miércoles, 29 de mayo de 2013

Queens of the Stone Age - Like Clockwork at The Wiltern, 2013.

Josh Homme actualmente hace lo que le da la gana, o lo tomas o lo dejas, eso esta claro. Los fans más desérticos que lo siguen desde los tiempos de Kyuss se deben adaptar a sus nuevos discos o bien refugiarse en su pasado, por otra parte hay miles de nuevos seguidores que no dudan en abrazar su actual propuesta y disfrutarla, y por último están los que disfrutan en mayor o menor medida de ambas vertientes. "Like Clockwork (2013)" es complejo, cuesta de asimilar, es de estructura difícil y de menos pegada, pero de melancolía que te invita a que te dejes atrapar por el. Curiosamente, sus colaboraciones (Lanegan, Grohl, Reznor, etc...) no juegan un papel importante en el mismo, y es Homme junto a su equipo habitual y los recién llegados los que han parido estos temas, digamos más complicados.


Si la campaña de Marketing en los medios ha sido brutal, ya sabéis vídeos y cortos de parte de sus temas, adelantos en festivales, programas de TV, etc.... no lo es menos la presentación en vivo de los temas del álbum en la ciudad de Los Angeles. Para la ocasión, se interpreto entero el nuevo disco, pero eso si, sin tocarlo en el orden en que se ha publicado, si no intercalandolo con sus temas de siempre, no se si por miedo a hacer un show demasiado "oscuro", o porque simplemente le dio la gana a Homme hacerlo de esa forma.
 
 
 
Lo cierto es que la cosa funciona, y el soporte en forma de imágenes de muchos temas también, son casi dos horas donde la banda despliega todas sus vertientes, incluso podemos ver a Homme al piano, el set list de dos horas es realmente completo y el show se hace muy dinámico. Keep Your Eyes Peeled / You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire / Sick, Sick, Sick / First It Giveth / No One Knows / My God Is the Sun / I Sat by the Ocean / The Vampyre of Time and Memory / I Never Came / Kalopsia / If I Had a Tail / Turnin' on the Screw / Burn the Witch / Make It Wit Chu / Smooth Sailing / Little Sister / I Think I Lost My Headache / Go With the Flow / I Appear Missing / Encore: …Like Clockwork / Feel Good Hit of the Summer / A Song for the Dead.

domingo, 26 de mayo de 2013

Primavera Sound- Sábado, 25/05/2013, BCN.

La jornada de Sábado del Primavera Sound, en un principio para mi se presentaba como la más atractiva, Nick Cave & The Bad Seeds se acercaban a mi ciudad y eso ya me valía para acercarme al gigantesco recinto del Forum. Por otra parte, el resto del cartel tenia puntos fuertes para mi, Band of Horses, My Bloody Valentine, Thee Oh Sees, Liars, Fidlar o Crime and The City Solution, pero estos dos últimos se cayeron del cartel a las primeras de cambio. Por otra parte, Band of Horses suponían un jarro de agua fría, ya que la misma mañana del festival, se hacia publica su cancelación debido a problemas con los huracanes de Oklahoma y no poder coger un vuelo que los acercara a Barcelona.


Con una temperatura más Propia del mes de marzo (el festival se podría haber llamado este año Winter Sound) y con un aire frío que te dejaba literalmente congelado, mi querida Sophie, amigos y un servidor, nos disponemos a afrontar una serie de shows seleccionados. Con los últimos rayos de sol todavía dando algo de calor, The Sea and Cake eran una buena opción para disfrutar de su indie rock, con algo de distorsión y algunas influencias Jazz, ofrecieron un show bien ejecutado, pero sobrio y carente de conexión de la banda con su publico. Deerhunter eran los encargados de ocupar el lugar de Band of Horses, ya tocaron el jueves y son una de las nuevas bandas que están en boca de todos, intro de AC/DC y largo desarrollo musical, dejando ver algo de distorsión junto a otros mas pop, los prefiero distorsionados sin duda, completan un buen show, con momento de cuelgue raver incluido. Ya ha caído la noche y subimos el volumen de los amplificadores y pisamos el acelerador, Thee Oh Sees se suben al escenario a piñón fijo, Garage Rock de mirada a los Cramps, una potente pegada de batería, voces femeninas, sinceramente con el permiso de Mr. Cave, el show de la noche para mi.
 
