jueves, 30 de octubre de 2014

Little Steven….Guns, Drugs & Gasoline.

El mismo año que Steven Van Zandt se convertía en Silvio Dante para los Soprano y tres antes de su radio show Underground Garage, bajo su nombre de guerra musical Little Steven, publico un álbum realmente potente e inspirado “Born Again Savage (1999)”. Para ponernos en situación y esto es una apreciación personal, el álbum es de esos que huele a motocicletas y aceite, por poner una comparación, podría ser un hermano del “Fire And Gasoline (1990)” del Pistol Steve Jones. Eso si, también debemos referenciar los The Cult de finales de los 80’s, algo de Glam y el Punk entendido desde el prisma de los New York Dolls.


Steven monto toda una All Star Band para la ocasión, el currículo de cada uno de los músicos tira de espaldas, en el bajo Adam Clayton de U2, Jason Bonham en la batería y en tareas vocales Steve Jordan, habitual colaborador de Keith Richards y Jean Beauvoir, personaje de culto y miembro de The PLasmatics sí como fundador de la banda Crown Of Thorns. 



Como pasa en muchos de estos casos, el álbum ha quedado como de culto, por no decir que ha caído en el olvido, cosa que no acabo de entender, hay tenemos trallazos puramente Hardockeros como “Guns, Drug And Gasoline”, cualquier banda que empiece mataría por una composición así o bien el tema que da nombre al álbum. Toda la vorágine que vino después para Steven evidentemente no dio para que el álbum tuviera recorrido y ha quedado como una obra que vale la pena recuperar pasados quince años.

domingo, 26 de octubre de 2014

Billy Idol “Kings & Queens Of The Underground (2014)”.

Acostumbrados a que Billy Idol en el presente se mueva entre sonidos Hard Rockeros, puede que al escuchar por primera vez la propuesta de “Kings & Queens Of The Underground (2014)” se caiga en la sensación de que nos encontramos ante un disco flojo y falto de pegada. Si bien es cierto que a partir de la mitad del disco el exceso de medios tiempos hace que éste pierda consistencia, en conjunto podríamos considerar que Idol y Stevens han mirado por el retrovisor y parido un disco cargado de esencia de su época de mediados de los 80’s, donde los teclados y las guitarras “Flashy” navegaban a sus anchas por los surcos de sus trabajos, aunque seamos sinceros tirando a la misma vez de un exceso de comercialidad. 


Si navegáis por la red, Idol ha ido presentando en sus shows los temas del álbum, siendo estos en su versiones en directo más rockeros y directos en muchos de ellos. En sus versiones de estudio han sido trabajados en el estudio y dotados de un aire comercial como por ejemplo “Can't Break Me Down” con esos coros y el estribillo altamente pegajoso e incluso azucarado. La inspiración esta ahí y temas como “Postcards From The Past” que destilan esencia 100% Idol a pesar de las capas de azucar.



Siguiendo con el protocolo de todos los discos del oxigenado cantante, ninguno de ellos es completamente redondo, por lo que éste, no es la excepción, pero si contiene un buen puñado de temas que pasan a formar parte de su repertorio en directo. El arranque con “Bitter Pill” lo podría ser también de sus shows, “Whiskey and Pills” el contrapunto Punk o el tema título “Kings & Queens of The Underground” la balada con vistas al pasado en su letra, donde se puede entrever las influencias “Seventies” de Idol. La buena noticia de todo esto es que el cantante y Steven Stevens siguen siendo un tandem infalible y que se necesita el uno al otro para brillar y si bien entre su anterior disco el espectacular “Devil’s Playground (2005)” han pasado nueve años, pero se han mantenido en la brecha con discos de éxitos y constantes giras, sigamos disfrutándolo.

viernes, 24 de octubre de 2014

Hardcore Superstar- Sala Apolo2, 23/10/2014, BCN.

Hardcore Superstar son Heavys! Debemos tener claro este punto para acercarse a un show de la banda. El hardrock también alimenta sus temas, e incluso melodías pop, pero ahora las guitarras suenan más duras y lejos quedan sus tiempos punk, como igual de lejos quedan sus "quince" minutos de gloria (al menos en nuestro país) de la banda. Si antes llenaban la sala grande de Apolo, en esta ocasión se deberían conformar con la hermana pequeña, que presento una buena entrada. ésto no presento un problema para la banda, que dejaron claro que están en forma.


