jueves, 26 de noviembre de 2015

Scorpion Child + Crobot- Sala Razzmatazz3, 25/11/2015, Barcelona.

Sin entrar en debates de porque a unos shows acuden más o menos personas, en el caso del excelente doble cartel Scorpion Child + Crobot, dos bandas en pleno ascenso de calidad en relación a su propuesta, podríamos categorizar como injusto que solo un puñado de personas se acerquen a verlos en directo. Tanto como los de Texas como los de Pensilvania se merecen sin duda estar más arriba, su entrega es indiscutible y son bandas que disponen ya a pesar de su corta vida de experiencia en la carretera y se nota en su sonido en directo y puesta en escena, por otra parte, por lo visto en Barcelona, son buenos amigos entre ellos. 


Servidor se decanta claramente por Scorpion Child, ya su álbum me dejo realmente sorprendido por la calidad de sus temas y su propuesta en directo no a hecho otra cosa que confirmármelo. Como amante obsesivo del sonido hard rockero de finales de los 80’s, veo una referncia actual del estilo en Scorpion Chile, y si pudiera para el tiempo en 1992, éstos serian como la generación 3.0 del Hard Rock. Pero no, estamos en 2015 y es un placer ver como frontmans como Aryn Jonathan Black reviven con estilo y personalidad esa escena. Partiendo de las formas básicas de Robert Plant, este también se abraza vocalmente a Shannon Hoon y da pie a las buenas formas de una banda realmente muy buena, guitarra muy activo y base rítmica a lo Zeppelín. La banda tiene ganas de brillar todavía más en un futuro y su setlist se basó en dicho material, que prácticamente desconocíamos en su totalidad, quizás puede ser el único punto que puede lastrar su show y que los temas de su debut están paridos con dos guitarras, pero con el apoyo del teclista disfrutamos plenamente de los mismos, mi favorito “Liquor”. 


Si de frontmans hablábamos antes con Scorpion Child, en Crobot y en la persona de Brandon Yeagly andan sobrados, se mueve a sus anchas y no para de sonreír, en lo que respecta a movimientos y entrega la banda no le va a la zaga y en concreto su bajista es capaz de tocar dando saltos por todo el show, un espectáculo en si. Referente a su sonido, éste para mi peca de esquemas ciertamente repetitivos, con esa mezcla de Hardrock en las partes vocales y alternativo en lo estrictamente musical donde los bajos con denominación de origen RATM y algún eco del post Grunge de fuera de Seattle claramente se cuela en su sonido, en directo esto no es problema, ya que la entrega de la banda te engancha desde el inicio. Su setlist se compuso en su práctica totalidad de “Something Supernatural (2014)” y de un puñado de temas nuevos que al igual que sus compañeros de gira, completando un show muy completo, si hubieran cerrado las dos bandas juntas sobre el escenario con algún cover la noche habría sido realmente espectacular.



jueves, 19 de noviembre de 2015

Thunder Express by Robert Dahlqvist…..The Lost Hellacopter.

El próximo verano de 2016, se reunirán en principio con carácter especial por el décimo aniversario de la formación que grabó el “Supershitty To The Max! (1996)”, es decir con Dregen. El evento tendrá lugar en su tierra natal, en el Sweden Rock Festival 2016. Todo esto viene a cuento por haberme acordado del guitarrista rubio de la formación post Dregen, Robert Dahlqvist, que si bien no intervino en ese disco, formo parte de la banda durante un tempo importante y aportó su parte a contribuir al legado de la banda. Robert editó “Solo (2013)” pero poco se supo del álbum o poco se hablo de el, yo sinceramente no lo he escuchado. 


