lunes, 28 de diciembre de 2015

Baroness "Purple (2015)".

Todo apunta a que este es el momento de Baroness, si la banda de Georgia sabe mover sus cartas, se pueden en convertir en una banda grande o como mínimo con una buena base de seguidores. Como referente más claro se deberían mirar en Mastodon, que ha tirado de pulir y sofisticar su propuesta para abrazar a un publico más amplio y no les ha salido mal la jugada. Baroness y "Purple (2015)" esconden bajo un supuesto sonido muy elaborado y estructuras complejas (tras unas cuantas escuchas se evidencian las mismas) unos temas directos y de fácil asimilación. Si bien es la evolución continuista de "Yellow & Green (2012)", la propuesta tan excelsa de aquel siendo claramente una evolución y realmente notable, se diluía en un exceso de temas que hubieran funcionado mejor mas compactados. Por otra parte, la banda cuenta con el lado de emotividad necesario, ya que como recordamos, en 2012 sufrieron un fuerte accidente de bus, desmembrando a la banda, se han sabido recomponer y por que no, deben aprovechar también ese valor añadido.


Si tomamos la edición en vinilo como referencia, el discos se divide en dos partes marcadas por el corte situado al final de la cara B, "Fugue" es un instrumental lo-fi tranquilo y ambiental que sirve de contrapunto entre ambas caras. como punto de partida "Morningstar" contiene el punto afilado necesario para engancharte al disco, nada fuera control ni excesivamente duro, pero si muy dinámico, "Shock Me" contiene una intro puramente AOR y la melodía necesaria sobre un entramado de guitarras y una base rítmica muy trabajada, no en vano es la apuesta del grupo como segundo single. "Try to Disappear" es puramente 90's, tiene un punto bailable y duro a la vez en la parte intermedia con unas guitarras crujientes, me recuerda a Cave In y eso me gusta, "Kerosene" es directa y de una supuesta complejidad que toma respiro en su estribillo y los miles de efectos que asoman entre sus frases. 



La belleza de "Chlorine & Wine" se alimenta de eléctricas dulces o de un piano que acompañas a unas estructuras básicas que desembocan en un "Halo" de épica que en directo debe funcionar muy bien. "The Iron Bell" es rockera por todas partes, sencilla en formas y dinámica, así como desaliñada en su parte final, "Desperation Burns" es una mirada a un pasado o muy lejano de la banda en cuanto a estructuras, " If I Have To Wake Up" es pura emotividad, quizás algo falta de heroicidad para cerrar el disco de forma apabullante, se queda algo en buenas intenciones pero no remata.    



La Outro "Crossroads Of Infinity" no se muy bien que mensaje quiere mandar, parece como si se hubieran dejado encendida la grabadora para un mensaje y diecisiete segundos mas tarde se apaga. No nos engañemos, seguro que sus seguidores más afilados preferirían que la banda siguiera fiel al sonido duro en su conjunto general de "Red (2007)" y "Blue (2009)", pero seguramente la banda continuaría tocando en clubs minúsculos, dando buenos shows, pero sin posibilidad de abrirse a otras audiencias.

martes, 22 de diciembre de 2015

Circus Of Power.....Back The Sleazy In 2016.

Hoy en mi cuenta de Instagram tengo un nuevo seguidor, son ni más ni menos que la banda de culto de New Cork Circus Of Power, han indicado que le gusta una foto de hace treinta y seis semanas del interior del vinilo de su segundo álbum “Vices (1990)”. Al entrar en su perfil me encuentro con que la banda de Alex Mitchell tiene preparado un nuevo disco para 2016! No tenia ni idea de que se habían reformado, lo cual viendo el panorama musical actual es sin duda una buena noticia. 


Su reciente actualización en Instagram es de hace escasamente un día y hace referencia a la nueva dirección de Bandcamp (http://circusofpower.bandcamp.com/releases) de la banda, donde se encuentra “Shake That Pussy” que me ha sonado especialmente bien, sonido crudo, letra sucia y ese punto de blues atropellado cargado de slides con Hard Rock de esencia Sleazy que tanto me gusta. Poca información adicional más encontramos por la red, pero bueno, ahora solo falta esperar a que crucen el charco y alguien se atreva a traerlos a nuestros clubs!
 

domingo, 13 de diciembre de 2015

Danzig "Skeletons (2015)".

Es totalmente decepcionante como un personaje de carácter “legendario” como es Glenn Danzig, al cual se le presupone que tiene un conocimiento musical brutal de unas influencias totalmente recomendables y con mucha calidad, no sepa retroalimentarse de las mismas para editar un álbum donde recreé las mismas. Si bien Glenn no esta a la altura en sus interpretaciones, ya desde el dudoso gusto en la portada donde rinde homenaje al disco de versiones de Bowie “Pin Ups”, pasando por la horrible producción en los temas y la manera de estar interpretados por la banda en un tono claramente metálico sobre todo en la figura de Tommy Victor, que para Prong es un fuera de serie pero su estilo no acaba de encajar en el tono más clásicos de Glenn, cuesta buscar algo de inspiración en “Skeletons (2015)”. 


