viernes, 29 de abril de 2011

Dean Davidson & The Bedlam Hearts.

A los que seguimos los "cinco" minutos de gloria de Britny Fox de vez en cuando nos preguntamos que sera de ellos, como tantas otras bandas de su época hacen giras con algunos componentes originales y poco más, pero su cantante desde que dejo la banda después de "Boys in Heat (1989)" para formar los excelentes Blackeyed Susan, ya no volvió nunca con sus compañeros.

Por otra parte, queda claro que se mantiene alejado del mundo del Hard Rock, aunque no del Rock, su nueva banda o aventura es Dean Davidson & The Bedlam Hearts, con los que ha grabado un EP de cuatro temas "Taste This" y tiene previsto la grabación de un larga duración en London. En su facebook podéis ir siguiendo sus pasos (http://www.facebook.com/deandavidsonandthebedlamhearts?sk=wall#!/deandavidsonandthebedlamhearts).


miércoles, 27 de abril de 2011

Urge Overkill “Rock & Roll Submarine (2011)”.

Desde el show del Bikini de Barcelona allá por el mes de marzo de 2005 de unos Urge Overkill reunificados por supuesto por Nash Kato y Eddie “King” Roeser, no les había seguido demasiado la pista, por no decir nada. De vez en cuando se rumoreaba con la edición de un disco, etc…o se leía alguna nota en revistas y blogs, y la verdad es que a un disco como “Saturation (1993)” le tengo un especial cariño, por cuando salio y lo mucho que lo disfrute. Afortunadamente en este nuevo “Rock & Roll Submarine (2011)” miran de cara a dicho album y tiran más por el lado rockista que por el del “Exit The Dragon (1995)” que para mi, a pesar de ser también un gran disco, tiene un aire más pop.

Como muestra el single elegido con ese “Riff” inicial a lo Neil Young y la voz más rota de lo habitual y unos potentes cambios de ritmo o bien “Mason/ Dixon” que te lleva de vuelta a los 90’s directamente o “Little Vice” con guitarras trotonas y de nuevo voz “cascada”, eso si, para tema inspirado el que da nombre al disco, se te queda rápidamente en tu memoria y no se desengancha de ti.

Pero no todo se trata de guitarrazos, recordemos que Nash & Company hacen honor de una elegancia exquisita y “Thought Balloon” evoca al Bowie más inspirado, por momentos la voz es clavada, “Quiet Person” una pieza acústica muy básica o “Poison Flower” de nuevo el Bowie más Pop asoma por aquí. Dos piezas de poco más de dos minutos “Niteliner” y “Touch to A Cut” con un poco de aire transgresor cierra el disco de retorno de los de Chicago, que sin duda parece que no haya pasado el tiempo por ellos en lo que a su propuesta se refiere.


domingo, 24 de abril de 2011

The Delta 72- Alternative Music Soul!!!

Recientemente me he hecho con una copia en vinilo de la reedición de Touch and Go Records de "000 (2000)" de The Delta 72, la verdad es que la redición no es gran cosa,pero sirve para tener un disco en vinilo que en su momento no se edito en vinilo y aprovechar de nuevo para recordar un articulo que escribí y que ya fue publicado en el blog de mi amigo Sammy (http://sammyplaysdirty.blogspot.com/2009/09/delta-72-poder-blues-en-la-era.html), de una de las bandas de los 90 que no me cansare nunca de reivindicar, allá por Septiembre de 2009 os contaba esto:
Recordando los conciertos más intensos a los que he asistido, enseguida me viene a la cabeza la banda de la que quiero hablaros. Se trata de los olvidados The Delta 72 y el concierto en concreto tuvo lugar en una fría noche de noviembre del año 2000 en el desaparecido club indie del Borne barcelonés Astin.
Por supuesto, la banda nos noqueó a unos pocos en ese diminuto club, una lástima que al año siguiente decidieran poner fin a su aventura musical. Pero vayamos por partes. En plena época alternativa, en 1994, Gregg Foreman, líder de la banda, da vida a The Delta 72, alejándose del sonido del momento y mezclando influencias rockeras clásicas (Stones, MC5), mucho soul (Ike Turner), blues pantanoso, percusiones, coros femeninos, voces filtradas, etc….

