jueves, 29 de diciembre de 2011

2011 Back Up's!!!!.

Normalmente le pego siempre un vistazo a las listas de favoritos de la Blogosfera, me sirven para comprobar si me he dejado algún disco sin prestarle la atención necesaria, descubrir alguno o ver si me he perdido algún show interesante, o directamente comparar opiniones. A nivel personal, no haré ninguna lista en concreto pero si me gustaría recordar algunas cosas que me pasan por la cabeza del 2011.

Posiblemente el disco más esperado y que más buenos momentos esta dando en este tramo final de año y dará en el que viene, sin ir más lejos ya tengo atada la escapada a una de sus fechas en Londres del próximo Febrero, es “El Camino” de The Black Keys, pero yo me quedo con el album que saco Chuck Ragan “Covering Ground” por el simple hecho de que al ser sonoridades que no acostumbro a escuchar, me ha sorprendido gratamente, es un album muy honesto y vitalista.

Rescatando los shows vividos, me quedo con los 30 primeros minutos de Michael Monroe en Razzmatazz 2, vaya energía, vaya repertorio, nos dejo con la boca abierta, fue como volver a 1989, pero la posterior selección de temas y un Ginger haciendo un show por obligación, bajaron el nivel. Otra noche memorable y especial nos la ofrecieron The Gaslight Anthem, en Barcelona fuimos afortunados de disfrutar un show de la banda en formato club, es la suerte de no tener festivales Rockeros o bien que las grandes bandas toquen solo en otras ciudades.

Uno de los momentos de furia del año por parte de la parroquia Rockera fue la suspensión del show de Danzig en Azkena, para ellos el Evil Elvis los dejo tirados, aunque ya hacia muchos días que la fecha del Azkena había desaparecido de su Web cuando anunciaron su suspensión. Sobre su show, encajaba perfectamente en el concepto del festival, siempre y cuando Glenn ese día se hubiera levantado de buen humor, afortunadamente en Eindhoven si se levanto de buen humor y pude disfrutar de su show, pero no haré más sangre a sus seguidores traicionados. Por cierto, y aprovechando que ha salido el festival Azkena en este punto, creo que es alarmante que éste no se adapte más a los festivales Europeos o Americanos, programando bandas “Dinosauricas” en lugar de buscar un cartel más puesto al día al estilo Rock am Ring.


La moda no escapa de las garras de éste blog, y como retro tendencia se han recuperado los “Creepers” usados por los Teddy Boys y tantas bandas de Hard Rock de finales de los 80’s o en bandas como Dgeneration en los 90’s. Aprovechando que los de NY asoman por aquí, otro momento destacable e histórico fue la reunión de DGeneration, desgraciadamente no pude asistir a ninguno de los show de la banda en Spain o fuera de nuestro país, esperemos que se marquen una gira en condiciones, recientemente han abierto para Axl Rose, creo que a nivel musical esto no les sirve de nada, pero se estarán sacando una buena pasta.

Happy New F@&*#n Year 2012!!!!!!!!!!

martes, 27 de diciembre de 2011

Jeff Cease “The Lost Crow”.

Cuando en 1992 The Black Crowes visitaron Barcelona, la misma tarde del concierto nos encontramos a prácticamente toda la banda tomando algo en una céntrica plaza, casualmente uno de mis compañeros de aquel día se había pasado por una tienda de discos y llevaba consigo un album pirata de la banda “Sister Luck (1990)”. En la portada de dicho disco aparecía una foto de la banda que grabo su debut y al firmar la portada Chris dibujo un “Smile” sobre la cara de Jeff Cease y tacho su cuerpo, vamos que muy bien no debería caerle en su momento el guitarrista que formo parte de la primera formación de The Black Crowes.

No me digáis porque, pero me ha venido a la mente el guitarrista, como dato que no aporta mucho a su carrera es que su último show fue ni más ni menos que el 19 de Octubre 1991 en el Hammersmith Odeon de London. A posterior formó Bitter Pills banda de Nashville de corta duración pero recomendable, y en la actualidad parece bastante perdido como músico de artistas que aparecen en Rockstar.


jueves, 22 de diciembre de 2011

The Dirty Streets “Movements (2011)”.

Clara esencia añeja en las “sucias calles”, para el oyente no iniciado debemos puntualizar que se trata de una banda actual, aunque bien podía haber aparecido en el panorama musical de los 70’s. “Movements (2011)” es un ejercicio retrospectivo a la Psicodelia, Hard Rock, etc…de aquellos tiempos, aunque algún tema como “Cloud of Strange” tiene ese toque vintage que podía llegar a formar parte del universo “Cool “Rockista”, pero esa no es la intención de la banda.

Otros temas como “Broke as a Man can Be” podría formar parte del contenido de cualquier vinilo de Hard rock Clásicos de los que tenéis en vuestras estanterías, ya sea de Free o James Gang, elegir vosotros. Y por esa línea se mueve todo el album, alejado de producciones pulidas y lleno de instrumentos que suenan tal y como salen de sus amplificadores. Podéis escuchar el disco en su totalidad en la página web de la banda (http://dirtystreets.bandcamp.com/album/movements).

lunes, 19 de diciembre de 2011

Metallica “Black Time”.

Ahora que Metallica han anunciado que girarán tocando integro el Black album no me importaría volver a verlos en un claro acto de nostalgia. Desde la gira del Load de 1996 no los he visto (sinceramente no me ha interesado ninguna de las posteriores giras que han pasado por mi ciudad), y la verdad es que en ese momento, me atraían más los teloneros Corrosion Of Conformity aunque el show de los de San Francisco fue muy completo y espectacular.