A lo largo de su carrera musical Danzig ya han dado muestras de sus influencias versionando a artistas de un amplio abanico musical, como muestras "The Hunter" de Booker T. Jones, "Trouble" de Jerry Leiber and Mike Stoller, "Hand of Doom" de Black Sabbath, "Buick McKane" de T. Rex, "Caught in My Eye" de The Germs o bien "Cat People" de David Bowie, que aunque no en todos los casos se muestra inspirado, hacen un conjunto más completo que el que presenta ahora. No se que producto hubiera salido con la idea inicial de sacar un disco de versiones de Elvis ya que "Let Yourself Go" carece del feeling necesario sobre todo a nivel instrumental y donde mejor funciona la banda es en la interpretación de clásicos más rockeros como el “Lord Of The Things” de Aerosmith, que solo por escoger ese tema ya merece un respeto, pero en otro como “NIB” de Black Sabbath donde podríamos pensar que Glenn se sentiría como pez en el agua también falla. Mientras tanto por el disco aparecen temas como el "Devil's Angels" de Davie Allan, “Rouge Boy” de ZZ Top o “Cryng In The Rain” de The Everly Brothers dando forma aun producto carente de alma y que caerá en el olvido de todo el mundo, creo que hasta del propio Danzig.

lunes, 7 de diciembre de 2015

Prima Donna “Nine Lives And Forty Fives (2015)”.

Prima Donna tuvieron sus quince minutos de fama hace unos cuantos años, se embarcaron en una gira con Green Day, parecía que el “joven” público de esa banda los abrazaría y que la banda se vería “obligada” por exigencias del guión a cambiar su sonido. Nada de esto ocurrió y la banda sigue en el completo underground pateándose clubes de todo el mundo, es más ni siquiera ofrecen shows en las grandes ciudades, al menos en Barcelona desde 2010 no han programado ninguna de sus giras por la península en la ciudad condal. A nivel de imagen han pulido la misma hacia algo más formal, cortando sus pelos crepados y con cara de buenos niños, aunque en su música no han perdido nada de pegada y su sonido de Glam Rock sigue vivo, para muestra “Nine Lives And Forty Fives (2015)”. 


El disco escupe actitud y rock and roll por todos lados, de esos que al escucharlos uno se imagina rodeado de groupies y champagne, a buen seguro la banda se habrá pegado alguna de éstas. El disco tras unas cuantas escuchas entra muy bien, Abren dando un puñetazo con "Pretty Little Head" y continúan de forma vacilona con “Deathless”, si tomamos estos dos ejemplos, la idea del resto del álbum esta clara, solo hay que disfrutarlo. Se puede bailar con “Born Yesterday”, acercarte al legado oculto de Blondie con el cover de “Rip Her To Shreds” o bien a un poco de historia con el cover “Rock’N’Roll Is Dead“ de The Rubinoos. El caso es que el álbum es toda una inyección de sonido fresco y glam Rock, si de vieja escuela pero directo y que te atrapa, una pena que la banda no tenga más repercusión, ya que queda claro que se lo trabajan en todos los ámbitos.

martes, 1 de diciembre de 2015

Ghost- Sala Apolo, 30/11/2015, Barcelona.

Históricamente las bandas ocultas bajo mascaras y ropajes que recrean un personaje o bien una identidad han existido siempre, de mayor o menor éxito y de longetividad en su carrera. Cuesta mantener el aura y sobre todo el éxito, o bien cansarse de tu propuesta y acabar aparcándola. Todo ello se debe basar en una propuesta musical interesante, que enganche todavía más que tu propuesta escénica y visual. En el caso de Ghost, estos se abrazan sin complejos a los rituales tanto religiosos como oscuros, acercándose al universo de King Diamond o bien sonando como un grupo AOR sin miedo, es más hasta la grandilocuencia de los temas que suenan en las ediciones de Eurovisión parece colarse en su música, por no habar de la conexión con ABBA. Con todo lo anterior nos encontramos con una sala que colgó el cartel de “Sold Out” para comprobar que parte hay de “Hype” y que parte de banda con una base sólida en la propuesta de los suecos. 


El gran punto positivo de su directo lo encontramos alejado del envoltorio de la banda, ya que es la propia música la que brilla, ésta gana en potencia, pegada y electricidad, algo que en sus discos falta en ciertos momentos. Es cierto que se tira de sonidos pre-grabados, aunque dotan todavía más de mesianismo y redención las guitarras y base rítmica, y ésta claro que con las mascaras hacer coros “reales” es complicado. “Meliora (2015)” supone un salto cualitativo en sus composiciones y es ese camino el que toman en directo, elevando aun más la potencia. Los más veteranos del lugar detectamos el halo de Mercyful Fate en varios temas “Ritual”, “Cirice”, etc…. aunque los estribillos Pop de “He Is” o la psicodélia triste del cover de Roky Erickson “If You Have Ghosts”), redondean un repertorio que si bien en algún momento puntual se intuyó algún pequeño bajón, éste fue el gran vencedor de la noche. 


En el aspecto visual agradezco el uso del humo por el suelo del escenario, (como buen amante del Heavy 80’s esos detalles se aprecian) y quizás en rasgos generales, podríamos esperar algún tipo de efecto o número que defina el show, pero en todo momento la banda esta activa sin necesidad de correr por el escenario y mantiene la intensidad, por momentos parecía la escena de la orgía de “Eyes Wide Shut”, eso sí sin sexo sobre el escenario. La figura del Papa se muestra en todo su fervor eclesiástico en una primera parte, ataviado de sus ropajes de misa, etc… más limitado en cuanto a movimientos, pero con un gran magnetismo. Para la segunda parte el Papa se despoja de sus ropas y se muta en una especie de “mimo” gracioso y malvado al estilo Jaz Coleman de Killing Joke, lanza besos al público, aplaude a los músicos y contrasta con el de la primera parte. No se que recorrido tendrán Ghost, pero de momento…….. Come Together, Together As One….. Come Together for Lucifer’s Son!


Pics by The Great Instagramer Feliphone.