La banda comparte escena con otros contemporáneos de la época (Blues Xplosión, Royal Trux, Brainiac, Make-UP, etc…) siendo para mi, junto a la Blues Xplosión, mis favoritos por su sonido mas orientado al Rock and Roll. Después de varios demos y Ep,s, fichan por uno de los mejores sellos independientes, Touch and Go, hogar también de los fantásticos Girl VS Boys, con los que girarán en varias ocasiones.

En 1997 editan su primer álbum, “The R&B of Membership”. Éste se abre con una intro muy garagera y “On the lam”, un tema en línea Girls VS Boys pero orientados al rock and roll. A partir de aquí nos encontramos con temas de carácter bluesero, “Rich Girl like to Steal” y “Satellite”. Destacar la voz femenina de Sarah Stolfa que complementa la de Gregg Foreman, especialmente en temas como “Get Down”, con un ritmo garagero y guitarras distorsionadas, instrumentales con la harmónica y saxos en primer plano, “Frigid”, rock and roll retro pasado por el filtro de la distorsión o “On the Rocks”. Y así hasta completar el disco con un blues de corte instrumental “Hustler”. Un debut muy digno de una banda que se nota muy compactada.

No pasa mucho tiempo desde el primer álbum y con la banda girando sin parar, en 1998, se edita “The Soul of a New Machine”. Volvemos a encontrarnos con una intro para abrir el álbum. Esta vez con sampler y toque gospel. Le sigue “Monopoly of Your Mouth”, muy en la onda Blues Xplosión, con voces filtradas y guitarras juguetonas. “Floorboard Shake” es puro rythm and Blues con slides súper sucias y cambios de ritmo a toda pastilla, “I’ve dream or Living” recuerda a los temas instrumentales de los Beastie Boys de los 90. En “It,s Allrigth” se incorpora algún sample muy retro y las voces filtradas, en “Up the High Number” y “Go Go Kitty” son el toque punk del disco, “Blow Out” el blues tranquilo del álbum y para el cierre “We hate the Blues” (no paréis el disco que pasados unos minutos hay un tema en clave bossanova blues escondido!). En este disco ya no hay voces femeninas y notamos las ganas de la banda en experimentar.

Después de dos años de girar llega el cambio de década y en el 2000 editan “000”, el que es para mi gusto su disco más completo y compacto, donde la sombra de los Stones sobrevuela todo el álbum. Esta vez el disco se inicia con “Are you Ready”, guitarras en un primer plano, las voces mucho mas rockeras que de costumbre y coros femeninos. Sigue “The Doctor is In!”, con sonido de órgano, que da paso a “Just another let Down”, soul con mucha percusión que recuerda a los mejores Primal Scream, “3 Day packet Plan” son de nuevo los Stones a todo ritmo, “Incident 23rd” tiene percusiones y vientos de aire latino. En “I feel Fine” el espíritu de Grand Funk sobrevuela en mi tema favorito del disco, le siguen dos temas instrumentales, “Ten Lebs” y “Hip Coat”, muy 70’s, y el tema más rockero del álbum, “Great Capter” (cualquier banda actual mataría por el). Escogen un tema calmado con toque de bossanova y ambient, “Sun the secret Prince”, para cerrar el disco.

Con la correspondiente gira empiezan los problemas en la banda y esta acaba desmoronándose, dando por finalizada una carrera que apuntaba maneras de banda clásica. Su líder Gregg Foreman actualmente ejerce de acompañante en la banda de Cat Power y es un reputado Dj de soul en los clubs más cool.Si actualmente adoráis a bandas como Jim Jones Revue, Ladi Dottie and The Diamonds, Zen Guerrilla ... a por The Delta 72. Eso si no intentéis acercaros a vuestra tienda de discos favorita para comprar uno de sus discos, son muy difíciles de localizar, por lo que os tocara bucear por la red, donde son muy fáciles de conseguir.

viernes, 22 de abril de 2011

Social Distortion "Machine Gun Blues" Short Film.

