Cartel de "Sold Out" para ver a la última banda de Sleazy Made in USA sobre la tierra, si habéis leído bien, se quedo gente fuera sin poder acceder al local. Rocksound se quedo pequeño, parece que el Sleazy Rock en una noche de sábado tiene tirón en Barcelona. de las 40-50 personas de su vez anterior a una sala llena, los propios miembros del grupo se sentían sorprendidos, y paradojas de la vida rockera, cuando nuestra música llena locales es cuando menos la disfrutamos, ya que un Rocksound abarrotado resta visibilidad a casi todos los que estamos más allá de la segunda o tercera fila, pero no nos quejaremos.
Con todo esto, la banda salto a las tablas con la confianza que implica ver un local abarrotado para presenciar tu propuesta, que se retro alimenta de la escena angelina de finales de los 80's, un toque de Glam Rock y mucha pose a los Mick Jagger de ese hijo secreto del Stone que es Chad Cherry, definitivamente el Punk ya no forma parte de su repertorio, como muestra se ha pasado de versionar a The Stooges a David Bowie con "It Ain't Easy", incluida en su nuevo Mini Lp "Other Side", el cual tocaron en su totalidad junto a lo mejor de su discografía, pero focalizada en la más reciente "Whatever Gets You Off", "High Class Trash", "I’m Bad" o "Love Me Bad". son todas piezas redondas.Hacer especial mención a The Lizards, encargadas de abrir la noche y dejando de nuevo una muestra de su Punk Rock que va desde Joan Jett a The Donnas o Ramones y como fin de fiesta una selección musical de my "Best" Friend Alvar73 (From Hell) en los platos, que todos los asistentes y la propia banda disfruto a posterior.
Una de las mejores noticias para mi en este arranque de año es la vuelta a los escenarios y con temas nuevos de TheChelseaSmiles,el día 13/02/2012, la banda ofrecio unshow gratuito en el Bowery de NY y abrieron para AXL n' Roses en el Terminal 5 dentro de los shows con motivo de la semana de la moda de NY, y en los que posiblemente ni uno de los asistentes al showconocían a la banda.La banda es ahora un quinteto y ToddYouth ha cedido las tareas vocales en SkyeVaughan, presentaron nuevos temas como "Misdirected" que suena a TheCult y que es un buen adelanto para lo que nos pueden ofrecer. Os dejo con unos vídeos para comprobarlo por vosotros mismos.
En 1993 la base rítmica de Soundgarden (Matt Cameron y Ben Shepherd) da vida al proyecto Hater junto a John McBain de Monster Magnet y Brian Wood (hermano del Andrew Wood cantante de Mother Love Bone). El sonido de la banda se aleja de los riffs pesados de Soundgarden y abraza otras influencias de los músicos, basándose en un sonido garage Rock, influencias Stooges y un aire a los Mudhoney menos corrosivos.
El disco tiene un sonido que analizándolo a posterior puede tener algunas reminiscencias a lo que vino después con “Superunknown”, sobre todo en temas como “Down Undershoe” que podría aparecer en dicho disco sin problema. El disco tampoco da para mucho, sobre todo en su segunda mitad, pero temas como “Mona Bone Jakon” o “Who Do I Kill?” están realmente bien. A posterior durante el tour de “Superunknown” la banda grabo un segundo disco, que hasta 2005 no salio a la venta y que sinceramente no le he prestado ninguna atención.