La totalidad de los tics del Heavy Metal están sobre el escenario y eso nos gusta, desde el chaleco llenos de parches de su cantante (me quedo con el Michael Schencker), el "Scream For Me" herencia de Bruce Dickinson, el subir a las chicas a beber alcoohol, el guiño al "Living After Midnight", etc.... Mientras tanto una banda muy activa se centra en ofrecernos lo mejor de sus discos, donde curiosamente solo entra un tema de su más reciente trabajo "C'mon Take On Me (2013)" y presentan un nuevo tema "Glue" editado como single justo el día antes en el bis, cosa no muy acertada, ya que a parte de ser un tema regular es desconocido por la gente. Donde si que debemos suspender a la banda es en la racanería de su Set List solo catorce temas son muy pocos para un grupo con una discografia de nueve discos y si bien tiran de los mejores temas de ellos, su show podría alargarse mucho más. Por cierto, no se si cuando "Jocke" Berg aseguro que "Barcelona is A Capital Of Rock!!! lo tenia muy claro.


This Worm's for Ennio (Intro) // Moonshine // Kick on the Upperclass // Into Debauchery // My Good Reputation // Dreamin' in a Casket // Liberation // Guestlist // Wild Boys // Last Call for Alcohol // Someone Special // Above The Law // Run to Your Mama // Glue // We Don't Celebrate Sundays

Foto By Feliphone.

lunes, 20 de octubre de 2014

The Dictators N.Y.C.- Sala Bikini, 19/10/2014, BCN.


The Party Stars Now!..... habitual grito de inicio de la fiesta por parte de The Dictators, eso si antes en el tema que abría el show dejaban claro sus orígenes “New York, New York”. En esta ocasión bajo la “coletilla” de N.Y.C. por temas de posesión de nombre, etc… Ross The Boss, Handsome Dick Manitota, JP “Thunderbolt” Patterson, Daniel Rey y Dean Rispler, volvían a ofrecernos una dosis de Rock And Roll Punk directo desde la gran manzana, por unos tíos que podrían ser considerados leyendas.


En poco más de una hora, despacharon con ganas el repertorio habitual de la banda en su versión más directa, a las ya citadas anteriormente debemos añadir himnos como “Who Will Save Rock And Roll”, The Next Big Thing” o “Faster And Louder”, o bien covers del repertorio clásico del rock americano como “Slow Death” de Flamin Groovies o la inmortal “Kick Out The Jams” de MC5, sonando todas realmente potentes y muy bien compactadas.


Dejamos para el final la actitud de la banda, que andan sobrada de ella no es algo que ahora descubramos, pero la conexión fue espectacular. El maestro de ceremonias venido directamente del Bronx que es Handsome “Dick” Manitoba ejerció como tal, sin excederse en sus mensajes, ensañando tatuaje de Brigitte Bardot, mezclándose con la gente y presentando a toda su banda como músicos que pasaran o ya han pasado a leyendas del Rock And Roll.



jueves, 16 de octubre de 2014

Zodiac "Sonic Child (2014)".

Solo una pequeña muesca hacia el Jazz en el sonido de Zodiac es lo que se me antoja como cambio en el nuevo álbum de la banda "Sonic Child (2014)", por lo demás todo sigue en su sitio, y eso es precisamente lo único que podríamos poner en el lado negativo de un disco que se abre con una intro en clave Speech y sobre un ambiente instrumentado hacia el lado algo Jazz Prog, pero que rápido se adentra en esos temas que desde el lado Rock más controlado también saben ejecutar Zodiac, una elegancia bien puesta en sus parámetros.


"Swinging On The Run" arranca en clave rockista para adentrase en pasajes largos de notas infinitas o el tema título que se me antoja como el más "comercial" y que deja paso a la inmediatez de "Holding On", que a su vez ésta sirve de previo para las bonitas acústicas y slides de "Sad Song", pura melancolía.El lado vacilón y que mira hacia QOTSA, Nos lo encontramos en "Out Of The City", un tema donde parece que Mark Lanegan asome dejando su lado melancólico en caso, de lo mejor del álbum.