Mike Ness y sus chicos, para promocionar su reciente album "Hard Times and Nursery Rhymes" han querido ofrecer algo más que un simple vídeo clip, y para ello han grabado un corto al estilo de los gangsters de los años 30, estilo que les va que ni pintados por los resultados obtenidos.

Para el estreno del mismo, no se escatimaron recursos, y el Music Box de Hollywood acogió el jueves 21 de Abril el estreno del corto, que fue retransmitido on line y que conto con la actuación posterior de la banda, solo puede tener envidia de los que asistieron, pero bueno, aquí tenéis el corto de "Machine Gun Blues", sin duda de lo más potente de su reciente disco.


jueves, 21 de abril de 2011

¿Jane’s Addiction han sacado nuevo tema?

El titulo del Post es una pregunta ya que creo que no ha generado mucha expectación en el mundo musical el lanzamiento de un nuevo tema de Jane’s Addiction. En parte, o al menos para la parroquia rockera, esto es normal ya que la banda ha lapidado ella solita su credibilidad, con constantes disoluciones y reuniones de formación original incluida, idas y venidas de bajistas (Duff fue la última, ya que por mucha estrella que sea del Hard Rock, allí no encajaba), shows muy justitos como el de Rock In Río 2010 o bien si tiramos la vista más atrás con el aprobado justito de su vuelta discográfica “Strays (2003)”, aunque disfrute mucho con la misma en su momento y de su correspondiente show en Barcelona, eso sí a día de hoy lo tengo un poco olvidado.

Posiblemente en otros momentos un nuevo tema de Jane’s Addiction nos hubiera puesto el nerviosismo en el cuerpo, pero los tiempos cambian y ya no despiertan la expectación anterior, aunque si analizamos la carrera de la banda, sus primeros discos despertaron más interés como banda de culto una vez disuelta. Con todo esto, agarrándose a los nuevos canales de comunicación la banda ha puesto en circulación un nuevo tema “End To The Lies”, ya sea en descarga gratuita desde su propia web o bien escuchándolo por la infinidad de vías actuales (Aquí podéis disfrutar de el http://soundcloud.com/paniko/janes-addiction-end-to-the), que sinceramente no he escuchado en profundidad, pero es de clara orientación continuista a la última línea de la banda.

Recientemente Perry reconoció los problemas para mantener un bajista estable en la banda, desde el original Eric Avery o el ex Guns ‘N’ Roses Duff McKagan, que posiblemente se cansarían de aguantar las formas de Divo del propio Farrell o Navarro. Por lo tanto, creo que optaron por la vía fácil, coger a alguien sin un pasado mítico a sus espaldas, y el elegido es Dave Sitek de TV On The Radio, que incluso participará en la grabación del album “The Great Escape Artist” previsto para Agosto de 2011. Por último, la banda tocara en Reading 2011 (Otro evento que ha perdido todo su atractivo) y por diferentes festivales europeos.


martes, 19 de abril de 2011

The Lords of Altamont- Sala Monasterio, 18/04/2011, BCN.