El anuncio de la gira citada anteriormente, me ha hecho recordar mi experiencia más satisfactoria con la banda, en primera fila de todo un evento como el Monsters of Rock de 1991 en Barcelona. Un 24 de Septiembre AC/DC nos regalo un montaje escénico espectacular que suplió un show aburrido con multitud de solos de guitarra y los “garrulo” Heavys del momento nos hundieron la actuación de unos Tesla en plenitud de facultades que para mi pese a la lluvia de objetos se salieron. El querer ver a Tesla en primera fila me coloco en una posición privilegiada para el show de Metallica, que fueron los triunfadores de la noche presentando el album negro que estaba muy calentito. Recuerdo a un Jason Newsted realmente entregado que canto todo un himno como “Seak and Destroy” y un repertorio espectacular. La única nota negativa de esa noche fue que volviendo a casa me caí con la moto magullándome parte del cuerpo, heridas de guerra!!!Set List: Enter Sandman // Creeping Death // Harvester of Sorrow // Fade to Black // Sad But True // Master of Puppets // Seek & Destroy // For Whom the Bell Tolls // One // Whiplash // Encore: Last Caress (Misfits Cover) // Am I Evil? (Diamond Head Cover) // Battery



viernes, 16 de diciembre de 2011

Prima Donna- “Bless This Mess” en 2012.

Uno de los conciertos de formato club más interesantes de 2010 en BCN lo protagonizaron Prima Donna, Hard rock cargado de Glam y una gente muy abierta, su condición de teloneros de Green Day les genero un buen grupo de seguidores “Teenagers”, que no se acostumbrar a ver por nuestros clubs.
Pues en 2012 vuelven con “Bless This Mess” con según su discográfica 12 temas de Rock pegadizo con gancho e intensidad, en concreto el día de San Valentín del próximo año, así que ya tenéis regalo para vuestra pareja. Aquí os dejo info de la banda y su canal de videos en You Tube (http://www.acetate.com/bands/primadonna/index.html // http://www.youtube.com/user/PrimaDonnaVision). Por último ya preparan su visita a Europa para Febrero y han reservado unos cuantos shows en nuestro país.

jueves, 15 de diciembre de 2011

Danko Jones+ The Biters- Sala Apolo, 14/12/2011, BCN.

Para quien escribe, el principal aliciente de una nueva visita de Danko Jones a Barcelona, no era otra que los teloneros, The Biters, una de las bandas que más escucho recientemente y que me parecen más frescas, antes de saber que eran ellos los que abrirían la noche ni me había planteado asistir al show del Canadiense, que todo hay que decirlo no lo veía en directo desde un lejano show abriendo para Backyard Babies etapa “Making Enemies”.

Una pena que cuando saltaron a escena a las 20.30h The Biters solo se encontraron con unas 50-60 que ya habían accedido al local, esto no afecto a la banda y sonaron mucho más directos y Rockeros que en disco, se despacharon en poco más de media hora su EP “All Chewed Up (2011)”, temas anteriores, un tremendo cover de Tom Petty “I Need to Know” (que también hacían Black Halos y Poison) y una parte instrumental del “Let There be Rock” de AC/DC, todo ello casi sin pausas entre temas o directamente enlazando unos con otros. No se me ocurre una banda mejor para un club pequeño en un sábado por la noche, la gente que fue entrando se quedo prendada de la propuesta de la banda y bueno, una banda que el batería lleva una T-Shirt de The Dogs D’Amour tiene que sonar bien a la fuerza.


Para el show de Danko Jones, la sala ya presentaba un buen aspecto, esta claro que pese a lo repetitivo de su propuesta cuenta con una parroquia fiel. Para mí, creo que desaprovecha el potencial musical que posee, llenando su show de momentos de charla, el numerito de la horchata de litro y con una duración raquítica teniendo en cuenta su ya extensa discografía, así mismo, creo que la elección del Set List para mi no fue nada acertada. Pero lo queda claro que el tío domina el cotarro y cuando se pone a tocar nadie discute su propuesta, una puesta en escena con unas luces espectaculares y unos temas potentes aportan la calidad necesaria (incluido el cover que se marco de Jon Spencer Blues Explosion), pero que cada cierto tiempo se ve interrumpida con las “performances” del Canadiense que para mi se acaba haciendo un poco “Brasas”.

lunes, 12 de diciembre de 2011

The Black Box Revelation “My Perception (2011)”.

No se si los escuche el alguna serie o simplemente me llamo la atención el nombre al verlo en algún blog, lo cierto es que el tercer LP de la banda Belga esta realmente bien. Si me dicen que “My Perception (2011)” se trata del nuevo disco de The Chesterfield Kings no lo dudo ni un momento, sus tres primeros discos son puro Rock & Roll directo, “Madhouse, “My Perception” y “Rattle My Heart” suenan a chulería total.

Eso sí una vez pasado el tridente de temas iniciales su propuesta es más variada estilísticamente, desde el garage rock, blues o psicodelia se asoman por sus temas, pasajes largos “Sea Led with Torns” toque hypnotico “Shadowman” o “Two Young Boys” o un toque blues crudo “Lonely Hearts”, forman un album realmente interesante.

viernes, 9 de diciembre de 2011

Iggy Pop- Tiempo del Cesar.

¿No creéis que Iggy Pop debería retomar su carrera en solitario? Yo soy de la opinión de los que creen que la formula Stooges esta agotada y que nos estamos perdiendo sus fantásticos temas en solitario. Para mi debería juntar a una banda joven con ganas de dejarse la piel y recrear su repertorio junto al de The Stooges, al fin y al cabo no le quedará mucho ya sobre los escenarios.
Afortunadamente hasta cinco veces lo he podido ver en solitario (1991, 1993 x 2, 1996 y 1998), sin duda me quedo con la primera, Febrero de 1991, presentación de uno de mis discos favoritos “Brick by Brick (1990)” Iggy definitivamente se abraza al Hard Rock y saca un album espectacular, el show de presentación no lo fue menos, las T-Shirts de aquel show rezaban “RAW FUCKIN POWER” en su espalda.

