domingo, 30 de septiembre de 2012

Manic Street Preachers- Palau Sant Jordi, 29/09/2012, BCN.

Que organices un Mini-Festival gratuito para unas doce mil personas y que no acudan más de un par de miles, hará que la cerveza San Miguel se lo replantee para otros años, pero bueno tiene su explicación, el día elegido para la fiesta, coincide con el día elegido por la naturaleza para demostrar que el otoño ya esta aquí. Ante las previsiones meteorológicas se cambia de un recinto al aire libre por uno cerrado, el Palau Sant Jordi, problema de la lluvia solucionado, pero debemos añadir que ésta cayó durante todo el día de forma bestial y a más de uno se le quitaron las ganas de fiesta. Por otra parte, para conseguir el ticket de acceso te tienes que desplazar en horario laborales a las propias taquillas del recinto y como no bajo la lluvia, con lo fácil que es imprimirlas en casa. Por último, desplazarse al Palau Sant Jordi es una molestia (Al menos para mi), esta lejos y no es el ir, si no volver del mismo.
Con todo lo expuesto anteriormente, nos encontramos con un recinto que esperaba acoger la fiesta del año y que sera recordado como una de los "Bluff" del año. Lo peor, pues que las bandas se encuentren con poca gente viéndolos, y ya no eso, que de los que están viéndolos solo un porcentaje muy bajo están interesados en su música. Abrieron The Courteeners, banda de Manchester, los desconocía por completo, sonaron bien dentro de lo suyo, quizás poco personales, por momentos Franz Ferdinand, algo de los últimos New Order, Glassvegas y evidentemente The Smiths, me quedo con sus temas con más ritmo, los más bailables, debió ser un palo encontrarse con solo unas quinientas personas y un recinto desangelado, pero supieron estar sobre las tablas.

No sigo la carrera de Manic Street Preachers en la actualidad, conecto mucho con sus tres primeros discos, pero no con su propuesta más reciente, es más desde principios de la pasada década que los veía en directo. Tiene que ser duro para ellos encontrase con el recinto como estaba, cuando están acostumbrados a encabezar festivales, llenar pabellones y contar con Sold Out sus shows en las Islas Británica. Pero esa noche en BCN, la realizad era muy distinta, la banda ofreció un repaso de todos sus hits, y creo que donde mejor se mueven es curiosamente en sus temas más duros y de la primera época.

Arrancaron con "Motorcycle Emptiness" buena manera de empezar el show sin duda, disfrute mucho con "You Love Us", "Revol" con mención a Richie, "Slash And Burn", "Motown Junk" y la tremenda "Suicide is Painless (MASH)". Eso si, esta claro que su público esta más por los Hits, dada la reacción ante "Tsunami" o "A Desing for Life", pero creo que es en esos temas donde la banda se muestra más floja, y no creo que dejar para el final "If You Tolerate This Your Children Will Be Next" sea una buena elección, un final carente de garra, hay debería crujir las guitarras y los acoples como buena banda de rock.

sábado, 29 de septiembre de 2012

Japandroids- Pumpehuset, 25/09/2012, Copenhaguen.

El formato dúo ya se ha consolidado como propuesta rockera sin lugar a dudas, dos personas se bastan para ofrecer un show potente y rockero, eso sí, olvidemosnos de matices, etc..... Eso es precisamente lo que ofrece el dúo de Vancouver Japandroids, rock directo y facilmente coreable. Su nuevo album "Celebration Rock (2012)" va directo, ocho temas rockeros y muy coreables, algunos con claras reminiscencias de himno, según su cantante y guitarrista sus discos favoritos tiene ocho temas, ya sean Stooges o Zeppelin, y eso es lo que han intentado.
Su paso por los festivales más "Indies" los ha metido en esa movida, y si porque no encajan bien, pero el público rockero creerme que los disfrutará, para muestra en la prueba de sonido sonaban acordes de AC/DC para probar su equipo. Aprovechando unos días de vacaciones en Copenhague, nos dirigimos Sophie y un servidor en una fría y lluviosa noche puramente otoñal al club Pumpehuset en pleno centro de la capital Danesa, algo así como un Razzmattaz 2/3 con escalera de hierro para acceder incluida.
La propuesta en directo no tiene secreto, amplis Marshall y bateria potente, unos poco efectos de guitarra y ha pasarlo bien coreando temas como "The House That Heaven Built" o "Fire's Highway", que perfectamente podrian ser dos clásicos de la fiesta con guitarras. Así mismo el set se equilibra con una buen parte de su album de debut "Post Nothing", donde la propuesta era más variada pero también menos clara, algunos temas de dicho album se nota que están un peldaño por debajo de los más recientes, por poner una comparación actual un poco en la linea de Tweak Bird. Para rematar el show una buena elección para versionar, ni más ni menos que The Gun Club, "For The Love Of Ivy" suena potente y pone el fin de fiesta perfecto entre acoples.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Outside The Box- RockSound Club, 23/09/2012, BCN.