Sin duda show muy superior al ofrecido hace poco menos de una año por la banda en Barcelona, aunque por lo que me comento el propio Jake Cavlieri no era una tarea difícil ya que en aquella ocasión tenia problemas de voz y se acordaba que el show se vio lastrado por empezar después de un importante partido de futbol del equipo de la ciudad. Éste hecho y el día programado para el show generaron que no mas de cuarenta personas nos acercáramos para comprobar como defendían los temas de su flamante nuevo disco “Midnight to 666 (2011)”, aunque a la postre comprobamos que sonaron contados temas del mismo, personalmente creo que le deberían dar más juego y no dejar fuera de su set temas festivos como “I’m Alive” que se alejan de la propuesta “garagera” de la banda.
Para la ocasión contábamos con Moana Santana como bailarina invitada, pero que queréis que os diga por mucho que el líder de la banda, se empeñara en decirnos que era el mejor soporte que han tenido nunca incluida cualquier jodida banda, a mí me sobro el numerito inicial, a posterior bailo en un lado del escenario sin molestar demasiado, que junto a la ya mítica estética de motoristas del grupo y a las proyecciones de películas del genero “Motorcycle” crearon un muy buen ambiente durante el show, provocando que poco a poco el publico se acercará a la banda.
En lo que se refiere al show, desde un principio quedo claro que la banda venia con ganas, basarían el sonido del show en su lado más “Fuzz”, con los habituales contoneos de Jake Cavalieri sobre su teclado, un potente sonido de batería del que a pesar de su “Kit” sonó potente (Por cierto era el aniversario del batería) y solo eché en falta más potencia en la guitarra, aunque a posterior mis odios todavía hubieran sufrido más.
Su propuesta musical se me antojo como de una especie de Greatest Hits personal, basada en su mejor cosecha como por ejemplo “Holfd Fast”, “Going Nowhere” o bien nuevas composiciones “Save me”, o el guiño al punk con “Ain’t it Fun” de los Dead Boys. Mientras sonó todo aquello, la entrega de la banda esta fuera de duda, se les veía disfrutar, Jake ofreció su teclado al publico, lo bajo de escenario, se subió a el, pero sin abusar. Por el Set List elaborado por la banda que pudimos ver, creo que éste se vio alargado sobre todo en su parte final, cosa de agradecer ya que para el bis todo el mundo allí estaba disfrutando mucho, a posterior firma de discos y algún comentario con la banda dieron por finiquitada la noche del lunes, no hay mejor manera de empezar la semana, y como el propio Jake comento durante el show, “Mañana al levantaros espero que tengáis grabados nuestros temas en vuestra cabeza”.
Como ya viene siendo costumbre mi querido Alvar73 cede una vez más su arte de la imagen para complementar este “Post”.

domingo, 17 de abril de 2011

5150 es enorme!!!

El azar ha querido que para hacer las tareas de limpieza domestica de una mañana de domingo en casa seleccione el "5150" de los Van Halen 2.0 o bien de Van Hagar. Y al atronar a través de los altavoces solo se pueden pensar cosas como que es un discazo, que queréis que os diga a Eddie le sentó divinamente juntarse con Sammy Hagar, su guitarra escupe fuego, la batería de Alex suena tremenda y los apoyos vocales de Michael son perfectos. A estas alturas no detallaremos el contenido del album, pero tiene trallazos rockeros como la inicial "Good Enough" o "Get Up", singles perfectos "Why Can't This By Love", "Dreams" donde Eddie sigue irritando a sus detractores por el empleo de teclados, pero que queréis que os diga son perfectas, eso sí,a posterior abusaría de ellos en exceso y abaría irritándonos a todos. En 1986 cuando salio, servidor se iniciaba en esto de la música y afortunadamente mi hermano mayor no tenia problema en compaginar la etapa con Roth y los nuevos Van Halen, por lo que en casa disfrutábamos igual de "1984" que de "5150", por no decir ya del correspondiente vídeo "Live Whitout a Net" de la gira con Hagar y sobra decir que el disco vendió miles de copias, eran otros tiempos.

Por último, recordar lo poco satisfactoria que fue mi única experiencia en directo con los Van Hagar allá por 1995 como teloneros de Bon Jovi en el estadio Olímpico de Barcelona, con un show poco inspirado de poco más de una hora de presentación de "Balance (1995)",aunque eso sí yo le saque el lado positivo, pero bueno imagino que para la gran mayoría de vosotros esa también sera vuestra experiencia con Van Hagar. Los fans de Madrid si que tuvieron la oportunidad de ver un show exclusivo de la banda, aquí podéis leer algunas opiniones de la época: http://mercadeopop.blogspot.com/2007/04/van-halen-1995-palacio-deportes.html

jueves, 14 de abril de 2011

Backdraft "This One Goes to eleven (2011)".

Suecia sigue dándonos momentos musicales muy inspirados dentro del rock, la lista seria muy larga, pero los que han sacado un disco para estar en los primeros puestos de la misma son Backdraft. "This One Goes to eleven (2011)". se me antoja mucho más contundente y HardRockero que sus predecesores y debemos tener en cuenta que estos no estaban nada mal, estas afirmaciones quedan muy claras desde el inicio con "Idiot" que te noquea al instante como si se pusieran las botas de unos famosos barbudos tejanos y le aplicara más revoluciones, que junto a un coro con algunos efectos asegura el tiro.

