje escénico espectacular que suplió un show aburrido con multitud de solos de guitarra y los “garrulo” Heavys del momento nos hundieron la actuación de unos Tesla en plenitud de facultades que para mi pese a la lluvia de objetos se salieron. El querer ver a Tesla en primera fila me coloco en una posición privilegiada para el show de Metallica, que fueron los triunfadores de la noche presentando el album negro que estaba muy calentito. Recuerdo a un Jason Newsted realmente entregado que canto todo un himno como “Seak and Destroy” y un repertorio espectacular. La única nota negativa de esa noche fue que volviendo a casa me caí con la moto magullándome parte del cuerpo, heridas de guerra!!!Set List: Enter Sandman // Creeping Death // Harvester of Sorrow // Fade to Black // Sad But True // Master of Puppets // Seek & Destroy // For Whom the Bell Tolls // One // Whiplash // Encore: Last Caress (Misfits Cover) // Am I Evil? (Diamond Head Cover) // Battery

Prima Donna- “Bless This Mess” en 2012.

2011-12-16T15:56:00.001+01:00

Uno de los conciertos de formato club más interesantes de 2010 en BCN lo protagonizaron Prima Donna, Hard rock cargado de Glam y una gente muy abierta, su condición de teloneros de Green Day les genero un buen grupo de seguidores “Teenagers”, que no se acostumbrar a ver por nuestros clubs.
Pues en 2012 vuelven con “Bless This Mess” con según su discográfica 12 temas de Rock pegadizo con gancho e intensidad, en concreto el día de San Valentín del próximo año, así que ya tenéis regalo para vuestra pareja. Aquí os dejo info de la banda y su canal de videos en You Tube (http://www.acetate.com/bands/primadonna/index.html // http://www.youtube.com/user/PrimaDonnaVision). Por último ya preparan su visita a Europa para Febrero y han reservado unos cuantos shows en nuestro país.

Danko Jones+ The Biters- Sala Apolo, 14/12/2011, BCN.

2011-12-15T09:05:00.005+01:00

Para quien escribe, el principal aliciente de una nueva visita de Danko Jones a Barcelona, no era otra que los teloneros, The Biters, una de las bandas que más escucho recientemente y que me parecen más frescas, antes de saber que eran ellos los que abrirían la noche ni me había planteado asistir al show del Canadiense, que todo hay que decirlo no lo veía en directo desde un lejano show abriendo para Backyard Babies etapa “Making Enemies”.

Una pena que cuando saltaron a escena a las 20.30h The Biters solo se encontraron con unas 50-60 que ya habían accedido al local, esto no afecto a la banda y sonaron mucho más directos y Rockeros que en disco, se despacharon en poco más de media hora su EP “All Chewed Up (2011)”, temas anteriores, un tremendo cover de Tom Petty “I Need to Know” (que también hacían Black Halos y Poison) y una parte instrumental del “Let There be Rock” de AC/DC, todo ello casi sin pausas entre temas o directamente enlazando unos con otros. No se me ocurre una banda mejor para un club pequeño en un sábado por la noche, la gente que fue entrando se quedo prendada de la propuesta de la banda y bueno, una banda que el batería lleva una T-Shirt de The Dogs D’Amour tiene que sonar bien a la fuerza.

Para el show de Danko Jones, la sala ya presentaba un buen aspecto, esta claro que pese a lo repetitivo de su propuesta cuenta con una parroquia fiel. Para mí, creo que desaprovecha el potencial musical que posee, llenando su show de momentos de charla, el numerito de la horchata de litro y con una duración raquítica teniendo en cuenta su ya extensa discografía, así mismo, creo que la elección del Set List para mi no fue nada acertada. Pero lo queda claro que el tío domina el cotarro y cuando se pone a tocar nadie discute su propuesta, una puesta en escena con unas luces espectaculares y unos temas potentes aportan la calidad necesaria (incluido el cover que se marco de Jon Spencer Blues Explosion), pero que cada cierto tiempo se ve interrumpida con las “performances” del Canadiense que para mi se acaba haciendo un poco “Brasas”.

The Black Box Revelation “My Perception (2011)”.

2011-12-12T15:19:00.001+01:00

No se si los escuche el alguna serie o simplemente me llamo la atención el nombre al verlo en algún blog, lo cierto es que el tercer LP de la banda Belga esta realmente bien. Si me dicen que “My Perception (2011)” se trata del nuevo disco de The Chesterfield Kings no lo dudo ni un momento, sus tres primeros discos son puro Rock & Roll directo, “Madhouse, “My Perception” y “Rattle My Heart” suenan a chulería total.

Eso sí una vez pasado el tridente de temas iniciales su propuesta es más variada estilísticamente, desde el garage rock, blues o psicodelia se asoman por sus temas, pasajes largos “Sea Led with Torns” toque hypnotico “Shadowman” o “Two Young Boys” o un toque blues crudo “Lonely Hearts”, forman un album realmente interesante.

Iggy Pop- Tiempo del Cesar.

2011-12-09T14:35:00.002+01:00

¿No creéis que Iggy Pop debería retomar su carrera en solitario? Yo soy de la opinión de los que creen que la formula Stooges esta agotada y que nos estamos perdiendo sus fantásticos temas en solitario. Para mi debería juntar a una banda joven con ganas de dejarse la piel y recrear su repertorio junto al de The Stooges, al fin y al cabo no le quedará mucho ya sobre los escenarios.
Afortunadamente hasta cinco veces lo he podido ver en solitario (1991, 1993 x 2, 1996 y 1998), sin duda me quedo con la primera, Febrero de 1991, presentación de uno de mis discos favoritos “Brick by Brick (1990)” Iggy definitivamente se abraza al Hard Rock y saca un album espectacular, el show de presentación no lo fue menos, las T-Shirts de aquel show rezaban “RAW FUCKIN POWER” en su espalda.

Pero las visitas que me apetece recordar son las dos de 1993, donde Iggy le plantaba cara al giro alternativo con “American Caesar” un disco que fue muy bien acogido y que posiblemente sea su último gran disco. Un Iggy ya con el pelo largo y más fibrado que nunca realizo una nueva gira europea por clubs donde ya no nos enseñaba su miembro pero si ofrecía shows igual de viscerales y completos, a nivel personal los disfrute mucho, ya estaba totalmente metido en su música.

La primera de las noches, Iggy repaso gran parte de “American Caesar” con un momento acústico incluido, con alfombra en el suelo y sentado con la guitarra acústica para interpretar “Jealousy”, un show largo y con todos sus clásicos. La segunda cita formaba parte de la gira por festivales, pero como en nuestro país por aquellos tiempos no teníamos, pues disfrutamos de una actuación 100 x 100 Iggy en formato club, recuerdo perfectamente el final con “Cold Metal” y “Louie Louie”. Tres años más tarde en el Dr. Music Festival no dude en subirme al escenario a abrazar a Iggy cuando éste nos lo pidió, pero esa es otra historia.

Helmet “Meantime 20Th Aniversary Tour 2012”.

2011-12-07T18:15:00.002+01:00

La actual propuesta de Helmet no me atrae en absoluto, su último album “Seeing Eye Dog (2010)” después de unas pocas escuchas lo deje aparcado. Page Hamilton es el único que sigue tirando del carro y parece pensar lo mismo, ya que para el año que viene se embarcará en una gira para repasar su album clásico “Meantime (1992)”, que aunque no sea con su formación que lo grabo (eso sería espectacular) seguro que lo disfrutaremos.

En el disco citado se incluían sus dos “Hits” que no paro de programar la MTV, hablamos de “In The Meantime” que abría el album y nominada al Grammy como mejor tema de Metal y “Unsung” que sonó en infinidad de películas, videojuegos, etc… El resto del album esta a la altura, corto y directo que junto a “Betty (1994)” y “Aftertaste (1997)” dan forma a la trilogía clásica de la banda, con este último los puede disfrutar en directo abriendo para Marilyn Manson. Espero que junto a la interpretación del album también podamos volver a escuchar otros clásicos como “Just Another Victim” o “Biscuits for Smut”. Apuntaros las fechas: 08/03/201 Madrid, 09/03/2011 Barcelona y 10/03/2011 Hondarribia.

Foxy Shazam "The Church of Rock & Roll".

2011-12-06T10:46:00.004+01:00

Foxy Shazam han desvelado la fecha de su próximo disco, en concreto saldrá el día 24 de Enero de 2012 y lo presentan vía trailer de solo 35 segundos, pero que noquea como un "bombazo", el estribillo es demoledor, por un momento te transporta a la iglesia del Rock & Roll.

Así mismo recientemente han girado con The Darkness por UK, y por las fotos de su Facebook aquello tuvo que ser tremendo. Aquí os dejo con su página de Youtube (http://www.youtube.com/foxyshazam) y el tema "I Like It" para mi un cruce de las bandas de Hard Rock de LA + Queen + Led Zeppelin, casi nada!!!!

The Black Keys “El Camino (2011)”.

2011-12-02T17:43:00.005+01:00

Después de colar los temas de “Brothers (2010)” en infinidad de películas, series, etc…y convertirse en la banda más deseada del globo terráqueo, llega el momento de ofrecer un nuevo producto, de estructura más escueta y minutaje menos extenso, aunque igual de elaborado. Creo que alejara un poco más a los rockeros que degustaron sus estructuras básicas y de corte bluesero, pero para mi bienvenido sea ya que creo que es todo un acierto la evolución de la banda (dúo), analicemos el producto.

-Lonely Boy: Ya lleva un tiempo entre nosotros y ha dejado claro que es un gran tema vacilon y rápido, con una fuerte presencia en las redes de videos por el bailecito del video original, no dudéis en subir vuestro propio video con el baile.
-Dead and Gone: Esta sacada directamente de una película de Blaxpotation o de de Polis de los 70’s, Ouyeah!!!!
-Gold On the Ceiling: Podría pasar como un tributo al Glam, desde T-Rex, el Bowie de “Jean Genie”, pero siempre con el permiso de Mott The Hoople, el dúo suena potente y escupe brillantina.
-Little Black Submarines: Acústico y simple en su inicio hasta la mitad del mismo donde saltan las guitarras de sonido retro, me da un aire a Neil Young a partir de ese momento.

-Money Maker: La chulería llega de nuevo, pero esta vez bajo el traje de rock básico.
-Run Right Back: Punteos de guitarras sobre un ritmo seco con algún que otro efecto que le sienta muy bien.
-Sister: El lado Funky asoma y sin duda es de lo mejor del album, algo así como una jam junto a los Morning Jacket más bailables.
-Hell of a Seasons: Quizás para mi de lo menos inspirado o que esta colocado justo detrás de un temazo, aunque no deja de llevar el sello de la casa.
-Stop, Stop: Saca el pantalón de campana y déjate bigote, porque te darán ganas de una sesión de disco y vacilarle a la gente.
-Nova Baby: Se encarga de sacar los colores a grupos “Indies”, aunque para mi le falta garra en sus guitarras.
-Mind Eraser: calca estructuras ya conocidas, y eso en manos de The Black Keys es una apuesta segura.

Rodeo Queens- Jesse Malin & Green Day.

2011-11-28T18:30:00.000+01:00

En el perfil de Facebook de Jesse Malin veo que un tema que hizo con Green Day “Depression Times” bajo el nombre de Rodeo Queens esta dentro de la selección de Little Steven para su Underground Garage como una de las 52 mejores canciones de 2011 (Ni idea porque son 52), en este enlace podéis comprobar las otras 51 (http://undergroundgarage.com/events/the-coolest-songs-in-the-world-2011.html). Para ser sincero, no tenia ni idea de ese tema de Malin, y si el proyecto no esta acabado, ahora no creo que tenga mucho tiempo para rematarlo, ya que por lo que se rumorea la reunión de D Generation dará para mucho, de momento se abren a las grandes audiencias abriendo para Axl n’ Roses.

Sisters of Mercy + The Lizards- Sala Razzmatazz, 26/11/2011, BCN.

2011-11-27T15:47:00.010+01:00

Ordenadores Mac que lanzan los sonidos de la base rítmica, luces parpadeando y no dejando ver claramente los miembros de la banda, humo, bueno muchisimo humo, guitarras que se adaptan al empaque sonoro y la voz del líder de la banda susurrando los clásicos y el resto del set, eso sí carente de carisma de tiempos pasados y practicamente sin dirigirse a su publico. Todo esto forma parte del actual mundo de Sisters of Mercy y no esta nada mal, su propuesta se disfruta, a nivel personal preferiría una base rítmica real, pero el envoltorio industrial te engancha y las guitarras crujen entre el mismo, y el repertorio engloba lo mejor de su carrera cerrando con una acelerada "Temple of Love" como broche final.La noche (bueno eran las 19.45h) la abrieron The Lizards, el trio de Barcelona que poco tenia que ver con la propuesta de la banda principal, sonaron potentes y con garra, desde Punk a Rockeros, con clara vocación a The Runaways y con los guiños habituales a Misfits y Ramones, acabaron recibiendo aplausos del público Sisters.

Rumbleseat “…Is Dead (2005)”.

2011-11-21T14:35:00.002+01:00

Hace unos días, varios “bloggers” (Manel, Sammy, Derek, Darth o yo mismo) conversábamos antes de un show en Rocksound, del fenómeno actual de cantautor de raíces procedente de la escena punk Americana o bien que directamente compagina su tiempo con su banda y el correspondiente proyecto en solitario. En concreto el nombre que salio con más fuerza es el de Chuck Ragan que con su “Covering Ground (2011)” nos ha maravillado o el actual The Revival Tour gestionado por el propio Ragan. A modo de banda prematura a toda esta movida, Chuck Ragan en 2005 ya monto al margen de Hot Water Music la banda Rumbleseat, un trío que se completaba con Chris Wolland y Samantha Jones. Ese disco en su momento, salvo en círculos más especializados no recibió toda la atención necesaria y a día de hoy es una pieza de culto ya que no tuvo continuidad.

“…Is Dead (2005)” esta lleno de fuerza y energía y podría ser una clara influencia para los que se editan hoy en día, tenemos la quebrada voz de Ragan sonando poderosamente acompañada de acústicas y sonoridades profundas. No es necesario citar algún tema por encima de otro, solo hay que darle al play y disfrutar de uno de los discos que ya forman parte del principio de los “new” cantautores Punk. Por último, en el propio The Revival Tour 2011 se recuperaron temas de este disco.

JD McPherson- Sala Apolo2, 18/11/2011, BCN.

2011-11-19T09:47:00.008+01:00

¿Sera JD McPherson el siguiente "Hype" retro rocker? Lo que queda claro es que colgó el cartel de Sold Out en casi allá por donde pasaba su gira por España y Barcelona no fue menos y la mañana antes se acabo de vender todo el papel. Eso si, la sala se lleno de publico "Rock and Roll", que es realmente fiel pero que no entiendo a cierto sector en su manera de afrontar un show, se lo toman como que quien actúa es la música de fondo para sus charlas¿? Por otra parte, no se dejaron ver muchos seguidores de ciertos hermanitos adolescentes o del "Boy" de look más "Cool", creo que eramos mayoría los seguidores del Rock n Roll más clásico, Rockabilly o los que juegan en la liga de Nick Curran o hasta unos Jim Jones Revue.

En lo referente al show, decir que es genuino es poco, la banda suena perfecta, quizás yo le añadiria un piano para crear un aire más Little Richard, pero esa no es la intención de JD y su pandilla, donde la propuesta es "añeja" y se retroalimenta de los grandes, como Gene Vincent. Músicos que dominan lo que hacen destacando el contrabajista y productor Jimmy Sutton que nos sorprendió gratamente en las tareas vocales en un tema y en la elegancia que ejercía a su instrumento, temas como "Fire Bug", "North Side Girl", "Scandalous" o "Sings and Signifiers" forman parte del set que se alarga en su parte principal durante una hora y donde cabe practicamente todo su album y algún recuerdo para The Starkweather Boys, a posterior un bis de tres temas más para completar una verdadera noche de autentico "Rock and Roll".

Maylene and the Sons of Disaster “IV (2011)”.

2011-11-17T09:39:00.005+01:00

A estas bestias de Alabama no puedo evitar relacionarlos con Sons Of Anarchy, ya que en más de una ocasión sus temas suenan en la serie. En este 2011 se destapan con el album “IV (2011)”, donde una vez escuchado el mismo podemos asegurar que mucha de la mala “hostia” que se concentraba en sus discos del pasado, se ha quedado precisamente en el pasado ya que se han decantado claramente por el lado alternativo y para mi no en todos los casos funciona, eso sí, el tema inicial del album “In Dead We Dream” es pura rabia, pero eso es jugar al despiste.

Podríamos emparentarlos con la propuesta de Black Stone Cherry en “Save Me” o el giro todavía más hacia el “mainstream” que es “Faith Healer” claramente Foo Fighters. Desgraciadamente el toque Redneck y brutote ha quedado diluido entre unas estructuras más alternativas, aunque se destapan buenos temas como “Killing me Slow” con buenas Slides, “Cat’s Walk” de aires más Heavys. No se yo si los chicos de Samcro seguirán interesados en ellos, eso sí, la balada “Drought of 85” es de lo mejor del lote.

Billy Duffy y el color en los 90's.

2011-11-13T17:42:00.005+01:00

Corría el año 1995 cuando Duffy y Astbury rompieron su relación musical, la personal ya hacia unos cuantos que se había roto, nos encontrábamos en plena vorágine alternativa y pese a los esfuerzos de ambos (sobre todo de Astbury) por formar parte de aquella historia la cosa se hundió, eso sí, el disco “The Cult (1994)” de la cabra, ya es un clásico y recuerdo un video de un show de aquella época espectacular, así como su presentación en Barcelona con un Zeleste muy entregado.Astbury se centro en Holy Barbarians con un digamos, resultado discreto, la verdad no le seguí la pista y mucho menos a Duffy, en aquella época teníamos mucha música y sonidos por descubrir. Con esta introducción nos trasladamos al año 1995 donde un servidor recibe el programa del festival de Reading en la entrada y repasando las bandas que actuaran fuera de los escenarios principales me encuentro con una fotos de Billy Duffy y su nueva banda Coloursound, además toca a las 16h en la carpa ¿? Bueno ese mismo día y también en dicha carpa debutaban unos que llenan estadios actualmente, Foo Fighters.

