martes, 26 de agosto de 2014

Probot….Ten Years.

Han pasado ya diez años del proyecto Heavy Metal de Dave Grohl, en estos diez años el ex -Nirvana ha pasado a ser un referente y todo lo que toca se convierte en éxito masivo. A pesar de todo, creo que este proyecto esta fuera del alcance musical de su gran público, los nombres que aparecen en el álbum quedan muy lejos de la dieta musical de su público alternativo. La alineación del álbum es todo un “All Star” del genero metálico, Lemmy, Max Cavalera, KIm Thayil (Soundgarden), King Diamond, Cronos (Venom), Mike Dean (Corrosion Of Conformity), Snake (Voivod), Eric Wagner (Trouble), Kart Brecht (DRI), Lee Dorrian (Cathedral), Tom G Warrior (Celtic Frost) forman parte de la misma. 


Eso si, desgraciadamente los temas que se incluían en el disco, no tuvieron demasiado recorrido en directo con una gira incluyendo componentes de esa All Star Band, si no que se quedaron en momentos puntuales. Foo Fighters tocaron ya en el 2006 "Shake Your Blood" con Lemmy en Hyde Park y también la tocaron de nuevo en Berlin en 2011. "Mi Tortured Soul" fue interpretada en Headbangers Ball en 2004 con Eric Wagner en la voz, Grohl en la batería, Wino (Saint Vitus, Obsessed) en la guitarra, Greg Anderson (Goatsnake, Sunn O)))) en la guitarra rítmica y el productor de los propios Foo Fighters Nick Raskulinecz en el bajo.



Por otra parte, Soulfly interpretaron "Red War" en 2009, Cathedral “Ice Cold Man” en 2004 y Venom hicieron lo propio con “Centuries Of Sin” en su gira de 2009 por América del Sur. Pocas interpretaciones para unos temas que quizás han caído un poco en el olvido para el gran público metálico y que directamente no han entrado en el recetario del alternativo. No hubiera estado nada mal que con el décimo aniversario Grohl hubiera montado una gira de tributo al álbum y al mundo del metal.

sábado, 16 de agosto de 2014

Silvertide….Try Try Try….

Ya ha pasado algo más de un año desde que los cinco miembros originales de Silvertide se reunieran de nuevo, durante este periodo han dado un puñado de shows, ha aparecido en televisión y también les ha dado tiempo para preparar nuevo material. Las nuevas canciones se lanzaran en el mes de septiembre, coincidiendo con el décimo aniversario del fantástico debut de la banda “Show And Tell (2004)”, éste vendió 400.000 unidades, todo un record para los tiempos que corrían y es un álbum de culto dentro del Hard Rock. 


“Try Try Try” será el título escogido y el cantante de la banda Walt Lafty lo describió de la siguiente manera: "Si te gusta la música Rock con guitarras sexy, las tenemos en abundancia. Lo único que lamento es que esta canción no estaba en nuestro primer disco". De momento a falta de su versión en estudio, nos debemos centrar en las tomas en directo que corren por la red y a pesar del sonido del mismo, deja claro que siguen manteniendo la escena HardRockera.

domingo, 10 de agosto de 2014

The Gaslight Anthem "Get Hurt (2014)".

Antes de ver la luz oficialmente "Get Hurt (2014)" ya es de esos discos que las tienen todas para que se analicen a fondo y sacarle punta a cada uno de lo rincones del mismo. Motivos hay unos cuantos, Brian Fallon no se canso de advertir que nos encontraríamos con un cambio de sonido que a la postre no ha sido tan significativo, si no más bien que es el mismo, pero con otro registro más orientado a la limpieza y porque no Punk Rock de corte A.O.R. Así mismo, y creo que hay esta el problema de la banda, se vieron tocando la fama "Mainstream" con la yema de los dedos pero el creérselo demasiado a generado una desgana en la actitud de la banda en lugar de ser ellos mismos y dejar que los acontecimientos se desarrollaran de manera natural. 


Por otra parte, la sensación de excesivo liderazgo de Brian Fallon sobre el resto de la banda lastra claramente al desarrollo de ideas nuevas y si este no esta inspirad o decide acercarse a su otro proyecto The Horrible Crowes más de la cuneta el conjunto se resiente. Con todo lo expuesto anteriormente "Get Hurt (2014)" después de unas cuantas escuchas y el "descoloque" inicial de la falta de garra se posiciona claramente en el menos inspirado de la banda, pero eso si, con algún momento de luz lejana y algunos pasajes muy bien instrumentados. "Stay Vicious" es un espejismo en su treinta primeros segundos, en su interior están los riffs más duros del álbum, pero eso si una parte de coros y estribillo suave que no esta a la altura, "1,000 Years" de aires 80's tras unas cuantas escuchas es muy efectiva, sobre todo en el punteo de guitarra, aunque no era necesario una voz tan limpia, al igual que en la balada que da titulo al álbum, todo excesivamente correcto.