Los de Akron (Ohio) ya se encuentran perfectamente aposentados dentro del panorama musical, su popularidad no deja de crecer, cuelgan el cartel de Sold Out en practicamente todos sus conciertos, para muestra las tres noches seguidas en London y eso que han duplicado la capacidad de los recintos donde ofrecen los mismos. Todo esto ha generado el habitual debate de si la banda ha perdido su autenticidad o si directamente se han dejado abrazar por el “Mainstream”. A nivel personal creo que han enriquecido su propuesta dotándola de más instrumentos y arreglos, aunque bien es cierto que suenan menos blues y más dinámicos, nutriéndose de más sonoridades que no gustan a sus fans de formato dúo. Los descubrí por casualidad allá por 2004 con sus primeros discos y Ep’s, les seguí la pista pero hasta el increíble “Attack and Release (2008)” no me enganche a ellos, y ahora en 2012 sigo disfrutando con “El Camino” y su nueva propuesta. Los shows de London se celebraban en el Alexandra Palace, un recinto multi disciplinar ubicado al norte de la City, dentro de unos jardines (la noche del show estaban nevados) y que es realmente bonito con un aire a baile de época en su zona de los conciertos y cierto toque romántico. Abrieron la noche Band Of Skulls, banda de Southampton realmente interesante y que demuestra que el rock todavía vive en las islas, presentaban “Sweet Sour (2012)”, desplegando su aire Blues del otro lado del charco que se nutre de influencias que van desde White Stripes en lo evidente o bien a la PJ Harvey más rock, disfrutaron de unos cuarenta minutos, donde despacharon sus mejores temas que son realmente redondos como “I Know What I Am” o “Devil Takes Care Of His Own”, eso sí creo que la banda no aplico su set de forma continuada y con tan poco tiempo, se deben enlazar temas y no veo necesario que su virtuoso de la guitarra cambie su instrumento entre cada tema, aunque quedo claro que gozan de cierta relevancia en las Islas y disfrutamos de su actuación. Llegaba el momento esperado de la noche, el show se compone de tres partes, donde la parte central la reservan para su formato dúo y más básico, el de toda la vida con sonido grueso de guitarra y batería a todo volumen , tanto la parte inicial como final se acompañan de bajo y piano para aplicar los matices de sus discos, el dúo se complementá a la perfección con el resto de instrumentos (en algunos hasta una segunda guitarra de doble mastil) y fusionando los sonidos con unas pantallas que se alternan con un buen juego de luces. Arrancaron recordando que era la última noche de la gira europea y de manera ganadora “Howlin For You” y “Next Girl” de primeras, aunque en digamos el primer set del show, se les nota que se estan colocando sobre las tablas y les cuesta algo entrar en calor, pero es cosa de tres o cuatro temas y estallan en el momento que se pasa a formato dúo, sin duda mi favorito de la noche y creo que el de la banda también. Hablan entre ellos y ya se lanzan del todo en el show, el momento para mi es “Your Touch” como sonó madre mía. Vuelta al formato banda y otro momento especial “Little Black Submarine”, tranquila al principio y sacando lo mejor en el solo de guitarra, “Nova Baby” que es uno de los momentos más “Indie” del album me encanto como la tocaron ganado mucho en directo y para el final pues “Tigthen Up” y “Lonely Boy” para despedirse, las guitarras sonaron muy gruesas y eso es muy bueno. Para el bis nos regalan tres temas “Everlasting Light” con bola de discoteca incluida y otro gran momento para mi, el cierre de nuevo en formato duo con “I Got Mine” y el logo de la banda iluminando todo el escenario nos deja claro que nos lo henos pasado muy bien. Esta claro que The Black Keys ya forman parte del “Mainstream” (Como aporte curioso los técnicos de la banda van con traje y chequean los instrumentos con un Ipad), pero queréis que os diga eso nos hace a todos un favor por poder disfrutar de sus temas con un buen despliegue de medios. Set List: Howlin' for You // Next Girl // Run Right Back // Same Old Thing // Dead and Gone // Gold on the Ceiling // Thickfreakness //Girl Is On My Mind // I'll Be Your Man // Your Touch // Little Black Submarines //Money Maker // Strange Times // Chop and Change // Nova Baby // Ten Cent Pistol // Tighten Up // Lonely Boy Encore: Everlasting Light // She's Long Gone // I Got Mine
Muchos piensan que Lanegan solo da todo su potencial cuando colabora con otros artistas, ya se a en los discos de éstos (QOTSA, Twilight Singers, Mad Season) o formando tándem (The Gutter Twins o Isobel Campbell) o bien otros prefieren en exclusiva alguna de sus múltiples facetas, desde el intimista de sus inicios en solitario, el más Rock, el que se acerca a la electrónica (Bomb The Bass, UNKLE) el que presta su voz para los excelentes Soulsavers, etc…para mi, ningún problema con sus facetas, prácticamente las disfruto todas, quizás la que menos cuando se pone excesivamente melancólico.