Grata sorpresa, aunque solo seria inicial como os contare a continuación. En ese proyecto Duffy no estaba solo, todo un supergrupo le acompañaba, Mike Peters (The Alarm), Craig Adams (The Syster of Mercy y The Mission) y Scot Garret (The Cult). Ni que decir tiene que a las 16h estaba como un clavo delante del escenario, curiosamente la carpa no presentaba ni un cuarto de su aforo y la decepción que me lleve fue tremenda, Duffy no solo había cambiado de “Look”, si no que su guitarra no escupía ni un solo Riff afilado, el sonido se centraba en las melodías y todo era muy delicado para aquella época, pasados tres o cuatro temas decidí abandonar el show para buscar otro escenario en busca de potencia sonora. Con el paso de los años el disco de Coloursound lo he sabido apreciar como tal, hecho por una banda alejada de su pasado y sobre todo alejándose de las tendencias que corrían, eso sí Duffy subió el volumen de su amplificador cuando Astbury en 199 le llamo para reunir a The Cult.

Dirty Wings “30th Avenue Heartache (2011)”.

2011-11-10T14:56:00.002+01:00

Parece que el Rock And Roll en los barrios menos “Cool” de la gran manzana sigue fluyendo por las venas en sus vecinos, en este caso hablamos de un trío procedente del barrio de Queens, bajo el nombre de Dirty Wings. Su música bebe cómo es normal de Springsteen, Lou Reed, Petty, pasando por The Replacements o Televisión y emparentándolos con Lucero, The Hold Steady, el Jesse Malin más poético o como The Gaslight Anthem, banda en la que parecen mirarse todos últimamente.

Se aprecia en el sonido de la banda un aire de que las letras han sido compuestas desde dentro, es decir con alma, bastante personales y conteniendo vivencias propias, todas bajo un envoltorio “Underground”, solo tenéis que pegar un vistazo a su página de Facebook y ver las fotos de los conciertos de la banda por clubs de su ciudad.

Musicalmente el disco alberga desde puro Rock and Roll, música de raíces, algo de country y energía controlada, por citar algunos ejemplos “Lonely Night in a Lonesome Town”,”Throw the Monster in the Well”, Cornflake Girl”, “Colorado” o el tema que titula su album podrían ser claros ejemplos. Por otra parte en “Scott Walker, Motherfucker” podríamos encontrar su pequeño “hit” alcanzando muy buen nivel y convirtiéndolo en toda una declaración de intenciones. Resumiendo, un disco realmente interesante, de sonido rock clásico, muy de la gran manzana y que deja abierto un amplio margen de mejora para la banda.

The Almighty- Hard “Scotch” Rocks.

2011-11-06T19:22:00.004+01:00

My friend Sammy en más de una ocasión nos pidió consejo (tanto a Alvar73 como a mi) sobre los discos recomendables de The Almighty, como buen Hardrockero necesitaba ampliar su discografia con algo de los escoceses, como suele pasar en la practica mayoría de bandas del estilo que surgieron hacia 1988 sus mejores discos son los que plasman sus raices más puras, es decir los dos o tres primeros, ya que entrados los 90’s todos sabemos que paso. The Almighty no es una excepción y su alma y líder Ricky Warwick se quiso apuntar al carro alternativo, se corto su larga melena asegurando volver a sus raíces Punk e incluso en la actualidad con sus discos en solitario se atreve con el rock de raíces, discos éstos últimos que no dejan de ser muy recomendables, eso sí, sigue con el pulso rockero al frente de esa banda de covers que es Thin Lizzy y ofreciendo shows esporádicos como The Almighty.

En mi caso, el seguir a este banda fue algo muy natural de la época, y tiene un punto de partida, 1989 cuando me pasan una de esas cintas en VHS de tres horas con centenares de vídeos hardrockeros de bandas de ambos lados del atlántico, por allí asoma el “Power” de nuestros protagonistas, pura energía que para mi los emparenta sin problema con el lado más sucio del hardrock, un poco en la onda de Junyard o el disco en solitario de Steve Jones, o directamenmte The Cult. El punto final de mi interés por el grupo podría venir marcado por el album “Powertrippin”, estamos en 1993 otros sonidos invaden la vida de cualquier rockero y el tiempo de los The Almighty genuinamente rockeros esta llegando a su fin, el disco rockea mucho, tiene un temazo y single perfecto en “Addiction” tocan en Donington y son teloneros de Maiden (supongo que su mujer Vanessa de la MTV le anudaría), pero el sonido se ha endurecido considerablemente y eso creo que acabo con las señas de la banda.

Pero centrémonos en su dos primeros discos, que para mi son los que realmente cuentan “Blood Fire and Love (1989)” esta a la altura de cualquier debut que venga de USA, el citado single “Power” es todo un himno y los estribillos de sus temas son facilmente coreables, para muestra “Wild and Wonderful” o “Full Force Lovin Machine” la voz de Ricky rasca de verdad y las guitarras destilan suciedad en cada nota, como complemento a este disco tenemos “Blood Fire and Live(1990)” que recoge ocho temas de sus actuaciones en Edimdurgo y Nottingham, incluyendo el cover de Bachman Turner Overdrive “You Ain’t Seen Nothin’ Yet”.

Las cosas van rodadas en el mundo de Warwick y en 1991 graban el que para mi es el mejor disco de la banda “Soul Destruction” puliendo matices en relación al album de debut y dotando al mismo de acústicas, medios tiempos inspirados, un toque bluesy, vamos una clara influencia del otro lados del charco, así mismo las letras se llenan de referencias sobre el alma, amor, religión y sexo, es decir, se han vuelto menos gamberras. Como single sale “Free n’ Easy” que refleja claramente por donde va el album, recuerdo que este single compro en una bonita caja de vinilo 7” mi amigo Alvar73 y la cara b es un cover de Sex Pistols “Bodies” donde la banda arremete con su lado más bestia. Canciones como “Hell to Pay”, “Crucify” o la preciosa “Little Lost Sometimes” demuestran la calidad del grupo, que ha fichado al guitarrista de la banda de Alice Cooper epoca “Trash” Pete Friesen. Lemmy también se da cuenta del potencial y se los lleva de gira, al igual que Dave Mustaine. De esta etapa podemos ver un show de la banda editado en su momento en VHS en el Town and Country Club de London, evidentemente a día de hoy tenemos que tirar de You Tube para verlo.

Todo esto nos lleva a 1993 y lo comentado anteriormente en este articulo, con el evidente cambio de sonido de la banda, que los lleva a “Cranck (1994)”, del cual ni recuerdo exactamente como suena, pero los decibelios han subido y colabora el cantante de Therapy?. Warwick como la mitad de las estrellas del rock del momento empieza a declarar su amor por Pantera y esto nos lleva al cierre definitivo para mi de The Almighty en los 90’s. La banda forma parte de la gira que traera en 1994 a Pantera a Barcelona, que todo sea dicho es de las más decepcionantes que se recuerdan, la expectación era máxima y Barcelona por aquellos tiempos hervía con el rock, de un Zeleste se paso a el Pabellon de la Vall d’Hebron, triplicando el aforo (tres años más tarde la cosa fue al reves). The Almighty saltaban a escena en segundo lugar después de una de las sensaciones Hardcore metal del momento los americanos Downset que tenían en “Anger” un tema que volvía loco a cualquier metal head, que se lo digan a Alvar73 que se lesiono haciendo Mosh Pit sobre las cabezas del personal . The Almighty aplicaron tal muralla de sonido en sus temas que solo recuerdo la interpretación de “Adicction” y “Crucify” de sus discos anteriores a 1994, solo disponían de 40 minutos y posiblemente salvo cuatro o cinco personas más a nadie le importaron esa noche.

A posterior, con la banda ya fuera de circulación se publico “Just Add Life (1996)” que creo que no le intereso a nadie. Actualmente Warwick edita discos en solitario con algunos buenos temas, pero creo que peca de no querer rockear y se le ve comedido, como si quisiera sonar a Ryan Adams o Jesse Malin y a pesar de no hacerlo mal, creo que esa no es su liga. Desde 2006 cuando se junto la formación original teoricamente la formación esta en activo ofreciendo shows esporadiscos, eso si con constantes cambios de formación, su página web no esta activa, por lo que Sammy de momento no podremos ver ningún show de reunión. Por último para los no iniciados, recomiendo su disco recopilatorio de 2002 donde están casi sus dos primeros discos enteros y covers fantásticos como el “Rockin in The Free World” en formato acústico.

MonstrO (2011).

2011-11-04T10:50:00.008+01:00

El disco de MonstrO (de titulo homónimo) arranca de forma muy potente, menos de tres minutos para una pieza rápida y de guitarras crujientes como "Fantasma" a la que le sigue "Anchors Up!" igual de potente pero con las guitarras más trabajadas y la voz con un toque melódico y el punto justo de agudez, dicho temas desciende en su parte final hacia el camino que marca el resto del album.La épica también asoma por el album en "Concertina", que hasta puede recordar a The Who en su parte inicial y de estructuras parecidas a otra banda muy recomendable como son Santería. Un poquito de Rush en "Stallone" acompañándose guitarras duras o los desarrollos más largos de "Olympia" o más complicados de "Helios".

Un nombre de mujer como "Elizabeth" aplica aspectos tranquilos en concordancia con bandas como Dredg, "Apollo" pausa el tempo del album y "April" de extenso minutaje le toma el testigo cerrando un album realmente recomendable, que abarca desde aspectos duros a otros más elaborados e introspectivos. Por cierto la banda tiene miembros de Comes with The Fall o Torche, el propio Duwall sube alguna vez al escenario con ellos como en este video

Electric Boys- Sala RockSound, 01/11/2011, BCN.

2011-11-02T08:38:00.005+01:00

Seguimos tachando bandas de la lista del Hard Rock de finales de los 80’s, en este caso gracias a Conny Bloom y a la resurrección de Electric Boys como banda en 2009, éste dejo su puesto en Hanoi Rocks (que queréis que os diga para mi perdía el tiempo) y volvió a facturar ese Hard Rock teñido de Funk y con claras influencias Beatles o Bowie. En su momento fueron un soplo de aire fresco desde Europa para la propuesta que llegaba de las calles de Sunset Strip, menos personales que Bang Tango, menos duros que Extreme y más excitantes que Dan Reed Network (os acordáis de éstos fueron teloneros de Bon Jovi en Barcelona en 1989) y en claro parentesco en sus temas más pop con Enuff Z’ Nuff, vamos el complemento perfecto para cualquier amante del Hard Rock. Unos minutos antes de las diez saltaron a escena Electric Boys en formato trío, el guitarrista había vuelto a Suecia (teóricamente por enfermedad) para repasar su carrera, desde su debut de 1989 “Funk-O-Metal Carpet Ride” , comprobando que en directo estos temas ganan enteros (ya que el disco pecaba de producción de la época) y hasta su último disco “"And Tem Boys Done Swand"”, muy recomendable, hasta pocos días antes del show no lo había escuchado y en directo suena muy potente, un tema como “Father Popcorn’s Matter Oysters” es realmente redondo.Con Conny Bloom encargándose de forma fantástica de todo el trabajo de guitarras, con mil poses y un control de su instrumento espectacular, el apoyo perfecto de Andy Cristell en el bajo (este también milito en Hanoi Rocks) y ese batería más propio de un combo de jazz, con varios fallos durante el show pero muy entregado, nos obsequiaron desde la potente inicial “Psychedelic Eyes”, la bonita “Mary in the Mistery World” de su disco “Groovus Maximus (2004)” con guiño a Hendrix incluido (también sonó un trocito de Rush antes de un tema (Thanks Sammy)), “Electrified” haciendo gala de su nombre o el hit de la banda “All Lips N’ Hips” para cerrar el show. Destacar que la comunión con la banda del escaso público (solo unos cuarenta nos acercamos al show a pesar de que en ocasiones como esta la calidad esta asegurada) fue perfecta y se notaba que los allí presente habíamos escuchado sus discos.Fotos by Carolina Bergés

20 años de "Temple Of The Dog".

2011-10-29T16:28:00.007+02:00

Siguiendo con los discos "míticos" editados hace veinte años, otra pieza clave para tener en cual discografia rockera que se precie seria el album único e irrepetible "Temple Of The Dog (2011)". La historia todos la sabemos, Cornell amigo intimo del fallecido Andrew Wood trabaja en unos temas como homenaje al mismo y dejar un buen recuerdo musical, cuesta de entender la inspiración de Cornell esos días viendo sus últimos pasos,pero parió una obra maestra. Se rodeo de los ex miembros de la banda y futuros Pearl Jam, de McCready y de su batería en Soundgarden, Matt Cameron, y de Vedder. En la reciente película "PJ20" se muestran imágenes de los shows presentando el album y el propio Vedder hace referencia al album como que es el primero donde se puede escuchar su voz. Nosotros veinte años más tarde seguimos disfrutándolo.

The Black Keys "Lonely Boy (Single,2011)".

2011-10-27T17:55:00.007+02:00

A estas alturas The Black Keys ya han dejado de ser un dúo para convertirse en una banda y de referencia en eso de aplicar sonoridades retro a los tiempos que corren. "Lonely Boy" es el adelanto de su próximo album "El Camino" a editar el seis de Diciembre. Por lo que nos aporta este tema, podemos afirmar que las sonoridades más básicas de dúo quedan lejos, ya que junto a las habituales guitarras gruesas se cuela un órgano que dota de ritmo a la propuesta y unas voces femeninas para el estribillo, que se te pega muy facilmente tras tres o cuatro escuchas. Tomad nota del vídeo para bailar el tema correctamente al estilo Carlton en los clubes de vuestra ciudad.

Chickenfoot- III (2011).

2011-10-24T20:42:00.005+02:00

La primera vez que me puse el “III” de Chickenfoot que en realidad es su segundo disco, era viernes a la 07.30h de la mañana y me alegro la mañana y el resto del día, al volver de la oficina por la tarde en el coche me lo puse de nuevo. Su primer disco lo había escuchado bastante pero no me acabo de llenar como éste, igual fue cosa del momento, etc… Lo cierto, es que con este “III” me han enganchado, Satriani esta en su sitio y no se excede en virtuosismo, Chad y Anthony marcan un ritmo súper dinámico y con mucho “groovie”, y Sagar se sale con su voz, soy un gran fan de “5150” y cuando escucho a un Sagar inspirado me recuerda dicho album.

El disco para mi muestra un lado más rockero de la banda y menos encorsetado, todo fluye con normalidad, el arranque del album me rememora a los Aerosmith de ”Permanent Vacation” y a partir de ahí pasamos por del Hard Rock hasta medios tiempos muy inspirados como “Diferent Devil”, la que me tiene enganchado es “Alright, Alright” composición por parte de toda la banda, o el single “Big Foot”. Si buscáis en You Tube, tenéis un show completo de la banda que hace poco ofreció por dicho canal y comprobaréis como suena el album.

The Revival Tour- 12/10/2011,Cologne.

2011-10-22T14:54:00.005+02:00

Imagino que cualquiera de los shows del The Revival Tour 2011 serán igual de potentes que el que he visionado de Cologne casi tres horas de puras raíces, pero eso sí envueltas en un aire Punk, ya sea por el origen de sus miembros o por la entrega de cada uno de ellos en el escenario, sin que ninguno de ellos destaque por encima de otros. Guitarras, violín, contrabajo, acústicas, armónicas, banjos y energía, acompañado todo ello de una estética muy cuidada de camisas tejanas, de cuadros y tattoos, que puede parecer no estudiada, pero la marca LEE se encuentra detrás de la gira, una pena que nos quedemos sin estos shows por aquí. Os dejo el show completo para pasar un buen rato.

The Mars Volta In Covering.

2011-10-20T07:14:00.003+02:00

Esperemos que para el 2012 tengamos la nueva vuelta de tuerca de The Mars Volta, mientras tanto la banda ya presenta material nuevo en sus directos, y en muchos de ellos también fusiona algún tema nuevo con el cover de Missión of Burma “That's When I Reach for My Revolver" de 1981.

Esto me recuerda que ya se destaparon con varios covers anteriormente, editados como bonus de sus discos o como cara B de singles, curiosamente es en dichos cobres donde se muestra la cara más convencional de la banda. Éstos son algunos de ellos, “Back Against the Wall" de Circle Jerks , “Birthday" de The The Sugarcubes , “Candy and a Currant Bun" de Pink Floyd, “Memories” de The Soft Machine , "Pulled to Bits" de Siouxsie and the Banshees o “Things Behind the Sun" de Nick Drake.

The Mission- Sala Bikini, 17/10/2011, BCN.