En cambio su proyecto Thunder Express (en su versión Sueca llamados Dundertåget, que es la que esta activa en la actualidad) lo he recuperado recientemente y en concreto su álbum “Republic Disgrace (2007)” me parece muy completo y contiene rock clásico, bueno el propio nombre proviene de la canción de MC5, queda todo dicho y los sonidos a lo ZZTop, los Stones de “Some Girls” e incluso el Iggy 80’s tienen cabida en su propuesta. En el 2008 nos visitaron para presentar sus canciones, al menos en su show de Barcelona, la gente no respondió con excesiva euforia, pero en la sala Sidecar se vio un buen show, que a pesar de ser de poco más de una hora, se vio una banda disfrutar y rockear que era lo importante.

viernes, 13 de noviembre de 2015

Clutch "Psychic Warfare (2015)".

Una vez ya rodado el nuevo disco de Clutch "Psychic Warfare (2015)" leía que si seleccionabas diez temas al azar de los discos de Clutch y los escuchabas por separado te costaría saber a cual pertenece cada uno de ellos, no le faltaba razón, estoy en ese grupo. Pero ese no es un problema, aunque todos tengan unas estructuras muy similares, tiene el poder de engancharte cuando les has dado un poco de recorrido, si "Earth Rocker" arrancaba a toda pastilla, "X Ray Visions" hace lo propio en esta ocasión y como si de una competición entre la parte vocal y la de guitarras se tratara, te engancha para el resto del álbum. 


"Firebirds" no se queda atrás y vuela alto, con una parte final que baja el ritmo para retomarlo rápidamente, "A Quick Death In Texas" susurra entre funky al estilo de Grand Funk VS el primer Lenny Kravitz (si, que nadie se ponga las manos en la cabeza) en su parte vocal más suave, eso si, el tema acaba en una fiesta en el granero de la casa. "Sucker For The Witch" avanza a ritmo de bajo y a tumba abierta, quizás demasiado básica después de un arranque bestial, referencias a Stevie Nicks en su letra, ¿será por lo de bruja de su título?. "Your Love Is Encarceration" tiene un punto negroide muy interesante, referencias a Humble Pie y base rítmica cargada de chulería a lo Aerosmith de "Get A Grip", el. contra punto de "Doom Saloon" recuerda a los Sabbath creando temas para relajarse, o bien en pleno viaje de sustancias poco recomendables, colocada como "Intro" apocalíptica y oscura para "Our Lady Of Electric" perfecta para escenas cinematográficas bajo el sol del desierto. 



La parte final retoma todo la propuesta escuchada hasta el momento "Noble Savage" , arranca a toda prisa para poner las cosas en su sitio con unos potentes riffs de guitarras, "Behold The Colossus" esta llena de tensión y de efectos guitarreros, quizás el ritmo es el mismo de otras del álbum y parece que ya la hemos escuchado, tema básico de la banda. Si el disco tuviera diez temas, éste cubriría de forma mas efectiva la entrega de la banda, ya que "Decapitation Blue" aporta más de lo mismo y "Son Of Virginia" mira hacia la mitad del álbum en los pasajes más bluesies de la banda. En resumen, un álbum continuista de una banda en muy buen estado de forma, que aplica toda la experiencia acumulada durante su larga trayectoria en cada nuevo álbum.

miércoles, 11 de noviembre de 2015

The Dictators NYC- Sala Apolo2, 10/11/2015, Barcelona.

Asistir hoy en día a un concierto de The Dictators NYC sin duda es una fiesta y así es como se debe afrontar, sin análisis exhaustivos, sin pensar en que los promotores juegan con la nostalgia del asistente par sacar partido, si la banda esta más o menos en forma (en el caso de los de NY para su edad muy en forma), etc.... si no te has quedado en casa disfruta del show si miramientos y "The Party Start Now!, tema que por cierto se dejaron fuera del "renovado" set.


