viernes, 28 de febrero de 2014

Attack Of Life: The Bang Tango Movie.

De la totalidad de bandas de HardRock (y sucedáneos) que surgieron del Boom de finales de los 80’s, dice una estadística que del 100% solo un 3% lograron grandes cosas. Del 97% restante forman parte Bang Tango, que con sus influencias Funky, romanticismo oscuro, Aerosmith y Hanoi Rocks, creo que no brillaron lo suficiente. Ahora parece que se quiere hacer justicia con ellos, y a pesar de que su nombre va ligado a perdedores del Rock, un documental pretende demostrar que fueron grandes.


Para muchos, la banda de Los Ángeles era la alternativa a la gran masa de bandas que cumplía con los parámetros más metalizados, heredados directamente del Heavy Metal. Bang Tango tenian muchas más influencias, yo mismo al principio no asimilaba muy bien su sonido, pero cuando me atrapo, no hubo vuelta atrás. Siempre me quedare con el dúo de guitarristas, perfectamente compenetrados y enlazando estilo sin despeinarse, el bajo Funky y la base rítmica, encajaban con una voz muy personal, haciendo el conjunto sencillamente perfecto. Una pena, que la banda original no siguieran juntos ya adentrados en los 90’s, se me antoja que podrían haber llegado lejos incorporando aires alternativos a su sonido The Bang Tango Movio at Facebook..


domingo, 23 de febrero de 2014

Pearl Jam- Palau D'Esports, 21/11/1996, BCN.

En pleno 2014 la histeria por Pearl Jam parece desmesurada, tengo al sensación de que hay demasiada gente que se piensa que la banda dejara de existir en breve o que no podrá volver a verlos. Yo mismo me he quedado sin entrada para verlos en la (de momento) raquítica gira europea de 2014, entre pre venta, club de fans, Golden Circle y precios desorbitados, no pude conseguir un ticket decente para Milan, por lo que si la gira no se amplia o directamente tocan cerca mío, otro año será, pero lo peor de todo, es que pienso que ya habrá pasado el momento.


Todo esto me hace pensar en la primera vez la banda toco a pocas paradas de metro de mi casa, es decir en Barcelona (un año antes en 1995 los había podido ver en London junto a Neil Young y Soundgarden, sobra decir que casi muero de satisfacción). Era el año 1996 y el disco del cambio, "No Code (1996)" nos dejo a todos sus fans descolocados, ahora para mi es básico para entender el antes y después de la banda, pero en su momento la esencia clásico gano en base a la personal. A todo esto, debemos añadir que la banda y sobre todo Eddie, había dejado ya de vivir cada show al limite y empezaban a creerse que ya poseían el "Halo" clásico que tienen. Con el paso del tiempo, ese show lo aprecio mucho mas que en su momento, con veintidós años quieres saltar y rockear duro, pero dieciocho más tarde, eres consciente de que fue un momento especial y un concierto realmente completo.


Viendo el set list de aquella noche, más de uno firmaría que en su próxima gira fuera similar o exacto. Sonó casi en su integridad el nuevo álbum y la mitad de cada uno de sus anteriores, solo podría destacar negativamente que "Not For You" y "Spin The Black Circle" no sonaron, teniendo en cuenta que mi disco favorito de la banda es "Vitalogy (1994)". Por el resto, nada que objetar, todas y cada una de sus gemas las pudimos degustar, en medio de "Daughter" metieron partes de temas de Sonic Youth, e incluso durante "Blood", parte del "Fame" de Bowie nos hizo vibrar, y mi momento favorito curiosamente fue "Smile" desde ese día adoro ese tema.


Años mas tarde, volverían en mejor o peor forma, pero sin duda me quedo con ese día. Como todo fan, me gustaría verlos de nuevo, aunque viendo la gran masa que ahora se interesa por ellos, no las tengo todas conmigo.


Set List: Wash // Last Exit // Hail Hail // Animal // Red Mosquito // Who You Are // Corduroy // Better Man // Off He Goes // Habit // Even Flow // Jeremy // Daughter (Happiness Is a Warm Gun (The Beatles cover) , Bull in the Heather (Sonic Youth cover), Androgynous Mind (Sonic Youth cover) // Sometimes // Lukin // Rearviewmirror // Immortality // Alive // Porch // Mankind //Once // State of Love and Trust // Present Tense // Smile // Blood (Fame (David Bowie cover) (Tag) ) // Around the Bend .
Photos by Carlos // Buffalo Records.

jueves, 20 de febrero de 2014

Horisont- Sala RockSound, 19/02/2014, BCN.