2011-10-18T08:32:00.006+02:00

La gira de XXV Aniversario de The Mission pasaba por España, cita siempre obligada de la banda de Leeds en cualquiera de sus reencarnaciones o despedidas, recordemos que hace cosa de tres años giraron con el “Live & Lost” dando por finiquitada su historia como banda. Pero en estos tiempos de conmemoraciones de discos, come-backs, etc…Wayne Hussey no podía ser menos y ha juntado a la formación original para rememorar los buenos tiempos y demostrar que poseen un buen puñado de canciones que han pasado a ser clásicos del rock, fuera de cualquier etiqueta oscura, etc…A nivel personal, siempre me parecieron la banda más rockera de esa generación “gotica” y que miraba a los clásicos del género, no en vano en sus shows o discos siempre rinden tributo a los mismos desde Zeppelin a Young. Mi última experiencia en directo con la banda a pesar de ser hace casi diez años presentando el disco “Aura (2001)” la recuerdo muy satisfactoria, con Hussey respaldado por una banda joven que cargo de ritmos y riffs mucho más metalizados para la práctica totalidad del repertorio de la banda, pero en el 2011 la cosa se tiñe de emotividad y el envoltorio es completamente distinto.Bajo la capa de emotividad necesaria y la misión de llegar al fan de toda la vida, el sonido de estos The Missión XXV se centra en el pasado pero sin caer en lo añejo, las guitarras suenan como antes (a pesar del bajo volumen durante la primera mitad del concierto del solista) pero todo con una base de ritmo muy potente y con un Hussey que empieza muy relajado y tranquilo para acabar desbocándose en la parte final, incluyendo un “accidente” con su nariz la cual fluyo sangre.Por otra parte, un concierto que empieza con un clásico propio como “Beyond The Pale” y se cierra a toda hostia con un himno inmortal como el “1969” de The Stooges, es un show redondo. Entre uno y otro, un Setlist hecho a medida para el disfrute general, tanto de los que están sobre las tablas, como los que están abajo, sonaron todas las que esperábamos, “Serpents Kiss”, “Severina”, “Butterfly on The Whel”, “Wasteland”, “Deliverance” , “Blood Brother” donde curiosamente” Hussey tuvo su accidente “nasal” o la ya imprescindible “Like a Hurricane” de Neil Young. Creo que es injusto que no se reconozca a The Misión como un clásico del Rock, y si me apuras banda influyente como pocas, desde los The Cult de sus inicios pasando por Him, Paradise Lost o los patrios Héroes del Silencio, seguro que todos ellos quemaron los discos clásicos de la banda.

Electric Mary- Sala RockSound, 15/10/2011, BCN.

2011-10-16T15:55:00.010+02:00

Hard Rock Directo + Sábado noche + Local ambientado + Calor(Mucha calor)+ Sudor + Amigos: A el show de los Australianos Electric Mary en Barcelona, siguiendo la tónica de toda la gira. El Hard Rock es un estilo que nunca falla, y sobre las tablas nos encontramos con una banda que fue directa al grano, con muchas tablas, sobre todo el frontman Rusty Brown de voz quebrada y presencia escénica, un dúo de guitarristas que escupían riffs sin reparos y una base rítmica muy potente. Quizás solo la ganas de sonar muy fuertes de los guitarristas taparon la voz y los coros de la banda, pero se suplió con el buen hacer de la banda.
La banda desgrano casi al completo su disco "Down to The Bone", y aprovecharon para presentar los temas de su próximo disco "III", que suenan más trabajados y con unas estructuras básicas del Hard Rock pero con el tratamiento de los años 90's, dotándolos de más empaca y calidad, con unos solos de guitarra realmente buenos.
Con todo esto, y con el trato de la banda hacia el publico saludando y compartiendo con ellos unas palabras al final de la noche, e incluso durante el show, en el que un servidor compartió sus 15 segundos de fama con el cantante, el cual comparte estilista conmigo ya que llevábamos casi la misma camisa!!!! y no dudo en hacerme subir a escena.
Fotos by Álvar.73

A petición popular, mi momento "On Stage"!!!!!

Jane’s Addiction “The Great Scape Artist (2011)”.

2011-10-15T09:30:00.003+02:00

El infinitamente anunciado nuevo disco de “Juanas Adicción” (por lo que llevan grabándolo) ya lo podemos escuchar, ante todo debemos afrontar el mismo sin tener como referencia su glorioso pasado, o al menos esa es mi recomendación, sobre todo para los que lo vivimos en primera persona, ya que seria hacernos demasiada mala sangre y porque directamente aquella era otra banda y por supuesto una época muy distinta.

Debemos tomar como referencia la propuesta de Farrel en Porno for Pyros con el excelente “God Gods Urge ( 1996)” o del machacado en su momento disco en solitario de Navarro (Trust no One (2001)”, allí empezaremos a encontrar las respuestas de porque tanto trufamiento de efectos en su sonido y miles de bases a favor de un sonido artificiaal y en contra de las excelentes bases rítmicas de todo un “Masterclass” como Perkins. Farrel ya demostró en sus recientes shows que no puede cantar como antes y Navarro aplica su rol de Rock Star mediatica al extremo, influyendo en exceso en el sónido de su instrumento.

Con todo esto la travesía por el disco se me ha hecho complicado, sobre todo en su parte central hacia a delante donde los temas carecen de pegada y se apuntan al medio tiempo de excesiva elaboración y con ganas de grandilocuencia, entre lo mejor esta el inico con “Underground”, que a pesar de estar rellena a mas no poder de efectos se asoma la base rítmica de siempre, “End of The Lines” ya la conocíamos y al fin sera de lo mejor del album, hasta reconozco a ecos de los últimos U2 (si habéis leído bien) en “Curiosity Kills”. Salvando el barco se me antoja “Irresistible Forces” en un intento de épica relajada que creo que funciona, y digo creo porque con la escucha del disco uno se confunde un poco.

Al final asoma la garras “Words Right Out of My Mouth” con estructuras de toda la vida, dando la razón al sonido básico, pero ya es tarde, por que el duro viaje toca a su fin, completando un album que te deja helado (aunque reconozco que le volví a dar al play para verificar), pese a enfocarlo desde el prisma de la mas pura actualidad y en todo un año 2011, solo mirando un poco al pasado.

Naked Heroes- Sala Moog, 12/10/2011, BCN.

2011-10-13T14:38:00.005+02:00

La propuesta en formato dúo desde Brooklyn versión chico (Redneck al estilo de la Gran manzana) y chica (batería de dudosa calidad musical pero con Look “Heavy” Ochentero y ganas de liarla), se pasaba de nuevo por Barcelona, en esta ocasión con nuevo material bajo el brazo, el album “Demon The Whiskey Down (2011)”. El corto show (50 minutos) se baso en dicho album, el cual se lanza el día 25/10/2011, por lo que con la excepción de su video de adelanto “Ugly Girls” desconocía el material contenido en el mismo.
Este “Handicap” no lastro las ganas de divertirse de todos los allí presentes, cosa que la banda se encarga de transmitir desde el primer momento, con incursiones entre el publico tanto de la parte masculina como femenina, en este último caso para ver cuantos “Pussys” había en la sala, las regencias constantes de la banda para corear los estribillos o la parte final tocando directamente entre nosotros.
Referente al apartado musical, las nuevas canciones se me antojan más Blues, eso sí al estilo NY, o lo que es lo mismo un cruce entre The Black Keys (comparación inevitable) y los Black Sabbath menos brutos. Su “Hit” es “99 Diamonds”, que lo explotan con una parte final de armónica y baile entre los asistentes, cierre con una coreada “TNT” de AC/DC y todos contentos, así mismo, este era el primer show de Europa y por consiguiente de la presentación de sus nuevos temas.
Fotos by Álvar.73

20 años de "Hollywood Vampires".

2011-10-11T17:45:00.004+02:00

En realidad esta entrada la quería hacer sobre el “Acoustic Gipsy (2011)” editado recientemente de los L.A.Guns de Tracii Guns con Jizzy Pearl, pero me he llevado un fiasco considerable al escuchar las versiones acústica de sus temas, definitivamente Jizzy no es un vocalista para la banda, eso sí, éste ya la ha dejado y Tracii ha fichado a Diana la ganadora de Rock Star: Supernova. Los temas en acústico suenan con las mismas estructuras que en disco, salvo algunos puntuales (Sex Action), y ni la colaboración de una tercera parte de Burning Tree salvan el disco, pero bueno eso es otra historia.En este 2011 se habla mucho de la edición de “Nevermind”,“Ten”, “Blood Sugar Sex Magic”, "Badmotorfinger", etc….hace 20 años (como nos hacemos mayores!!!!), pero desde aquí quiero recordar también los 20 años de uno de mis discos preferidos de aquel año, el “Hollywood Vampires” de mis adorados L.A. Guns. Viví la movida Hardrockera al 200% y para mi este album es el que completa la trilogía inicial de la banda de una manera perfecta, esta el sonido de la banda pero ya se aprecian cambios, para muestra “Over The Edge” o “My Koo Ka Choo”, se incorporan otras armonías vocales y toques de teclado para dotar a los temas de otro “aspecto”. No faltaba el toque Hardrockero “Kiss My Love Goodbye” o “Some Lie 4 Love”, y las baladas marca de la casa, “I Found You” y “Crystal Eyes” aunque ésta para mi no acaba de funcionar, al contrario que el medio tiempo “It’s Over Now”.

En la edición original tanto en vinilo como en CD, la portada es en 3D y viene acompañada de unas gafas para visualizarla, pero lo interesante del CD es el Bonus Track “Ain’t The Shame” tema juguetón a la Hanoi Rocks pero más veloces y con solo de saxo, a posterior se incluyo en el EP de versiones “Cuts”. Eso si, las camisas de cuadro y cortes de pelo alternativos empezaron a asomar entre la banda junto a las diferencias entre los miembros, la gira con Bang Tango y White Lion (Hubiera pagado oro por ver eso) no funciono bien y la banda se empezó a romper con la salida del batería Steve Riley a mitad de la misma. Por último, como complemento de este album se editó "Liv e Vampires", un mini LP que refleja el sonido de la correspondiente gira.

The Delta Saints- Sala Rocksound, 08/10/2011, BCN.

2011-10-09T17:06:00.006+02:00

Le comentaba antes del show de The Delta Saints a Samu (http://sammyplaysdirty.blogspot.com/) que a pesar de encantarme la música de los de Nashville y despues de escuchar en repetidas veces sus dos EP,s no me acordaba a bote prontro de los estribillos de sus temas, me pasa con muchas bandas del estilo más "roots", cosa que no implica que no las disfrute, y eso es lo que hicimos todos en la literalmente caliente actuación de éstos en el RockSound.
Por un momento, nos teletransportamos a la America profunda y pantanosa que nos ofrece la joven formación, engalonados para la ocasión y descalzos como si estuvieran en plena naturaleza, desplegaron buenas vibraciones, sonido blues salpicado de mucha slide, una armonica que hace de columna vertebral en todos los temas y feeling, mucho feeling.
Los temas de la banda, se alternan con covers quizas muy evidentes pero que meten al publico en el show y adaptan a su estilo, la coreada "Hard To Handle" o los guiños a los Fab Four de "Hey Jude" o "Come Together" (avisada por Alvar73). Por otra parte y por poner algún pero, personalmente les hubiera subido el volumen de la guitarra, y me gustaba más el sonido de la Les Paul que de la SG, pero para eso ya estan The Black Keys. Por último la banda solicito ayuda para grabar su próximo album "Death Letter Jubilee", tónica habitual en las bandas pequeñas, así mismo este mensaje también lo han publicado en su web (http://www.thedeltasaints.com/fr_home).
Fotos by álvar.73

Idol Back’s!!!!!!

2011-10-07T14:07:00.003+02:00

Parece que mi querido Billy Idol en breve nos presentará nuevo material, en concreto desde 2010 ya lleva preparándolo, el nuevo album se llamaría “Keep Out of Reach of Children”. En sus recientes giras ya esta presentando dicho material, un tema como “Kings and Queen of the Underground” la cual os podéis descargar de su propia página web previo registro y que esta compuesto junto a Steve Stevens y Billy Morrison y que esta lleno de referencias a la carrera de Idol, Por otra parte, “Love Is Strange”, “Don't Shoot The Messager Cry” o “Scarred For Life”, ya se pueden escuchar y ver en sus versiones de directo desde hace un tiempo en Youtube, juzgar vosotros mismos.

Peter Murphy- Sala Bikini, 04/10/2011, BCN.

2011-10-05T14:07:00.006+02:00

Show irregular el que vivimos en la sala Bikini de Barcelona (aunque esto es una apreciación personal, viendo la satisfacción de casi todos los asistentes), por poner un símil futbolístico la banda salio muy bien entrando en juego poco a poco, pero a mitad de partido se salio del mismo sin saber muy bien los esquemas que habían trazado, después del descanso poco a poco cogieron de nuevo ritmo.

Os explico, el show empezó realmente bien, basándose en los temas del excelente “Ninth (2011)” con un Murphy metido en su papel de estrella (eso sí el día que Iggy Pop se apunto al Gimnasio el no lo acompaño), la banda pillando el tono, la guitarra sonando muy rockera, todo pintaba bien y parecía rodado hacia el repertorio de clásicos. Pero el punto de inflexión que genero el bajón fue precedido por un error en la ejecución de los sampleados del batería, que ya de por si se le veía muy justo en la interpretación básica de los temas, Murphy le pego una buena bronca llegando a golpear su micro en uno de sus platos y empezó a quejarse por todo, luz, sonido, etc… hasta el punto de que el mismo se olvido de la letra de un tema, no sabiendo como actuar sobre las tablas, la falta de profesionalidad y el tufillo de estrella en decadencia se olía en exceso en la sala.

Sinceramente, me esperaba lo peor, teniendo en cuenta que el jefe empezó a cambiar el orden del setlist desorientando a la propia banda, pero apareció “Hurt” el cover de NIN que pese a carecer de alma en su interpretación, volvió a meter a Murphy en el show, cambiando su actitud y aplicar un repertorio lleno de clásicos que culmino con el single de su último album “I Spit Roses” coreado por todos, dando forma a una buena noche de rock pero con momentos desorientados que nos sacaron del mismo.

Set List: Velocity Bird // Peace to Each // Memory Go // Seesaw Sway // Disappearing // Silent Hedges (Bauhaus song) // Subway // Gaslit // His Circle and Hers Meet // Too Much 21st Century (Bauhaus song) // All We Ever Wanted Was Everything (Bauhaus song) // Hurt (Nine Inch Nails cover) // I'll Fall With Your Knife // All Night Long
Encore 1: Cuts You Up // The Prince & Old Lady Shade // Uneven & Brittle
Encore 2: A Strange Kind of Love // The Passion of Lovers (Bauhaus song) Ziggy Stardust (David Bowie Cover)
Encore 3: Dark Entries (Bauhaus song) // I Spit Roses

Chuck Ragan "Covering Ground (2011)".

2011-10-02T20:31:00.003+02:00

El anterior miembro de los Punk Rockers Hot Water Music (de los que disfrute uno de sus shows en Razz 3 hace un tiempo), se reafirma en su vertiente intimista y Folky, donde perfila su sonido mediante sus sonoridades favoritas del estilo y las filtra a través de influencias más que evidentes con Springsteen y Dylan a la cabeza y pasando por Petty, Mellencamp y el country más clásico pero entonándolo todo con una aire de reivindicativo e incluso algo furioso.Así mismo, toma como referencias las propias colaboraciones de su album o bien sus giras con gente como Mike Ness o The Gaslight Anthem, y es que Brian Fallon parce estar en todos lados y este trabajo de Chuck Ragan se me antoja un buen complemento para el proyecto The Horrible Crowes de éste último, o incluso el album de Brett Detar. Por el album junto a la banda base de Jon Gaunt y Joe Ginsberg pasan nombres realmente interesantes como Brian Fallon (Gaslight Anthem), Chris Thorn (Blind Melon), Chris Phillips (Squirrel Nut Zippers) o Frank Turner.

El conjunto de los diez temas que componen el album es de garantía asegurada, la garra de la inicial "Nothing Left to Prove," el sonido de la carretera de "Nomad by Fate," o el aire de cine de "Seems We're Ok," las voces de "Valentine,” o el folk de "Meet You in the Middle.", todas hacen un conjunto muy compacto.

Mastodon “The Hunter (2011).

2011-09-28T15:18:00.003+02:00

Este cazador de Mastodon es sin duda el album más introspectivo a la vez que dinámico y melódico (que no suave) de la banda. Queda claro que a cada uno de los pasos que han ido dando, su propuesta inicial de fuerza bruta se ha ido amoldando a un estilo mucho más complejo y elaborado, abarcando en este su último disco “The Hunter (2011)” desde pasajes atmosféricos, acústicos, progresivos, abstractos y hasta barrocos, y como no el punto de dureza justa. Para mi es de agradecer, ya que creo que a pesar de sacar discos completísimos, empezaban a repetir estructuras, que siguen ahí pero de otra manera, me viene a la cabeza un disco de la banda Cave In “Jupiter” o a Isis cuando pasaron de la fuerza bruta a una propuesta más elaborada, o como referencias a los clásicos que tanto ama la banda.

A priori, la producción de Mike Elizondo asusta, ya que en su curriculum se encuentra gente como Alanis Morissette o Maroon 5, aunque imagino que la banda se habrá guiado por la producción de Avenged Sevenfold, pero sin entender mucho de producciones creo que el disco suena realmente bien y si se escucha en unos buenos auriculares se aprecian todas las estructuras de forma muy clara, apreciándose un trabajo muy elaborado de batería, algo evidente ya que Brann Dailor compone y canta algunas composiciones como “Creatures Lives”.

En el apartado colaboraciones cuentan con Scott Kelly de los imprescindibles Neurosis poniendo su voz a “Spectrelight”, por otra parte no es necesario destacar un tema por encima de otro, se me antoja un disco para escuchar de un tirón y de forma atenta, aunque me tiene enganchado “Blasteroid” donde se junta rabia y lirismo pausado. Chequeando las críticas del disco todas están resultan muy positivas, destaco como final una frase de la incluida en BBC Music “Don’t like metal? You might just love Mastodon”.

Tommy Stinson “One Man Mutiny (2011)”.