Por otra parte, en esta ocasión venían con un nuevo 7" bajo el brazo, "Supply And Demand", tema que a pesar de ser muy básico no desentona con sus clásicos en el set, corto y de estribillo fácil. Como es habitual, Manitoba ejerce de entertaiment con sus discursos habituales y algún que otro nuevo en castellano para presentar los temas, es como una especie de patriarca del barrio del Bronx. Quiero destacar la entrega de Tunderbolt en la batería y Ross The Boss con sus poses y sonrisas, Daniel Rey y Dean Rispler complementan el sonido rápido y directo a nuestros corazones.


El set salvo alguna ausencia ya comentada, incluye todo los que necesitas oír, arrancando con "Master Race Rock" y finalizando con "Stay With Me" antes de aplicarse con "Kick Out The Jams MF". Mientras tant"Faster and Louder", "Baby, Let's Twist", "New York, New York" o el himno imprescindible que es "Who Will Save Rock And Roll" evidencia que todo sigue en su sitio, todos algo más viejos, pero con las mimas ganas de pasarlo bien. Dictators Forever, Forever Dictators!

   

sábado, 7 de noviembre de 2015

Buckcherry “Rock And Roll (2015)”.

Reconozco que la reciente obra de Buckcherry no pasó de dos o tres escuchas en mi reproductor al salir al mercado, lo encontré con algún tema efectivo, pero continuista en relación a sus recientes obras. Pero que queréis que os diga, lo he recuperado y puedo decir que esta realmente bien, evidentemente no llega al nivel de sus dos primeros discos o sin ir más lejos del álbum de vuelta de la formación, pero “Rock And Roll (2015)” contiene precisamente lo que su nombre indica, con el punto de garra necesaria sobre todo en su arranque y en su parte final y los medios tiempos marca de la casa, que quizás son los momentos más intrascendentes del mismo.


"Bring It On Back" arranca con algo de presencia 70's para convertirse rápidamente en un himno marca de la casa, de estribillo pegadizo y fácil de asimilar, "Tight Pants" sin duda el mejor tema del disco, potente, con vientos como novedad en la propuesta de la banda, un camino que deberían tomar más a menudo, mucho groovie funky mezclado con Hard Rock a los Aerosmith de "Permanent Vacation". "Wish To Carry On" abraza la comercialidad descaradamente, entre un medio tiempo y un Rock cargado de algo de brillantina y chulería en su parte final. Para mi, el punto mas flojo de los actuales Buckcherry son los temas lentos, me costaría escuchándolos sueltos saber en que disco de los últimos editados esta cada uno de ellos, "The Feeling Never" no escapa a esa sensación, bien hecho e interpretado, pero con una emotividad que no llega. "Cradle" arranca directa y subiendo, baja revoluciones en su estribillo y hasta se cuelan acústicas pero rápido las guitarras crujientes la abrazan y te hacen mover la cabeza con ella.


La cara B se abre con un riff muy potente, "The Madness" se podría haber colado sin problema en cualquiera de sus dos primeros trabajos, es dinámica y un buen apoyo vocal complementa una potente base rítmica. Vuelve el vacileo con "Wood", puede parecer un tanto inofensiva, pero es hay donde radica su gracia, es fácil imaginarse un día soleado de festival sobre el césped y la banda tocándola en el. Para "Rain's Falling" hay que pedirse un cocktail y disfrutarlo sin prisa, aires Jazzys y bluesies la alimentan antes de la cascada sonora final de "Sex Appeal" y Get With It", la banda parece estar cómoda colocando al final de sus discos los temas más directos y en este caso la primera es cortante y de la vieja escuela, guitarras en primer termino y el punto sucio necesario y la segunda contiene un punto setentero puesto al día, coros efectivos y el punto perfecto de chulearía para cerrar un buen disco al que hay que acercarse sin pretensiones, Buckcherry en estado puro, sin tanto azúcar!

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Melissa….In The Name Of The Sabbath.