"Yesterdays & Tomorrows" juguetea con los 70's y te engancha a la primera, "ECGT Blues" es de voz rasposa y algo pausada y suena pues como su propio titulo indica, "Stand" me recuerda en su estructura a Salty Dog y a su vez desarrolla unos fantásticos juegos vocales y "No Love" es realmente sexy, con un aire rockero moderno que poco a poco coge mucho cuerpo.

"Wheel of No Fortune" de titulo contrario al famoso concurso televisivo se aposenta en el lado más bluesy con acústica y slides enlazando con "On The Flipside" de bajo punzante al inicio para arrastrase de nuevo al lado 70's más contundente en sus guitarras dobladas. "The King of Diesel" indaga por la parte clásica del sonido de la banda y se acelera en su estribillo y "Out of Here" cierra con mucho groovie un album realmente fresco y dinámico que ya ha pasado a ser de lo mejor de la cosecha anual.


lunes, 11 de abril de 2011

Radiohead & Manic Street Preachers- Teloneros aventajados.

Al principio de los 90’s nos toco vivir el fenómeno Brit Pop mezclándolo con la movida Grunge para los que como en mi caso teníamos la herencia Heavy Metalera, Hard Rockera, Punk, etc… No es que me metiera de lleno en esa movida, es más le llegue a coger hasta un poco de manía, pero bueno cada uno a lo suyo, lo que es innegable es que fue imposible no prestar atención a varias de aquellas bandas.

Dos de las que me gustaban por esos días eran los primeros Radiohead, que con su “Creep” empezaban a captar la atención en radios y sobre todo en la MTV, que programaban su video sin problema con los GNR de los “Illusions”, Nirvana, Soundgarden, etc… ¿Os acordáis del programa 120 Minutes?. Pues por aquellos tiempos Radiohead ejercieron de teloneros de un clásico de la escena de Manchester, la banda James, sinceramente solo asistí al show para ver a Radiohead y a medio show de james me fui, aquello no era lo mío, mi pelo largo, camisa de cuadros y las Doc Martens chirriaban en la sala, je,je…(que ningún fan de James se escandalice!!!), lo curioso es que años más tarde los ví en un festival y me gustaron.



El set de Radiohead fu corto y muy rockero, la banda lucia pelo largo, Tom Yhorke empuñaba una fender Telecaster y chillaba sin problema, por no hablar de su melena crepada a lo Rod Stewart, seguro que cuando se vea ahora, rezara por sus pecados rockeros, je,je… Final bajo una espesa capa de distorsión y muy “Noise”. A posterior los vi de nuevo en un Zeleste 2 antes de sacar su segundo disco y todavía fue más “Rock”.



Otros que me gustaban en sus primeros fueron Manic Street Preachers, caí en la trampa de su primer disco “Generation Terrorist (1992), ese que nos vendieron como Punk con toques glam y que queríes que so digo los discos en formato cuarteto me siguen gustando, como ya sabéis hace 16 años que su guitarrista Richey James, pura encarnación de la autodestrucción. Corría el año 1994 y para la ocasión se embarcaron en una gira como teloneros de Suede que los trajo a Barcelona con el disco “The Holy Bible (1994)”, afortunadamente mis contactos de la época me permitieron asistir como invitado a un show que agoto sus tickets.



Los Manic que nos encontramos fueron los más rockeros y ariscos posibles, menos mal, ya que eran los que yo quería ver sin duda, arremetieron contra la banda estrella, sonaron muy guarros y como no James la lio con sus amplis tirándolos al foso y maltratándose a sí mismo y a su Les Paul blanca, al publico que esperaba el show de Suede pareció no hacerle mucha gracia, que por otra parte tengo que reconocer que dieron un muy buen concierto. A posterior dejo de interesarme la banda ya como formato trío y grabando discos cargados de temas con arreglos etc.. la historia de James es todavía una incógnita a día de hoy.


viernes, 8 de abril de 2011

The Lords of Altamont “Midnight to 666 (2011)”.