2011-09-25T11:24:00.003+02:00

El bajista de los clásicos de culto The Replacements, actual bajista también de Soul Asylum y empleado del circo de AXL, ha sacado tiempo para editar un disco en solitario “One Man Mutiny (2011)”, se trata del segundo album. “Village Gorilla Head (2004)” la verdad ni lo he escuchado, y por su pasado o actualidad me he acercado a este disco, esperando encontrar una buena dosis de Rock and Roll, pero nada más lejos de la realidad.

La verdad es que el disco arranca muy bien “Don’t Deserve You” tiene ese toque al Izzy Stradlin y “It’s A Drag” es puro Rock And Roll Stoniano, me recuerda a Dandy Warhols o los Primal Scream más rockistas. Pero a partir de ese momento, el aroma Pop tirando al lado comercial baña todo el disco y podría pasar sin problema por uno de Bryan Adams (Si con B), para mi solo se salva algún tema acústico como “Match made In” pero poco más, una oportunidad perdida, seguro que AXL no le pedirá ideas para su proyecto.

Henry Rollins y los Tres de Memphis.

2011-09-19T09:27:00.002+02:00

“El 18 de Agosto de este año 20111 Damien Echols, Jason Baldwin y Jessie Misskelley Jr., conocidos como los “West Memphis Three”, salieron libres tras una audiencia celebrada en Jonesboro, Arkansas”.

Como se cita en la noticia de arriba parece que Henry Rollins con su disco “Rise Above: 24 Black Flag Songs to Benefit the West Memphis Three” hizo un poco de fuerza para la liberación de los chicos que estaban encarcelados. El album salió en el 2002 y es una delicia para mí, Henry se acompaño de un elenco de estrellas importante y con la base de Mother Superior recreo 24 temas de Black Flag, la lista de vocalistas invitados habla por si sola:
Ryan Adams // Tom Araya // Tim Armstrong // Cedric Bixler-Zavala // Exene Cervenka // Casey Chaos // Chuck D // Chuck Dukowski // David "Pappy" Donaldson, Sr.// Ice T // Neil Fallon // Lars Frederiksen // Matt Freeman // Denny Harvey // Josh Homme // Lemmy Kilmister // Inger Lorre // Brad McDonald // Jeff Moreira // Keith Morris // Nick Oliveri // Mike Patton // Iggy Pop // Kira Roessler // Corey Taylor // Tommie Vaughn // Dean Ween // Hank Williams III

The Horrible Crowes “Elsie (2011)”.

2011-09-15T07:10:00.002+02:00

Personalmente, una vez escuchado y analizado el proyecto de Brian Fallon y Ian Perkins es inevitable pensar que la estructura de sus temas se amoldaría sin problemas a la banda del primero, pero siempre con una capa de electricidad, pero por otra parte éstos se mueven como pez en el agua entre arreglos y melodías que a la misma vez los alejan de The Gaslight Anthem.

"Last Rites” abre de manera muy suave e introspectiva y con luz tenue hacia “Sugar” que se mueve en esos tempos pero con un pequeño toque épico gracias a su trabajo vocal y arreglos trabajados, “Behold The Hurricane” se vierte hacia el lado pop, estribillo pegadizo y un deje a lo Lemonheads pero en clave rockera. Los ritmos “Reggae” no son lo mío y “I Witnessed a Crime” no puedo mirarla de igual forma que al resto, aunque tiene un toque de barrio al más puro estilo Stones de “Black and Blue”.

“Go tell Everybody” es de pegada seca y cortante, pero con unas harmonía vocales muy interesantes y arreglos de cuerda que encajan muy bien, “Cherry Blossoms” representa lo contrario a su predecesora, pura calma e intimismo, “Ladykiller” huele a paseo por New Jersey, “Crush” parce una vieja conocida y entra a la primera.“Mary Ann” es muy interesante, con garra y hasta furiosa, un Hammond la arropa y las guitarras crujen, mi favorita.

“Black Betty and The Moon” es de sustancia acústica y marca el camino hacia las dos piezas finales, “Blood Loss” esta casi desnuda y “I Believe Jesus” es como un gospel suave de despedida para un disco realmente trabajado que se debe escuchar con calma y atención, ya que sus composiciones están llenas de momentos especiales. Por cierto, escribo esto disfrutando de la puesta de sol desde la ventana de un avión, si os encontráis en esa tesitura os recomiendo la escucha de este album.

Darlings of Chelsea “Panic is Worse Than the emergency (2011)”.

2011-09-12T08:19:00.004+02:00

Los canadienses Dalings of Chelsea están de vuelta, tiene Nuevo album a editar en breve (Septiembre 2011). La banda sigue contando con ex miembros de The Black Halos y se han pateado medio mundo, desgraciadamente su gira por España me la perdí, ya que no paso por Barcelona, esperemos que cuando se acerquen de nuevo al viejo continente se acuerden de dicha ciudad.

En su web (http://darlingsofchelsea.net/) podéis escuchar varios avances de temas de su disco como “Throw Me in The Fire” o “Sister Alia”, la propuesta se me antoja más pop, pero si tomamos como referencia el único tema que se puede escuchar en su totalidad “Raise This Flag”, las referencias de The Hellacopters siguen ahí, solo toca esperar un poco.

Ace Frehley “No Regrets”.

2011-09-09T07:42:00.002+02:00

El Space Ace también editará su libro de memorias, en concreto en Noviembre de 2011 y solo por la portada se me antoja muy interesante, un joven Frehley en una limusina con su correspondiente mono de trabajo en KISS. En el libro como no puede ser de otra manera se detallarán situaciones del guitarrista generadas por sus adicciones al alcohol y a las drogas y que tanto irritaban a sus jefes, Paul y Gene. No se como andara de memoria Ace, pero me da a mi, que Joe Layden y John Ostrosky autores del libro junto a nuestro protagonista tendran mucho que ver.

La propia nota de publicidad del libro lo deja claro: “No Regrets va detrás del maquillaje, el dinero, las mujeres, y la fiesta de la. Frehley narra su batalla con la adicción a las drogas y sus roces con la muerte, pone las cosas acerca de sus complicadas relaciones con Gene Simmons y Paul Stanley, y describe su evolución como músico, todos con su humor característico y la honestidad. Sin lugar a dudas, No Regrets es un “must-have” para cualquier fan de KISS”.

Por último Ace realizara una nueva gira por USA y esta previsto que para Diciembre se acerque a Europa, de momento el día cinco de dicho mes estará tocando en London.

The Ragged Jubilee “American Moan (2011)”.

2011-09-05T22:03:00.004+02:00

La musica de raices “Roots”, folk, etc… no es lo mio, pero en el caso de The Ragged Jubillee a pesar de estar todos los instrumentos y sonidos de la misma, también estan todos los que pertenencen al Rock And Roll, influencias desde Lynyrd Skynyrd, Neil Young, etc… pero pasando por Led Zeppelin con el permiso de The Doors como peaje básico y corriendo la misma carrera que The Cave Singers o Black Diamond Heavies. Como marca de la casa nos encontramos la profunda voz de Ethan Burns, que se fusiona con banjos, slides, acústicas, electricas crujientes y una potente base rítmica, para muestra el potente incio del disco con “Blood on the Highway” o “High Horse”.

Podiamos tomar “Miss Me While I’m Gone” como ejemplo de pieza reposada y elaborada a base acústicas y “Just Little Blood” como pieza también acústica pero de mucha fuerza bruta con mucha cacharreria dentro de ella. Por otra parte, en “Another Woman” se dan la mano con bandas de nueva hornada como Black Diamond Heavies, pero metiendo un banjo en lugar del organo, sónidos fronterizos “Treaser” y baladas como “Shelter in the Mainline” cierran el circulo de sonidos de la banda, que es ciertamente amplio.

Así mismo, no puedo dejar pasar por alto la que es para mi la pieza más “eclectica” del disco, pero espectacular, hablamos de “Mississipi Water” que pude parecer una composición de Alt Rock, pero que a la mitad del tema te adentra en los bosques de los chamanes para sistir a un sacrificio en forma de “jam”, en directo tiene que ser tremenda. Por cierto, la banda acostumbra a despacharse un cover de los Stones en sus shows, un “Miss You” que llevan a su terreno, no dudeís en acercaros al disco, aunque las “roots” no sean lo tuyo.

The Ragged Jubilee- "Mississippi Water" from Asthmatic Giant on Vimeo.

Blues Saraceno- El otro guitarrista de Poison.

2011-09-02T23:17:00.005+02:00

Cuando Ritchie Kotzen dejó Poison en 1994 durante la gira de “Native Tongue (2011)” por tensiones internas y en especial por acercarse más de la cuenta a la novia de entonces de Rikki Rokket, su sustituto fue Blues Saraceno. La verdad es que la elección no es desacertada ya que éste tenía un Keeling parecido a Kotzen, pero con más groovie. Aunque sinceramente, ¿Alguien a parte de Paco Pérez Brian (Radio3)en su momento escucho los discos de este tío?El paso de Saraceno por la banda fue poco fructifero, completo la parte sudamericana de la gira y empezó a grabar el sexto album de la banda “Crack and Smile”, pero un accidente con el Ferrari de Michaels hizo que al final se editará un “Greatest Hits” en 1996 con dos temas nuevos "Sexual Thing" y "Lay Your Body Down", donde sonaban las guitarras de Saraceno. Curiosamente este grandes éxitos, fue un éxito y en 1996 vendió 2 millones de copias, ya en 1999 CC Deville volvió al barco y todos nos olvidamos de nuevo de Saraceno, eso sí en el 2000 tuvieron el detalle de publicar “Crack a Smile... and More!” donde consta el trabajo a la guitarra y composiciones del mismo, así como el MTV Unplugged de extra.

Tweak Bird- Sala Moog, 30/08/2011, BCN.

2011-08-31T11:02:00.003+02:00

El formato dúo esta en alza, cada vez son más las bandas (si se pueden considerar como tal) que con solo dos miembros recrean un sonido realmente espectacular y cargado de matices. Tweak Bird formaron parte del Primavera Club de 2010 y ahora repetían en Barcelona para dar buena cuenta de su sonido cargado de Psicodelia luminosa e incluso contundencia Stoner, uno de los referentes podía ser Black Mountain, aunque por otra parte han grabado singles junto a Red Fang e incluso abierto shows para Tool.

En el corto show (solo 50 minutos) la banda compenso la fuerza bruta de su propuesta más Stoner con la experimentación, la combinación de las voces agudas, guitarras gruesas (o muy gruesas) funciono correctamente, salvo quizás en los últimos diez minutos del show, donde creo que deberían haber interpretado alguno de los temas redondos de su disco homónimo de 2010 en lugar de el cuelgue final que aunque no fue excesivo, si que resulto una perdida del minutaje del show. Así mismo, la banda adapto el “Children Of The Revolutión” de T Rex a su estilo y funciono realmente bien, los clásicos siempre son una apuesta segura entre bandas más “modernas”, por último destacar la buena salud de este tipo de shows, ya que la sala presentaba un magnifico aspecto, prácticamente llena.

Fucked Up- Sala Moog, 29/08/2011, BCN.

2011-08-30T14:14:00.007+02:00

Los Canadienses Fucked Up finalmente traían de nuevo su Hardcore de corte “Indie” a un club de la ciudad condal, anteriormente aparecieron en el Primavera Sound o como teloneros de Arcade Fire. En esta ocasión el pequeño Moog sería testigo de la descarga de Hardcore al estillo S.O.D. o Cro-Mags (su cantante recuerda a Billy Milano) arropado de la voz femenina y coros suaves y de un toque en sus guitarras a lo Turbonegro más radicales, pero también a lo Dinosaur Jr melódicos o referencias a Les Savy Fav. Su propuesta me ha enganchado, sobre todo su último trabajo “David Comes to Life (2011)” un disco largo y muy intenso, por cierto no soy el único, aunque parezca mentira la MTV les sigue la pista de cerca y los programa en sus festivales, como en Madrid.

La “Mini” sala Moog presentaba un lleno total, es una sala para mi gusto incómoda para ver un concierto con tanta gente, y más si tenemos en cuenta la entrega del cantante de la banda, que no paro ni un momento de pasearse entre la gente, saludo uno a uno todos los asistentes, genero el desfase entre los asistentes e incluso lo subieron por encima de nuestras cabezas a pesar de volumen de peso y allí ni un alma se quedo sin inmutarse. Musicalmente la propuesta de la banda fue bastante más bruta que en sus discos y el mal sonido de la sala genero que la propuesta más melódica y dinámica del grupo quedara aplastada por el “zumbido” del trío de guitarristas, que perfectamente podrían pasar por universitarios.

Entre su repertorio sonó “Queen of Hearts”, “Police” o “Croked Head” que junto con la mencionada entrega de su vocalista, en una hora dieron por finiquitado el show, y sinceramente fue la duración correcta, ya que el nivel de intensidad fue tremendo. A posterior, la banda compartió impresiones en la puerta del local junto a sus seguidores para redondear una noche de lunes de verano en Barcelona. Por último agradecer el arte fotográfico a mi querido amigo Alvar73.

ZZTop “A Tribute From Friends (2011)”.

2011-08-28T15:48:00.004+02:00

En Octubre verá la luz un disco tribute a los tres tejanos más celebres del rock, ZZ Top. Viendo el elenco de bandas que formarán parte del mismo, se me plantean un par de cosas, que la calidad de bandas es indudable, pero que en ciertos casos no se me antojan las más indicadas para meterse en la piel de los tejanos. Por otra parte, todo pinta a un producto tipo “Encomiun” que tributaba a Led Zeppelin o “Kiss My Ass” que hacia lo propio con Kiss, en ambos casos lo variopinto de su propuesta generó que se recrearan de forma efectiva algunos temas y por otra parte se masacraran otros.

Esperaremos el resultado, este será el contenido del album, salvo algún desliz pinta muy rockero o Alternativo:
-THE M.O.B. (Mick Fleetwood, Steven Tyler, Jonny Lang & John McVie) - "Sharp Dressed Man".
-FILTER - "Gimme All Your Lovin'".
-GRACE POTTER & THE NOCTURNALS- "Tush".
-NICKELBACK - "Legs".
-WOLFMOTHER - "Cheap Sunglasses".
-DUFF MCKAGAN'S LOADED - "Got Me Under Pressure".
-COHEED & CAMBRIA - "Beer Drinkers And Hell Raisers".
-MASTODON - "Just Got Paid".
-WYCLEF JEAN - "Rough Boy".
-DAUGHTRY - "Waitin' For The Bus / Jesus Just Left Chicago".
-JAMEY JOHNSON - "La Grange“.
Os dejo a Filter adaprando su cover al directo y la de Mastodon, que ya salió editada en la banda sonora de "Transformers 3".

Cheap And Nasty “Cool Talk Injection (1994)”.

2011-08-24T14:24:00.003+02:00

Una de mis primeras colaboraciones en la blogosfera y en concreto en el blog de mi amigo Sammy, fue un artículo sobre Nasty Suicide y sus proyectos una vez finiquitados Hanoi Rocks (Podéis pegarle un vistazo aquí: http://sammyplaysdirty.blogspot.com/2009/06/nasty-suicide-last-hanoi-gentleman.html ), En dicho articulo no se hacia excesiva mención al segundo disco y definitivo de su banda Cheap And Nasty, por lo que sirvan estas líneas de complemento al mencionado artículo.

Corría 1994 y la banda publico "Cool Talk Injection" solo en el mercado Japonés donde gozaban de cierto reconocimiento, cuando sonó el teléfono de Nasty, en el otro lado de la línea estaba Michael Monroe ofreciéndole el puesto de guitarrista en Demolition 23, y automáticamente Cheap and Nasty dejaron de existir. El resto de la historia ya la sabéis, desgraciadamente Demolition 23 desaparecieron y nuestro amigo Nasty se dedico a estudiar para convertirse en farmacéutico.

Personalmente, no escuchaba este disco desde hace muchísimo y lo he recuperado recientemente, tiene ese aura de elegancia que se aleja del HardRock, pero que abraza el sonido 90’s que aplicaron muchas bandas del estilo, me recuerda a lo que Billy Idol nos ofreció en dicha época o a bandas como Reef que actualizaron el genero. Contiene buenas canciones como “Devil Calling”, “Silent Scream” o bien “Dangerous Ways”, aunque peca de excesivo minutaje, 16 temas son demasiados, error en el caían todas las bandas en los 90’s, donde en pleno “boom” del CD querían llenar todo el contenido del mismo.

The Dirt Daubers- Roots a Brochazos.

2011-08-21T20:41:00.004+02:00

El Colonel JD Wilkes de The Legendary Shack Shakers presenta un Nuevo cocktail de Rockabilly, Blues, Jazz y Country todo muy pantanoso y pasado por la brocha gorda de Frankestein.

Desde aquí: http://thedirtdaubers.bandcamp.com/ podéis escuchar y descargar un tema de la banda así como pedir el disco. La canción que se puede escuchar es la que da titulo al album “Wake Up, Sinners” puro Alt Folk.

Alice in Chains- Live Miami, 1991 (Bootleg Video).

2011-08-18T15:24:00.003+02:00

Ahora que ya se empieza a hablar de que AIC están preparando el próximo album de la versión 2.0 de la banda, o al menos eso comentaba Ann Wilson de Heart a la revista Classic Rock (recordemos que es una muy buena amiga de Jerry Cantrell), a mi me apetece recordar los pasos previos antes de pegar el definitivo con “Dirt (1992)”.

Antes de nada todo esto esta relacionado con un DVD Bootleg que he visto del año 1991, de la formación original (http://www.foroazkenarock.com/t19396-man-in-a-bin-the-alice-in-chains-topic). Para mi AIC siempre fueron (serán) más una banda HardRockera o Metálica que como se empeñaron en vendérnosla, la prueba esta en este video, ya que corresponde a la última noche del tour Clash of The Titans de 1991, donde abrían para nada más y nada menos que Slayer, Megadeth y Ánthrax.