Pero las visitas que me apetece recordar son las dos de 1993, donde Iggy le plantaba cara al giro alternativo con “American Caesar” un disco que fue muy bien acogido y que posiblemente sea su último gran disco. Un Iggy ya con el pelo largo y más fibrado que nunca realizo una nueva gira europea por clubs donde ya no nos enseñaba su miembro pero si ofrecía shows igual de viscerales y completos, a nivel personal los disfrute mucho, ya estaba totalmente metido en su música.

La primera de las noches, Iggy repaso gran parte de “American Caesar” con un momento acústico incluido, con alfombra en el suelo y sentado con la guitarra acústica para interpretar “Jealousy”, un show largo y con todos sus clásicos. La segunda cita formaba parte de la gira por festivales, pero como en nuestro país por aquellos tiempos no teníamos, pues disfrutamos de una actuación 100 x 100 Iggy en formato club, recuerdo perfectamente el final con “Cold Metal” y “Louie Louie”. Tres años más tarde en el Dr. Music Festival no dude en subirme al escenario a abrazar a Iggy cuando éste nos lo pidió, pero esa es otra historia.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Helmet “Meantime 20Th Aniversary Tour 2012”.

La actual propuesta de Helmet no me atrae en absoluto, su último album “Seeing Eye Dog (2010)” después de unas pocas escuchas lo deje aparcado. Page Hamilton es el único que sigue tirando del carro y parece pensar lo mismo, ya que para el año que viene se embarcará en una gira para repasar su album clásico “Meantime (1992)”, que aunque no sea con su formación que lo grabo (eso sería espectacular) seguro que lo disfrutaremos.

En el disco citado se incluían sus dos “Hits” que no paro de programar la MTV, hablamos de “In The Meantime” que abría el album y nominada al Grammy como mejor tema de Metal y “Unsung” que sonó en infinidad de películas, videojuegos, etc… El resto del album esta a la altura, corto y directo que junto a “Betty (1994)” y “Aftertaste (1997)” dan forma a la trilogía clásica de la banda, con este último los puede disfrutar en directo abriendo para Marilyn Manson. Espero que junto a la interpretación del album también podamos volver a escuchar otros clásicos como “Just Another Victim” o “Biscuits for Smut”. Apuntaros las fechas: 08/03/201 Madrid, 09/03/2011 Barcelona y 10/03/2011 Hondarribia.

martes, 6 de diciembre de 2011

Foxy Shazam "The Church of Rock & Roll".

Foxy Shazam han desvelado la fecha de su próximo disco, en concreto saldrá el día 24 de Enero de 2012 y lo presentan vía trailer de solo 35 segundos, pero que noquea como un "bombazo", el estribillo es demoledor, por un momento te transporta a la iglesia del Rock & Roll.


Así mismo recientemente han girado con The Darkness por UK, y por las fotos de su Facebook aquello tuvo que ser tremendo. Aquí os dejo con su página de Youtube (http://www.youtube.com/foxyshazam) y el tema "I Like It" para mi un cruce de las bandas de Hard Rock de LA + Queen + Led Zeppelin, casi nada!!!!

viernes, 2 de diciembre de 2011

The Black Keys “El Camino (2011)”.

Después de colar los temas de “Brothers (2010)” en infinidad de películas, series, etc…y convertirse en la banda más deseada del globo terráqueo, llega el momento de ofrecer un nuevo producto, de estructura más escueta y minutaje menos extenso, aunque igual de elaborado. Creo que alejara un poco más a los rockeros que degustaron sus estructuras básicas y de corte bluesero, pero para mi bienvenido sea ya que creo que es todo un acierto la evolución de la banda (dúo), analicemos el producto.

-Lonely Boy: Ya lleva un tiempo entre nosotros y ha dejado claro que es un gran tema vacilon y rápido, con una fuerte presencia en las redes de videos por el bailecito del video original, no dudéis en subir vuestro propio video con el baile.
-Dead and Gone: Esta sacada directamente de una película de Blaxpotation o de de Polis de los 70’s, Ouyeah!!!!
-Gold On the Ceiling: Podría pasar como un tributo al Glam, desde T-Rex, el Bowie de “Jean Genie”, pero siempre con el permiso de Mott The Hoople, el dúo suena potente y escupe brillantina.
-Little Black Submarines: Acústico y simple en su inicio hasta la mitad del mismo donde saltan las guitarras de sonido retro, me da un aire a Neil Young a partir de ese momento.

-Money Maker: La chulería llega de nuevo, pero esta vez bajo el traje de rock básico.
-Run Right Back: Punteos de guitarras sobre un ritmo seco con algún que otro efecto que le sienta muy bien.
-Sister: El lado Funky asoma y sin duda es de lo mejor del album, algo así como una jam junto a los Morning Jacket más bailables.
-Hell of a Seasons: Quizás para mi de lo menos inspirado o que esta colocado justo detrás de un temazo, aunque no deja de llevar el sello de la casa.
-Stop, Stop: Saca el pantalón de campana y déjate bigote, porque te darán ganas de una sesión de disco y vacilarle a la gente.
-Nova Baby: Se encarga de sacar los colores a grupos “Indies”, aunque para mi le falta garra en sus guitarras.
-Mind Eraser: calca estructuras ya conocidas, y eso en manos de The Black Keys es una apuesta segura.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Rodeo Queens- Jesse Malin & Green Day.

En el perfil de Facebook de Jesse Malin veo que un tema que hizo con Green Day “Depression Times” bajo el nombre de Rodeo Queens esta dentro de la selección de Little Steven para su Underground Garage como una de las 52 mejores canciones de 2011 (Ni idea porque son 52), en este enlace podéis comprobar las otras 51 (http://undergroundgarage.com/events/the-coolest-songs-in-the-world-2011.html). Para ser sincero, no tenia ni idea de ese tema de Malin, y si el proyecto no esta acabado, ahora no creo que tenga mucho tiempo para rematarlo, ya que por lo que se rumorea la reunión de D Generation dará para mucho, de momento se abren a las grandes audiencias abriendo para Axl n’ Roses.

domingo, 27 de noviembre de 2011

Sisters of Mercy + The Lizards- Sala Razzmatazz, 26/11/2011, BCN.