Esta claro que las influencias musicales de una amplia mayoría de la juventud en Suecia, tiran claramente hacia el sonido de guitarras, pero no un sonido actual, si no el de hace un buen puñado de décadas. El caso de Horisont, no se diferencia en exceso al de otras bandas surgidas recientemente en dicho país, pero si bien es cierto, que en su caso tiran más hacia el “Proto” Heavy Metal, el de esas bandas que nacieron antes de acuñarse en el mundo el concepto Heavy Metal, para entendernos, cuando el Blues cayo en manos de Blue Cheer, UFO, Humble Pie o los primeros Sabbath, los que todavía no teñían su vida de negro y cruces.


“Time Warriors (2013” contiene las nuevas canciones a presentar en directo. Reconozco que hasta dicho trabajo, les preste escasa atención a la banda o directamente ninguna, pero la colección de canciones incluidas en éste, representa un buen conjunto y teníamos que ver como las defendían en directo. Al igual que yo, otro buen puñado de personas, se dieron cita en RockSound, presentando la sala un “Sold Out”, generando un ambiente interesante que contagió a la banda y les cargo las pilas para ofrecer un show redondo. En el punto opuesto, solo destacar que un Rocksound lleno impide una buena visión del show, aunque en el caso de Horisont, se suplió con mucha intensidad y Riffs de la vieja escuela. 


Referente a la propuesta musical, ésta se elevo a una categoría superior en el sentido de sonido mas “Heavy Metalizado”, las guitarras sonaron más a Maiden y Lizzy, los temas ganaron en pegada y si el cantante de la banda lleva una T-Shirt de Stryper, nos podemos hacer una idea de por donde irán los tiros. Sin duda, tienen muy buenos temas y se me antoja como una de las bandas escandinavas más en forma actualmente del panorama Rockero, y si su propuesta se retroalimenta descaradamente de otras épocas metálicas, tampoco se cortan para hacer un guiño a Status Quo, redondeando un show realmente intenso y completo. 


Fotos By Alvar73.

domingo, 16 de febrero de 2014

John The Conqueror- Sala Apolo2, 15/02/2014, BCN.



Sonido Blues Rock directamente del Mississipi, es lo que ofrecen John The Conqueror. El trio se mueve como quiere en ese estilo que Black Keys o Jack White han hecho llegar a las masas, el de un Rock clásico americano basado en las influencias "añejas" del blues más profundo. Si su debut se amparaba en los aires más "Cool", para su segunda entrega "The Good Life (2014)", se agarran mas al Blues, teniendo en cuenta que dos de sus miembros son de color y el otro parece sacado de los 70's, todo encaja en el ideario actual de bandas que deberían llegar lejos.


En directo, su sonido suena nítido, sin asperezas, pero alejado de la excesiva pulcritud de sus trabajos en estudio. La voz suena espectacular amoldándola su líder sin problemas entre unas guitarras más gruesas, un toque de batería al estilo de bandas negras como The Roots, acompañado de un bajo siempre en segundo plano. Claramente, todo se mueve para que los Riffs blues rockers sean los que tomen siempre la iniciativa. Su show empezó tranquilo por ambas partes (Banda//Publico), para poco a poco ir subiendo volumen e intensidad en una parte final que nos supo a poco, ya que era cuando más feeling se había conseguido. La banda en la figura de su guitarrista y batería, sudo el sonido que emitió, en comparativa con un bajista falto de soltura, aunque efectivo.


En su contra jugo la escasez de minutaje en su show y algo de suciedad o distorsión en ciertos momentos, sonó grueso pero limpito. Eche de menos un momento de improvisación o pequeña Jam, muy dada en este tipo de sonidos, la cual podían haber rematado con la interpretación de algún clásico  rockero llevada a su terreno. Así mismo, no sonó el que para mi es su mejor tema "Say What You Want" que debería haber finalizado su set. Ahora solo queda esperar que recorrido tiene la banda, no descarto verlos en festivales de aires más "Cool", ahora que parece que éstos abren sus miras.


jueves, 13 de febrero de 2014

Dead Lord “Goodbye Repentance (2013)”.

Thin Lizzy! Esa es la referencia básica de los suecos Dead Lord, las guitarras son deudoras de los irlandeses y todos los demás factores que rodean a la banda son pura retro alimentación Heavy Hardrockera de los 80’s, coros deudores de otra época, fiesta, chupas de cuero, chalecos tejanos cargados de parches, Flyng V’s y ganas de divertirse. Si, podemos englobarlos en la categoría de otra banda “Revival” escandinava, pero efectiva al fin y al cabo. 