Por lo visto, Layne y el resto no se cortan con la audiencia metálica y en poco menos de media hora descargan lo mejor de su primer album y de lo que vendrá más tarde como “Would?”, seguro que sus cuerpos llevan un plus extra y no paran de mover sus cabezas, este es el SetList: Would? // Real Thing // Put You Down // We Die Young // Bleed the Freak // It Ain't Like That // Man in the Box.

Como broma para la banda, los técnicos saltan al final del show al escenario con vestidos de cajas de cartón. Aquí tenéis un artículo de un show de la época (http://www.railentertainment.com/docs/clash.php), y como suele pasar en estos casos la versión Europea sufrió un cambio de bandas y la gira Clash of the Titans Europe la realizaron Slayer, Megadeth, Testament y Sucidal Tendencies, recuerdo que en su fecha de Barcelona los Trash metaleros de la época dieron buena cuenta de los asientos del recinto, ya que estos volaban por los aires.

Headcat “Walk the Walk…Talk the Talk (2011)”.

2011-08-14T14:48:00.005+02:00

Se os ocurre algo mejor que escribir sobre Head Cat escuchando su nuevo album “Walk the Walk… Talk the Talk (2011)” en una mañana soleada desde la playa, pues a mi no, bueno que la playa fuera de California en lugar de Barcelona, pero el sol del mediterráneo calienta y sus mujeres no están nada mal, así que no nos quejaremos ya que la música de Head Cat es ideal para las tesituras veraniegas.

Pasado el efecto sorpresa inicial, Lemmy, Slim Jim Phantom y Danny B. nos remontan de nuevo al lado más genuino del Rock and Roll, la voz de Lemmy raspa más que nunca y nos sueltan pildorazos rápidos y concisos como “American Beat” o “Bad Boy”, o bien se ajustan más al entorno vacilón de la inmortal “Shaking All Over”.

Así van pasando los temas en pleno viaje “Oldie” y altamente satisfactorio, “Let it Rock” y “Something Else” son inmortales y el cierre viene de la mano de “Crossroads” es pura crema para los oídos. Bueno, me voy a por otra cerveza para apaciguar la sed playera… y por cierto, ofrecerán en Octubre algunos shows en Europa, de momento London y Berlín son las ciudades elegidas, tiraremos los dados de la suerte.

Jani Lane (Warrant) 1964-2011.

2011-08-12T10:39:00.006+02:00

Para mi, unos Warrant sin Jane Lane en las tareas vocales nunca serán reales, desgraciadamente esos Warrant que comento nunca volverán ya que nos ha dejado Jane Lane a la edad de 47 años.

Su cuerpo fue encontrado al estilo de las estrellas en un hotel de Los Ángeles, se desconocen las causas de momento. Recordaremos sus discos con la banda, entre los que creo que "Cherry Pie (1990)" supuso el momento más inspirado de la banda, a parte del pegadizo single este contenía grandes temas.

The Jon Spencer Blues Explosion // Melvins “Black Betty (2011)” 7” Split.

2011-08-10T09:02:00.003+02:00

Es curiosa la poca repercusión que ha causado la vuelta de Jon Spencer Blues Explosión a los escenarios, es más no he leído ni una sola crítica positiva de su show en el festival Primavera Sound de Barcelona, que lamentablemente fue su única fecha por España, seguro que en formato club y con su publico la cosa hubiera sido diferente. No me creo que la fuerza de JSBX se haya desvanecido, y más cuando en sus shows se marcaban un cover del “My War” de Black Flag a todo trapo.Pero en otro ámbito de cosas, durante su periplo por Australia, les dió tiempo a grabar un cover de “Black Betty” para una anuncio de Volkswagen que se emitió en la SuperBewl del pasado mes de Febrero. Esta grabación se ha editado en formato “split” de 7” junto a otra banda mítica los Melvins que hace el mismo cover. El formato es realmente bonito con un vinilo de tres colores y un “Artwork” muy currado.

En lo meramente musical poco aportan cada una de las bandas a la ya mítica canción, JSBX le aportan toda su cacharrería de efectos de baratillo y percusiones marca de la casa y la verborrea de Jon. En el caso de los Melvins un toque mucho más pesado y acortan el minutaje de la misma yendo por faena sin miramientos, sin duda disfrutables ambas, pero anecdóticas al fin y al cabo.

Screaming Trees “Last Words: The Final Recordings (2011)”.

2011-08-08T13:13:00.006+02:00

Posiblemente a Lanegan solo lo aguantan Dully, Homme, Isobel Campbell y poca gente más. Recientemente visione un directo del año 1997, la energía de los hermanos (quizás excesiva también) Conner contrarrestaba con la de un Lanegan reservado y hermético, solo se dirige una vez a la audiencia para despedirse y ni siquiera esta en el último bis del show, que por cierto dura una hora justa (para que nos quejemos de los de ahora) y cuenta con la presencia de un “mandado” Homme. Con todo este buen ambiente, no me extraña que se separaran, pero a pesar de ello en 1999 vuelven al estudio para grabar los temas de su próximo disco, que llegan a presentar en directo en algunos shows, eso sí con el mismo buen rollo del comentado anteriormente, que genera la rotura definitiva de la banda.

Los temas de aquellas grabaciones, ya hace mucho que corren por la red, pero es ahora cuando el batería de la banda Barret Marin y Jack Endino los han pulido bajo el nombre de “Last Words: The Final Recordings (2011)”. Por lo tanto parece que Lanegan y los hermanos nada tienen que ver con este lanzamiento, y por consiguiente de una gira de reunión presentando los mismos, pero los fans disfrutaremos de los mismos.

La colección de temas se antojan menos inspirados que sus predecesores en “Dust (1996)” y quizás menos profundos, pero altamente disfrutables, más rockeros o básicos mirando hacia los primeros discos de la banda. “Ash Grey Sunday” toma el relevo de la última grabación de la banda y “Door Into Summer” suena a conocida, “Revelator” es el viaje perfecto para la voz de Lanegan, pero es “Black Rose Way” una clara marca de la casa de clara cadencia rockera.

Así mismo, en el lado reposado tenemos la acústica “Reflections” o bien la emotiva “Tomorrow Changes”, “Lowlife” contiene guitarras muy dinámicas y "Anita Grey” se decanta más por el pop y por último, “Last Words” tiene un claro significado al final del album. Os recomiendo que os hagáis con el disco no oficial de caras B que corre por la Red y tendréis un doble album perfecto.

Social Distortion "Live At Denver Garage,16/10/2010 (Acoustic)".

2011-08-07T10:11:00.007+02:00

Supongo que será cuestión de tiempo que Mike Ness edite un album en formato acústico un día de estos recreando sus temas. De momento solo hace falta buscar un poco por la red para encontrarse con algunas delicattessen's como esta, "Live At Denver Garage 16/10/2010" no es otra cosa que una sesión acústica de algunos de sus temas, y podríamos considerarlo un Mini Lp en toda regla.

Son solo seis temas, pero se agradece que se incluyan piezas "no habituales" como "King of Fools", una de mis canciones favoritas en su formato eléctrico y a la que le aplican un acordeon para darle el toque "Cow" como al resto del repertorio. Os lo dejo en formato video para que lo disfrutéis.

Thee Hypnotics “The very Crystal Speed Machine (1994)”.

2011-08-05T14:22:00.005+02:00

No estaría mal en la actualidad una colaboración entre Jim Jones Revue y The Black Crowes, para mi serviría para devolverle la esencia rockera a los cuervos negros. Pero si nos remontamos a 1994, ocurrió algo parecido, la banda de Jim Jones Thee Hypnotics grabó el fantástico disco “The Very Crystal Speed Machine (1994)”, y el encargado de producir el mismo fue Chris Robinson y de meter unas guitarras Marc Ford, así como los teclados de Eddie Harsch. En aquellos días Chris no estaba obsesionado con el purismo de la música y sonar tan “Roots”, eran los tiempos de “Amorica (1994)” y Thee Hypnotics querían sonar más rockeros y potentes, alejándose de la Psicodelia de sus (también fantásticos) anteriores discos.

Es claro el giro estilístico hacia un sonido Zeppeliano y más grueso, así como un toque de brillo de la zona donde se grabo el disco, California. Curiosamente esto no supuso el despegue de Jim Jones en el mundo de la música, si no todo lo contrario, ya que supone el fin de la carrera de la banda. A día de hoy, podríamos considerar que este album es un clásico de culto, no ha perdido ni la más mínima calidad y sigue conservando todo su encanto.

En lo que conlleva su contenido, para muestra la pieza de arranque “Keep On Rollin”, puro Zeppelín pero bien cargada de blues, a la que pasan los minutos nos encontramos con pasajes extensos como los siete minutos de “Heavy Liquid”, delicias suaves Stonianas “Goodbye”, ecos de los Crowes más bluesies “If the Good Lords Love ya”, un toque Funk en “Tied It Up”, como podéis leer muy completo y todo esto complementado con pasajes entre temas que van desde el blues al Jazz.

The Black Keys- In the Studio.

2011-08-03T11:37:00.006+02:00

The Black Keys, ya se encuentran trabajando en la continuidad de su excelente “Brothers”, así lo anuncian ellos mismos en su web oficial y en la entrevista de Dan Auerbach para SPIN, por lo declarado la cosa promete, ya que se estan dejando nutrir por nuevas influencias: “It's the fastest we've ever played," singer-guitarist Dan Auerbach says of the LP's new songs, which he says were inspired by the Clash, the Cramps, and old rock'n'roll, rockabilly, and garage rock records. "The new album doesn't sound like Brothers. It doesn't have that open soul feel to it. It's way more driving and the tempos are really fast”.

Por otra parte, el video de “Howlin For You” esta nominado como mejor video de Rock para los MTV Video Music Awards, en su web puedes votarlo, ya tienen mi voto, con esa protagonista!!!!

En lo que conlleva sus actuaciones, todavía no les perdono y no acabo de entender como no nos visitaron para presentarnos “Brothers”, esperemos que cambie nuestra suerte y disfrutemos también de sus nuevas composiciones.

Tesla “Twisted Wires & The Acoustic Sessions (2011)”.

2011-08-01T09:21:00.004+02:00

Al escuchar los temas de Tesla en su formato normal, o sea tal y como aparecen en sus discos oficiales, no podemos evitar pensar que cualquiera de sus composiciones se puede adaptar al formato acústico. A pesar de ello, esto no implica que la banda insista en recrear las mismas cada cierto tiempo, atrás quedo el indispensable “Five Man Acoustical Jam (1990)”, por lo que veo innecesario recrear de nuevo otros clásicos de la banda junto a composiciones más recientes. Eso si, no esta de más escucharlos y disfrutar de nuevo de los mismos, aunque para mi no en todos los casos se luzcan como nos tienen acostumbrados.

A “Into The Now” le sienta realmente bien la nueva mutación apartándola de la modernidad (pero bien entendida) de la original, en “Hang Tough” la cosa cambia y para mi tropiezan en la reinterpretación, la encuentro un poco forzada, “2nd Street” es de nuevo cuño o al menos no editada ya que data de 2005, en la línea de las últimas composiciones, pero no aporta demasiado, “Edison’s Medicine” que en su formato original esta cargado de guitarras crujientes, se nutre de unos arreglos eléctricos y las acústicas van realmente rápido y “What You Give” se amolda al formato medio tiempo de la original pero profundizando en su estructura acústica y dándole una aire Cow-bluesy.

“Better Off Without You“ otra de las de nueva edición, contiene un solo eléctrico (Al estilo “Love Song”) y se nutre de acústicas lago añejas, sobre todo en su parte inicial, “Shine Away” empieza de forma algo intrigante, exaltándose pasando unos minutos y muy bien estructurada en los cambios, “I Love You” es el inciso pop que da pie al piano que introduce “Changes”, desnuda y cargada de sentimiento, muy acertada esta nueva revisión.

Seguimos con la convencionalidad de “A Lot To Lose” juntando simplemente guitarra y voz, “Caught In A Dream “esta trabajada en arreglos para su coro y cierra el conjunto todo un clásico como “Song And Emotion”, si la original ya es de formas suaves, aquí se otras que no me acaban de convencer. Al finalizar el album me pregunto ¿Les quedará algún tema por revisar en formato acústico?

Boots Electric- Cool Beats & Guitars.

2011-07-30T19:04:00.003+02:00

Parece que Jesse "The Devil" Hughes se desentiende de su amigo Homme y se lanza al mundo más "Cool" y bailable en su nuevo proyecto, aplicando sus habituales melodías en Eagles of Death Metal, pero cargaditas de Beats, coros femeninos y guitarras con mucho "Boogie", o eso al menos desprende el adelanto de su próximo album, el tema "Boots Electric Theme".

El album se llamará "Honkey Kong" y lo produce Tony Hoffer, habitual de Beck, así mismo cuenta con la ayuda de Money Mark, colaborador habitual de Beastie Boys. El 19 de Septiembre el album entero para salir de dudas, de momento os podéis descargar el tema anteriormente nombrado desde su propia web (http://www.boots-electric.com/).

Chuck Prophet & The Spanish Bombs- Sala Music Hall, 28/07/2011, BCN.

2011-07-29T08:20:00.003+02:00

Para los que nos perdimos el invierno pasado la gira de Chuck Prophet & The Spanish Bombs interpretando el clásico “London Calling (1979)” de The Clash, esta era una buena oportunidad para comprobar si las buenas criticas recibidas en su momento se volverían a repetir en esta ocasión. Por otra parte, en el caso de Barcelona la fecha y sala elegida en su fecha de invierno creo que como en mi caso mucha gente no se acerco por ese motivo, pero en esta ocasión la programación era en la sala Music Hall, que empezará a programar shows de música en directo y no solo sesiones nocturnas.

Os engañaría si os dijera que soy seguidor de la carrera de Chuck Prophet, es más no tengo ni un solo disco suyo ni de Green on Red, el motivo por el que me acerque al show fue para escuchar las canciones de un disco que adoró. Arranco la noche Chris Von Sneidern, también miembro de los Spanish Bombs enfundado en el papel de Mick Jones. Guitarra acústica en mano nos ofreció un pequeño aperitivo de melodías Pop, sinceramente no soy amante de los shows de una persona sola con guitarra en mano, mucho me tiene que gustar el mismo para que no se me hagan aburridos, así que a pesar de ser una leyenda mejor esperar al plato fuerte.

Hacer referencia al Setlist esta de más, ya que sonó en riguroso orden de cómo se concibió en su momento el clásico del Rock que teníamos delante, desde “London Calling” a “Train in Vain”, pasando por el rockabilly punk de “Brand New Cadillac” (que le pregunten a Brian Setzer) o uno de mi top cinco de temas de The Clash “Death & Glory” (imagino que también de Mike Ness o Jesse Malin). The Spanish Bombs respetaron los temas en su formato original pero le aplicaron un puntito propio con el que los disfrutamos muchísimo, Chuck hizo de Strummer, Chris de Mick y yo le hubiera dado algo más de juego al bajista en el papel de Simonon.

Tras el repaso completo al disco, un extra en forma de bis con una acelerada “BankRobber” cara B de “Train in Vain” que sonó realmente bien, y completo el circulo “London Calling” y la época del mismo. Sin pararnos a analizar en profundidad la necesidad de estos shows o si se respeta o no de forma correcta el legado del artista homenajeado por los más puristas, esta claro que disfrutamos de una noche de Rock.

Würzel (1949-2011).

2011-07-27T08:53:00.003+02:00

Hace pocas semanas nos dejo Würzel, en concreto el sábado 09/07/2011, recordemos que fue guitarrista de Motörhead desde 1984 hasta 1995, formando pareja con Phil Campbell cuando la banda pasó a ser un cuarteto, y quizás cuando se decantaron más por la vena metálica (Würzel toco en Bastard y Warfare). Lemmy difundió una nota de recuerdo a través de Tim Butcher, (su técnico de bajo), en su perfil de Facebook, “Era un gran guitarrista y un gentleman. Le echaremos de menos. Nos tomaremos un trago en su honor”.

Su guitarra suena en los siguientes discos de la banda: “No Remorse (1984)”, “Orgasmatron (1986), “Rock ‘n’ Roll (1987)”, “1916 (WTG, 1991)”, “March ör Die (1992)”, “Bastards (1993)” y “Sacrifice (1995)”. Afortunadamente lo ví sobre las tablas en la gira del que para mí es el último gran disco de la banda “1916” en un Zeleste de Barcelona que no estaba del todo lleno, recordemos que eran tiempos de cambio, pero que vibro como es habitual delante de un show de Motörhead.

Dejo la banda en 1995 y como ya sabemos su puesto no fue reemplazado, quedando la formación de trío consolidada hasta la fecha. A posterior ha salido en varias ocasiones como invitado de la banda, A nivel de repercusión en la blogosfera y los foros se hicieron mención de esta triste noticia, y para no ser menos desde esta casa sirvan estas líneas como tributo.

25 Años de The Mission.

2011-07-25T14:30:00.002+02:00

Hace unos tres años, Wayne Hussey daba por finiquitada la carrera de The Mission con una gira y una serie de conciertos interpretando en su totalidad discos clásicos de su discografía que podemos encontrarlos en diferentes grabaciones y por otra parte, dicha gira queda reflejada en “Live & Last”. Pero, en un acto de nostalgia y pasados solo un par de años en 2010 se anuncio un show el 22 de octubre de 2011 en la mítica Brixton Academy de London, bajo el nombre de The Mission XXV, con la formación original y para celebrar el 25 Aniversario de existencia del grupo.

A The Mission los he seguido un poco por rachas, curiosamente para mi siempre estuvieron más cerca del Hard Rock que de otras sonoridades (no en vano versionan a Aerosmith) , las dos veces que los he visto a mediados de los 90 y a mediados del 2000 siempre han sonado muy afilados, pero con ese aura de romanticismo y oscuridad que tanto bebieron bandas como Paradise Lost.