Tributos a Black Sabbath hay muchos, podríamos dedicar un capítulo entero dentro de la enciclopedia del rock a bandas que rinden homenaje a los de Birmingham, por no hablar de cobres, discos tributo, etc… Aunque lo que realmente parece interesante y tiene más aliciente es esos shows que se basan en el repertorio de Black Sabbath y que directamente bandas enteras como Cancer Bats reconvertidos en Bat Sabbath o artistas como Zakk Wylde en Zakk Sabbath o Melissa Auf Der Maur bajo el nombre de Hand Of Doom ofrecen. Todo esto, me viene a la mente al pensar en que esta hará haciendo ahora la bella Melissa, su última obra “Out Of Our Minds• data del año 2010, y a pesar de colaborar en el Glenn Danzig, se aleja de los riffs Sabbathianos. 


Si chequeamos la web de Melissa ésta no se encuentra actualizada y parece que su reciente maternidad, sus incursiones en la moda y la fotografía la tiene alejada de la música. Pero bueno, recordaremos el disco de Hand Of Doom “Live in Los Ángeles (2002)” donde unió sus fuerzas al guitarrista de Guy Stevens, el bajista Molly R. Stern, y el batería Peter Yanowitz (Ex-Walflowers) . El tributo da forma a un repertorio más o menos básico de Black Sabbath aplicando un “digamos” toque Sexy, solo roto con la abrupta aparición de Nick Oliveri que se encarga de emular a Dio en "The Mob Rules". Un disco, que no me digáis porque recupero de vez en cuando para acercarme al mundo Sabbath sin ir a la banda madre.

domingo, 1 de noviembre de 2015

Dokken- Razz2, 31/10/2015, Barcelona.

Tenia claro que la leyenda del Hard Rock Californiano esta dando los últimos zarpazos en cuanto a propuesta en directo y que si analizaba en exceso el show saldría muy decepcionado. Por lo tanto, con esos condicionantes claros y partiendo de la base de que uno de mis primeros cassettes grabados (por no decir el primero) siendo adolescente contenía en un cara el álbum “Tooth & Nail (1984)” y en la otra el “Out Of The Cellar (1984)” de Ratt, el efecto nostalgia añadido a un concierto en Sábado noche con amigos se decanta como triunfador. Por otra parte, los shows de Dokken no presentan sorpresas destacables, nada más lejos de los tres-cuatro temas de reciente factura y el resto del set un Greatest Hits en toda regla.


Aunque la realidad no tarde ni dos segundos en tirar por el suelo tu ilusión y Don Dokken debería deja de arrastrar su legado de una forma tan clamorosa, su voz hace años que desapareció y suerte de su solvente banda, que salva el show y lo empuja para como mínimo completarlo de forma decente. Mick "Animal" Brown arropa desde atrás con su bateria y coros y Jon Levin es un guitarra profesional, para mi sin feeling Hardrockero y algo excesivo, pero cumple. Mientras tanto, Don cubata de cola en mano hace lo que puede, se mueve de manera torpe e incluso parece perdido en ciertos momentos, no es necesario tocar la batería al aire, destacar que su pie de micro cayo al suelo y no pudo recogerlo de forma ágil, preocupante.


Aunque si bien es cierto, que en pocos pero algunos momentos, vuelve ese aura hard rockera del pasado, y en tema como "In My Dreams" la magia de antaño brilla. En cambio en otros como "When Heavens Come Down" destrozas tu leyenda sin piedad, ayudado por un exceso de riffs pesados de tu guitarra que se ha venido arriba. Mientras tanto, y sabedor de que tu publico se sabe todos los temas, te apoyas en ellos y en las cuerdas vocales de tu banda para cumplir con un show en el que la delgada linea entre la nostalgia y el fin de carrera digno se cruzaron en demasiadas ocasiones. Por último, Don no te perdono dejar fuera de tu set un tema como "Heaven Sent" y cada vez que salgo de uno de estos shows afirmo que la fecha de caducidad del Hard Rock cada vez esta más cercana, desgraciadamente las propias leyendas se apagan denrto de su propio underground.