Que New Jersey es toda una cuna del Rock Americano lo sabemos todos, sin duda sus bandas beben de la esencia clásica y la aplican en su música. Outside The Box no es una excepción, sonido clásico a mas no poder, con temas redondos y entrega en directo, por mi parte solo pondría un pero, el exceso de piano en ciertos temas y que creo que deberían trabajar en su imagen.
Como acostumbran las largas giras por España, dejan la última cita para Barcelona, en esta ocasión el cansancio no afecto la entrega y se aplicaron con energía, sobre todo su líder Jeff Cafone y su teclista que con unas cuantas cervezas acabo dándolo todo. Mientras tanto, sonaron los grandes temas de "Bridge (2011)" como "Love Is The Villain", "Wisconsin", "Ballad of Jackie Chan" o "Suddenly Saturday", presentaron un tema nuevo "Melanie" y covers Clásicos de Dylan y Stones y finalizando con parte de la audiencia sobre el escenario como fin de fiesta, redondeando un show muy completo.  

sábado, 22 de septiembre de 2012

Howlin Rain- BAM Festival, Plaça Reial, 21/09/2012, BCN.

Coincidiendo con la última noche del verano, se presentaba una banda puramente otoñal en Barcelona, Howlin Rain. Su concepto gira alrededor de largos pasajes en sus temas, cálidos y blueseros, barnizados en su último álbum con toques de soul y latinos, los del mejor Santana. En su show se presentaron sin el soporte de los teclados como en sus anteriores visitas a nuestros clubs, cosa que privo de matices a su sonido en favor de las guitarras, perfectamente ejecutadas pero para mi faltas de volumen.  
El show fue excesivamente corto (cosas de tocar en un festival), apenas casi cincuenta minutos, donde sonaron sobre seis temas, alargandolos en muchas casos demasiado y por lo tanto diluyendose los mismos, como he comentado antes la falta de teclados impidió dar más "Groovie" a esas partes instrumentales. Pero debemos ser justos, y esta claro que esta versión guitarrera de Howlin Rain también te atrapa (aunque en este caso se corto abruptamente la experiencia por lo comentado del minutaje) y se disfruta.
Fotos by Alvar73.

lunes, 17 de septiembre de 2012

The Jon Spencer Blues Explosion “Meat + Bone (2012)”.

Posiblemente Jon Spencer sea uno de los artistas que mas veces he visto en vivo, ya sea como JSBX, Heavy Trash, Boss Hog y que sigo su carrera en la practica totalidad de sus proyectos o colaboraciones (Solex, Spencer Dickinson, etc….). Desde un lejano show a principios de los 90’s en un medio vacío Garatge Club de BCN (Este año cumple 20 años desde su apertura) con una Blues Explosión todavía luciendo rimel quede enganchado con su propuesta.
Parece ser que con este “Meat + Bone (2012)” las aguas vuelven a sus cauces más rockeros, si ya en sus shows de club de 2011 nos dejaron claro que pese a que la edad ya hace mella en sus rostros (como en los de su publico) están de vuelta para recrear su sonido más emblemático, es decir el de formato trío que deforma el concepto de blues arrojándolo a través de sus amplis con mucho Groovie, vamos como si un cocinero “moderno” deconstruye un plato clásico.
 
El album desde un principio deja las cosas claras, basta con la tría inicial “Black Mold”, “Bag Of Bones” y “Boot Cut”, donde retoman su esencia de los albums que marcaron su sonido, desde las guitarras trepidantes hasta esos temas cargados de arreglos marca de la casa. Su lado más rudo también asoma en “Danger”, el riff me recuerda a Black Flag, que junto al resto de temas son puro JSBX, con instrumental marca de la casa para finalizar este bocado de carne que te cala hasta el hueso.
 

jueves, 13 de septiembre de 2012

Cave In…..pudieron ser grandes.

Pongámonos en situación, Cave In, banda de Massachussets formaba parte en la segunda mitad de los 90’s de la escena más dura del Hardcore de la parrilla del recientemente desaparecido sello Hydra Head, sacaron un album e infinidad de Ep’s y singles compartidos con otras bandas. Aunque para mi el salto cualitativo lo dieron con “Jupiter (2000)” un disco lleno de guitarras duras pero abierto de miras, donde abrazan el lado progresivo e incluso alguna referencia a Pink Ployd, ese disco es una clara referencia para lo que hoy en día hacen bandas como The Sword, Mastodon o Baroness, altamente recomendable.
Aunque la evolución de la banda daría un giro importante cuando Dave Grohl se fija en ellos y se los lleva de gira por el mundo hacia 2002, la banda finiquita su contrato con Hydra Head con un fantástico Mini Lp “Tides of Tomorrow (2002)” donde desaparecen las voces guturales y guitarras cortantes a favor de la melodía tanto musical como vocal, pero eso si con temas muy elaborados. Pude comprobar ese cambio en directo en su show en el club KGB de Barcelona de ese mismo año, parece ser que la escena de clubs empieza a quedar atrás para la banda.
 