Con poco más de dos años de vida como banda, pero no como trayectoria musical en otras bandas, grabaron su debut en formato larga duración en tierras irlandesas, de ahí entendemos su fijación por Thin Lizzy, “Goodbye Repentance (2013)”, es corto, directo, de fácil asimilación y que recuerda al producto a nivel de sonido que entregaban bandas como UFO, si bien no a nivel de calidad musical, si en su formato analógico, ideal para el crujir de la aguja de un tocadiscos. 



Dejaremos claro de nuevo la devoción por Thin Lizzy, que el tema titulo del álbum deja totalmente claro, alcanzando las mayores cotas de tributo. Por otra parte, también encontramos más guitarras afiladas y endurecidas en Because of Spit”, al estilo de los AC/DC más primitivos alargando en las parte final del álbum las escalas guitarreras. Otro ejemplo “Ghost Town”, con estribillo que engancha y despliega el Hard Rock claramente 70’s y canalla. Con los ejemplos citados anteriormente nos podemos hacer una idea, de lo que nos encontraremos con su próxima gira por España durante la primera semana del mes de marzo de 2013.

lunes, 10 de febrero de 2014

Dirty Rig & Kory Clarke.



Si la vida de Dirty Rig fue corta (2033-2007), aun más fugaz fue la etapa con Kory Clarke (Warrior Soul, Trouble, Space Age Playboys, MOB Research, etc…), solo de dos años, los últimos de existencia de la banda. En esos dos años grabaron un disco “Rock Did It (2006)”, directo, abrasivo, un Kory Clarke más furioso que nunca después del proyecto Space Age Playboys, dio buena cuenta de su rasposa voz al sonido de la banda.


Sinceramente, tenía abandonado el disco en la estantería y lo recuperé al ver que un amigo mio (Alvar73) hacia lo propio. Ese disco crujía y junto a bandas como Black Halos, Toliet Boys, Sex Slaves, etc... formaron parte de mi banda sonora por esos días. Una pena, que tan solo con una gira junto a Clarke, la banda se rompió debido a que éste decidió re-unificar a Warrior Soul, bueno más bien volver a usar el nombre de la banda.

jueves, 6 de febrero de 2014

Monster Magnet- Sala Bikini, 05/02/2014, BCN.



Barcelona, You Look Good and Welcome To The Last Patrol Show! Más claro no pudo ser Dave Wyndorf cuando tras arrancar con el primer tema de su último disco se dirigió a la audiencia. A partir de ese momento, una banda muy engrasada, con una base rítmica potente y centrada, un dúo de guitarristas entregados y efectivos, comandados bajo la batuta de su líder, muy recuperado físicamente en relación a los años pasados y con una voz en perfecto estado, desgranaron en el mismo orden y creando los mismos ambientes un disco “The Last Patrol (2013)”, en su totalidad. 


Por lo tanto, digamos que la primera parte del show quedaba clara, que si bien dejaba al margen el efecto sorpresa, dejaba abierta la puerta para ver como defendían una obra realmente interesante. Dicha obra retoma la vertiente mas “Psicodélica” de la banda, donde los efectos de pedales se mueven a sus anchas, para muestra el tema titulo, que interpretado en segundo lugar y alargado hasta el infinito nos entono a todos y nos metió de lleno en la ceremonia magnética. Aires retro para la versión de Donovan “Three King Fishers” o el Wyndorf con aire de predicador de “"Hallelujah" fueron de los momentos más inspirados, que llevaron hacia el final del viaje con “Stay Tuned”, preparándonos para otro viaje al pasado en el bis, el pasado 90’s de la banda. 


El bis directamente nos devolvió directamente a otra parte en otro tiempo no muy lejano, al menos en mi caso e imagino que en el de otros muchos. “Twin Earth” arranco la tanda de clásicos, adoró este tema, desde que en una lejana recopilación de vídeo clips en VHS de una revista americana aparecieran cuatro tíos tocando sobre una cruz enorme éste tema, para mi un clásico. “Dopes To Infinity (1995)”, fue representado con “Look to Your Orb for the Warning” y el propio tema titulo, aunque de ese discos podrían haber tocado cualquiera de sus temas y los hubiéramos vivido con la misma intensidad. 