Una especie de regreso al pasado reciente en "Stray Paper", la voz cruje lo necesario y los coros femeninos encajan en la misma, "Helter Skeleton" sigue por la senda de su predecesora pero tirando hacia el Pop descaradamente y porque no un poco suena un poco a rock vintage de película adolescente. "Underneath The Ground" parece sacada de un disco de hace tres décadas, cuesta de asimilar por su esencia puramente pop, podría decir que en manos de los INXS de finales de los 80's este tema seria muy caliente, "Rollin and Tumblin" es claramente el tema de parámetros más afines a la banda, de voz rasgada e inmediatez, así como los coros de bar marca de la casa.



Otro punto a tener en cuenta es el orden de los temas en el álbum, algo incoherente en su primera parte, por lo que podríamos decir que el bloque más compacto es el final con concentrar "Red Violins", la inspirada "Selected Poems" y la guitarrera y vacilona "Ain't That a Shame" es todo una cierto, convertiendo este último tema en uno de los mejores del álbum. Los fans de Tom Petty no entenderemos "Break Your Heart", lo dejaremos en eso, "Dark Places" cierra el disco con otro tema que creo que debería estar en otra posición en el Track List del álbum, es uno de los más redondos.



En el apartado Bonus del álbum, las carencias intimistas son las que dominan los mismos "Sweet Morphine" con acústicas y piano, sobre una fina slide, "Mama's Boys" intimismo Dylaniano y desarrollo final muy a lo americana festiva, "Halloween" es una vieja conocida en forma de single con la colaboración de Laura-Mary Carter de Blood Red Shoes y la bonita "Have Mercy" de nuevo con la ayuda vocal femenina. "Get Hurt (2014)" nos presenta a una banda que en el lado positivo debemos valorar las ganas de hacer algo que se salga de los parámetros habituales y en el negativo que todavía no los ha encontrado, pero que nos permite seguir disfrutando de unas canciones que en muchos casos ganan con las sucesivas escuchas.

martes, 5 de agosto de 2014

The Henry Rollins Show.

Entre 2006 y 2007 Henry Rollins tuvo su momento de gloria semanal con su propio programa “The Henry Rollins Show”, después de la segunda temporada la serie se cancelo definitivamente. Para los amantes de Rollins escuchar sus monólogos y las interesantes entrevistas a los no menos interesantes invitados era un placer, por no decir el comentario cargado de mala lecha que se incluía sobre la actualidad. 


Eso si, el punto fuerte, al menos para mi, era el apartado de actuaciones musicales. Sin duda Rollins es un tío con gusto y abierto de miras, por lo que por su escenario paso de lo mejorcito de la escena del momento y algún que otro clásico, así como el mismo junto a su Rollins Band cerrando la primera temporada. Personalmemnte creo que Rollins debería volver a la música para poner las cosas en su sitio, aunque es complicado, ya que el mismo dejo claro que a pesar de echarla de menos cada día de su vida, no volverá a ella.

martes, 29 de julio de 2014

John García (2014).

John García (2014). Como no podría ser de otra manera, John García se sigue moviendo sobre los mismos parámetros a los que nos tiene acostumbrados, es decir que grabe bajo el nombre que grabe actualmente sonora de igual modo. Tomando como referencia su referencia anterior más cercana, el disco de García en solitario podría ser una continuación de Vista Chino, aunque también de Hermano, etc… y quizás hay radica el problema de enfrentarse a este disco, que cuenta con el agravio comparativo de sus otros proyectos. 


Aunque que no se me malinterprete, éste es un álbum con calidad y contiene buenos temas, quizás la falta de temas algo más inmediatos le hacen bajar enteros, pero hay que destacar que las guitarras trabajan para la voz de García, que hace un buen trabajo vocal, aunque tira en ciertos momentos de efectos para la misma. Como colaboración de lujo, contamos con una leyenda como Robby Krieger de The Doors poniendo su guitarra en “Her Bullets Energy”, que cierra el álbum de una manera francamente buena. Así mismo, el álbum cuenta con colaboraciones de sospechosos habituales como Danko Jones, Tom Brayton (Vista Chino), Mark Diamond (Mondo Generator) y Nick Oliveri (ex-Kyuss, ex-Queens Of The Stone Age, Mondo Generator). 



En la parte inicial, es donde nos encontramos un porcentaje de más inspiración en relación a las composiciones, “My Mind” e la que se apoya en un linea de bajo (solo incluido) muy dinámica, “Rolling Stoned” y “Flower” es un arranque acertado para despertar el interés del oyente durante el resto del álbum. Destacar por otra parte “Confusión”, un tema que podría estar firmado por los últimos Foo Fighters, y en donde la voz de García se muestra como más me gusta, en un tono más controlado y en el que creo que mejor se mueve actualmente. Si bien no es un álbum redondo de principio a fin, si contiene momentos de inspiración que ayudan a valorarlo positivamente en su conjunto.

viernes, 25 de julio de 2014

The House is On FIRE!