Ordenadores Mac que lanzan los sonidos de la base rítmica, luces parpadeando y no dejando ver claramente los miembros de la banda, humo, bueno muchisimo humo, guitarras que se adaptan al empaque sonoro y la voz del líder de la banda susurrando los clásicos y el resto del set, eso sí carente de carisma de tiempos pasados y practicamente sin dirigirse a su publico. Todo esto forma parte del actual mundo de Sisters of Mercy y no esta nada mal, su propuesta se disfruta, a nivel personal preferiría una base rítmica real, pero el envoltorio industrial te engancha y las guitarras crujen entre el mismo, y el repertorio engloba lo mejor de su carrera cerrando con una acelerada "Temple of Love" como broche final.La noche (bueno eran las 19.45h) la abrieron The Lizards, el trio de Barcelona que poco tenia que ver con la propuesta de la banda principal, sonaron potentes y con garra, desde Punk a Rockeros, con clara vocación a The Runaways y con los guiños habituales a Misfits y Ramones, acabaron recibiendo aplausos del público Sisters.

lunes, 21 de noviembre de 2011

Rumbleseat “…Is Dead (2005)”.

Hace unos días, varios “bloggers” (Manel, Sammy, Derek, Darth o yo mismo) conversábamos antes de un show en Rocksound, del fenómeno actual de cantautor de raíces procedente de la escena punk Americana o bien que directamente compagina su tiempo con su banda y el correspondiente proyecto en solitario. En concreto el nombre que salio con más fuerza es el de Chuck Ragan que con su “Covering Ground (2011)” nos ha maravillado o el actual The Revival Tour gestionado por el propio Ragan. A modo de banda prematura a toda esta movida, Chuck Ragan en 2005 ya monto al margen de Hot Water Music la banda Rumbleseat, un trío que se completaba con Chris Wolland y Samantha Jones. Ese disco en su momento, salvo en círculos más especializados no recibió toda la atención necesaria y a día de hoy es una pieza de culto ya que no tuvo continuidad.

“…Is Dead (2005)” esta lleno de fuerza y energía y podría ser una clara influencia para los que se editan hoy en día, tenemos la quebrada voz de Ragan sonando poderosamente acompañada de acústicas y sonoridades profundas. No es necesario citar algún tema por encima de otro, solo hay que darle al play y disfrutar de uno de los discos que ya forman parte del principio de los “new” cantautores Punk. Por último, en el propio The Revival Tour 2011 se recuperaron temas de este disco.

sábado, 19 de noviembre de 2011

JD McPherson- Sala Apolo2, 18/11/2011, BCN.


¿Sera JD McPherson el siguiente "Hype" retro rocker? Lo que queda claro es que colgó el cartel de Sold Out en casi allá por donde pasaba su gira por España y Barcelona no fue menos y la mañana antes se acabo de vender todo el papel. Eso si, la sala se lleno de publico "Rock and Roll", que es realmente fiel pero que no entiendo a cierto sector en su manera de afrontar un show, se lo toman como que quien actúa es la música de fondo para sus charlas¿? Por otra parte, no se dejaron ver muchos seguidores de ciertos hermanitos adolescentes o del "Boy" de look más "Cool", creo que eramos mayoría los seguidores del Rock n Roll más clásico, Rockabilly o los que juegan en la liga de Nick Curran o hasta unos Jim Jones Revue.

En lo referente al show, decir que es genuino es poco, la banda suena perfecta, quizás yo le añadiria un piano para crear un aire más Little Richard, pero esa no es la intención de JD y su pandilla, donde la propuesta es "añeja" y se retroalimenta de los grandes, como Gene Vincent. Músicos que dominan lo que hacen destacando el contrabajista y productor Jimmy Sutton que nos sorprendió gratamente en las tareas vocales en un tema y en la elegancia que ejercía a su instrumento, temas como "Fire Bug", "North Side Girl", "Scandalous" o "Sings and Signifiers" forman parte del set que se alarga en su parte principal durante una hora y donde cabe practicamente todo su album y algún recuerdo para The Starkweather Boys, a posterior un bis de tres temas más para completar una verdadera noche de autentico "Rock and Roll".


jueves, 17 de noviembre de 2011

Maylene and the Sons of Disaster “IV (2011)”.

A estas bestias de Alabama no puedo evitar relacionarlos con Sons Of Anarchy, ya que en más de una ocasión sus temas suenan en la serie. En este 2011 se destapan con el album “IV (2011)”, donde una vez escuchado el mismo podemos asegurar que mucha de la mala “hostia” que se concentraba en sus discos del pasado, se ha quedado precisamente en el pasado ya que se han decantado claramente por el lado alternativo y para mi no en todos los casos funciona, eso sí, el tema inicial del album “In Dead We Dream” es pura rabia, pero eso es jugar al despiste.

Podríamos emparentarlos con la propuesta de Black Stone Cherry en “Save Me” o el giro todavía más hacia el “mainstream” que es “Faith Healer” claramente Foo Fighters. Desgraciadamente el toque Redneck y brutote ha quedado diluido entre unas estructuras más alternativas, aunque se destapan buenos temas como “Killing me Slow” con buenas Slides, “Cat’s Walk” de aires más Heavys. No se yo si los chicos de Samcro seguirán interesados en ellos, eso sí, la balada “Drought of 85” es de lo mejor del lote.



domingo, 13 de noviembre de 2011

Billy Duffy y el color en los 90's.