Podríamos considerar que el nuevo album de The Lords of Altamont profundiza más en su vertiente más guitarrera que en el lado garagero al que nos tenían acostumbrados, sus influencias básicas siguen ahí, The Who, Fuzztones, The Cramps, Rolling Stones, el Punk, del que dan buen cuenta con el cover de los Dead Boys “Ain’t It Fun”, eso sí adaptándolo a su estilo personal los Stooges post “Raw Power”, etc…. pero para muestra de su incisión guitarrera, los temas que abren su album “F.F.T.S.”, “You're Gonna Get There” y “Get in The Car”, en las que éstas suenan realmente potentes y profundas, en esta ocasión el protagonismo es del sonido compacto de la banda, con la base rítmica y un pequeño manto de Hammond adornando las guitarras que dominan la situación, y desarrollan el lado más salvaje de la banda, pero eso sí, el resto del disco no se queda atrás.

"Getting High (On My Misery Plan)" es puro Stooges y no se queda atrás en relación a sus predecesoras, se me antoja perfecta para cerrar la primera parte de los show. "Save me (From My Self)", baja la intensidad pero carga el ambiente de intriga, "Soul for sale" contiene un toque bluesy en sus guitarras y el ritmo marca de la casa, así como las voces, destacar que han grabado un video en el estudio de grabación para este tema. "I,m Alive" es pura fiesta, cambia de registro en favor de un toque "Soul" que le sienta genial, podría ser el perfecto single.

"Turn me Down" es Psyco Cow Punk acelerado, "Bury Me Alive" se basa en el Hammond como ya nos tienen acostumbrados, al igual que "Synamon Kids" pero con un fuete golpeo en su instrumentación y "Action Woman" cierra el disco de forma Rockera, ya hubieran querido los últimos Hellacopters un tema así. Con estas credenciales la banda vuelve a nuestros escenarios en Abril, a presentar el para mi su mejor disco hasta la fecha. De su anterior visita no hace ni un año, pero aquel show se lastro de un evento deportivo del equipo de la ciudad y una banda hasta de esperar a que acabara dicho evento después de mucha horas de carretera.



miércoles, 6 de abril de 2011

Tracii Guns- Entre Acústicas y Blues.

Tracii Guns anda metido en un par de cosas recientemente, en su banda de blues y en ultimar los detalles de la edición de un show acústico bajo el nombre de su banda de toda la vida L.A.Guns.

Para el proyecto de blues se ha rodeado de ni mas ni menos que de los compañeros de Marc Ford en Burning Tree, y un toque negroide, todo esto bajo el nombre de Tracii Guns Bastard Blues Band, de momento tiene página en facebook (http://www.facebook.com/BastardBluesOfficial)y algún vídeo anda por la red.

Por otra parte, el show acústico se baso en temas del repertorio clásico de la banda y alguna cosa nueva, siendo este grabado en el Hotel Café de L.A. 01. Crystal Eyes // 02. One Way Ticket // 03. Decide // 04. Dreamtime // 05. Electric Gypsy // 06. It's Over Now // 07. Never Enough // 08. Over The Edge // 09. Little Soldier // 10. Sex Action // 11. These Arms Of Mine // 12. Love Hurts // 13. Ballad Of Jayne


martes, 5 de abril de 2011

Rival Schools “Pedals (2011)”.

La vuelta de muchas de las bandas de los 90’s ya hace tiempo que se inició, y los precursores de sonidos más alternativos no podrían ser menos, si hace poco eran Far, ahora es el turno de los Rival Schools de Walter Schreifels, toda una leyenda y líder de los imprescindibles Quicksand, que reactivo Rival Schools en el 2008. ¿Para cuando la vuelta de Snapcase o Texas is The Reason?

El punto de partida con “Wring it Out” retoma los hábitos adquiridos en su banda madre Quicksand, para saltar a su pasado más reciente con “69 Guns” de clara tendencia Pop, pero eso es solo un pequeño desahogo, ya que en “Eyes Wide Open” vuelven las guitarras cortantes. “Choose your Adventure” contiene un estribillo de claro poso “añejo 90’s, si a esa época se le puede denominar ya de esa manera.