“Trash (1989)” sirvió para que las nuevas generaciones hardrockeras descubrieran a Alice Cooper, ese hombre maquillado que tenia una carrera espectacular en los 70’s y que venia del infierno que paso en los 80’s, rockeaba su mundo y de que manera. El álbum citado anteriormente es puro Hardrock y contiene una serie de invitados (Jon Bon Jovi, Joan Jett, Richie Sambora, Aerosmith, Stiv Bators, Winger, etc….) que lo ponían en la órbita actual, así como en los primeros puestos de las listas de todo el mundo, si, del mundo ya que eran otros tiempos. 


Entre los éxitos en forma de single de “Trash (1989)” se encuentra “House Of Fire” tema compuesto por Joan Jett y Desmond Child junto a Alice, si bien no es de las mejores composiciones del álbum, engancha y es efectivo, siendo una de las habituales en sus griras durante todos estos años. En pleno 2014 y con la edición De Luxe del “New Jersey (1988)” se incluye una versión en formato Demo de “House Of Fire”, entiendo que Desmond Child se la ofreció a los de New Jersey para incluirla en el álbum. 




Sin ninguna duda hubiera sido también un éxito en manos de Bon Jovi, aunque se me antoja un tema que no acabaría de encajar en “New Jersey (1988)”, ya que independientemente del carácter comercial del álbum este desprendía un aire Cowboy (sobre todo en su cara B) que no me cuadra del todo en “House Of Fire”, pero bueno, el tema se queda en Demo y no sabremos si hubiera sido “otro“ éxito millonario.

lunes, 21 de julio de 2014

End To Ratt?

Si una cosa caracteriza a las grandes bandas de Hard Rock de finales de los 80’s de L.A. a parte de su excelente legado musical es su increíble ego y rencillas entre ellos mismos. Posiblemente uno de los máximos exponentes de eso sea Stephen Pearcy, el vocalista de Ratt es famoso por sus problemas con “otros” músicos y se ganó a pulso la fama. Independientemente de ese carácter, Pearcy es para mi un frontman de los que llevan el Rock dentro y su propia figura lo destila, sería difícil, por no decir imposible, encontrar en las bandas actuales alguien con su aura. 


Pasadas tres decadas desde que Ratt explotaran con “Out of the Cellar (2014)” y tras muchisimas separaciones y reuniones como la que pudimos disfrutar en 2008 con uno de los mejores shows de Hard Rock que han pisado nuestros escenarios, los problemas de ego siguen muy presentes. Con material compuesto, una gira con la vuelta de Juan Croucier en el bajo y con las pilas puestas, Pearcy da un nuevo giro a los acontecimientos y en Abril de este año anuncio que dejaba la nbanda para siempre. 



Actualmente, Warren DeMartini y Bobby Blotzer poseen cada una la mitad del nombre RATT y se plantean el futro de la misma, aunque lo más curioso es que por contrato con Roadrunner Records dedene editar otro álbum incluyendo en la formación a Stephen Pearcy, Warren DeMartini y Bobby Blotzer con o sin Juan Croucier y Carlos Cavazo es otra historia. ¿Se tragará Pearcy sus palabras y ese supuesto nuevo álbum provocará otra reunion de la banda? Esperemos que si, el Hardrock necesita a RATT.

martes, 15 de julio de 2014

Black Moses……..Lascivos, Funkys….

Ahora que la aventura de Jim Jones Revue llega a su fin con el “Last Hurrah Tour”, no estaría nada mal que el propio Jim Jones dedicará su tiempo a recuperar la banda que sirvió de puente entre Thee Hypnotics y JJR, hablamos de Black Moses. La banda del Moises negro aplico un sonido negroide a la suciedad de Stooges, así como el concepto de Rock and Roll clásicos que más tarde en los propios JJR se convirtió en “Vintage”. 


Así mismo, la chulería Glam también fluía en su propuesta, por lo que se me antoja que con todos los elementos anteriores, Black Moses serian un producto puramente actual y sus discos “Emperor Deb (2001)" y “Royal Stink (2005)” suenan frescos y muy potentes, destilan sudor y aullidos, mostrando una fibra al alcance de pocos, el primero de aires más Funk y el segundo High Rock And Roll Energy. De sus presentaciones en directo, cuenta la leyenda que eran ruidosas, funkys, sexuales, obscenos, infernales, etc… todo lo que a posterior vino con JJR, por lo que son razones de sobras para que Black Moses vuelvan para seducirnos.

miércoles, 9 de julio de 2014

Antemasque (2014).