En su nuevo album “Blues Funeral (2012)”, se nos muestra en todo su esplendor multidisciplinar, donde intenta abarcar todas sus caras y generará dudas entres sus seguidores puristas. Bajo el nombre de Mark Lanegan Band, se recogen unos cuantos artistas desde el productor Alain Johaness pasando por Greg Dulli, Jack Irons y como no Josh Homme. La primera parte del album para mi es la que muestra a un Lanegan más metido en sus registros habituales, oscuros y enrevesados, para muestra el adelanto “The Gavedigger’s Song” y que abre el disco, podía estar sacada desde cualquiera de las Dessert Sessions.
“Bleeding Muddy Water” se presenta como un blues ahogado y sinuoso, aunque se nutre de múltiples arreglos que le dan ese aire de calle desierta en un Spaguetti Western a las cuatro de la tarde, “Gray Goes Black” abre la particular aventura luminosa que recorre varios temas del disco, las guitarras no desentonarian en un disco de The Raveonettes y le siente muy bien a la voz de Lanegan, todo ello con un adorono en forma de caja de ritmos, “St. Louis Elegy” retoma el lado pausado sobre una base electrónica que se alimenta de sonoridades fronterizas y unas arreglos de voces sobre el estribillo, “Riot in My House” se redirecciona sobre el lado rock de distorsión y cargado de efectos, como los Cult del disco de la “Cabra”, guitarras punzantes y ritmo sintético.
Al llegar a “Ode to Sad Disco” nos encontramos con un tema con base de baile, donde la voz rasposa se fusiona con los “Beats” electrónicos sin problema, en la onda de sus colaboraciones con James Lavelle (UNKLE), recordemos que Lanegan giro con Soulsavers en 2009 abriendo cada noche para Depeche Mode, por lo que posiblemente se vio influenciado por los mismos. En "Phantasmagoria Blues" parece que todo vuelve a su lugar, pero "Quiver Syndrome" retoma al artista vitalista y luminoso, múltiples efectos adornan un tema de estribillo Stoniano y que recuerda a dandy Warhols.
"Harborview Hospital" es un tema que desearían Kings of Leon para aplicarlo como “Hit”, subiendo poco a poco y con armonías perfectamente estructuradas que estallan controladamente, "Leviathan" se baña en referencias algo “etnicas” dentro del contexto del album y el cierre del funeral del blues se mueve entre lo relajado de "Deep Black Vanishing Train" y los beats a medio gas de "Tiny Grain of Truth". Ahora solo falta ver que matices se lleva al directo Lanegan y como los aplica como banda, yo espero verlo, ya que su lado más íntimo quizás era el que menos me atraía y esta paleta de sonidos se me antoja muy interesante.
Siguiendo con la estela tan de moda de artistas de corte más duro que se apuntan a lo retro o “Vintage” (como queráis llamarlo), aquí tenemos a Gene Louis, encargado de las tareas vocales de Bullets and Octane, combo rockero con toques Punk. El tatuado cantante se da un aire Swing, empuña la guitarra acústica y se sumerge en los años 50 en cuanto a imagen.
Por otra parte temas como “Come Undone” o “All This Time” suenan muy bien, sobre la fina línea de parecerse a unos Social Distortion pero en clave algo más comercial. “Petty Thief” apunta a copar las listas y tiene un video grabado en la tienda de guitarras de un Sivertide, pegarle una escucha a su música: http://www.reverbnation.com/thebraveonesmusic.
Parece que la segunda parte del proyecto Probot (de momento bajo las siglas TBA de To Be Announced) esta gestándose, ya que se ha filtrado la colaboración de Grohl con Stephen Pearcy y Warren de Martini de Ratt, bueno ha sido el Hardrockero cantante el que lo ha puesto en su propio Twitter con foto incluida, así como que Ratt están grabando nuevos temas.
¿Nos encontraremos con un disco de sonoridades HardRock de la mano de invitados y bajo la dirección de Grohl? Pues, ojala, así de paso le pega un nuevo empujoncito al estilo y se rememoran viejos tiempos!!!! De momento no se conoce más detalle, de quien asomara por el disco, ni de como suena el proyecto, tocara esperar.
Nos encontramos delante de una invitación una escuela muy concurrida, la del Rock & Roll, en este caso de la mano de Foxy Shazam. Excesivos, personales y porque no, un poco locos, eso es lo que te atrae de ellos, y por supuesto su nueva propuesta musical. Los dos primeros temas ya nos los habían adelantado ellos mismos “Welcome to The Church of Rock and Roll” declaración de principios absoluta, sin ocultar sus influencia y que te abre las puertas de la iglesia rockera, “I Like It” en su titulo ya te avisa, te gustara seguro, más guitarrera y Zeppeliana de lo habitual, pero hay más, quizás peca en su parte central de excesivamente tranquilo pero con diversas escuchas te atrapará.