"A Penny And a Dead Horse" nos transporta al blues de letras sobre mujeres y de sudor y un punto oscuro, "Good Times" tiene ese punto AOR en la voz y algo Funk en los coros que combinado con unas guitarras muy potentes completan una ecuación realmente completa. La parte final con "Rock Bottom Blues"  con un blues de corte pausado y bajo el manto de los elegantes arreglos y "Just Music" cierra el álbum de forma tranquila con esos toques Jazzy que enlazan con la Intro del disco. En su edición especial, tenemos dos bonus en la misma línea y tomas en directo, dejando claro éstas últimas que Zodiac si saben darle el punto diferencial a su propuesta para no caer en la repetición de esquemas, pueden llegar lejos.

lunes, 13 de octubre de 2014

…And You Will Know Us By the Trail of Dead.....20 Years Of Cult.

Grandilocuentes, bruscos, rápidos, progresivos, melódicos, duros, rockeros, así podríamos seguir durante unos cuantos adjetivos más, en definitiva cualquiera de ellos se queda corto para definir a la banda de culto …And You Will Know Us By the Trail of Dead. Se cumplen veinte años de carrera de los de Texas, en breve publicaran su noveno disco "IX (2014)" y este mismo año han editado su show en Rockpalast del 2009 tanto en forma de audio como en soporte de imágenes.


Si tiramos de wikipedia, me quedo con el detalle de las influencias de la banda, "to be influenced by Fugazi, Melvins, Bikini Kill, KARP, Unwound, Sonic Youth, Led Zeppelin, Rush, Genesis, Pink Floyd, Public Enemy, Yes, J.S. Bach and Vivaldi, amongst others", yo le añadiría un poco de Jazz y el toque alternativo y personalizado. Por otra parte, como complemento a su música nos encontramos con un cuidado diseño de sus lanzamientos, con ilustraciones realizadas por el propio vocalista de la banda, que te transportan a otras épocas al contemplarlas.



La banda es habitual a dejarse ver por Europa regularmente, aunque ya hace un buen puñado de años que no se dejan ver por nuestras salas. Al menos en Barcelona sus shows se cuentan como espectaculares e incendiarios, sobre todo el de ya hace 12 años, donde arrasaron literalmente todo, destrozando el material, ya en el verano de 2007 nos ofrecieron su lado más vitalista llevando sus temas a una dimensión propia y personalizada. Esperemos que nuestros promotores se acuerden de nuevo de ellos, ya que nos estamos perdiendo una banda en muy buena forma.

viernes, 10 de octubre de 2014

Helmet- Sala Apolo2, 09/10/2014, BCN.

A principios de los 90’s a una gran parte de las generaciones rockeras les impacto un tema de una banda que tejía un puente entre los sonidos de carácter metálico y alternativos. El tema era “Unsung”, la MTV lanzo su vídeo en todos sus programas y puso a Helmet en la órbita musical. Esa generación casi sin tiempo para darse cuenta, se encontró con un nuevo producto de la banda “Betty (2014)”, el disco ahondaba en la propuesta anterior, sobre todo con una primera parte explosiva y enganchaba definitivamente a la generación Alternativa, teniendo buena parte de culpa también la película “The Crow (1994)” donde aparecía el tema “Milktoast” y que se lanzo como vídeo clip con imágenes de la misma.


Es de recibo reconocer a Page Hamilton su influencia en multitud de bandas, tanto de la escena Hardcore más metálica como de las generaciones de “Nu-Metal” que vinieron tras ellos. Así mismo, si en su época de esplendor el formato banda era el que prevalecía sobre Helmet, desde que Hamilton decidió volver a dar vida a la misma, ésta es su proyecto en solitario, aunque hay que reconocer al buen trabajo de los músicos que le acompañan, llevando éstos ya el tiempo adecuado junto a el para estar totalmente compenetrados y sonar muy bien.


Si hace un par de años, en la misma sala disfrutamos de la interpretación de otro gran disco como “Meantime (1992)” que interpretaron en orden inverso (Si, Metallica copiaron esa idea para el Black Tour de hace unos años) en esta ocasión se respeto el orden del formato álbum, pero con el añadido de un buen puñado de temas de todos sus discos, dando forma aun total de 28 temas, empezando por “Wilma’s Rainbow” y rematando con “In The Meantine” bajo un muro de distorsión.Si bien es cierto que el show fue de menos a más a nivel de intensidad, con un Hamilton que poco a poco se mostró más comunicativo (debemos recordar que hacia escasamente dos semanas que sufrió el fallecimiento de su padre) y que fue subiendo tanto volumen como distorsión para la ejecución de sus clásicos.