La simplicidad parece que se ha instalado en la vida musical de Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, al menos por un tiempo y para su nuevo proyecto Antemasque. Lejos de las piruetas o saltos sin red sonoros de sus anteriores bandas o proyectos (The Mars Volta, De Facto, Bosnian Raimbows, Anywhere, etc…), en esta ocasión todo se acota bajo una simplicidad que por impropia y básica sorprende en un puñado de canciones luminosas. 


Esta claro que para que un proyecto post At The Drive In funcione, en este deben estar siempre el dúo Omar-Cedric ya que por separado no han acabado de cuajar. En esta ocasión se han rodeado de otro ex compañero en The Mars Volta, Dave Elitch y Flea se ha encargado de meter su bajo, éste último solo muestra inquietudes sonoras fuera de su banda madre. Podríamos englobar las diez canciones que componen el álbum bajo la amplia visera del Rock Alternativo, con toques puramente 80’s al estilo AFI en la inicial “4AM” o con un lado Pop que incluso puede llegar a sonar a Cheap Trick, caso de “50000 Kilowatts”, claramente influenciados por estos. 



Por otra parte, destaca la simplicidad y duración de sus temas, raramente excediendo los cuatro minutos. Así mismo, podemos considerar la cara oscura del trabajo la parte final del álbum, también es la que contiene más rabia, en “Drown All Your Witches” juegan a ser Jane’s Addiction, así como las guitarras de “People Forget”, completan un álbum que a pesar de tener el poso de canciones sobre las que falta algo de desarrollo, es precisamente en eso donde reside su encanto.

viernes, 4 de julio de 2014

Mastodon “Once More ‘Round The Sun (2014)”.

El Nuevo álbum de Mastodon seguirá poniendo un poco más de los nervios a los seguidores más “encorsetados” del sonido de la banda de Atlanta, si “The Hunter (2011)” ya supuso un guiño a sonoridades más Hard Rockeras y armonías vocales más orientadas a la melodía, e incluso temas rozando la balada épica, por mi no hay ningún problema, disfruto más con estos Mastodon que con los que desarrollan más su sonido hacia terrenos progresivo o guturales. 


Así mismo, el formato clásico es el que rodea al grupo, es decir, álbum-gira-álbum, problemas con las drogas y bebidas, el clásico cambio de sonido, etc… será por su fanatismo sobre las bandas clásicas del Heavy Metal. Analizando exclusivamente la propuesta musical, ésta se considera una continuidad de sus anteriores trabajos en ciertos temas como el que da titulo al álbum, donde incluso cuelan hasta algún sampler del “Cowboy Song” de Thin Lizzy y en la otra cara de la moneda su tema más Hard Rockero hasta la fecha, la adictiva “The Motherload”, donde las líneas de guitarra y vocales se suavizan pero alcanzan un nivel muy bueno. 



En el apartado de colaboraciones, asoman Valient Thorr en “Asleep In The Deep”, el habitual Scott Kelly de Neurosis en la final y exquisita “Diamond In The Witch House”, pero la colaboración que más destaca por su formato, son la voces femeninas al estilo Chearleader en el tramo final de “Aunt Lisa”, un claro guiño al “Be Agressive” de Faith No More. Sin duda, para mi, el conjunto es brillante, de continuidad sonora y dejando el punto evolutivo en su sónido más brillante, así mismo, sus directos ganaran en dinamismo con esta nueva colección de temas.

domingo, 29 de junio de 2014

Jack White.....Glastonbury 2014.

Después de darle unas cuantas vueltas a "Lazaretto (2014)", queda claro que es un muy buen disco pero que para mi podría dar mucho más de si, le falta algo de pegada o fuerza, parece que White ande más preocupado del envoltorio del producto que del contenido, cosa que se agradece, pero los discos se comparan por el contenido.


Eso si, la cosa en directo es muy diferente, para muestra el concierto del pasado 28 de Junio en Glastonbury, pura electricidad una banda espectacular, con un Jack White alejado de los trajes y bajo una chaqueta de piel y bebiendo vino, esa es la actitud de un Rock Star. Esta claro que si White basara el set en sus dos discos bajo su nombre la cosa no tendría la intensidad necesaria.



Aunque para ser justos, las canciones de su obra en solitario encajan perfectas entre las de sus "otras" bandas y el conjunto es espectacular. Ahora mismo es un artista con ese "Halo" de que cualquier cosa que haga tendrá el cien por cien de garantías y su actual directo es una muestra de ello.

domingo, 22 de junio de 2014

Rival Sons "Great Western Valkyrie (2014)".

Electricidad y chulería serian dos palabras perfectas para describir "Great Western Valkyrie (2014)" de Rival Sons. Un trabajo que bebe directamente del blues y el Soul más pasado de vueltas y acelerado, con aires a Zen Guerrilla (banda a reivindicar) o como los hermanos eléctricos y enfadados de unos Black Keys, basta con escuchar "Play The Fool", histérica y acelerada que te deja como si hubieras recibido una paliza, aunque no es ese un único ejemplo, sus predecesoras en el orden de la cara A del álbum no se quedan atrás y "Good Luck" es como una versión puesta al día de "Have Love Will Travel".