“Holy Touch” de armonías vocales en tono gospel y un ritmo muy dinámico, “Last Chance at Love” representa un viaje a los 80’s, y no los del Heavy Metal precisamente, si no los del Pop. “Forever Together” calma el tempo, con poso elegante y para seguirla con palmadas lentas, enlaza con “Too Late Baby” que sigue calmando más el tempo y que contiene un buen trabajo de guitarras solistas.
“I Wanna be Yours”, acústicas vacilones y ritmo sincopado, de aire moderno y bailable, otro de los momentos brillantes que me recuerdan a Tv on The Radio, “Wasted Feelings” mezcla a Prince y The Darkness y disfruta, “The Temple” cubre el momento de rock progresivo, lo más duro de lo realizado por la banda. En “The Streets” te puedes levantar de la silla y cantar con las manos en el aire y para cerrar “Freedom” balada con coro angelical. Casi todos los temas rondan los tres minutos, por lo que se hace corto el album, y si le vuelves a dar al play ya estas dentro de la iglesia de Foxy Shazam.
Cuarteto de Bristol (UK) con la intención clara de sacudir el polvo del Rock en el Reino Unido, esperemos que no sean carne de “Hype” como Gitterati, Living Things, Towers of London o un largo etc… de bandas. A priori su propuesta parece descacharrante o desaliñada, pero no nos engañemos todo esta marcado al detalle para que sea así, un Look de Teenagers que visten de cualquier manera, el bigote claramente 70’s de su cantante (se estará poniendo de moda en la Islas, que se lo preguntes a Justin de The Drakness) , un video que parece grabado en una cinta VHS de mala calidad de una tienda china del Soho o la inspiración claramente Heavy 80’s de sus temas, pero puesta al día.
Sus temas salvo alguna “Intro” suenan todos como un tiro, una especie de Motorhead filtrados por el lado Punk, un poco de New Wave British of Heavy Metal, le añades un descacharrante teclado como complemento y a mover la cabeza, son adictivos y enganchan. La banda se nota que destila juventud, su líder Chris G, confiesa que su primer show grande fue White Zombie en 1995.
En lo que refiere a su canciones “A Rose From the Crows” es un single perfecto, el video posiblemente cueste cuatro duros pero atrapa, pura excitación, “Ancient Snake” es otro adelanto en forma de clip con una marcada línea de bajo. “The Big Cut” pertenece a una anterior EP, también recomendable y que anticipaba lo que se venia encima. Un último consejo, si tienes un día en que cualquier cosa te pone de los nervios, no te pongas este disco!!!!!
Por fin podíamos disfrutar de show de Mastodon en formato sala y como cabezas de cartel, habituales de nuestros festivales de corte metal y donde si nos atenemos a sus últimas entrevistas y giro musical ya no se encuentran demasiado cómodos. Dentro de un extenso Tour Europeo, presentaban “The Hunter (2011)”, un disco que ha levantado disparidad de opiniones sobre todo entre su sector de fans más “clásicos” que no asimilan sus nuevos temas, por mi ningún problema, soy de los que disfrutan mucho con sus nuevos temas, para mi una evolución lógica, y si nos atenemos a como los ejecutan en directo, éstos no distan mucho de su propuesta anterior y encajan a la perfección.