Corría el año 1995 cuando Duffy y Astbury rompieron su relación musical, la personal ya hacia unos cuantos que se había roto, nos encontrábamos en plena vorágine alternativa y pese a los esfuerzos de ambos (sobre todo de Astbury) por formar parte de aquella historia la cosa se hundió, eso sí, el disco “The Cult (1994)” de la cabra, ya es un clásico y recuerdo un video de un show de aquella época espectacular, así como su presentación en Barcelona con un Zeleste muy entregado.Astbury se centro en Holy Barbarians con un digamos, resultado discreto, la verdad no le seguí la pista y mucho menos a Duffy, en aquella época teníamos mucha música y sonidos por descubrir. Con esta introducción nos trasladamos al año 1995 donde un servidor recibe el programa del festival de Reading en la entrada y repasando las bandas que actuaran fuera de los escenarios principales me encuentro con una fotos de Billy Duffy y su nueva banda Coloursound, además toca a las 16h en la carpa ¿? Bueno ese mismo día y también en dicha carpa debutaban unos que llenan estadios actualmente, Foo Fighters.

Grata sorpresa, aunque solo seria inicial como os contare a continuación. En ese proyecto Duffy no estaba solo, todo un supergrupo le acompañaba, Mike Peters (The Alarm), Craig Adams (The Syster of Mercy y The Mission) y Scot Garret (The Cult). Ni que decir tiene que a las 16h estaba como un clavo delante del escenario, curiosamente la carpa no presentaba ni un cuarto de su aforo y la decepción que me lleve fue tremenda, Duffy no solo había cambiado de “Look”, si no que su guitarra no escupía ni un solo Riff afilado, el sonido se centraba en las melodías y todo era muy delicado para aquella época, pasados tres o cuatro temas decidí abandonar el show para buscar otro escenario en busca de potencia sonora. Con el paso de los años el disco de Coloursound lo he sabido apreciar como tal, hecho por una banda alejada de su pasado y sobre todo alejándose de las tendencias que corrían, eso sí Duffy subió el volumen de su amplificador cuando Astbury en 199 le llamo para reunir a The Cult.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Dirty Wings “30th Avenue Heartache (2011)”.

Parece que el Rock And Roll en los barrios menos “Cool” de la gran manzana sigue fluyendo por las venas en sus vecinos, en este caso hablamos de un trío procedente del barrio de Queens, bajo el nombre de Dirty Wings. Su música bebe cómo es normal de Springsteen, Lou Reed, Petty, pasando por The Replacements o Televisión y emparentándolos con Lucero, The Hold Steady, el Jesse Malin más poético o como The Gaslight Anthem, banda en la que parecen mirarse todos últimamente.

Se aprecia en el sonido de la banda un aire de que las letras han sido compuestas desde dentro, es decir con alma, bastante personales y conteniendo vivencias propias, todas bajo un envoltorio “Underground”, solo tenéis que pegar un vistazo a su página de Facebook y ver las fotos de los conciertos de la banda por clubs de su ciudad.

Musicalmente el disco alberga desde puro Rock and Roll, música de raíces, algo de country y energía controlada, por citar algunos ejemplos “Lonely Night in a Lonesome Town”,”Throw the Monster in the Well”, Cornflake Girl”, “Colorado” o el tema que titula su album podrían ser claros ejemplos. Por otra parte en “Scott Walker, Motherfucker” podríamos encontrar su pequeño “hit” alcanzando muy buen nivel y convirtiéndolo en toda una declaración de intenciones. Resumiendo, un disco realmente interesante, de sonido rock clásico, muy de la gran manzana y que deja abierto un amplio margen de mejora para la banda.


domingo, 6 de noviembre de 2011

The Almighty- Hard “Scotch” Rocks.

My friend Sammy en más de una ocasión nos pidió consejo (tanto a Alvar73 como a mi) sobre los discos recomendables de The Almighty, como buen Hardrockero necesitaba ampliar su discografia con algo de los escoceses, como suele pasar en la practica mayoría de bandas del estilo que surgieron hacia 1988 sus mejores discos son los que plasman sus raices más puras, es decir los dos o tres primeros, ya que entrados los 90’s todos sabemos que paso. The Almighty no es una excepción y su alma y líder Ricky Warwick se quiso apuntar al carro alternativo, se corto su larga melena asegurando volver a sus raíces Punk e incluso en la actualidad con sus discos en solitario se atreve con el rock de raíces, discos éstos últimos que no dejan de ser muy recomendables, eso sí, sigue con el pulso rockero al frente de esa banda de covers que es Thin Lizzy y ofreciendo shows esporádicos como The Almighty.

En mi caso, el seguir a este banda fue algo muy natural de la época, y tiene un punto de partida, 1989 cuando me pasan una de esas cintas en VHS de tres horas con centenares de vídeos hardrockeros de bandas de ambos lados del atlántico, por allí asoma el “Power” de nuestros protagonistas, pura energía que para mi los emparenta sin problema con el lado más sucio del hardrock, un poco en la onda de Junyard o el disco en solitario de Steve Jones, o directamenmte The Cult. El punto final de mi interés por el grupo podría venir marcado por el album “Powertrippin”, estamos en 1993 otros sonidos invaden la vida de cualquier rockero y el tiempo de los The Almighty genuinamente rockeros esta llegando a su fin, el disco rockea mucho, tiene un temazo y single perfecto en “Addiction” tocan en Donington y son teloneros de Maiden (supongo que su mujer Vanessa de la MTV le anudaría), pero el sonido se ha endurecido considerablemente y eso creo que acabo con las señas de la banda.

Pero centrémonos en su dos primeros discos, que para mi son los que realmente cuentan “Blood Fire and Love (1989)” esta a la altura de cualquier debut que venga de USA, el citado single “Power” es todo un himno y los estribillos de sus temas son facilmente coreables, para muestra “Wild and Wonderful” o “Full Force Lovin Machine” la voz de Ricky rasca de verdad y las guitarras destilan suciedad en cada nota, como complemento a este disco tenemos “Blood Fire and Live(1990)” que recoge ocho temas de sus actuaciones en Edimdurgo y Nottingham, incluyendo el cover de Bachman Turner Overdrive “You Ain’t Seen Nothin’ Yet”.