Si con "Head Down" ya se movían como pez en el agua sobre variadas sonoridades, jugando con ellas a su antojo, en este álbum directamente hacen lo que quieren, sonidos negroides "Good Things" , baterías Zeppelianas en "Open My Eyes" que suponen el lado más HardRockero junto a la inicial "Electric Man". El aire a guateque cargado de drogas blandas sobre vuela "Rich and The Poor", o jugar un poco con la épica en "Belle Star" y sus cambios de ritmo a lo Wolfmother.


Todas esas referencias musicales junto al giro estilístico en cuanto a imagen de la banda, esas barbas y trajes vintage les deben acercar sin duda y mal que nos pese a los que llevábamos un tiempo tras ellos, a las grandes ligas, o lo que es lo mismo al gran publico. Mientras eso ocurre, no dudéis en hacer sonar en vuestro tocadiscos las canciones de estos californianos.

miércoles, 18 de junio de 2014

Skid Row + Buckcherry- Sala Razz2, 17/06/2014, BCN.

Finalmente, Buffalo Summer la banda encargada de abrir paso para la tarde noche de Hard Rock se cayo del cartel (por otro lado parecía que el promotor no tenia ganas de que salieran en los carteles promociónales del show), una pena, ya que de ese modo no pudimos comprobar como las nuevas generaciones se enfrentaban con las de segunda hornada y con las más veteranas. Así mismo, todo parecía indicar que finalmente Buckcherry encabezarían el cartel, pero finalmente se impuso la veterania de Skid Row para encabezarlos, que a la postre demostraron si saber rematar un potente show.


Buckcherry saltaron a escena con muchas ganas y si hubieran mantenido el ritmo de sus tres primeros temas, podríamos estar hablando de un gran show, pero el ritmo cayó un poco y a pesar de ser un buen show este podría haberse rematado mejor. Como he comentado, si tu gran hit suena de inicio “Lit It Up” es que tienes las cosas claras, pero si dispones de una hora de duración para tu show no debes coloca tantos temas relajados en tu set, eso rebaja en exceso el ritmo del show.


Eso si, todos los complementos de la banda están en su sitio, la pose forma parte de su propuesta (acaso no la tenían las estrellas Sleazy de Los Ángeles) y la entrega, así mismo, como me comento mi amigo Samu, a partir de que Josh Todd se quito la camiseta todo fluyo de una manera más evidente y si en tu set metes seguidos “Porno Star” y “Ridin” nada falla. Mientras tanto y guiños a AC/DC y los Stones te llevan a “Crazy Bitch” que no creo que sea un tema para cerrar un show, pero que es como el himno de la segunda vida de la banda. A posterior la banda salto de nuevo a escena con un cover de la banda Icona Pop una elección absurda que no vale la pena ni reseñar con la cantidad de temas potentes propios que no sonaron.


Set List: Lit Up // Fall // All Night Long // Onset // Everything // Sorry // Dead // Porno Star // Ridin' // Gluttony // Greed // For the Movies // Crazy Bitch // Say Fuck It Icona Pop cover)


Sinceramente no me había acercado a ninguno de los discos post Sebastian Bach que ha editado Skid Row y pese a que reconozco que temas como “Thick Is the Skin” suenan muy bien no me acercare después del show. Que no se me mal interprete, el show de la banda fue muy bueno y sin problema ganaron la partida a Buckcherry, la experiencia es un grado, pero sobre todo lo son dos discos que forman parte de la historia del Hard Rock como clásicos. Solinger no es Bach, eso esta claro, pero el tío canta bien y me cuesta creer que Bach llegue a registros que éste demostró.


Por lo tanto la principal baza del show se basa en un repertorio a prueba de seguidores, solo la falta de “Get The Fuck Out” habitual en el tramo final del show o bien meter más temas de sus primeras obras podrían ponerse en el lado negativo, así como no ofrecer un bis, Pero Snake, Scotti y Rachel demuestran estar a gusto sobre las tablas interpretando su repertorio clásico y tiñendo el mismo con cover de su bandas clave, “Surrender” de Cheap Trick supuso un subido para la recta final. El final con “Slave to the Grind” y “Youth Gone Wild” sencillamente es imbatible, al alcance de pocas bandas.


Set List: Let's Go // Big Guns // Makin' a Mess // Piece of Me // 18 and Life // Thick Is the Skin // In A Darkened Room // Kings of Demolition // Riot Act // Psycho Therapy (Ramones Cover) // I Remember You // Monkey Business // Surrender (Cheap Trick Cover) // Slave to the Grind // Youth Gone Wild


viernes, 13 de junio de 2014

Massive Attack- Sonar Festival, 12/06/2014, BCN.