Un cambio de sala nos permitió disfrutar de una mejor visión del show de la banda y del “atrezzo” que llevan, limitado a un telón con la portada de su nuevo album y a un juego de luces básico pero que resulta de lo más efectivo. Eso si, empezaremos por el principio, para la ocasión disfrutamos de una banda de soporte de lujo, Red Fang (En UK también cuentan Dilliger Scape Plan), que presentaban su recomendable “Murder The Mountains (2011)”, nos dieron buena cuenta de el donde mezclan el sonido Doom con Hard Rock o el Stoner, tremendo el tema final que nos dejo con ganas de más, los esperaremos por nuestras salas.Mastodon saltaron a escena con las intenciones muy claras, repasar su grandes temas y ofrecer casi al completo su nueva obra, casi la mitad de su repertorio se centra en ésta, por lo que la confianza en el mismo es muy alta. Saltaron a escena de una forma tranquila, con uno de los temas más melódicos de su reciente album y se fueron de la misma manera, con el tema más en clave de himno de la misma, con los miembros de Red Fang haciendo coros sobre el escenario y no acabando de un forma abrupta y con acoples.Durante la hora y media larga de show, la banda se aplica de forma efectiva y con muchas ganas, son sabedores de su cambio y lo integran de forma muy efectiva en su show, casi sin esperas entre los temas escogidos en su setlist, te mantienen con tu mirada pegada al escenario y disfrutando de verdad, con un sonido de los mejores que recuerdo en la sala suenan arrolladores y directos, haciéndonos disfrutar mucho a los que asistimos a su show y a ellos mismos.SetList: Dry Bone Valley // Black Tongue // Crystal Skull // I Am Ahab // Capillarian Crest // Colony of Birchmen // Megalodon // Thickening // Blasteroid // Sleeping Giant // Ghost of Karelia // All the Heavy Lifting // Spectrelight // Curl of the Burl // Bedazzled Fingernails // Circle of Cysquatch // Aqua Dementia // Crack the Skye // Where Strides the Behemoth // Iron Tusk // March of the Fire Ants // Blood and Thunder // Creature Lives (with Red Fang)
New Jersey, Brooklyn….. no, DannyAndTheChampionsOfTheWorld provienen de London, y su “ HeartsAndArrows (2011)” suena realmente bien, puro Rock Americano al estilo de los que todos tenéis en mente (Springsteen, Mellencamp, Petty, etc….) aunque yo le añadiría el componente Ingles a lo Cocker y una pincelada Soul aportada por el saxo y piano, me recordó en algún momento a TheCommitmens.En directo se centran en el lado más rock, con tan solo un pequeño momento intimo a mediado el show, los temas suenan mejor y menos limpios que en el album, parte de culpa la tienen las dos guitarras y el apoyo vocal femenino y que también aplica la base acústica a todos los temas. Danny se encarga de llevar el show junto a la banda compuesta por músicos veteranos, practicamentedesconocidos por nuestras tierras, pero que consiguieron atraer algo mas de medio centenar de personas con ganas de pasar una buena hora y media de RockandRoll de calidad.
El apadrinado como salvador de la música alternativa según Ross Robinson parece que anda perdido. Estamos hablando de Casey Chaos, que a finales de 1999 con su banda Amen (anteriormente en los oscuros Christian Death) y de la mano del productor americano deberían cambiar el concepto de banda alternativa, basándose en la fuerza y la entrega (algo así también intento hacer con At The Drive-In y éstos acabaron separándose).
La verdad es que se supo rodear de gente competente y de buenas amistades que irritaban a los seguidores que no veían nada de autentico en el, vamos pura pose. Para mi sus dos primeros discos están realmente bien, un tema como “Coma America” despierta a un muerto, pero su segundo album “We Have Come For Your Parents” esta algo más pulido y trabajado, debería llevarlos más hacia arriba, pero Chaos se quedo muy rápido solo en el barco.
Presencie dos shows de la banda, la famosa actuación de la sala Garatge de Barcelona donde Casey en el primer tema se abrió la cabeza con el techo y otra a media tarde en un Festimad de Madrid, donde Casey se entrego con fuerza destrozando todo lo que estaba a su paso, actitud muy caótica siempre y potencia musical. Como dato curioso en 2005 lo ví presenciando un show de Social Distortion en el desaparecido Astoria Londinense con Ricky Warwick (The Almighty) y Ginger (The Wildhearts), a posterior ejerciá de Dj en un Pub del Soho.
Como último interés musical alrededor de Casey me acerque al proyecto Scum, compartido con miembros de Turbonegro y Emperor, que no dio para mucho. En 2008 ingreso en un centro para curarse de sus adicciones, y desde ese momento poco más, o al menos yo no he podido localizar más información por la web.
Banda al más puro estilo del rock clásico americano, que implica esto, pues sonidos en su mayoría reposados, trabajados, con muy buenas melodías, juego de voces masculina y femenina, arreglos de vientos y piano, todo muy agradable. No es necesario citar las influencias básicas de la banda, al escuchar los temas estas fluyen por si solas, eso sí en un contexto más actual, tenemos reminiscencias a Drive By Truckers o My Morning Jacket. Si nos paráramos en un bar de carretera americano a tomar algo después de conducir unas cuantas horas, nos gustaría que sobre su escenario estuvieran tocando Glossary.