El salto ya estaba preparado y RCA los ficho para editar el que teóricamente seria el disco que los metería en la primera división de la segunda generación alternativa. El fantástico “Antenna (2003)”recibe muy buenas críticas y los empareja en sonido con Foo Fighters o Radiohead, pero siempre con su toque personal, giran con los primeros y Muse, así como participar en Lollapalooza. Eso sí, parece que su pasado los lastra y el gran publico no acude a ellos en masa, en la edición especial del disco se incluye un DVD donde se ven imágenes de la gira con Foo Fighters y se aprecia como banda vive su sueño, eso si les duro poco tiempo.
El album no pasa del puesto 169 en USA, eso si en UK el 67, y solo un año más tarde, RCA les da la patada y la banda se ve forzada a volver a su sello madre Hydra Head, como un jugador de futbol que vuelve a su club de toda la vida tras una aventura en ligas mayores. Como sucede en estos casos esta vuelta se ve acompañada también de un cambio de sonido que gira a sus orígenes más duras, sinceramente no les he seguido la pista en exceso durante la segunda mitad de los 2000, su última referencia “White Silence (2011)” ahonda en su sonido más duro y parece que se han afianzada en la escena Hardcore de nuevo como un clásico, eso si, yo me quedo con su época alternativa.
     

sábado, 8 de septiembre de 2012

The Front Back’s in Live.

Una de las bandas de culto de finales de los 90’s esta de vuelta, aunque solo sea en formato disco, hablamos de The Front. Le tengo un especial cariño a su único LP de titulo homónimo publicado en 1989, ese sonido a lo The Cult pero con un toque de Psicodelia HardRockera siempre me encanto.
La historia ya es conocida, banda que lo tiene todo para triunfar, personalidad, imagen, un manager importante en la época (Doc McGhee), giras con lo mejorcito del momento por USA como Bang Tango, Enuff Z’ Nuff o Alice Cooper, videos en la MTV y se cuelan en el Monsters Of Rock de 1900, el de Aerosmith y Whitesnake, pero ni por eso se libran de caer rápidamente en el olvido de los medios y del gran público.En este 2012, la banda vuelve pero en forma de disco en directo “Live in New York City 1990 (2012)”, solo son ocho temas, pero seguro que nos dejan un buen sabor de boca.

lunes, 3 de septiembre de 2012

Jack White III- Sala Razzmatazz, 02/09/2012, BCN.

El llamado “Genio” de Detroit nos ofreció en Barcelona la cara “Cool” de su propuesta, es decir se acompaño de la banda femenina (The Peacocks) para ofrecernos los temas de “Blunderbuss (2012)” y parte del repertorio de sus diferentes proyectos. La chicas bordan la interpretación de los temas quizás demasiado monótona pero reforzándolos con contundencia en el caso de la batería y el apoyo vocal, aunque no olvidemos que es una banda de apoyo para el artista principal, sin dejar de hacer referencia al atractivo visual que eso implica. En esa cuestión para mi es donde radica el problema del show, no me encontré con un White eléctrico y desbocado, si no con el que tira más de temas de cortes menos furiosos que con la banda masculina.
El arranque del show parecía indicar que un torrente de distorsión y electricidad se nos vendría encima, pero pasados un par de temas, White se refugio más en su guitarra acústica de lo que hubiera preferido. Esto no implica que el sonido perdiera distorsión y en muchos casos intensidad, el propio White aplicaba distorsión a su instrumento generando acoples que ensuciaban ciertos pasajes. Tomando como referencia siempre la batería (acostumbrado a tocar toda su carrera como dúo) el protagonista de la noche, se muestra poco comunicativo y a su aire, aunque precisamente en eso radica su música en aplicarla como el cree necesario.
Referente a la selección de repertorio, entiendo que al no ejecutarlo con la banda masculina, se cayeron los temas más rockeros de sus discos con Dead Weather o The Raconteurs (Aprovecho para volver a proclamar esa banda como lo más interesante de White para mi), un pena. Eso si, dentro del repertorio asoman cosas “Missing Pieces”, “Blue Blood Blues (Dead Weather)”, “Top Yourself (The Raconteurs)”, “Freedom at 21”, la dura y de agradecer “Cannon” o bien la exquisita “Love Interruption” con el apoyo vocal femenino. Por otra parte, como era de esperar “Seven Nation Army” puso el punto final, hubiera preferido que no asomara por el set, pero seria demasiado pedir, ya que el alto porcentaje del público (en su mayoría extranjeros) la esperaba para dar por cerrada una noche para mí de sensaciones encontradas.