Massive Attack tenia preparado para su show un viaje a la oscuridad más absoluta, no solo por el concepto musical, ya que la banda dota de un grosor, suciedad y de un aire claramente “Rockista” a sus temas, si no por como ya anuncio el dúo de Bristol, un espectáculo cargado de mensajes aplicables a los tiempos que vivimos y en definitiva también del lado oscuro de la actualidad tanto política como de la sociedad en que vivimos.


Robert Del Naja y Grant Marshall, para que los 13.000 espectadores recinto presten atención a su mensaje, deja las pantallas laterales apagadas (un gesto cada vez más empleado), y reforzando su sonido en dos baterías, una guitarra afilada, un bajo muy grueso, el apoyo vocal de Martina Topley-Bird o Horance Andy y capas de sonoridades cargadas de claroscuros. El repertorio se baso en un viaje por toda la discografia de la banda, desde los 90’s hasta los tiempos más recientes, es decir desde la inicial “Battlebox” y pasando por “Risingson", "Teardrop" o "Karma Coma".


Posiblemente los parones entre los temas iniciales no han acabado de meter a la gente en el show y el sonido (al menos desde mi posición) parecía pedir un punto más de volumen, no siendo hasta “Angel” y la interpretación de Horance Andy la que ha dotado al show del punto necesario para meter a la gente en el espectáculo. El punto álgido y de mayor respuesta se lo ha guardado "Inertia Creeps" aunque ya en el bis “Unfinished Sympathy” no ha aportado la luz necesaria para rematar un show que no ha acabado de impactar como se esperaba.


Bajo la tela musical, como ya hemos comentado los mensajes se han sucedido desde nombres de medicamentos, drogas, logos deportivos, informáticos, religiosos, etc.. así como las cifras que mueven farmacéuticas o bancos, etc…, Así mismo, se lanzaros referencias en catalán titulares de la prensa española como los relacionados con los retrasos en cercanías e incluso de la prensa rosa alternados con titulares de libre interpretación como: "Felipe VI abdica" o "Can Vías se traslada a Montjuïc". Todo muy Apocalíptico y que da una idea de la sociedad en que vivimos.



martes, 10 de junio de 2014

Spanish Gold "South Of Nowhere (2014)".

Si te ha faltado algo de "Groovie" y dinamismo al reproducir "Fever (2014)" de The Black Keys o "Supernova (2014)" de Ray LaMontagne o bien necesitas un complemento "Cool" para la animalada de disco que es el "Great Western Valkyrie (2014)" de Rival Sons, Spanish Gold es tu banda. El trío con miembros de My Morning Jacket, Grupo Fantasma o Hacienda, en "South Of Nowhere (2014)", toma el lado más "Party" de los primeros y despacha un disco realmente disfrutable y lleno de luz, para muestra el single lleno de luz, "Out On The Street", que sin problema se podría convertir en un Hit potencial (si no lo es ya).    


Pero su álbum contiene unos cuantos temas más que nos harán mover el cuerpo o bien agarrar fuerte la copa de un cocktail de lo mas "molón" y con el punto de alcohol necesario para portarse mal, hay están "Movin On" o la pieza que abre el baile  "One track Mind" y la que le sigue "South Of Nowhere". Pasado el arranque inicial y con la copa vacía, podemos acercarnos de nuevo a la barra para "Day Drinkin", algo reposada y que te prepara para "Dont Leave My Dry", que no me digas por que, me viene un aire a Fun Lovin Criminals en su instrumentación que me engancha.



Podríamos decir que la parte final del álbum es la que tiene más clase y un punto 80's que la diferencia de la primera, "Lonely Ride" con unos teclados y estribillo de hace tres décadas es la prueba, aunque "Shangri La" con ese aire algo latino y vacilón no se queda corto. Parece que los My Morning Jacket buscan ampliar sonoridades fuera de su banda, esperemos que sirva para que sigan haciendo grandes discos, de momento a disfrutar de Spanish Gold.

domingo, 8 de junio de 2014

The Midnight Ghost Train- Sala RockSound, 07/06/2014, BCN.



El derroche de energía de Steve Moss y sus compañeros de banda quedo totalmente patente en el show de los de Kansas , de eso no hay ninguna duda, saturación guitarrera, voces "Darth Vader" Style, una base rítmica impresionante y hasta problemas técnicos con un amplificador que supusieron una toma de aliento para afrontar el último tramo de show que transcurrió a tumba abierta y que nos dejo casi sin respiración y tímpanos.


Curiosamente, todas las partes positivas del show también creo que fueron las negativas, ya que se perdieron matices estilo "Southern" que si asoman en sus discos y que también se dejaron ver en su anterior visita, pero no caeremos en el "yo estuve en su anterior show y ese fue el que realmente molo" (The Midnight Ghost Train- Rocksound 2013), ya que como he comentado anteriormente, éste fue espectacular.