El último album de la banda es “Long Live All of Us (2011)”, y el que me sirve como referencia para las palabras citadas anteriormente, temas como “Trouble Won't Last Always”, “A Shoulder To Cry On” o “The Flood” componen el esquema inicial del mismo y los parámetros a seguir durante todo el resto de su escucha. Para mí las melodías que se crean y los arreglos ya sean de piano o viento sin sobreponerse a las guitarras están realmente bien. Por último, la banda dispone de varias referencias anteriores que no he descubierto, pero que s eme antojan igual de interesantes.
Hay una generación de músicos que son de espíritu inquieto, compaginan sus puestos en diferentes bandas y no tienen reparaos en parir cada poco tiempo una nueva, en este caso bajo el nombre de The Black Marquee, nos encontramos a Gene Louis (Bullets and Octance/The Brave Ones), Mike Christie (ADHD/White Demons) y Skye Vaughn-Jayne (Chelsea Smiles/Royal Highness).
Como dato curioso colabora Page Hamilton de Helmet, aparentemente muy alejado de la propuesta habitual de los músicos citados anteriormente y sobre todo después de escuchar los temas que la banda ya ha adelantado. Están trabajando en su primer album "Open Mic Night @ the Potassium Suaree", que se aleja del sonido más furioso de sus bandas madre, pero no por ello deja de ser interesante, más melódicos, al estilo de los QOTSA más dinámicos en “Retired in Escondido” o con aires Glam en “Miss America”, os dejo el enlace para escuchar su música http://www.reverbnation.com/theblackmarqueelosangeles#!/artist/artist_songs/2199569.
Mucho Soul y "Roots" en los temas del Ep de AlabamaShakes, para muestra "HoldOn", donde si me dicen que se trata del proyecto de JackWhite en clave "Soulera" me lo creo. La banda es muy joven, su fuerte no es la imagen, pero su cantante femenina tiene un tono de voz muy agradable y que atrapa, pegarles una escucha en: http://alabamashakes.bandcamp.com/
Atención navegantes alternativos, AtTheDrive-Inestán de vuelta!!!! Ya tienen confirmadas fechas en el festival Coachella de este año y su web se encarga de difundir la noticia, así como la mayoría de medios musicales. Sinceramente no me esperaba una reunión de la banda, Cedric y Omar no hablaron excesivamente bien en su momento del proyecto Sparta de sus ex-compañeros, ni del último disco de la banda, pero sera que TheMarsVolta se han quedado sin ideas o se estaban convirtiendo en demasiado "Mainstream" o bien necesitan retro alimentarse de su pasado mas Rock para dar otra vuelta de tuerca a su música.
Lo que si es cierto, es que los de El Paso están de vuelta y solo con que ofrezcan shows a la altura de los que afortunadamente vi en los clubs de mi ciudad (Sidecar, Razz 3 y Garatge) creerme que habrá valido la pena que hayan roto once años de silencio.
Pues parece que el viaje de Grinderman ha tocado a su fin, o al menos de momento claro, en los recientes shows por Australia la banda anunció el final de la aventura. Por otra parte, su batería JimSclavunos confirmo que toda la energía la centraran a partir de ahora en los BadSeeds, y yo espero que también la visceralidad de Grinderman.
Esta separación es una pena, ya que si vemos los shows que han ofrecido, éstos son pura energía como el que he visto del Festival MTVExit y que podéis descargar en esta recomendable página: http://kigonjiro.com/2011/12/31/grinderman-exit-festival o simplemente darle al play.
Eso si, en su página web oficial nada de nada, y como novedad nos anuncian la edición en Marzo de "2 RXM" que no es otra cosa que un disco de remixes de su segunda obra y que normalmente son totalmente innecesarios.
El Sunset Strip nunca apagara su llama Hard rockera, siempre encontraremos alguna banda dispuesta a recrear ese fantástico sonido e intentar adaptarlo al momento. Love And 38 apuntan como los nuevos elegidos para repuntar de nuevo el estilo, ya están haciendo ruido por la escena de clubs y como no, Motley Crue los han elegido para acompañarlos en alguna fechas como el festival en Susnset Strip de 2011.