 
Nick Cave salió al escenario más chulesco que nunca, con ganas de que en la hora de duración de su show (el único punto negativo), todos quedáramos rendidos ante el. Los Bad Seeds no se quedaron atrás, aplicando un punto extra de distorsión, velocidad y reconstruyendo los temas a su antojo, dándoles un aire violento a cada uno de ellos. Abrieron con “We Know Who U R”, para una vez terminado el mismo iniciar una espectacular versión de "Jubilee Street" donde el Cave más visceral se aplico al 100%, el repertorio elegido dio pie a esa actitud, “From Her To Eternity” (recuperada tras un tiempo sin aparecer en su set list), “Tupelo” dedicada a Elvis Presley, “The Mercy Seat”, “The Weeping Song”, “Red Right Hand”, “Stagger Lee” (cantada sobre el público al estilo Iggy de forma espectacular) o “Jack The Ripper". Todo paso de forma muy rápida cuando llego una “Push The Sky Away” para cerrar uno de los conciertos de la temporada sin duda, Cave esta en forma y pocos artistas pueden hacerle sombra, los que se acercaron por curiosidad a su show cayeron rendidos.
 
 
Pasada la medianoche ya esta todo lanzado, la banda de NY Liars daban un concierto donde ya dejaban claro que sus guitarras ya son casi parte del pasado, su repertorio se basa en batería y sintetizadores, bañado con alguna linea de bajo y arañazos guitarreros, me quedo con su lado oscuro, pero te ponían las pilas. Crystal Castles me suenan a esas canciones de discoteca de tarde o de Rave para todos los públicos, no es lo mío, pero creo que les faltaba algo de pegada en lo que es su estilo, electrónica gamberra de aire sintético. My Bloody Valentine creo que se programaron muy tarde, su propuesta distorsionado a las dos de la mañana se me hizo pesada y repetitiva, debemos añadir que la voz quedo sepultada entre guitarras, restando efectividad al show a pesar de tirar de sus clásicos. El fin de fiesta para nosotros lo marcaba Hot Chip, su Pop nutrido de electrónica en directo se muestra más de banda, un hit como "Flutes" hace que vuelvas a casa con una sonrisa, a pesar de estar congelado.
 
 

jueves, 23 de mayo de 2013

Greg ‘Stackhouse’ Prevost “Mississippi Murderer (2013)”.

El hermano bastardo de Johnny Thunders o el New York Doll no reconocido Greg ‘Stackhouse’ Prevost muestra señales de vida tras la disolución de los enormes The Chesterfield Kings. En esta ocasión se acerca de lleno al blues, si en su banda madre ya dio buena cuenta de el, en su proyecto en solitario se muestra delicioso en todos sus sentidos. Bajo ese Look de Glam totalmente “Flashy” se esconden pasajes clásicos de raices pero salpicados de la voz inconfundiblemente Stoniana de Greg, pinceladas de Ryth and Blues y como Rock And Roll.


Sin duda, hablamos de un producto genuino y basta con dejar caer la aguja sobre el vinilo para que “Death Rides With The Morning Sun” te guíe durante el resto del recorrido sucio, pegajoso, áspero, etc… Otros ejemplos como las eléctricas “Get Myself Home” o “Too Much Junk”, de blues orientado al Sleazy nos harán degustar el disco mucho más.

En el lado más orientado al sonido acústico nos encontramos con delicias como “Aint Nothin Here To Change My Mind” o “I Ain't Signifying”, así como el clásico “John The Revelador” con el que Greg cierra el álbum y que deja claras las intenciones del disco, dejar correr las influencias Blues clásicas y adaptarla a todas las demás de su banda madre.

lunes, 20 de mayo de 2013

Graveyard- Sala Apolo2, 19/05/2013, BCN.

Posiblemente de todas las bandas que han surgido recientemente de clara orientación retro y enfocadas a ese Hard Rock con aire psicodelico,setenteroy que toma pinceladas del Doom, Graveyard parecen ser los elegidos por la masa para que llegue lejos. En 2012 actuaron en el festival Azkena dejando buen sabor de boca y mejores maneras, ese factor ha ayudado para colgar el cartel de "Sold Out" en los clubs de las diferentes ciudades de su gira por España. Presentaban "Lights Out (2012)", de matices puramente setenteros, aunque a mi la voz en los momentos más melódicos me recuerda a Jeff Buckley en ciertas tesituras, aunque en directo la voz no alcance ese nivel, como en el caso de "Slow Motion Countdown".