Me pico la curiosidad poder ver a esta banda en su fecha Londinense y pensé desplazarme ese fin de semana a tierra Británicas. Pero esto no será necesario, ya que la banda se lanzará en una gira por varios países europeos, entre los que pos supuesto tendremos fechas por España, son las siguientes: Valencia, Domingo, 16 de Octubre // Barcelona, Lunes, 17 de Octubre // Madrid, Martes, 18 de Octubre. Realmente os recomiendo que os acerquéis a ver el repaso a los 25 años de la banda, sus shows acostumbran a ser realmente completos y este promete serlo todavía más.

Dirty Americans “Black Feather (2011)”.

2011-07-22T14:41:00.006+02:00

Antes de empezar con el nuevo album de los de Detroit quiere recomendar a los desaparecidos The Workhorse Movement, recomendable banda de la era alternativa que se aleja de los cánones de la época y que crearon unas muy buenas canciones. Esta recomendación viene a cuento porque Myron y Pete de Dirty Americans pertenecieron a la banda. En este nuevo album se juntan las influencias habituales de Hard rock clásico, aunque le dan un toque más moderno a sus temas, podrían competir con Black Stone Cherry aunque sin llegar al lado más “Mainstream” de éstos o en una versión más HardRockera de Monster Magnet.
“Sunday in Hell” arranca trepidante, de esas canciones perfectas para conducir y que suena conocida, “9 to 5 Suicide” contiene mucho groovie y un coro que se queda rapidamente, “You’re a Wish” suena retro, con algo de Space Rock en sus guitarras, en “Ain' t Comin' Back” las guitarras se muestran altamente inspiradas, “Feelin Tuesday” es algo más comercial que sus predecesoras, pero no esta nada mal.

“Tour of America” se retroalimenta de Psicodelia y acústicas al estilo de los de Wyndorf pero Setenteros, “Lucifer” el cover de Bob Seger rebosa rock aplicando el estilo Ted Nugent en sus guitarras, “Ain’t Comin Back” mantiene el tempo que “Theyre Coming for Me” vuelve a elevar, con coros comerciales, pero buenas guitarras y talk box incluido, un perfecto single. “You die Alone” podría aparecer en los últimos discos de Monster Magnet y “Seven Sides of Me” esta carga de aires oscuros que le dan un toque alternativo, me recuerda a Orgy (ojo al pasaje acústico oculto al final de la misma). Sin duda un disco de Hard rock puesto al día y muy disfrutable (La chica no es del grupo pero luce mejor la T-Shirt).

Smashing Pumpkings & Me (1994-1996).

2011-07-19T15:02:00.004+02:00

Una noche de jueves cualquiera de 1994 en Barcelona, primera hora del bar del epicentro alternativo (unos pocos años atrás epicentro del Hard Rock), se abre la puerta y entra Billy Corgan acompañado de su manager, luce una camiseta con el logo de superman, conserva el pelo y todavía no se le ha subido el ego. Servidor esta detrás de la barra y le sirve una copa, el Corgan humano se interesa por la música que estamos pinchando, ni que decir tiene que enseguida sacamos los discos de su banda para que nos los firme y se muestra muy cercano y sorprendido por el single que ilustra esta entrada.

Al día siguiente de ese encuentro incendio la sala Apolo de Barcelona en un show gratuito y grabado para la televisión autonómica catalana (hacia pocos años ya habían tocado en BCN en un KGB con muy poca gente), pero estábamos en la etapa de “Siamese Dream (1993)” y la banda se muestra muy eléctrica en escena con cover de Depeche Mode incluido en su set, Apolo estaba a reventar y ese show será recordado sin duda como el mejor de la banda en BCN.

Mi segundo encuentro con la banda se produce en agosto de 1995, cierran el primer día del festival de Reading, y a pesar de no estar entre mis preferencias, me dejan noqueado, suenan muy duros, Corgan empuña una Flyng V y la banda mete mucho ruido, el repertorio es tremendo metiendo temas de su próximo album “Mellancollie and The Infinity Sadness (1995)” que me dejan encantado.

Con todo esto tuvo que pasar casi un año (Mayo 1996) para ver de nuevo al grupo en Barcelona, en un show con Filter de teloneros y donde presentaban su album, Corgan ya empezaba a perder la cabeza y después de una parte de show básica, podríamos decir que al final saco su vena progresiva y con dos baterías sobre el escenario se descolgó con un tema largísimo llenote desarrollos improvisados que dejo a los fáns alternativos fuera de juego. Pensando en este show a posterior uno lo aprecia más.

Solo dos días más tarde volvía a verlo en uno de los mejores Festimad que se recuerdan, compartiendo cartel con RATM, Rancid, Jesús and Mary Chain o Cypréss Hill, show similar al de Barcelona dos días antes pero sin la parte del cuelgue final. A posterior con los cambios de formación y rupturas de la banda perdí el interés por ellos, pero durante tres años formaron parte de mi rutina musical.

The Horrible Crowes- Fallon & Perkins.

2011-07-18T16:11:00.003+02:00

The Horrible Crowes, el proyecto en paralelo del frontman de Brian Fallon (Gaslight Anthem) y Ian Perkins, editaran el 6 de septiembre su disco llamado “Elsie”. Pero ya podemos escuchar un adelanto del mismo “Behold The Hurricane” de un toque más acústico, ahondando todavía más en sus influencias menos guitarreras y de sabor a clásico, suena realmente bien.

Little Caesar “Rockpalast, Harmonie, Bonn, 05/04/2011 (DVD)”.

2011-07-17T13:26:00.007+02:00

Si se os paso por alto la vuelta de Little Caesar de hace una par de años con el fantastico "Redemption (2009)", tenéis una buena oportunidad con este DVD, de comprobar que el estado de forma de los mismos es realmente bueno. No se trata de un DVD original, pero gracias a esta página (http://kigonjiro.com/2011/07/11/little-caesar-rockpalast-2011/), podemos disfrutarlo en una calidad excelente.La banda(Ron Young–vocals, Loren Molinare– guitar, Joey Brasler– guitar,Fidel Paniagua– bass y Tom Morris– drums), da toda una clase de ROCK Americano más alla de HardRock, etc.... sunenan clásicos y repasan su nuevo disco y los clásicos de sus primeros albums. Es una pena que los promotores de nuestro país no se atrevieran o arriesgaran a traerlos por aqui, se me antoja una banda excelente para pasar una autentica noche de rock en cualquiera de nuestros clubs.

Ryan Adams es fan de Alice in Chains.

2011-07-15T14:18:00.000+02:00

Definitivamente a parte de “Enfant Terrible” del Americana, Heavy Metalero en la sombra y otras tantas cosas, Ryan Adams es fan de Alice in Chains Si hace unos años se decanto por “Down in a Hole”, en esta ocasión la elegida ha sido “Nutshell”, que comparaciones a parte con la original, pues la lleva a su terreno pero sin demasiado buen hacer, la sombra de Cantrell & Company es muy alargada.

Por otra parte, este tema se incluye en el vinilo 7” de “Empty Room”, composición que el cantante ha grabado junto a su bella esposa Mandy Moore, convirtiéndose en la primera colaboración juntos (Musical claro), por último, desconozco si la ha interpretado en su reciente gira acústica (no paso por Spain), de la cual he leído que los fans disfrutaron bastante.

Rose Hill Drive “Americana (2011)”.

2011-07-13T08:31:00.002+02:00

Sin duda nos encontramos ante una versión 2.0 de Rose Hill Drive, la banda ha mutado sin ningún tipo de pudor de los sonidos más clásicos a las influencias Rockistas de corte más actual, no dudan en agrazarse a influencias como The Black Keys, The Raconteurs o los Thes Strokes más inspirados de los primeros tiempos, pero su fijación se evidencia clara, el universo Jack White. Los que disfrutaron de sus primeros pasos tendrán una difícil digestión cuando finalicen la escucha de este nuevo album de titulo que juega al despiste “Americana (2011)”, ya que éste contiene todos los complementos actuales, pasando a ser un formato cuarteto rellenan todos sus temas de enrevesados o complicados sonidos.

“Americana” es una puesta al día de The White Stripes, me gustaría saber donde llegaría un tema como este en manos del de Detroit, de igual forma "Telepathic” o “Baby Don’t You Know Your Man” profundizan en esa herida de corte actual, pero que para mi sienta muy bien, dejando evidente las ganas de la banda por estar al día, caso algo normal, al tratarse de una banda joven se entiende que quieran adaptarse a los tiempos o bien experimentar en su sonido.

Así mismo, si buscamos miradas al pasado en su actual propuesta, se me antoja compararlos con Grand Funk Railroad, cuando estos también pasaron de trío a cuarteto. Por otra parte, buscando información de la actualidad de la banda por la red, estos se encuentran embarcados de gira como teloneros de Stone Temple Pilots y en referencia a lo comentado anteriormente no tienen problema en versionar a The White Stripes en cada uno de sus shows. A nivel personal, éste es un disco muy disfrutable, de rock puesto al día pero rock al fin y al cabo, eso si, en que estaban pensando para esa portada!!!.

ZZ Top- Les Deferlantes Festival, Argeles Sur Mer, 09/07/2011, France.

2011-07-10T20:29:00.006+02:00

Se os ocurre un plan mejor que tres días de playa en la costa brava Catalana y Sur de Francia, a base de buenos pescados y arroces y bañados con buen vino, pocas cosas lo mejoran, pero si le añades el show de los barbudos de Texas el sábado por la noche en la mejor compañía posible, el plan es inmejorable. ZZ Top formaban parte como estrellas del sábado de un cartel cargado de artistas franceses, en el páis vecino los adoran, el resto de los días también tenían un cartel muy variado desde Joe Cocker pasando por Morcheeba, Arcade Fire o Tv on The Radio.
El Deferlantes festival se desarrolla durante tres días en el Parc de Valmy, un precioso enclave rodeado de viñas y con un bonito castillo en su interior que le da un toque realmente precioso, no se puede acceder al mismo en coche, por lo que dejas el coche en unos parkings habilitados, y unos “trenecitos” de esos turísticos te acercan a la puerta, para sin hacer colas pasar con tu ticket al recinto, hasta aquí todo bien.
El problema viene, y esto veo que es algo casi generalizado en todos los festivales patrios y del país vecino, cuando tienes que cambiar dinero por la moneda del festival para poder beber y comer. La penosa organización no conto con que todo el mundo bebe mucho y come mucho, sin disponer de suficientes moneditas de marras para todos, teniendo que esperar que la gente las gastara para reponerlas con cuenta gotas en los puestos de cambio, resultado, más de dos horas de cola para poder cambiar dinero del festival, a posterior y como resultado de lo comentado anteriormente, una nueva batalla para poder pedir comida, una situación absurda, que lamentablemente se repite en muchos festivales. Por otra parte, me sorprendió el público asistente al festival, algo así como gente de todas las edades que va a pasar el día al parque, con la sensación de que les daba bastante igual quien tocara, me esperaba un recinto lleno de rockeros llegados con sus Harleys, etc… pero los pude contar con los dedos de una mano, eso sí esto beneficia que puedas ver a tu banda desde primera fila sin agobios.
Pero vamos a lo que importa, a las 00.30h en punto los tres de Texas saltan a escena al más puro estilo vintage de última generación, me encanto el “atrezzo” escénico, kit de batería precioso y espectacular, amplificadores como sostenidos en el aire, pantalla de leds con imágenes de la banda, bellas señoritas que recogen los ponchos y chaquetas de los protagonistas, bonitas guitarras y vestimentas, pero lo más importante, esto es solo el envoltorio de un show impecable musicalmente y que se me hizo cortísimo, a pesar de estar sobre las tablas una hora y media.
Desde la inicial “Got Me Under Pressure” o “Jesus Just Left Chicago” empieza a fluir el Boogie, Billy toca de forma vacilona el blues en “Rock Me Baby”, puro rock and Roll al estilo Dusty en “Party on The patio”, las coreografías marca de la casa de “I’ m Bad, I’m NationWide” el viaje a los 80’s en “Gimme All your Lovin” o “Legs”, y como no “Tush” y “La Grange” para rematar la faena. Sin duda podrian tocar otra horita más y se pasaría igual de rápido, no sonó una de mis favoritas “Beer Drinkers & Hell Raisers”, pero ese detalle no importa si se disfruta plenamente de lo ofrecido. Por último, destacar el espectacular sonido que tiene el festival, realmente todo sonaba en su sitio.

The Gaslight Anthem- Sala Apolo, 07/07/2011, BCN

2011-07-08T00:31:00.008+02:00

Una de las cosas buenas (por no decir la única) que genera no tener un festival de rock o con bandas rockeras en su cartel en la ciudad de Barcelona es que podemos disfrutar en formato sala de algunas de éstas, ofreciendo shows más largos para sus fans y sin los correspondientes agobios de las grandes superficies. En esta ocasión The Gaslight Anthem se acordaron de nosotros no como en anteriores giras por Europa y después de la maratón festivalera y de abrir el día anterior para Foo Fighters nos ofrecieron un show realmente emotivo, una banda entregada durante 1h 45 m y especialmente un Brian Fallon que se dejo el alma.

Con puntualidad extrema arranco el show a modo de “intro” homenaje al saxofonista que todos tenéis en mente, a partir de ahí el sonido dinámico que aplican los de New Jersey envolvió toda la sala Apolo, se les puede achacar la falta de algunas guitarras más gruesas o de excesivos “tics” a Springsteen, pero yo sin ser fan del de New Jersey, fundo su influencia con The Replacements, The Clash, Petty o porque no con Jesse Malin, puro New York.Destacar algún tema por encima de otros seria absurdo, aunque esta claro que tienen singles perfectos, como los que dan titulo a sus dos últimos albums “59 Sound” y “American Slang”. Los jugueteos con el blues de “Manish Boy” con un Fallon por los suelos y acercándose a las primeras filas, cosa inédita según las filmaciones recientes de la banda, las referencias a The Animals en “The House of The Rising Sun” en medio de una de sus piezas clave o el cover de “State Love and Trust” de Pearl Jam (Me imagino a los de Seattle en Apolo y me moriria!!!!) en la recta final es una pura delicia.Como decía al principio, hemos tenido la suerte de ver a una banda en plena forma, ofreciendo su propio show, y lo que es mejor, ellos mismos estaban encantados (aunque Fallon nos cante un estribillo de Enrique Iglesias, je,je…) de estar esa noche en Barcelona con su publico. Desde el momento del fin del show, el mejor de lo que va de año.

Zach Williams and The Reformation “A Southern Offering (2011)”.

2011-07-05T15:40:00.003+02:00

Aunque el nuevo album de los de Arkansas es de hace un par de meses (Abril 2011), no es hasta ahora que le dedico más tiempo y lo he escuchado a fondo. Las primeras impresiones pueden parecer que son algo más rockeros pero sin perder sus referencias, aunque a la que pasan los minutos del disco se detecta poca pegada en la practica mayoría de sus temas, que salvo en momentos puntuales se me antojan algo lineales, aunque eso no quita que ofrezcan una buena dosis de calidad.

“Gravy Train” arranca con pulso rockero con un buen juego de “Twin Guitars”, el estribillo te enganchara para todo el día, “Mason Jar” ya toma el concepto “Crowes” del que la banda es muy fan, “Fools Moon” medio tiempo colocado demasiado pronto en el album y de corte básico, “Moving On” cumple con los parámetros sureños de San Skynyrd pero mirando a Bad Company, en “Picture Perfect” el cuervo sobrevuela de nuevo a cargo de acústicas y piano y “The Fix” retoma el pulso con mucho groovie, slides y coros femeninos en forma de blues.

“Motels and Highways” brota aires del sur (de USA claro) que da paso a la fuerza de “Rock and Roll Me”, una pena que no tomen más este camino, ya que “P.O. Box and a Postcard” vuelve a la dinámica pseudo relajada de todo el album, que se rompe de nuevo con “Whising Well” y sus buenas guitarras eléctricas elevando el voltaje, que cae empicado con la acústica acompañada por solo la voz en “Sky Full Of Treasures”, cerrando el disco.

Living Colour- Sala Zeleste, 17/06/1993, BCN.

2011-07-02T16:41:00.003+02:00

Que la década de los 90’s nos dejo grandes shows esta claro, unos ya han quedado como míticos, de otros se habla más o menos y de algunos muy poco. En el caso de Living Colour, sus dos giras que pasaron en 1991 y 1993 practicamente no se recuerdan. De sus dos giras, me perdí la de 1991, todavía no estaba metido en su música, el Hardrock me tenía todavía tan seducido que no les preste demasiada atención, pero la de 1993 no me la perdí.

Por aquellos tiempos la banda acababa de lanzar “Stain (1993)”, donde cambiaban de bajista, la entrada de Doug Wimbish aporto más dureza al sonido de la banda, cosa que favoreció a la propuesta en directo. Aquella noche un atlético Corey Clover se entrego a fondo lanzándose sobre el público en varias ocasiones, el sonido compacto nos dejo noqueados, arrancaron con “Leave It Alone” primer single de su reciente trabajo y aquello ya no paro repasando el album citado y lo mejor de su discografía previa como ese clásico “Cult of Personality” o “Love Rears its Ugly Head”.Nos encontrábamos en plena era alternativa, todos éramos más jóvenes y nos entregábamos a fondo en los shows, y temas como “Elvis is Dead” dieron buena cuenta de un pogo. A posterior del show tuve la suerte de saludar a la banda y estos nos invitaron al show que daban al día siguiente en Lleida, en un club más pequeño con menos público pero igual de intenso. Dos años más tarde lamentablemente la banda se separo, de sus actuales shows de vuelta no he visto ninguno, pero he leído diversidad de opiniones.

Días de “Garatge” en BCN.