El aire de predicador del infierno de Steve Moss que se basa en su guitarra como instrumento para sus fieles es el que marca la pauta en cuanto a sonoridad, poco a poco retuerce su pedalera, tira de vocoder y volumen, como un Tom Waits empuñando un Les Paul poseída para ofrecer sonidos violentos y de carácter Hard and Heavy. Eso si, el camino se lo marca una base rítmica que da miedo, acelerada y también poseída. Por último, una nota muy importante, si asistís a uno de sus shows, hacerlo con tapones!


Fotos By Alvar Stoner666.

domingo, 1 de junio de 2014

Nine Inch Nails- Primavera Sound 2014, 31/05/2014, BCN.



Afrontarse actualmente a un show de Nine Inch Nails genera cierta incertidumbre si se sigue a la banda desde el inicio de su carrera. Creo que la clave esta en buscar el equilibrio entre los NIN más abrasivos con los NIN 2.0 que presenta actualmente Reznor, basados descaradamente en la electrónica con cierto aire raver. Una vez con esa perspectiva asumida, el show ofrecido en Primavera Sound mostró las dos caras de la banda, con momentos realmente duros que nos hicieron disfrutar de un show realmente completo. 


Bajo el juego de luces y tras la intro de "The Downward spiral // The New Flesh", asoma el maestro de ceremonias Reznor para arrancar el show desde el lado tranquilo de los beats de "Me, I'm Not", tratamiento actual para un clásico de su primer disco en "Sanctified" y un alto de porcentaje de BPM en "Copy of A" preparan el mejor tramo de show, "The Day the World Went Away" abre el camino de las guitarras para que sangren en "Reptile", sin duda para mi el momento más inspirado, que enlazándola con "March of the Pigs" corto la respiración. 


"Piggy", "The Frail" y "The Wretched" te hacen viajar directamente a los 90's, y preparan el terreno para otra porción de su presente como es "Disappointed" y "Came Back Haunted", sonando ésta realmente redonda y dejando claro que es el mejor tema de su último trabajo. "Survivalism", "Gave Up", "Find My Way" y la sensual "Closer" bajo un manto de luces rojas enlazan con "The Warning", "The Great Destroyer" en la parte más hipnótica del show, que no es otra cosa que el fin de fiesta. 


El cuero negro de "Wish" enciende la mecha final que la redonda "The Hand That Feeds" y todo un clásico de hace veinticinco años como es "Head Like a Hole". Momento para el cierre habitual con "Hurt", destacando que en esta ocasión se le da tratamiento de banda, en mi opinión muy acertado para cerrar de forma perfecta un show que Reznor en su buen estado de forma supo moverlo entre todas las etapas de la banda. Así mismo, destacar que si bien en la banda solo Robin Finck se mantiene de formaciones clásicas, el resto saben sacar partido a toda la instrumentación que desarrollan durante el show.


sábado, 31 de mayo de 2014

Primavera Sound 2014- Day Two, Friday (30/05/2014).




El show de Drive By Truckers se vio acompañada desde el principio hasta el fin por una intensa tormenta, éste hecho parecía condenar la misma, pero nada más lejos de la realidad. Los de Georgia salieron más eléctricos que nunca y la lluvia fue un factor añadido para un gran show, sonaron en forma de banda clásica de rock americano, con tres guitarras, piano, hammond y ese alterne en la voces que tan bien encaja en sus temas. La base rítmica marco en todo el momento un ritmo de show que al igual que el sol que acaricio el final de su actuación brillo muchísimo, como fin de fiesta el arco iris asomo entre distorsión. 


Pegados al mediterráneo nos trasladándonos a la América más genuina de la mano de Dr.John & The Nite Trippers, el sonido de New Orleans nos calo en el cuerpo solo con arrancar el show y "Locked Down" y "Revolution" solo dieron el pistoletazo de salida a una hora de un clásico en toda regla, acompañándose de una banda que le cubre las espaldas a la perfección. The War On Drugs venían con uno de los mejores discos de Rock bajo el brazo "Lost In The Dream (2013)" y la banda lo venia a defender en vivo. Con mas de media hora de retraso por problemas de sonorización, la banda pudo arrancar el show, éste gira por completo sobre la guitarra y voz de Adam, que sobre cajas de ritmo, vientos y arreglos crea su personal universo a lo Dylan, Petty o por que no Springsteen, ofreciendo un show completo. 



The National ofrecían su propuesta intima a la vez que grandilocuente en un show que cobro carácter de comunión entre publico y banda desde un inicio,con un líder nato dejándose parte de la vida en cada uno de sus bajadas del escenario. En la otra punta del recinto (Literal) los sonidos Post Black Metal de Deafheaven llenaban de oscuridad, voces guturales y tratamientos post metal un escenario que poco a poco se fue vaciando de gente con ganas de acercarse al de al lado. 