“Racing to Red Lights” ahonda en su lado melancólico, suena a tema de película de la Generación X, “Shof After Shot” se me antoja como el single perfecto, dinámico y con guitarras endurecidas en su justa medida, algo de efecto en la voz y recoge las influencias actuales, sonando al estilo Queens Of the Stone Age. “A Parts for B Actors” no aporta mucho al conjunto y paletice situado justo después del anterior trallazo, “Big Waves” reincide en las formas del anterior, pero con unas guitarras más trabajadas y una melodía vocal efectiva, “Small Doses” es una recreación acústica en la que asoman de nuevo las influencias actuales citadas anteriormente y que de haberse editado hace diez años hubiera competido encarnizadamente en la MTV por ejemplo con Incubus.



“The Ghost is Out There” cierra el album, pero esperemos que su titulo no sea premonitorio y la banda se quede para muchos años, de momento están de gira en Abril por media Europa, pero no pasan por España, por lo que no podremos volver a disfrutar como hace un tiempo en Razz3.

domingo, 3 de abril de 2011

The Compulsions- Bands Connection!!!!!

Dentro de poco tendremos otra All Star Band con albumen la calle, el de The Compulsions, que son Rob Carlyle (voz y guitarra), Richard Fortus (Axl N' Roses Band, guitarra), Sami Yaffa (Michael Monroe Band,etc..., bajo) y Frank Ferrer (Axl N' Roses, batería), lanzaran cuando puedan el disco "Beat The Devil", y que por los vídeos que corren por la red no están nada mal, juzgad vosotros mismos.



viernes, 1 de abril de 2011

Warrior Soul- Sala Mephisto, 31/03/2011, BCN.

Por fin y tras varios intentos fallidos del pasado pudimos ver a Kory y su tropa sobre un escenario en nuestro país. Podríamos considerar al mismo como un superviviente del gran “Boom” del rock de finales de los 80’s aunque la propuesta de la banda se alejara en los parámetros marcados de la época, podríamos aplicarle su propio tema “The Losers”, que sonó prácticamente al final del show. Mi pasión por su sonido original, y en especial por su trilogía inicial de albums, los coloca en mi “Top Ten” de bandas de toda la vida. Sobre el escenario nos encontramos a un Kory en forma, acompañados de una banda de “saldo” en la que solo batería y uno de los guitarras pasarían el corte, aunque este último acaparo demasiado protagonismo, la voz de Kory cada día es más rasposa pero no quita que la amolde a los temas que requieren de menos fuerza. En cuanto a los factores negativos, pues un sonido pésimo, parecía que estuvieras en el fondo de un pabellón gigante, esta sala debería reformar ya su inmenso escenario para las características del local y adquirir un nuevo equipo de sonido. Así mismo a respuesta del público fue la esperada, no demasiada entrada y sobre todo caras conocidas, esta claro que las nuevas generaciones rockeras no se han acercado a Kory. El “Set List” escogido fue perfecto, lo mejor de su discografía fue cayendo poco a poco, aunque para mi gusto, en muchas ocasiones, se le aplico una estructura demasiado metálica a sus temas, caso de “Downtown” una bala de Hardrock que el guitarra ya en pleno éxtasis de gustarse a si mismo, destrozo con un enfoque demasiado duro. Por nuestros oídos entraron cosas como “The Wasteland”, “Rotten Soul”, Lets Get Wasted”, Love Destruction”, “Trippin on Ecstasy” o la reciente “Fuck The Pigs”, un gesto que gusta hacer mucho a Kory. Para mi el mejor momento fue la vuelta de la bnda al escenario para el show con el cover de Joy División “Interzone” (De ahí el nombre de este blog) y su correspondiente “Intro”, sin duda pura adrenalina, Kory se mostró muy agradecido durante el show, aunque un poco en su mundo manteniendo el “Halo” de Loser, sin duda una buena noche de rock, y ya podemos marcar otra cruz en nuestra lista de estrellas que hemos podido ver en vivo. Por último agradecer las fotos que ilustran este articulo al arte de mi amigo Alvar73.