Su EP a pesar de que para mi esta demasiado pulido, contiene guitarras muy crujientes y temas de estribillo pegadizos, comprobarlo vosotros mismos aquí: http://www.reverbnation.com/loveanda38. Música para hacernos pasar un buen momento y evadirnos de los problemas diarios, grande el titulo “Rock and Lola”,
En 2011 Mike Ness nos castigo sin acercarse con Social Distortion a nuestro país, posiblemente estará resentido por las críticas de su última gira por aquí (que todo hay que decirlo son críticas merecidas). Pero los que sin son afortunados, son los fans americanos ya que por fin Ness ha decidido rescatar varios temas de “White Light, White Heat, White Trash…” para sus shows.
A la habitual “Don’t Drag me Down”, tenemos que añadirle “Dear Lover”, “I was Wrong”, “Untitled” o “Gotta Know The Rules” que junto a los temas de su último disco y los clásicos, juntan un set de más de veinte temas en algunas ocasiones. Si consultáis su web de gira por Europa en 2012 nada de nada, pero es pronto, esperemos que Ness nos levante el castigo.
Normalmente le pego siempre un vistazo a las listas de favoritos de la Blogosfera, me sirven para comprobar si me he dejado algún disco sin prestarle la atención necesaria, descubrir alguno o ver si me he perdido algún show interesante, o directamente comparar opiniones. A nivel personal, no haré ninguna lista en concreto pero si me gustaría recordar algunas cosas que me pasan por la cabeza del 2011.
Posiblemente el disco más esperado y que más buenos momentos esta dando en este tramo final de año y dará en el que viene, sin ir más lejos ya tengo atada la escapada a una de sus fechas en Londres del próximo Febrero, es “El Camino” de The Black Keys, pero yo me quedo con el album que saco Chuck Ragan “Covering Ground” por el simple hecho de que al ser sonoridades que no acostumbro a escuchar, me ha sorprendido gratamente, es un album muy honesto y vitalista.
Rescatando los shows vividos, me quedo con los 30 primeros minutos de Michael Monroe en Razzmatazz 2, vaya energía, vaya repertorio, nos dejo con la boca abierta, fue como volver a 1989, pero la posterior selección de temas y un Ginger haciendo un show por obligación, bajaron el nivel. Otra noche memorable y especial nos la ofrecieron The Gaslight Anthem, en Barcelona fuimos afortunados de disfrutar un show de la banda en formato club, es la suerte de no tener festivales Rockeros o bien que las grandes bandas toquen solo en otras ciudades.
Uno de los momentos de furia del año por parte de la parroquia Rockera fue la suspensión del show de Danzig en Azkena, para ellos el Evil Elvis los dejo tirados, aunque ya hacia muchos días que la fecha del Azkena había desaparecido de su Web cuando anunciaron su suspensión. Sobre su show, encajaba perfectamente en el concepto del festival, siempre y cuando Glenn ese día se hubiera levantado de buen humor, afortunadamente en Eindhoven si se levanto de buen humor y pude disfrutar de su show, pero no haré más sangre a sus seguidores traicionados. Por cierto, y aprovechando que ha salido el festival Azkena en este punto, creo que es alarmante que éste no se adapte más a los festivales Europeos o Americanos, programando bandas “Dinosauricas” en lugar de buscar un cartel más puesto al día al estilo Rock am Ring. La moda no escapa de las garras de éste blog, y como retro tendencia se han recuperado los “Creepers” usados por los Teddy Boys y tantas bandas de Hard Rock de finales de los 80’s o en bandas como Dgeneration en los 90’s. Aprovechando que los de NY asoman por aquí, otro momento destacable e histórico fue la reunión de DGeneration, desgraciadamente no pude asistir a ninguno de los show de la banda en Spain o fuera de nuestro país, esperemos que se marquen una gira en condiciones, recientemente han abierto para Axl Rose, creo que a nivel musical esto no les sirve de nada, pero se estarán sacando una buena pasta. Happy New F@&*#n Year 2012!!!!!!!!!!
Hacer especial mención a The Lizards, encargadas de abrir la noche y dejando de nuevo una muestra de su Punk Rock que va desde Joan Jett a The Donnas o Ramones y como fin de fiesta una selección musical de my "Best" Friend Alvar73 (From Hell) en los platos, que todos los asistentes y la propia banda disfruto a posterior.