Las cosas van rodadas en el mundo de Warwick y en 1991 graban el que para mi es el mejor disco de la banda “Soul Destruction” puliendo matices en relación al album de debut y dotando al mismo de acústicas, medios tiempos inspirados, un toque bluesy, vamos una clara influencia del otro lados del charco, así mismo las letras se llenan de referencias sobre el alma, amor, religión y sexo, es decir, se han vuelto menos gamberras. Como single sale “Free n’ Easy” que refleja claramente por donde va el album, recuerdo que este single compro en una bonita caja de vinilo 7” mi amigo Alvar73 y la cara b es un cover de Sex Pistols “Bodies” donde la banda arremete con su lado más bestia. Canciones como “Hell to Pay”, “Crucify” o la preciosa “Little Lost Sometimes” demuestran la calidad del grupo, que ha fichado al guitarrista de la banda de Alice Cooper epoca “Trash” Pete Friesen. Lemmy también se da cuenta del potencial y se los lleva de gira, al igual que Dave Mustaine. De esta etapa podemos ver un show de la banda editado en su momento en VHS en el Town and Country Club de London, evidentemente a día de hoy tenemos que tirar de You Tube para verlo.

Todo esto nos lleva a 1993 y lo comentado anteriormente en este articulo, con el evidente cambio de sonido de la banda, que los lleva a “Cranck (1994)”, del cual ni recuerdo exactamente como suena, pero los decibelios han subido y colabora el cantante de Therapy?. Warwick como la mitad de las estrellas del rock del momento empieza a declarar su amor por Pantera y esto nos lleva al cierre definitivo para mi de The Almighty en los 90’s. La banda forma parte de la gira que traera en 1994 a Pantera a Barcelona, que todo sea dicho es de las más decepcionantes que se recuerdan, la expectación era máxima y Barcelona por aquellos tiempos hervía con el rock, de un Zeleste se paso a el Pabellon de la Vall d’Hebron, triplicando el aforo (tres años más tarde la cosa fue al reves). The Almighty saltaban a escena en segundo lugar después de una de las sensaciones Hardcore metal del momento los americanos Downset que tenían en “Anger” un tema que volvía loco a cualquier metal head, que se lo digan a Alvar73 que se lesiono haciendo Mosh Pit sobre las cabezas del personal . The Almighty aplicaron tal muralla de sonido en sus temas que solo recuerdo la interpretación de “Adicction” y “Crucify” de sus discos anteriores a 1994, solo disponían de 40 minutos y posiblemente salvo cuatro o cinco personas más a nadie le importaron esa noche.

A posterior, con la banda ya fuera de circulación se publico “Just Add Life (1996)” que creo que no le intereso a nadie. Actualmente Warwick edita discos en solitario con algunos buenos temas, pero creo que peca de no querer rockear y se le ve comedido, como si quisiera sonar a Ryan Adams o Jesse Malin y a pesar de no hacerlo mal, creo que esa no es su liga. Desde 2006 cuando se junto la formación original teoricamente la formación esta en activo ofreciendo shows esporadiscos, eso si con constantes cambios de formación, su página web no esta activa, por lo que Sammy de momento no podremos ver ningún show de reunión. Por último para los no iniciados, recomiendo su disco recopilatorio de 2002 donde están casi sus dos primeros discos enteros y covers fantásticos como el “Rockin in The Free World” en formato acústico.

viernes, 4 de noviembre de 2011

MonstrO (2011).

El disco de MonstrO (de titulo homónimo) arranca de forma muy potente, menos de tres minutos para una pieza rápida y de guitarras crujientes como "Fantasma" a la que le sigue "Anchors Up!" igual de potente pero con las guitarras más trabajadas y la voz con un toque melódico y el punto justo de agudez, dicho temas desciende en su parte final hacia el camino que marca el resto del album.La épica también asoma por el album en "Concertina", que hasta puede recordar a The Who en su parte inicial y de estructuras parecidas a otra banda muy recomendable como son Santería. Un poquito de Rush en "Stallone" acompañándose guitarras duras o los desarrollos más largos de "Olympia" o más complicados de "Helios".

Un nombre de mujer como "Elizabeth" aplica aspectos tranquilos en concordancia con bandas como Dredg, "Apollo" pausa el tempo del album y "April" de extenso minutaje le toma el testigo cerrando un album realmente recomendable, que abarca desde aspectos duros a otros más elaborados e introspectivos. Por cierto la banda tiene miembros de Comes with The Fall o Torche, el propio Duwall sube alguna vez al escenario con ellos como en este video

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Electric Boys- Sala RockSound, 01/11/2011, BCN.

Seguimos tachando bandas de la lista del Hard Rock de finales de los 80’s, en este caso gracias a Conny Bloom y a la resurrección de Electric Boys como banda en 2009, éste dejo su puesto en Hanoi Rocks (que queréis que os diga para mi perdía el tiempo) y volvió a facturar ese Hard Rock teñido de Funk y con claras influencias Beatles o Bowie. En su momento fueron un soplo de aire fresco desde Europa para la propuesta que llegaba de las calles de Sunset Strip, menos personales que Bang Tango, menos duros que Extreme y más excitantes que Dan Reed Network (os acordáis de éstos fueron teloneros de Bon Jovi en Barcelona en 1989) y en claro parentesco en sus temas más pop con Enuff Z’ Nuff, vamos el complemento perfecto para cualquier amante del Hard Rock. Unos minutos antes de las diez saltaron a escena Electric Boys en formato trío, el guitarrista había vuelto a Suecia (teóricamente por enfermedad) para repasar su carrera, desde su debut de 1989 “Funk-O-Metal Carpet Ride” , comprobando que en directo estos temas ganan enteros (ya que el disco pecaba de producción de la época) y hasta su último disco “"And Tem Boys Done Swand"”, muy recomendable, hasta pocos días antes del show no lo había escuchado y en directo suena muy potente, un tema como “Father Popcorn’s Matter Oysters” es realmente redondo.Con Conny Bloom encargándose de forma fantástica de todo el trabajo de guitarras, con mil poses y un control de su instrumento espectacular, el apoyo perfecto de Andy Cristell en el bajo (este también milito en Hanoi Rocks) y ese batería más propio de un combo de jazz, con varios fallos durante el show pero muy entregado, nos obsequiaron desde la potente inicial “Psychedelic Eyes”, la bonita “Mary in the Mistery World” de su disco “Groovus Maximus (2004)” con guiño a Hendrix incluido (también sonó un trocito de Rush antes de un tema (Thanks Sammy)), “Electrified” haciendo gala de su nombre o el hit de la banda “All Lips N’ Hips” para cerrar el show. Destacar que la comunión con la banda del escaso público (solo unos cuarenta nos acercamos al show a pesar de que en ocasiones como esta la calidad esta asegurada) fue perfecta y se notaba que los allí presente habíamos escuchado sus discos.Fotos by Carolina Bergés