                             
El cierre con “Space Lord” fue sublime, con un Wyndorf dando lo mejor de si, no se me ocurre un mejor tema para crear una simbiosis adecuada entre público y banda. Por poner solo un par de “peros”, y porque todos nos quedamos con ganas de más, la banda parecía muy a gusto y podría haberse salido del guión del Set List marcado y regalarnos un par de temas más. Otro, seria la “templada” respuesta del publico de la ciudad condal, que si una semana y media antes, abarrotaba la misma sala con Red Fang, parece que un clásico como Monster Magnet no atare a nuevas generaciones, registrando la sala unos tres cuartos de entrada. Long Live Magnet!


lunes, 3 de febrero de 2014

UDO + Primal Fear + Bullet- Sala Razz2, 02/02/2014, BCN.

Noche de Tachuelas, Flyng V’s, Puños al aire, Cuernos, Solos de guitarra, Coros épicos (pre-grabados en su mayoría), Metal, bueno Heavy Metal al fin y al cabo, que es de donde viene todo. Un indicador de por donde fueron los tiros del triple cartel, sería si hiciéramos un recuento de las veces que la palabra “metal” salio en los títulos, estribillos, etc de todas las bandas, títulos como “Metal Is Forever”, “Metal Machine” o uno de los himnos de Accept “Metal Heart”. 


Posiblemente, no soy el más indicado para analizar a fondo el show de cada una de las bandas, sinceramente me acerque más por la nostalgia de escuchar unos cuantos himnos de Accept en la voz de su líder clásico y para ver a una de las nuevas bandas de la nueva hornada del Heavy Metal Sueco, Bullet. De Primal Fear directamente no tenia (ni tengo) interés por su propuesta Power Metal Hímnico y musculoso. Así mismo, destacar que parece que el “Heavy” Metal toma aire, y se me antoja una nueva generación que asiste a su shows, en muchos casos directamente con sus padres, para muestra la buena entrada de la sala. 


Bullet saltaron a escena con todos los “Tics” posibles del estilo, dueto de guitarras, pantalones ajustados, batería sudoroso y un cantante al estilo predicador ataviado en una especie de traje cercano a los del último Elvis y que poco encaja en la imagen de la banda, pero que resulta un elemento indispensable. Presentaban “Full Pull (2012)”, un trabajo que se mueve entre los AC/DC más sucios, los Def Leppard de “Pyromania” y toneladas de influencias NWOBHM, con todos estos complementos, nada puede fallara en el universo Heavy, por lo que disfrutamos de un show muy potente. 


De Primal Fear poco puedo aportar, el Power Metal de toque Germánico no es lo mió, y sinceramente su propuesta, salvo cuando suenan más americanizados, no me llego, tenia la sensación de que cada uno de sus temas es un clon de “Painkiller” de Judas. Por la cantidad de fans que se apilaban en las primeras filas, queda claro que no todos pensaban como yo, les dieron una buena entrega de Poder metálico y musculoso (para muestra la musculatura de su cantante). Todo ello escudado bajo una capa de doble bombo, riffs de guitarra y coros épicos (que desgraciadamente estaban enlatados en su mayoría), junto a algún momento algo fuero de tono como esa balada himno con piano pre-grabado o la puesta en escena de su cantante, para mi demasiado premeditada en todos su movimientos y con escaso de efectos en su voz. Pero Bueno, sus fans quedaron satisfechos, que es lo que importa al fin y al cabo. 


De la discografía de UDO en solitario, me quede en “Animal House (1987)”, el álbum que saco justo tras su marcha de Accept, disco que por otra parte siguie vigente para el y sus fans, ya que se cuelan hasta tres temas en su Set . Del resto de su discografía, desconocía la totalidad de la misma, y por lo visto, no me he perdido nada, temas con estructuras calcadas que poco aportan, pero que sirven para que el sexagenario Alemán no decida retirarse a Palma de Mallorca, si no que siga luciendo su “Look” paramilitar por los escenarios. Presentaba nuevo álbum “Steelhammer (2013)”, en el cual se basa su repertorio, profundizando en el sonido de su propuesta en solitario. 


Pero claro, lo que realmente lleno al personal (al menos en mi caso) fueron los cuatro temas interpretados en el bis de Accept, que si bien “Metal Heart” y “Ball to The Wall” contienen un coro grabado a fuego para cualquier fan del Heavy Metal y que pese a que los alargaron en exceso dejaron un muy buen sabor de boca. La que no espera escuchar era “I’m Rebel”, presentada por UDO como un tema muy viejo, y que viene a ser el tema Punk de Accept, dando paso a “Fast as a Shark” que completo un viaje a los 80’s en forma de Riff’s.