Con una larga cola en el exterior del local, los correspondientes tópicos en los comentarios del personal y la sensación de estar en el momento adecuado, salta la banda a escena con el sonido de sirenas de fondo. El sonido que no se acabo de ajustar hasta entrados un par de temas, ya en su segunda toma suena "Hisingen Blues"', para mi uno de sus temas más potente y que creo que suena demasiado pronto, para mi el orden de sus temas en el set, es lo que no dota al show de más dinamismo, creo que piezas como la citada anteriormente o "Seven Seven" deberían sonar en la recta final del show, aunque esto no es impedimento para darnos cuenta de la calidad de sus temas y sobre todo del "feeling" con el que los aplican.


Cabe destacar que la prácticamente estática actitud escénica queda soportada en el caso de Graveyard por un sonido potente, sobre todo en su sección rítmica, pero quizás la guitarra de su vocalista Joakin se comía la de su compañero, impidiendo sobre todo en los temas de su primera obra que sonarán con la profundidad correspondiente, aunque estas se aplicaron muy bien el momento "Jam" Space Rock de la noche que supuso "Thin Line" que dio paso a "Goliath" para cerrar la primera parte del set con uno de los mejores temas de su último álbum.


A nivel personal el bis no me engancho y me dejo con la sensación de necesitar algo más, creo que no  remataron la faena del todo, posiblemente, y esto ya es personal, porque los temas elegidos no fueran de los más potente o porque falto algo más abrupto o un buen cover de una banda clásica para rematar. A modo de resumen, en poco más de una hora, los suecos cumplieron con aquello de "yo estuve allí" , esperemos que muchos de los que llenaron la sala los sigan cuando estos saquen un disco, y que ese disco se tan bueno que los ponga en órbita definitivamente.

Fotos by Alvar73.

viernes, 17 de mayo de 2013

Hanni El Khatib "Head In The Dirt (2013)".

En Francia adoran a The Black Keys, esto viene a cuento ya que recientemente he pasado unos días en el país vecino y en la Virgin Megastore de Marsella descansaba en sus estanterías de novedades el álbum de Hanni El Khatib "Head In The Dirt (2013)". En dicho álbum destaca una pegatina por encima de todo informando que ese disco esta producido por Dan Auerbach y eso atrae a futuros compradores. La producción del Black Key se nota y mucho, hay blues, pop, garage, un toque White Stripes, aunque todo con un prisma más personal de Hanni, incluso un hit comercial como "Penny" que esta mas cerca de Weezer que de la linea que sigue el álbum.


El tema titulo o "Family" toman las referencias más guitarreras citadas anteriormente, "Nobody Move" te hará bailar al ritmo psycho del hammond, "Sinking in The Sun" retoma el sonido más aspero de sus primeras referencias. Por otra parte, el músico ya ha colado temas en series como Californication y parece llamado a poco a poco hacerse un nombre en la escena Indie Americana.
 

miércoles, 15 de mayo de 2013

The XX- Poble Espanyol, 02/05/2013, BCN.

                                

Neones, humo, susurros, movimientos hermeticos, ropas negras, calma contenida o ruidismo contenido serian algunos de los elementos que se fundieron en una noche fria de primavera para una Barcelona que habia dejado atrás días lluviosos. Podriamos considerar el show de The XX a nivel de publico como un ensayo general para el Primavera Sound, todo el mundo lucia bien (eso si, siempre hay los que aprovechan estos eventos para explicarse como les va la vida y no dejan disfrutar al de al lado, iros a un bar o esperarosal final del show), aunque no dejaban de tener ganas de que la banda inglesa los transportara durante unos justos setenta minutos a un mundo sintetico y de aire futurista.