sábado, 29 de octubre de 2011

20 años de "Temple Of The Dog".


Siguiendo con los discos "míticos" editados hace veinte años, otra pieza clave para tener en cual discografia rockera que se precie seria el album único e irrepetible "Temple Of The Dog (2011)". La historia todos la sabemos, Cornell amigo intimo del fallecido Andrew Wood trabaja en unos temas como homenaje al mismo y dejar un buen recuerdo musical, cuesta de entender la inspiración de Cornell esos días viendo sus últimos pasos,pero parió una obra maestra. Se rodeo de los ex miembros de la banda y futuros Pearl Jam, de McCready y de su batería en Soundgarden, Matt Cameron, y de Vedder. En la reciente película "PJ20" se muestran imágenes de los shows presentando el album y el propio Vedder hace referencia al album como que es el primero donde se puede escuchar su voz. Nosotros veinte años más tarde seguimos disfrutándolo.


jueves, 27 de octubre de 2011

The Black Keys "Lonely Boy (Single,2011)".

A estas alturas The Black Keys ya han dejado de ser un dúo para convertirse en una banda y de referencia en eso de aplicar sonoridades retro a los tiempos que corren. "Lonely Boy" es el adelanto de su próximo album "El Camino" a editar el seis de Diciembre. Por lo que nos aporta este tema, podemos afirmar que las sonoridades más básicas de dúo quedan lejos, ya que junto a las habituales guitarras gruesas se cuela un órgano que dota de ritmo a la propuesta y unas voces femeninas para el estribillo, que se te pega muy facilmente tras tres o cuatro escuchas. Tomad nota del vídeo para bailar el tema correctamente al estilo Carlton en los clubes de vuestra ciudad.

lunes, 24 de octubre de 2011

Chickenfoot- III (2011).

La primera vez que me puse el “III” de Chickenfoot que en realidad es su segundo disco, era viernes a la 07.30h de la mañana y me alegro la mañana y el resto del día, al volver de la oficina por la tarde en el coche me lo puse de nuevo. Su primer disco lo había escuchado bastante pero no me acabo de llenar como éste, igual fue cosa del momento, etc… Lo cierto, es que con este “III” me han enganchado, Satriani esta en su sitio y no se excede en virtuosismo, Chad y Anthony marcan un ritmo súper dinámico y con mucho “groovie”, y Sagar se sale con su voz, soy un gran fan de “5150” y cuando escucho a un Sagar inspirado me recuerda dicho album.

El disco para mi muestra un lado más rockero de la banda y menos encorsetado, todo fluye con normalidad, el arranque del album me rememora a los Aerosmith de ”Permanent Vacation” y a partir de ahí pasamos por del Hard Rock hasta medios tiempos muy inspirados como “Diferent Devil”, la que me tiene enganchado es “Alright, Alright” composición por parte de toda la banda, o el single “Big Foot”. Si buscáis en You Tube, tenéis un show completo de la banda que hace poco ofreció por dicho canal y comprobaréis como suena el album.

sábado, 22 de octubre de 2011

The Revival Tour- 12/10/2011,Cologne.

Imagino que cualquiera de los shows del The Revival Tour 2011 serán igual de potentes que el que he visionado de Cologne casi tres horas de puras raíces, pero eso sí envueltas en un aire Punk, ya sea por el origen de sus miembros o por la entrega de cada uno de ellos en el escenario, sin que ninguno de ellos destaque por encima de otros. Guitarras, violín, contrabajo, acústicas, armónicas, banjos y energía, acompañado todo ello de una estética muy cuidada de camisas tejanas, de cuadros y tattoos, que puede parecer no estudiada, pero la marca LEE se encuentra detrás de la gira, una pena que nos quedemos sin estos shows por aquí. Os dejo el show completo para pasar un buen rato.

jueves, 20 de octubre de 2011

The Mars Volta In Covering.

Esperemos que para el 2012 tengamos la nueva vuelta de tuerca de The Mars Volta, mientras tanto la banda ya presenta material nuevo en sus directos, y en muchos de ellos también fusiona algún tema nuevo con el cover de Missión of Burma “That's When I Reach for My Revolver" de 1981.

Esto me recuerda que ya se destaparon con varios covers anteriormente, editados como bonus de sus discos o como cara B de singles, curiosamente es en dichos cobres donde se muestra la cara más convencional de la banda. Éstos son algunos de ellos, “Back Against the Wall" de Circle Jerks , “Birthday" de The The Sugarcubes , “Candy and a Currant Bun" de Pink Floyd, “Memories” de The Soft Machine , "Pulled to Bits" de Siouxsie and the Banshees o “Things Behind the Sun" de Nick Drake.



martes, 18 de octubre de 2011

The Mission- Sala Bikini, 17/10/2011, BCN.