2011-06-29T15:36:00.006+02:00

Algunos de los que visitan este blog o se asoman al mismo, seguro que pasaron más de una noche en la ya desaparecida y porque no ya “mítica” sala Garatge de Barcelona. Dicha sala ofreció una programación espectacular durante la década de los 90’s, y en una época que no disponíamos de miles de canales de información por Internet, tenia el encanto de acercarse solo para ver quien tocaba, a veces te llevabas sorpresas realmente interesantes o bien te tragabas un tostón de banda.
Afortunadamente, en mi caso, mis influencias me permitían asistir a muchos shows como invitado y descubrí grupos que años más tarde fueron muy grandes a nivel internacional como toda la ola del Punk melódico (Green day, Offspring o NOFX), o bandas que me llenaron musicalmente la época como unos seminales Jon Spencer Blues Explosión, con rimel incluido, Girls Against Boys de los cuales me volví un autentico fan, los posiblemente más recordados shows de la sala fueron el doblete de Social Distortion o el salto a la “fama” de At The Drive In.

Así mismo, no olvidemos que apostaron fuerte por la escena Hardcore, allí tocaban todas las bandas del momento, espectaculares shows de Snapcase, Sick of It All, Cro-mags, Agnostic Front, Pro-pain, Unsane u otros tantos o bien otro de los shows espectaculares fue el de Neurosis, con esos ritmos tribales y proyecciones para unos 40-50 privilegiados. El metal extremo también tenía cabida y por casualidad ví a los Fear Factory del primer album y al coincidir con el cierre de la sala Zeleste, allí también se vivieron conciertos que en un principio estaban programados en dicha sala como el de Mark Lanegan ofreciendo otro show de recuerdo imborrable.

Por otra parte, el “boom” alternativo también se asomo por la sala, Papa Roach que triunfaban en USA vendiendo millones de discos llenaron la calle con sus trailers con el material y ofrecieron para mi gusto un fantástico show y para recordar también es el show de Amen, cuando Casey Chaos a las primeras de cambio se destrozo la cabeza contar el techo de la sala regalándonos otro momento para el recuerdo. No me alargaré mucho más la lista de los shows allí vividos es muy larga, al último que asistí fue al de The Icarus Line, banda muy personal y a la misma vez recomendable. No estaría nada mal que se publicara un libro al estilo de las salas míticas que han desaparecido o siguen en activo, con fotos, anécdotas y comentarios, de momento podéis dejar los vuestros por este blog.

BulletBoys- Los raros de la clase.

2011-06-27T20:01:00.008+02:00

A pesar de formar parte de la espectacular “Manada” de grupos Hardrockeros de finales de los 80 y principios de los 90, y de que su debut cumplía con los clichés de todos ellos, si no para prueba el tema que abría el mismo “Hard is a Rock” toda una declaración de principios, BulletBoys dieron un giro en su segundo disco “Freak Show! (1991)” que descolocó a más de uno.

En dicho segundo album abrazaron otras tesituras e influencias, que aunque sin apartarse del HardRock, creando algunas canciones de las llamadas “Raras”. Colocaron un cover de Tom Waits en el album “Hang On St. Christopher“y las estructuras de sus piezas como “THC Groove” o la propia “Freakshow” son otra prueba de la evolución de la banda. A mi personalmente, desde un principio me atrajo su propuesta, recordemos que nos encontrábamos en el inicio de la era alternativa y todos teníamos de sonoridades algo distintas. Para que comprobéis como sonaba la banda en directo, os dejo el enlace de este directo (http://hearrockcity.blogspot.com/2011/06/when-bullet-hits-bone.html) grabado en Cleveland en 1991 durante la gira de sus segundo album por una emisora de radio, a disfrutarlo.

True Blood 4 & Nick Cave.

2011-06-25T11:32:00.005+02:00

Nuestros vampiros favoritos están de vuelta estos días, en concreto a partir de Junio en USA ya puedes disfrutar de la cuarta temporada. Como viene siendo habitual, la selección musical es impecable y para el primer episodio de esta nueva temporada tenemos un tema exclusivo y algo sorprendente.

Ni más ni menos que Nick Cave pone su oscura voz junto a la de la dulce Neko Case para dar forma al "She's not There" de The Zombies, donde brillo y oscuridad se dan la mano, todo con la ayuda de CC Adcock, otro habitual de la música de la serie. Desde aquí podéis degustarlo (http://blogs.kcrw.com/musicnews/2011/06/kcrw-exclusive-neko-case-nick-cave-duet-on-shes-not-there-for-true-blood/), y tener cuidado con vuestro cuello!!!

Cornell’s Influence.

2011-06-23T15:12:00.002+02:00

Cambios estilísticos a parte, la influencia de la voz del Chris Cornell más rockero sobre las bandas es más que evidente en ciertos casos. Su estilo marco y mucho a ciertas generaciones o directamente a compañeros de viaje. Es curioso como de las bandas que citaré algunas directamente no existen y otras se encuentran en el limbo, o bien con problemas para poder seguir editando música.

-Laidlaw. A su sonido más tirando al rock americano de corte sureño pero de claras reminiscencias hardrockeras, le debemos añadir el toque de las reminiscencias Cornell, su excelente disco “The Foam Box Sessions (2006)” así lo evidencia.

-Camarosmith. Menuda sorpresa nos llevamos todos los que asistimos al show de esta banda como teloneros de Zeke hace unos añitos, pura esencia 70’s, su propio nombre es un juego del Ford Camaro y de Aerosmith (imagino que los de los 70’s). Una pena que su disco de debut, no tuviera una continuidad, ya que es tremendo.

-Forty Deuce. El proyecto Hardrockero puesto al día de Ritchie Kotzen nos demostró lo mucho que influencio Cornell al guitarrista en la forma de adaptar su voz a las composiciones de la citada banda. Este proyecto salio en la misma época que los Bridge of Destruction de Sixx y Guns, y creo que lo supero sn ningún tipo de duda, aunque se complementaban muy bien.

Usted no puede parar el Rock & Roll.

2011-06-21T07:46:00.003+02:00

Chequeando la web de Twisted Sister, veo que la banda sigue ofreciendo shows ya sin sus pinturas de guerra, pero cargadito de clásicos, sin ir mas lejos actuarán en la edición española del Sonisphere. El volver a saber de ellos no ha sido otra razón que me ha venido a la mente su clásico “You Can’ t Stop Rock & Roll” que si lo tomamos como referencia es toda una declaración de principios.El tema que da titulo a su album de 1983 me ha acompañado durante todo el día en mi cabeza, sin duda es un clásico en toda regla. El video que la acompaño es de aquellos que reflejan lo duros que eran los rockeros (y en este caso feos también), de esos videos que ves en tu juventud y te piensas que la banda actúa así a diario, y que es su día a día esa actitud.

Savoir Faire- Hollywood Class.

2011-06-19T19:39:00.006+02:00

Esencia Hollywood 100% en Savoir Faire, el lado canalla y sobre todo Rock and Roll de la ciudad de las estrellas. Mucha exquisita decadencia rezuman de los temas de Savoire Faire, desde Check Berry, Rod Stewart, Johnny Thunders, Stones, Funk y Soul corren por sus temas, donde incluso aplican capas de sintetizadores en algunos de sus temas pero que no quitan la esencia.Podéis escuchar aquí algunos de sus temas (http://www.reverbnation.com/savoirefaire), no están nada mal, yo me tope con ellos de casualidad a través de la blogosfera y me han hecho pasar un buen rato. Os dejo la bio de la banda de dicha página:“Returns to his rock ‘n’ roll roots on his latest recording, “Hooray For Hollywood.” Imagine Chuck Berry, Bobby Womack, Johnny Guitar Watson, The Sex Pistols, Bo Diddley and Rod Stewart (in his early days) whirled in a blender and the final product would not be too dissimilar from this recording. Escape with Savoir Faire to the trashy world of tinsel town’s streets. The opening selection, “Frustration” sets the tone for the running theme of “ Hooray For Hollywood” which deals with hardships of survival in a big city. “This album is for the working class and the people who don’t have good luck, like the denizens of the night,” said Savoir Faire. “I wanted a wild take no-prisoners head cutting sound.” Songs like “Pirate Of The Hollywood Hills’ and “Guitar Toting’ Pimp” are not only honest and brutal, but they are also autobiographical in nature.

From an early age, Savoir Faire started hanging out at local blues bars, scoring opportunities to back such rhythm and blues legends as Louisiana Red,Joe Houston, Mickey Champion and Johnny Morrissette. His boyhood band, The Fancy Lads, nurtured his rock ‘n’ roll chops. The Fancy Lads managed to release a 7" (Planet Of Noise) and has also appeared on compilations like the soundtrack “ Born To Lose” (Bomp Records) and Jeff Dahl’s “Trash On Demand.” (Ultra Under). An unreleased demo was recorded in Alabama with members of soul legend Eddie Hinton’s band that included John Wyker of Sailcat. Savoir Faire has created an underground buzz with his two previous self-released productions, “Sextiny” and “Sex Magick,”.

In order to achieve a more organic sound, Savoir Faire forgoes the use of synthesizers on “Hooray For Hollywood,” while further creative inspiration courtesy of producer Luther Russell (The Freewheelers & Federale) rounds out the recording’s classic rock ‘n’ roll sound. Song like “Crazy Shoes” and Rock “n’ Roll Thug” evoke a certain edgy raunchiness many find lacking in modern popular music. “I’m sick of all of that whiney personal rock out there these days,” said Savoir Faire.” It is time for someone to cut through all this hippie trust fund crap.” “Hooray For Hollywood” is not some type of nostalgia trip. Savoir Faire is waking up rock and rock from the dead. He will be promoting this release by hitting the road and touring. You have been warned! “

Buckcherry- Sala Bikini, 16/06/2011, BCN.

2011-06-17T14:20:00.005+02:00

Posiblemente los que no comulgan con los últimos discos de la banda de Los Ángeles (entre los que me incluyo a medias), al ver el directo ya se convencieron de que la cosa cambia ya que aplican un toque mucho más rockero a los temas de esos discos, alejándose del exceso de producción y pulidez de los mismos. Por otra parte, a nivel personal, esta era mi segunda vez con la banda, ambas en formato club, si en 2009 en Londres me encontré con una banda también muy rockera pero más digamos “profesional” a nivel de actitud escénica, en esta ocasión las ganas de la banda sobre el escenario contagiaron a todo el personal, que esta vez si respondió como se merecía la ocasión llenando la sala y en su entrega.
Vayamos por partes, Josh se mueve por el escenario con eso pasos al estilo boxeador de peso pluma, no hace un alarde de fuerza, pero su actitud llena el mismo, Keith es el que mueve los hilos al estilo del HardRock más clásico, mientras Stevie D no para de hacer guiños a la gente y actualmente aporta algo más al sonido de la banda, la base rítmica de Jimmy "Two Fingers" Ashhurst y Xavier Muriel genera el empaque necesario para dotar de más potencia a los temas. Con todo esto, nada puede fallar y solo un setlist más largo y con más referencias a sus clásicos, hubiera hecho del show una noche todavía más especial. No nos quejaremos, ya que hasta cuatro temas de su debut sonaron y solo el despreciar “Timebomb (2001)” de esa manera es reprochable a la banda, por ejemplo un clásico como “Ridin” no puede faltar en sus shows.
En lo referente al show, podríamos considerar que la banda se centrá en sus últimos discos en el arranque del show como por ejemplo con “Dead” (Lo mejor de “All Night Long (2011)”) o “Rescue Me” y que explota a partir de “Lit Up”, guiño a Led Zeppelin al final de uno de sus temas, algunos momentos tranquilos con la ya clásica “Sorry” y una “Crazy Bitch” más funky de lo normal poniendo final al show tras solo una hora desde el arranque del mismo. “Borderline” y una rápida “Crushed” cierran el show completando la hora y quince minutos.
Queda claro que todos los que allí estábamos en mayor o menor medida disfrutamos, aunque quedaron abiertas algunas cuestiones ¿Volverán a reproducir en sus discos la actitud rockera de sus shows?, ¿Por qué no alargan más sus shows en la actualidad (15 temas son muy pocos), ya que la banda tiene cinco albums para explotar? Pero bueno, de momento el concierto que ofreció la banda ya lo hemos disfrutado, y mucho.
Fotos by My Friend Alvar73.

Poison & The Blues.

2011-06-15T19:50:00.005+02:00

Otros que cumplen 25 años dentro de la “American Rock & Roll Music” son Poison, si Cinderella para el mismo aniversario se han embarcado en una gira por Europa, Poison están de gira con Motley Crue y New York Dolls por USA, impensable que dicho cartel cruce el charco, pero nunca se sabe. Por las imágenes que corren por la red, esos shows deben ser espectaculares.

Pero el título de esta entrada viene a cuento al recuperar como pre-calentamiento del show de Cinderella en Barcelona el clásico “Flesh & Blood (1990)”. Para dicho disco recuerdo que Brett Michaels no paro de repetir en los medios que una de sus máximas influencias para el disco era el Blues y coló al final del disco el “Poor Boy Blues”, así como interludios durante el disco como la intro de “Ball & Chain”.

A posterior Brett se deshizo de C.C. Deville en cuanto pudo, supongo que sus nuevos gustos musicales no le convencional extravagante guitarrista y con Kotzen intento dar más juego a sus influencias en el diferente, pero recomendable “Native Tongue (1993)”.

My Morning Jacket “Circuital (2011)".

2011-06-13T20:01:00.005+02:00

Banda personalísima, o de esas que van a su aire, haciendo lo que les da la gana en cada nuevo album y aplicando siempre un nuevo giro de tuerca a su sonido, donde los aires campestres se juntan con tecnología y soul de falsete con coros juveniles se juntan con rock clásico. Me enganche a esta banda con su fantástico “Z (2005)” y su anterior “Evil Urges (2008)” donde ya se decantaron por su personal sonido. En mi reciente viaje a Holanda, en dos tiendas de discos de Ámsterdam sonaba su nuevo album “Circuital (2011)”, y no pude contenerme a comprarme la edición doblen vinilo a 45 Rpm, como antiguamente.

El inicio no puede ser más psicodélico y progresivo con “Victory Dance”, parece como si se abrieran las puertas del castillo interestelar a ritmo de trompetas falsa y bajos contenidos sobre guitarras enmarañadas, “Circuital” se mueve sobre la voz en primera escena y punteos de guitarra que trascienden en acústicas, “The Day is Coming” es agradable en su coro inicial estructurándose con mil arreglos pero de complexión muy básica como unos nuevos Beatles. “Wonderful” es el Folk clásico pero a su estilo y “Outta my System” trae a los Beach Boys, pero bajo una puesta de sol tomando vino y fruta en la montaña en lugar de la playa.

“Holdin On to Black Metal”, no me lo pude quitar de la cabeza en el reciente viaje comentado unas líneas más arriba, single perfecto, coros juveniles e infantiles, arreglos de viento a lo cantante ingles de los 70, bajos groovies y una voz algo bruta a media canción, el single perfecto. “First Light” es lo más rock del album, ubicada perfectamente, donde suenan ritmos muy dinámicos psuedo electro analógicos.

“You Wanna Freak Out” representa el lado “free” de la banda y fresco, por el contrario “Slow Slow Tune” hace referencia a su titulo en una composición tranquila y muy bonita de corte vintage, donde esa calma se acentúa es en “Movin Hawai” donde asoman los Beatles más tranquilos. Ahora solo falta que se decidan a realizar una gira por clubs para poder apreciar su propuesta.

Cinderella- Sala Razzmatazz, 10/06/2011, BCN.

2011-06-11T21:01:00.001+02:00

Por fin se hacia realidad y Cinderella parece que desarrollaran una gira europea en toda regla, con tres paradas en nuestro país. No entrare en tema de precios de entradas, duración de conciertos, estado de la voz de Keifer, etc… lo que si puedo asegurar es que la hora de concierto que vimos en Barcelona fue una exquisitez, un viaje a mi juventud cuando soñaba con ver algún día aquellas bandas del boom hardrockero de finales de los 80,s, si este mismo show lo veo en el 89-90 todavía estaría volando.Keifer siempre fue de otra casta a los de su generación, el domina la escena y es multidisciplinar, toca los solos de sus temas, se mueve con el micro como el mejor Steven Tyler, toca piano y hasta el solo de Saxo de “Shelter Me”, no desmereceremos al resto pero el es Cinderella. Los problemas de voz han generado que su estilo mute en algún tono más a lo Janis Joplin, no en vano recuerdo el excelente cover del “Move Over” del disco benéfico por el festival de Moscú.Ciñéndonos al show, éste empezó frío con “Once Around The Ride” de su debut, puede no ser la mejor elección para arrancar el show pero como mínimo es diferente, rápido es tiempo para un clásico “Shake Me” que pone las cosas en su sitio. En el tercer tema ya se relajan con “Heartbreak Station”, preciosa canción pero no para que suene tan pronto, queda claro que alternarán cada par de temas rápidos uno más tranquilo para la voz de Keifer.Como ya he comentado el resto es un viaje, aunque corto a la época dorada del HardRock, pequeña intro con armónica para “The More This Change” con guiño final a Zeppelin, que la sigue “Coming Home”, mi momento favorito de la noche, es la combinación perfecta de acústica y un solo contenido final de guitarras dobladas, pura emoción, “Gypsy Road” cierra la fiesta, aunque no hacen la intro solo con la voz de Keifer por motivos evidentes, es perfecta. Para el bis con camiseta “Cule” de Jeff Labar incluida, un emotivo “Long Cold Winter”, tema que nos hizo descubrir el bluies pasional a muchos en su tiempo y una festiva “Shelter Me” puso fin a la fiesta hardrockera con la despedida de la banda como antes saludando todos de la mano.Solo se echo en falta los movimientos por detrás de la espalda de la guitarra de Jeff y la melena rubia de Eric!!!! Por último, posiblemente Tom podría haber seguido un par de temas más, pero recordemos que la gira acaba de empezar y su delicada voz no esta a prueba de excesos.
Set List: Once Around the Ride // Shake Me // Heartbreak Station // Somebody Save Me // Night Songs // The More Things Change // Coming Home // Second Wind // Don't Know What You Got (Till It's Gone) // Nobody's Fool // Gypsy Road Encore: Long Cold Winter // Shelter Me

Fotos by Alvar73.