Kvelertak venían a dejar claro el porque dentro del mundo del metal se están haciendo cada vez más grandes, su líder luce misticismo arrancan el show oculto bajo una cabeza de buho disecada y lidera una manada que se nutre de tres guitarristas y una potente base rítmica. Precisamente su propuesta más extrema, se contra resta con esos cambios más hardrockeros de partes de sus canciones, que los dotan de un mayor registro e hicieron que su show sea de los recordados dentro de los ofrecidos en el festival.



viernes, 30 de mayo de 2014

Primavera Sound 2014- Day One, Thursday (29/05/2014).



Midlake se presentaban baja el sol para exponer las excelentes canciones de "Antiphon (2013)", un disco para degustar tranquilamente y quizás eso fue el único pero de su concierto, la falta de algo de nervio a la hora de interpretar las canciones. Pero hay que reconocer que los juegos vocales funcionaron muy bien en vivo, así como destacar la labor de las capas de sonido de piano, flauta, etc...que aplicaron a los temas, sin duda un show disfrutable.


Escondiéndose el sol bajo las nubes amenazantes del Forum, salieron Warpaint, para presentar su propuesta personal, algo así como unas Riot Girls actuales, que se nota que hacen lo que quieren. Bajo los pelos decolorados, outfits de camuflaje, etc.... Se esconden cuatro chicas que se mueven entre los sonidos suaves y algo bailables en ciertos momentos, y con buen gusto, eligieron el "Ashes To Ashes" de Bowie, y aunque no acabo de cuajar, demuestra su valentía.


Queens Of The Stone Age sabían a lo que venían, es decir, salieron en modo festival con una primera parte de show tremenda, que solo fallo en el sonido en su primer tema y soltando dos de sus clásico a las primeras de cambio "You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire"  y "No One Knows", así como uno de sus mejores temas recientes "My God Is the Sun". Olvidemosnos en esta ocasión de presentación de discos con sus correspondientes imágenes, etc... la música era su máximo valedor y para muestra un adrenalítico "Feel God Hit Of The Summer" con un Josh alzando la mano cornuda al aire sobrado de actitud. Destacar que la banda suena mas libre y compacta que nunca, ese sonido de batería dejo noqueado a todo el mundo, sobre todo en el fin de fiesta que fue "A Song For The Dead", despidiéndose bajo una inmensa capa de distorsión.


Arcade Fire definitivamente juegan en la liga de las grandes bandas, tienen un buen puñado de temas que mantiene un show de casi dos horas arriba. Podríamos decir que la banda muta en muchos de sus temas, tratando sus nuevas composiciones desde el lado mas electrónico y enlazándolas con las composiciones guitarreras y con juegos vocales con guiño al "Helter Skelter" de los Beatles en uno de sus temas, todo bajo la batuta del espectáculo. Me quedo con la parte final, tras la lluvia de confeti y al ritmo de "tequila" un eléctrico "Normal Person" sonó crudo para dar paso al final de un gran show.


jueves, 29 de mayo de 2014

Shellac- Sala Barts, Primavera Sound 2014, BCN.

Hace veinte años de la edición de "At Action Park (1994)", un álbum (hoy ya un clásico) al que me acerque por los sonidos de la época, Hammerhead, Fugazi, Helmet y por que tras la banda estaba ni más ni menos que Steve Albini, productor reputado y músico influyente para tantas bandas alternativas. Por otra parte, el álbum se editaba bajo el sello Touch and Go, sinónimo de calidad garantizada y casa de bandas que formaban parte de mi dieta musical, tales como Jesus Lizard, Slint o Girls VS Boys por citar algunas.


Así mismo, como ya viene siendo habitual, Shellac no fallaron a su cita anual en el Primavera Sound, aunque por los dolorosos solapes o por alguna otra cosa que no viene al caso, no los había podido ver en directo, por lo que tocaba hacer justicia con la trayectoria de la banda. Esta vez tocaba verlos en una sala Barts, lejos d ela luz del día y de grandes escenarios. Las sensaciones para mi fueron las mismas que enfrentarse aun show de Fugazi, luces blancas y claras, escenario limpio, e instrumentos a pie de escena, para acercarse lo máximo posible al público. 


Con todo esto, el sonido que recrea la banda es retorcido, Post Hardcore o Metal como queráis llamarlo, con ese toque Punk de hazlo tu mismo y aire de improvisación pero que lleva un guía claro, la guitarra de Albini. Por otra parte, la sección rítmica se adapta a cada uno de los giros sonoros que se imprimen, con una primera parte del show sencillamente arrolladora, dejando para un final los momentos de "Free" Music y presentar temas nuevos para despedirse dejando claro que hacen lo que quieren, eso si, nos dejan satisfechos.