La gira de XXV Aniversario de The Mission pasaba por España, cita siempre obligada de la banda de Leeds en cualquiera de sus reencarnaciones o despedidas, recordemos que hace cosa de tres años giraron con el “Live & Lost” dando por finiquitada su historia como banda. Pero en estos tiempos de conmemoraciones de discos, come-backs, etc…Wayne Hussey no podía ser menos y ha juntado a la formación original para rememorar los buenos tiempos y demostrar que poseen un buen puñado de canciones que han pasado a ser clásicos del rock, fuera de cualquier etiqueta oscura, etc…A nivel personal, siempre me parecieron la banda más rockera de esa generación “gotica” y que miraba a los clásicos del género, no en vano en sus shows o discos siempre rinden tributo a los mismos desde Zeppelin a Young. Mi última experiencia en directo con la banda a pesar de ser hace casi diez años presentando el disco “Aura (2001)” la recuerdo muy satisfactoria, con Hussey respaldado por una banda joven que cargo de ritmos y riffs mucho más metalizados para la práctica totalidad del repertorio de la banda, pero en el 2011 la cosa se tiñe de emotividad y el envoltorio es completamente distinto.Bajo la capa de emotividad necesaria y la misión de llegar al fan de toda la vida, el sonido de estos The Missión XXV se centra en el pasado pero sin caer en lo añejo, las guitarras suenan como antes (a pesar del bajo volumen durante la primera mitad del concierto del solista) pero todo con una base de ritmo muy potente y con un Hussey que empieza muy relajado y tranquilo para acabar desbocándose en la parte final, incluyendo un “accidente” con su nariz la cual fluyo sangre.Por otra parte, un concierto que empieza con un clásico propio como “Beyond The Pale” y se cierra a toda hostia con un himno inmortal como el “1969” de The Stooges, es un show redondo. Entre uno y otro, un Setlist hecho a medida para el disfrute general, tanto de los que están sobre las tablas, como los que están abajo, sonaron todas las que esperábamos, “Serpents Kiss”, “Severina”, “Butterfly on The Whel”, “Wasteland”, “Deliverance” , “Blood Brother” donde curiosamente” Hussey tuvo su accidente “nasal” o la ya imprescindible “Like a Hurricane” de Neil Young. Creo que es injusto que no se reconozca a The Misión como un clásico del Rock, y si me apuras banda influyente como pocas, desde los The Cult de sus inicios pasando por Him, Paradise Lost o los patrios Héroes del Silencio, seguro que todos ellos quemaron los discos clásicos de la banda.

domingo, 16 de octubre de 2011

Electric Mary- Sala RockSound, 15/10/2011, BCN.

Hard Rock Directo + Sábado noche + Local ambientado + Calor(Mucha calor)+ Sudor + Amigos: A el show de los Australianos Electric Mary en Barcelona, siguiendo la tónica de toda la gira. El Hard Rock es un estilo que nunca falla, y sobre las tablas nos encontramos con una banda que fue directa al grano, con muchas tablas, sobre todo el frontman Rusty Brown de voz quebrada y presencia escénica, un dúo de guitarristas que escupían riffs sin reparos y una base rítmica muy potente. Quizás solo la ganas de sonar muy fuertes de los guitarristas taparon la voz y los coros de la banda, pero se suplió con el buen hacer de la banda.
La banda desgrano casi al completo su disco "Down to The Bone", y aprovecharon para presentar los temas de su próximo disco "III", que suenan más trabajados y con unas estructuras básicas del Hard Rock pero con el tratamiento de los años 90's, dotándolos de más empaca y calidad, con unos solos de guitarra realmente buenos.
Con todo esto, y con el trato de la banda hacia el publico saludando y compartiendo con ellos unas palabras al final de la noche, e incluso durante el show, en el que un servidor compartió sus 15 segundos de fama con el cantante, el cual comparte estilista conmigo ya que llevábamos casi la misma camisa!!!! y no dudo en hacerme subir a escena.
Fotos by Álvar.73

A petición popular, mi momento "On Stage"!!!!!

sábado, 15 de octubre de 2011

Jane’s Addiction “The Great Scape Artist (2011)”.

El infinitamente anunciado nuevo disco de “Juanas Adicción” (por lo que llevan grabándolo) ya lo podemos escuchar, ante todo debemos afrontar el mismo sin tener como referencia su glorioso pasado, o al menos esa es mi recomendación, sobre todo para los que lo vivimos en primera persona, ya que seria hacernos demasiada mala sangre y porque directamente aquella era otra banda y por supuesto una época muy distinta.

Debemos tomar como referencia la propuesta de Farrel en Porno for Pyros con el excelente “God Gods Urge ( 1996)” o del machacado en su momento disco en solitario de Navarro (Trust no One (2001)”, allí empezaremos a encontrar las respuestas de porque tanto trufamiento de efectos en su sonido y miles de bases a favor de un sonido artificiaal y en contra de las excelentes bases rítmicas de todo un “Masterclass” como Perkins. Farrel ya demostró en sus recientes shows que no puede cantar como antes y Navarro aplica su rol de Rock Star mediatica al extremo, influyendo en exceso en el sónido de su instrumento.

Con todo esto la travesía por el disco se me ha hecho complicado, sobre todo en su parte central hacia a delante donde los temas carecen de pegada y se apuntan al medio tiempo de excesiva elaboración y con ganas de grandilocuencia, entre lo mejor esta el inico con “Underground”, que a pesar de estar rellena a mas no poder de efectos se asoma la base rítmica de siempre, “End of The Lines” ya la conocíamos y al fin sera de lo mejor del album, hasta reconozco a ecos de los últimos U2 (si habéis leído bien) en “Curiosity Kills”. Salvando el barco se me antoja “Irresistible Forces” en un intento de épica relajada que creo que funciona, y digo creo porque con la escucha del disco uno se confunde un poco.

Al final asoma la garras “Words Right Out of My Mouth” con estructuras de toda la vida, dando la razón al sonido básico, pero ya es tarde, por que el duro viaje toca a su fin, completando un album que te deja helado (aunque reconozco que le volví a dar al play para verificar), pese a enfocarlo desde el prisma de la mas pura actualidad y en todo un año 2011, solo mirando un poco al pasado.