                                

El recinto escogido puede resultar pintoresco para un show de estas caracteristicas, creo que a pesar de lo bonito del recinto, se me antoja obsoleto en instalaciones y con ese aire de fiesta major que no engancha del todo. Con todo esto y con unos veinticinco minutos de retraso innecesarios saltaron a escena The XX con "Try", publico emocionado y juego de voces de Romy y Oliver, los punteos de guitarra controlados de la primera y las lineas de bajo del segundo se fusionan con la base multi instrumentista de Jamie, que aplica un poco más de nervio en ciertos temas y multitud de matices en otros.
                                       
                                

En un repertorio totalmente equilibrado entre sus dos discos "Coexist (2012)" y su debut, la banda casi sin interrupciones entre temas deja caer todas sus piezas, los protagonistas se atraen y se separan a la misma vez, todo siempre bajo el equilibrio sonoro. Me quedo con "Intro", es uno de mis favoritos y sonó al principo del bis, yo la hubiera alargado y colocado como despedida.



Set List: Try // Heart Skipped a Beat // Crystalised // Reunion // Far Nearer // Sunset // Missing // Fiction // Night Time // Swept Away // Shelter // VCR // Islands // Chained // Infinity // Encore: Intro // Angels

jueves, 9 de mayo de 2013

Depeche Mode- Palais Nikaia, 04/05/2013, Nice (France).

El Delta Machine Tour de Depeche Mode, arrancó oficialmente en Nice, atrás quedaron cuatro años desde su última gira y los shows "Warm Up" que han ido ofreciendo como adelanto del Tour. La maquinaria de la banda ya está en marcha, y muchas fechas son las que ofrecerán durante este año y el que viene, ya sea en formato festival o bien en shows propios como es el caso del que pudimos disfrutar mi querida Sophie y un servidor.


La elección de Nice por nuestra parte, es sencilla, disfrutar de unos días en la Costa Azul y disfrutar de un show de una banda clásica, alejado de la multitud de los festivales y de los recintos gigantescos. Referente al recinto, el Palais Nikaia es de capacidad media, quizás más orientado a los espectáculos teatrales , etc... pero precisamente, eso es lo que hizo el concierto más próximo ya que la zona de pie es más reducida que la de un pabellón puramente de eventos deportivos, por lo que se hizo más disfrutable. Desgranaremos el show en tres apartados claramente diferenciados, el sonido de la banda, la selección del repertorio y el elemento visual.


El sonido de la banda se muestra mucho mas orgánico englobado en el concepto de "Arena Band", la base recae sobre la sección rítmica, la pegada de esa batería es tremenda y muy técnica, marca claramente la pauta. Por otra parte, el arreglo electrónico sigue presente, aunque Martin mira más hacia el sonido de guitarra, acercándose a su set de teclados en contadas ocasiones, luciendo su colección de guitarras "Vintage" y comprenetandose con la sección rítmica anteriormente mencionada, así como en la aparición puntual de un bajo en la interpretación de un tema de su set, creo que se deberían pensar seriamente incorporar un bajo para todos los temas, sonaron realmente potentes. En el apartado vocal, Dave se mostró en forma, quizás poco comunicativo con el público, pero interpretando realmente bien todos los temas, dejando cantar a la gente cuando tocaba y no abusando en ningún momento de excesivas gesticulaciones estéticas.


Una de las cosas que creo que cabe destacar en cada una de las giras de la banda (salvo la de Singles) es que toman como referencia su último álbum. En este caso hasta ocho referencias asomaron en su set, que si bien en disco parece que no acaban de funcionar del todo, en directo gana muchos enteros, para mi el mas claro ejemplo es "Goodbye" un blues que cerró la primera parte del set preparándote para el bis. Mientras tanto "Welcome to my World" y "Angel" abren fuego para un primer hit, "Walking in my Shoes" vestido de Rock sin contemplaciones y que ya aboca a la épica. "Precious" suena muy distinta a su versión estudio, nutrida de guitarras y mucho más tirando a un sonido Indie elegante, pero llega un momento importante de la noche, "Black Celebration" es una de la contadas miradas a los 80's que tendremos, suena oscura, aunque yo la hubiera colocado más avanzado el set.