La primera parte del show no deparo sorpresas y solo los temas más “experimentales” de la obra a presentar, pudieron generar algún pequeño bajón, pero la segunda parte del show sencillamente es difícil de superar. La banda realizo un repaso a la práctica totalidad de sus discos, desde los temas más brutos de sus inicios como un recuerdo al fantástico “Afterstate (1996)” en varias ocasiones. Por otra parte, la sala presento un buen aspecto con un cierto ambiente nostálgico a nivel de los “Mosh Pit” y “Stage Diving” que se crearon, dando forma aun show muy potente y completo a todos los niveles, la cara y agradecimiento de Hamilton así nos lo hacían ver.


lunes, 6 de octubre de 2014

Never Tear Us Apart.

En los últimos días el nombre de INXS ha vuelto a sonar como figura influyente más allá de ser recordados como una banda de Pop Rock que reino en los 80’s. Parte de culpa la tiene Bruce Springsteen, que durante su reciente gira por Australia ha interpretado un clásico de los inicios del grupo “Don’t Change” a mayor o menor escala el nombre de INXS ha vuelto a salir en todas partes durante otros “cinco” minutos de gloria. Cualquier segurito del rock no debería dejar pasar obras clave de finales de los 80’s como “Kick (1988)“ o la continuación de éste “X (1990)”, a mi modo de ver, necesarios para entender a la banda. 


Evidentemente los excesos de la época carácter al sonido de la banda y el siguiente álbum “Welcome To Werewher You Are (1992)” y sobre todo su presentación en directo profundizaba en el lado más duro de la banda. Su show en Barcelona de 1993 dejo claro esas sonoridades más gruesas en las guitarras, aunque desgraciadamente salto de su Set List “Never Tear Us Apart”, un tema que parece elegido por otros artistas como básico para entender INXS.



El tema parece hecho a medida para que cantantes de corte Country o Folk lo adapten a dulces y suaves melodías, aunque artistas clásicos como Joe Cocker también han caído en la interpretación del tema. Eso si, posiblemente los artistas que se han visto influenciados por ellos son los que vivieron el momento y sin ir más lejos Beck recreo directamente “Kick (1988)” al completo. Por otra parte My First And The Gimes Gimes lo hicieron suyo, Ben Harper en direcyo y Brian Fallon de Gaslight Anthem en su proyecto The Horrible Crowes lo recreo en las correspondientes presentaciones de la banda, Esta última interpretación, se me antoja muy influyente para el último disco de Gaslight Anthem “Get Hurt (2014)”, que mira a la época donde INXS reinaban.

miércoles, 1 de octubre de 2014

The Picturebooks "Imaginary Horse (2014)".

Bajo el denominador común del Skate, las motocicletas customizadas, la influencia de bandas como The Cure, The Smiths o Minor Threat (según su Bio, pero que poco asoman en su música) y el blues de corte profundo, ahogado, percusivo y de juegos vocales se presenta el dúo alemán The Picturebooks. Tras un reciente pasado en Europa, publicando dos discos en sellos independientes, tocando en escenarios secundarios en festivales, girando con International Noise Conspiracy, Spinertte, etc.... alejados del sonido actual cruzan el charco en 2013 a la soleada California, para  empaparse de la cultura real de sus pasiones.


En Hollywood se codean sobre las tablas con Eagles Of Death Metal y dan forma a "Imaginary Horse (2014)", un álbum publicado por Riding Easy Records y que navega entre las influencias de los dúos habituales, véase The Black Keys en el lado más conocido o Black Diamond Heavies, The Naked Heroes en el más Underground. Eso sí, el poso de Black Rebel Motorcycle también esta presente, y eso es bueno.



La música que contiene su trabajo danza sobre una base de percusión profunda y saturada, a la para de las guitarras de otra época, agudas, slides, etc....todo bajo los juegos vocales de aires sudoroso como pueden ser en "Fever", blues alegre en su mejor tema "The Rabbit And The Wolf" o "These Bridges I Must Burn" o directamente rockeros en "Your Kisses Burns Like Free". Sin duda, solo es necesario quitarnos de la cabeza el concepto de "otro dúo más" y disfrutar del álbum, así como de su directo, ya que estarán abriendo para sus compatriotas Kadavar por el viejo continente.