Danzig- Sala Effenaar, 07/06/2011, Eindhoven, Holland.

2011-06-10T11:54:00.012+02:00

Sensaciones contradictorias para la experiencia Danzig en Holanda, que sin duda las decanto hacia el lado positivo, no todos los días se tiene tan cerca (y esto lo digo literalmente) por primera vez a una de los personajes “míticos” que te han acompañado durante toda tu vida musical, ya sea con Danzig, antes con Samhain y por supuesto con Misfits, eso sí la sensación de que con un show como el visto a otros artistas los analizaríamos de manera mas objetiva.

Empezaremos por el principio de la experiencia, disfrutando de unos día de turismo por Amsterdam, nos desplazamos a Eindhoven a pasar el día y la tarde noche rematarla con el show de Danzig. Durante el paseo posterior al café de la tarde, visita a una tienda de música y a quien tenemos escarbando entre cubetas de vinilos de segunda mano, ni más ni menos que al Evil Elvis!!!! Nerviosismo por mi parte, pero ante mi sorpresa, me encuentro con un Glenn mostrando su lado más humano (pero muy a la suya), comparte conmigo cuatro palabras, seguro que le importaría poco que le dijera que eramos de Barcelona, eso sí me da las gracias, se toma una foto conmigo y hasta nos damos un “Pseudo” abrazo de colegas, madre mía!!!!

Después de semejante experiencia, uno solo puede enfrentarse al show con un optimismo tremendo, las ala no la abarrotaron los “Metalheads” Holandeses (mejor) pero si había muy buen ambiente. El Effenaar es un local de unas 2000 personas, sitio que lleva abierto desde los 70’s y “casi” todas las bandas pasan por allí, sin ir más lejos este mes tocan Down, Slayer, House of Pain, Duff y Primus entre otros. En el periplo europeo de Danzig los shows se desarrollan en festivales, por que nada de “Atrezzo” de escena, solo el ya mítico telón y la presencia de el mismo llenando todo.

La All Star band esta formada por músicos de bagaje y calidad asegurada, Tommy Victor (Prong), Steve Zing (Samhain) y Johnny Kelly (Type O Negative), cubfren las espaldas a nuestro protagonista, me sorprende Tommy Victor, muy activo durante todo el show, animando al personal, ejecutando los solos en la parte central del escenario, moviéndose de un lado a otro, etc… eso sí, no me gusto nada la afinación “metálica” de su guitarra a los temas más clásicos, restándoles del toque Bluesy de los originales.

Después de una espera innecesaria tras el show de Heretic, una banda que me recordó a Entombed pero con menos fuerza, y en la que un miembro del Staff de Danzig le da dos pulseritas a Sophie de acceso al Backstage y tras un paseo por el mismo, viendo como preparaban el materia de Tommy Victor, se apagan las luces. “Intro” y allí esta el Evil Elvis dándolo todo con “Skin Carver” única concesión a sus discos menos inspirados. LA forma física de Danzig no es la de antes y desde el primer tema se le ve fundido. Como bien aprecia mi querida Sophie, si el show se lo tomara de una manera más dinámica con pose y actitud pero de manera más controlada se podría alargar mucho más.

El show transcurre entre clásicos, y temas del nuevo album, las poses características de Danzig, con esa manera de coger el micro y sus arrebatos de “Macho Man” acercándose a las primeras filas, no para de dar ordenes a sus músicos, que estos acatán sin problema. Suenan genas como “Twist of Cain” a las primeras de cambio, pero mi momento favorito es “How The Gods Kill” con la complicidad entre publico y banda, sonó a clásico en toda regla, ni puedo imaginarme como seria este tema en su momento. Puedo decir que “Ju Ju Bone” se amolda sin problemas entre clásicos, y que mi otro momento fue “Bringer of Death” de Danzig 4, disco que adoro y que precedió a un “Mother” demasiado metálico y atropellado, a esas alturas del show Glenn estaba muy agotado, no paro de mojarse la cabeza y se le veía fatigado, normal que tan solo tras once temas diera por finalizada la primera parte del show.

El bis de rigor, a pesar de componerse de dos clásicos en toda regla, no convence “She Rides” y “Dirty Black Summer” forman parte por si solas de lo mejor del catalogo Danzig, pero un “I Am Demon”, nos hubiera volado la cabeza. Camino de vuelta a Amsterdam en Tren, agotados pero satisfechos, hemos visto y hasta compartido algún momento con el Evil Elvis, accedido al escenario, eso sí, quizás Glenn debería bajar el ritmo de sus shows para adaptarlos a su forma física, todos saldríamos ganando.

Por último, hacia mucho tiempo que no me “cacheaban” al entrar a un show de Rock, y no veía un control tan exhaustivo para que la gente no hiciera fotos, no en vano el guardaespaldas de Glenn ya se encargaba el mismo y de que la seguridad del recinto no las hiciera, por eso la baja calidad de la que ilustra este articulo, que fue tomada de medio escondidas, eso sí se agradece ver un show sin mil manos alzando cámaras.
Set List: Wotans Procession (Intro) // SkinCarver // Twist of Cain // Hammer of the Gods // Rebels spirit // Her Black Wings // How the Gods Kill // Thirteen // On a Wicked Night // Ju Ju Bone // Bringer of Death // Mother. Encore: She Rides // Dirty Black Summer

(Bye......See you next Friday) Remember: The Yo-Yo's & The Loyalties: Wildhearts & Black Halos Saga.

2011-06-05T09:47:00.005+02:00

Servidor se va unos días de vacaciones a Holanda, objetivo: Turismo en Amsterdam y show de Danzig en Eindhoven. Os dejo una entrada de los inicios del blog y que no consiguió ni un solo comentario, demosle otra oportunidad.
Actualmente la formación de The Wildhearts, parece que se ha establecido, pero a lo largo de sus años de existencia, el amigo Ginger se ha visto rodeado de muchos y variados músicos. De todos estos músicos, salieron una serie de bandas francamente interesantes, de melodías POP con mucha garra guitarrera. Entre estas bandas hay dos en concreto que me gustan mucho: The Yo-Yos y The Loyalties, que por supuesto han pasado bastante desapercibidas para el gran público y sus discos no han copado los charts, ni falta que hace lo preferimos así.

The Yo-Yo’s se formaron en 1998 por Tom Spencer, incluyendo en sus filas a Danny McCormack ex bajista de de The Wildhearts. La banda tuvo una primera vida algo corta, hasta el año 2002, grabando una serie de singles y un disco “Uppers and Downers” (Sub Pop 2000). También incluyeron el tema “Rock City” en una recopilación para la revista Metal Hammer .

El sonido del disco es una mezcla de melodías pop y sonido de guitarras rockeras, todo esto con unos estribillos infalibles, “Sunshine Girl” es el tema perfecto para alegrarte el día, La banda realizo una gira con los Backyard Babies del primer disco por UK, pero no tuvo continuidad y sus miembros se buscaron la vida en otras bandas (The DevilDolls, KMFDM, etc…). En 2005 la banda vuelve a la vida temporalmente y se edita un Ep "Given Up Giving Up", encargándose de la batería otro ex Wildhearts “Stidi” y de las guitarras “Rich Jones”, todo un Ex Black Halos y Ex Amen, el disco contiene temas en la línea de su primer disco y algún tema editado como B-Side de algún single. Realizan una gira por UK como teloneros de 3 Colours Red y conciertos como “estrellas”, desconozco si la banda sigue en activo a día de hoy.

The Loyalties nacen en 2006, de la mano de Tom Spencer y Rich Jones, compañeros en The Yo-Yo’s, la banda también se nutre de ex miembros de Towers of London y Deadline. Aquí dejan de lado el Pop y se centran en influencias de espíritu Punk (The Clash, Ramones, Dead Boys, etc…).Después de una serie de singles, splits con gente como Supersuckers, la banda lanza el disco “So Much for Soho”, donde nos encontramos con un ejercicio de Punk rock de escuela inglesa (el titulo del disco y las fotos interiores de las calles del famoso barrio de la capital ingles no son por que si) un toque de The Replacements y guitarras rockeras clásicas. La voz rasposa de Rich Jones da un toque personal en temas como “Green Eyes” (recordando su banda madre), “Jimmy Does” o bien temas mas directos como “Bring the Bomb” hacen muy recomendable el album, que en su edición Japonesa incluye tres cortes del album en formato acústico.

The Raveonettes- Sala Bikini, 03/06/2011, BCN.

2011-06-04T00:06:00.005+02:00

Nueva visita en poco más de un año de la banda Danesa a Barcelona, en esta ocasión en formato sala y arrancando el tour que les llevará por Europa. “Raven in The Grave (2011)” es la carta de presentación en esta ocasión, un disco sombrío, oscuro y con guitarras saturadas que contraresta con la luminosidad de su anterior “In And Out of Control (2009)” del que dieron buena cuenta en su comentada anterior visita de 2010. Por lo visto la banda actualmente se centra en ese sonido, ya que en sus directos apenas se acercaron al citado luminoso album, basándose en su reciente obra y sus discos anteriores de orientación más “Indie” guitarrera y porque no algo retro o con ese ligero toque Psycobilly vintage.

La puesta en escena resulta de lo más apropiada, luminosidad controlada y barras horizontales que dan vida lumínica a sus canciones, el dúo se acompaña de una doble sección rítmica, que aplica contundencia y en algunas ocasiones bases programadas como en la inicial “Recharge and Revolt”, a partir de ese tema se alternan los juegos vocales marca de la casa y el manto de guitarras “noise” pero sin estridencias.Poco más de una hora y retirada de la banda, posiblemente en la vuelta para el escueto bís de dos temas es cuando mejor se ve a la banda sobre el escenario, pero no alargan más de la cuenta la noche y con un acople guitarrero se despiden. Buen show basado en su reciente album “Raven in The Grave (2011)”,que gana en directo y en una propuesta más de banda clásica, con una buena base rítmica.Fotos by Sophie.

Jake E. Lee- Olvidado por Ozzy.

2011-06-02T14:42:00.003+02:00

Es curioso como en el libro de memorias de Ozzy “I Am Ozzy”, éste solo hace referencia a Jake E Lee, para decir que grabaron un disco con el nuevo Guitarrista y que Zakk Wylde lo sustituyo. Digo yo, a lo mejor es que no se acuerda de nada de los años que paso con el, pero si se acuerda de los litros y litros de alcohol que se bebía a diario y los kilos y kilos de droga que se metía, de algo se acordará de los años de Jake en la banda. Del resto de los miembros no es que hable en exceso pero si que comenta más de una anécdota o directamente las demandas que le puso alguno de ellos.

A estas alturas todos sabemos los motivos de la enemistad entre ambos, pero hablamos de un músico que grabo dos obras de arte musicales “Bark at The Moon (1983)” y “The ultimate Sin (1986)”, aplicándoles su sonido personal y haciendo olvidar a Randy Rhoads, por lo que no hubiera estado de más alguna anécdota de los días de Jake en la banda.

Sabiendo que Randy es intocable, mi etapa favorita de Ozzy es la de Jake, lo descubrí de adolescente con esos discos, por lo que me metí de lleno en los mismos, y visioné el video de “The Ultimate Ozzy” hasta desgastar la cinta de VHS y de Badlands solo se puede hablar maravilla. Últimamente no falta en ningún disco de tributo HardRockero para sacarse una pasta y sobrevivir y mete su guitarra en el recomendable “Dissonance (2009)” de Enuff Z Nuff, aunque desconozco si sigue en la banda.

Red Fang “Muder The Mountains (2011)”.

2011-05-31T19:13:00.003+02:00

Antes de nada, le daré las gracias a mi amigo Alvar 73 por recomendarme esta banda, y tirando por lo fácil para dejar las cosas claras en relación al sonido de la banda citaríamos las bandas relacionadas con el mismo que cita su nota promocional que te los recomienda si lo tuyo son Mastodon, Baroness, Melvins, QOTSA, Wolfmother e incluso Foo Fighters, yo a esos les añadiría The Sword o Priestess. Aunque creo que salvo en varias composiciones más brutas y algo enrevesadas, los suyo es el rock directo de guitarras gruesas y directas, quedándome en las que la voz se vuelve más melódica.Los de Portland arranca este “Muder The Mountains (2011)” con “Malverde” rabia y energía en el que quizás sea el tema más “Mastodon” del album, las voces se relajan para “Wires” amoldando las melodías a las guitarras crujientes por una ligera capa de desierto y con una parte central épica incluida, “Hank is Dead” se lanza a tumba abierta hacia el terreno de QOTSA, para enlazar con la autopista dirección a los Foo Fighters más duros pero con una voz rasposa, eso sí, el final de parada es el infierno.

Para “Throw Up” el carácter cortante y crudo de la misma, nos revela nuevas influencias no citadas anteriormente como pueden ser Killing Joke o los Prong menos industrializados, y el cambio Stoner le sienta muy bien a la composición. Percusiones aceleradas se encuentran en “Painted Parade” con los “Riffs” más controlados de “Number Thirteen”, el metal pesado de última generación y un buen juego de voces es la base de “Into The Eye”.

“The Undertow se estructura con muchos efectos y avanza lentamente, algo así como si Pink Floyd o King Crimson hicieran una “Jam” de metal con el permiso de Neurosis. Para el cierre del album se decantan por el lado más rockero mostrado anteriormente, “Human Herd” es muy dinámica, poniendo fin a un disco de mil influencias pero realmente interesante. Están de gira por media Europa, pero los promotores de nuestro país no se han interesado por ellos.

Deep Purple "Phoenix Rising (2011)" Vinilo + DVD.

2011-05-29T16:25:00.012+02:00

Ya esta en la calle el lanzamiento que documenta la vida y gira mundial del MKIV, o lo que es lo mismo, los Deep Purple de John Lord, Ian Paice, David Coverdale, Glenn Hughes y Tommy Bolin. Se ha editado en varios formatos, yo me he decantado por el doble vinilo y DVD, un formato que junta clásicismo y nuevos medios, aunque claro podrían haberle dado un toque "Vintage" a su portada, como a las fundas de los vinilos (Me lo miré dos veces en la tienda para ver que se trataba de los Purple del 1975-76).

El contenido del producto es pura historia, el DVD con la filmación de su gira por Japón e Indonesia, "Rises Over Japan" con cinco temas en directo,los seguidores de la banda ya lo teníamos visto, pero se ha revisado en formato de alta definición. Por otra parte, el documental "Getting Tighter" con los recuerdos de Hughes y Lord sobre la banda, desde los problemas con las drogas, la polémica gira por Indonesia, lo problemas de Bolin, etc... realmente interesante.

Por lo que respecta a los vinilos, estos contienen ocho temas de la historia de la banda (1. Burn, 2. Getting Tighter, 3. Love Child, 4. Smoke On The Water (Including Georgia), 5. Lazy, 6. Homeward Strut, 7. You Keep On Moving y 8. Stormbringer), grabados en diferentes escenarios y en versiones personales, alargándolas con solos o interpretaciones vocales. Sin duda un producto "Vintage" de especial adquisición.

W.A.S.P. y el Blues.

2011-05-27T19:54:00.006+02:00

Uno de los tesoros en vinilo de la juventud Heavy Metalera de mi querido amigo Alvar 73 sin duda es la versión americana del single de W.A.S.P. "Animal Fuck Like a Beast", con la portada sin censurar. Sin duda a estas alturas ya es un clásico, pero recuerdo el impacto que me causo en su momento la cara B del mismo "D.B. Blues", al escucharlo no entendía como esas bestias no tocaban un tema cargado de guitarras eléctricas, si no un blues,eso sí, ni me quiero imaginar la cantidad de alcohol y otras cosas que llevarían en su cuerpo al grabarla, pero suena muy bien.

Gentlemans Pistols “At Her Majesty’s Pleasure (2011)”.

2011-05-25T14:57:00.003+02:00

Nueva entrega de la banda de Leeds (UK), empeñada en mantener el espíritu rockero de las Islas Británicas, que últimamente nos dan nuestras raciones de rock clásicos cada cierto tiempo ya sea con nuevas bandas como The Virginmarys o con otras que se reunen como Terrorvisión. En este caso las miradas hay que fijarlas en el Hard & Heavy Rock de corte 70´s puesto al día, no en vano de las guitarras se encarga Bill Steer de Carcass y Firebird.

“At Her Majesty’s Pleasure (2011)” es la segunda entrega de larga duración de la banda donde el referente puede ser Thin Lizzy o los Sabbath del final de la época de Ozzy, por otra parte le aplican una capa de “dinamismo” a las composiciones como “Living In Sin Again”, “Into The Haze” o “Your Majesty” donde las guitarras Lizzy afloran de nuevo, “Comfortably Crazy” o “Midnight Crawler” apuntan de nuevo al universo más progresivo de Sabbath de “Never Say Day”.

El “guiño inicial al “Love Gun” de Kiss en “I Wouldn’t Let You” da paso al aire de Wolfmother , el resto de la tanda de temas finales sigue la línea aplicada en su inicio, aunque se me antojan algo más frescos como por ejemplo “Sherman Tank”, “Peeping Tom” y la final “Lethal Woman” que homenajea en su tramo final de nuevo a los Kiss de “Love Gun”. Al acabar de escuchar el album nos queda claro que en UK se sigue rockeando, eso sí siempre mirando hacia su pasado.