Todo fluye muy rápido y de forma dinámica, quizás solo el su parte central se baja la intensidad, pero es Martin el que se adueña del centro del escenario para obsequiarnos con otro buen momento, "Higher", no interpretada desde 1993, cambiada y realmente interesante, otro momento álgido de la noche. "A Pain That I'm Used To" supuso para mi toda una sorpresa y lo bien que puede sonar la banda con un bajo como instrumento fijo, muy guitarrera y como ya hemos dicho una linea de baja penetrante, junto a la potente batería, para mi sin duda la mejor interpretación de la noche que dio paso al pasado de "A Question of Time" que peco de excesivo "Karaoke" por parte de Dave a pesar de sonar muy rápida. La intro blues de Personal Jesus de Martin da paso a una versión muy potente, y si esta venía precedida por "Enjoy The Silence" solo puede funcionar como binomio perfecto.



Para el bis, otro rescate realmente interesante, la adaptación de "Halo" en clave totalmente cinematográfica que te pone los pelos de punta. "Just Can't Get Enough" se ha colado de nuevo en el set, para mi innecesaria sonó a obligación y creo que no cuajo,por otra parte a Martin creo que se le vio desganado interpretándola, en lugar de este mega hit podrían recuperar "Strangelove" o "People Are People" por nombrar dos piezas clásicas. Como no podía ser de otra forma, dos grandes pesos pesados para el final, "I Feel You" vestida de blues apocalíptico de estadio y los brazos en alto de "Never Let Me Down Again" tiñen de sonrisas el final del show.


En el aspecto escénico, esta vez nos encontramos con una propuesta más despejada de escenario, solo la clásica pasarela (muy poco utilizada) y unas tarimas de pantallas de led para los instrumentos, que a su misma vez complementan las pantallas de los laterales y la en forma de triángulos de su parte posterior. Los juegos de luces se adaptan a la interpretación de los temas, bajando y subiendo según sea necesaria su intensidad. Pero el aspecto realmente destacable son las imágenes muy cuidadas que se proyectan para cada tema, círculos de colores, perros, chicas, elementos, imágenes vintage, pop-art todo muy bien enlazado con la propuesta musical.



Así mismo, las imágenes de la banda se muestran en infinidad de ángulos y cámaras, pixelando imágenes, mostrándolas en blanco y negro, etc... pero mi favorita la situada detrás de la batería y que dejaba ver el increíble kit y la excitación del público. Sin duda, la maquinaria DM esta en marcha, si puedes no dejes pasar la oportunidad de disfrutar de su show.

miércoles, 1 de mayo de 2013

Baby Woodrose + Kadavar- Razz3, 30/04/2013, BCN // Kadavar- Rocksound, 30/04/2013, BCN.

Excelente doble cartel el que forman Baby Woodrose y Kadavar en esta gira, si a eso le añadimos que en el caso de Barcelona los segundos ofrecieron un bonus en forma de show "secreto" a posterior en Rocksound, pues noche redonda, sin duda.
 

De Kadavar soy de los que cree que el aura "Hipster" quizás les pueda pasar factura en un par de años, lo retro gusta, y posiblemente parte de su publico ni siquiera conozca ni una de las bandas que tanto les influyen o que directamente copia, pero bueno, ese es otro debate. En directo suenan realmente bien, compactos, más fluidos que en disco para mi, aunque puede que la guitarra se me haga repetitiva en ciertos pasajes. En su primer show en Razz se me antojaron más potentes y duros, mas milimetrados y quizás algo más comedidos, pero en Rocksound tiraron más de alargar algún pasaje y se dejaron llevar. Ambos shows fueron excelentes, es imposible no hacer comparaciones con los clásicos, me pareció oír "Electric Funeral" en varias ocasiones....o por que no algunos parámetros del "Come Together". Esperemos que dentro de un tiempo sigan en racha y su sonido pique de otras sonoridades.
 

Baby Woodrose se dejaron en casa las formas suaves psicodelicas, los teclados y cualquier arreglo más detallado, para arremeter en forma de guitarrazos sudorosos al más puro estilo Stooge y bien cargados de Fuzz todos sus temas. Tomando en casi todos sus temas un "Yeah" de punto de partida, se escupe a todo volumen y efectos un repertorio matador, que si bien gira hacia los Monster Magnet más garageros, es la propia identidad de la banda, sudorosa y entregada, sobre todo en su líder y ese batería que se dejo la vida. Sin duda un perfecto doble cartel.
 
 
Fotos by Alvar73.