AXL Rose también fue humano !!!!!

Si, AXL Rose también perteneció a este mundo, de esto ya hace un tiempo, por lo que las nuevas generaciones igual desconocían esta faceta de la estrella.

En un tiempo no muy lejano nuestro amigo AXL llegaba hasta a aparecer en shows de sus ídolos como un fan mas, e interpretando junto a ellos algún tema (Rolling Stones, Tom Petty, Bruce, etc….), colaboraba en discos de amigos (Giby Clarke, Steve Jones), protagonizaba “jams” con otras bandas (Metallica, Skid Row) e incluso peleas con vocalistas de bandas rivales (Vince Neil).

Solo hace un par de años colaboró con Sebastian Bach y lucio cuerpo y traje de diseño por alguna party, je,je…. Pero bueno, todo esto viene a cuento de que el otro día escuchando el disco de debut de Gilby Clarke "Pawnshop Guitars", en éste aparece un cover del “Dead Flowers” de los Stones junto a nuestro querido AXL.



Y me hizo pensar en las colaboraciones de AXL a lo largo de su carrera “normal”. Este tema ya lo interpretaba Gilby en directo en su pequeño momento de gloria en los conciertos de los Guns N’ Roses, la versión del disco suena realmente bien y las voces de ambos encajan a la perfección.

Alguien se acuerda de la revista RIP? Si esa donde aparecían espectaculares reportajes sobre las grandes estrellas del Hard Rock y de las nuevas bandas que salían. Pues en 1990 para celebrar su aniversario montaron una fiesta, en la que invitaron ni más ni menos a Metallica, Skid Row y Guns N’ Roses.



Nuestro amigo AXL no tuvo problema en hacer una jam con el resto de bandas y se entrego en escena como nunca. Por cierto AXL aprovecho la ocasión para estrenar su horroroso “look” de mini shorts rollo ciclista que tanto explotaría y un cuerpo algo mas fuerte (aunque pasadillo de peso).
En el apartado de las intervenciones junto a sus ídolos clásicos AXL apareció como invitado y portándose bien con Bruce Springsteen tocando una versión del “Come Together”, junto a Tom Petty interpretando el clásico de éste “Free Fallin” y con los Rolling Stones en el famoso show de Atlantic City, eso si a éstos les complicaron la vida ya que les exigieron tocar “Salt Of The Heart”, tema que no interpretaban desde hacia mucho.



Junto a Alice Cooper interpretó “Under My Wheels” y con Michael Monroe “Dead Jail or Rock N Roll”, desmelenándose bastante más sobre el escenario. A parte claro de la colaboración con Steve Jones en su disco "Fire and Gasoline".

Bueno, seguro que hay muchas más, pero como no soy un fan de nuestro querido AXL, estas son las que me vienen ahora mismo a la cabeza.

Kings Of The Sun: Hard Rock al estilo Aussie!

En plena época de dominio del Hard Rock en USA, el continente australiano también quiso aportar su grano de arena, con una más que potente banda que no tenia nada que envidiar a las americanas: Kings Of The Sun!

La banda de los hermanos Hoad, alargo su vida desde mediados de los 80 hasta mediados de los 90. la banda grabo tres discos, pero los discos que realmente para mi son tremendos, son los dos primeros ”Kings of The Sun” y “Full Frontal Attack”.

Ambos discos representan lo que es el sonido de la banda, una mezcla de sonido “Boogie” a lo ZZTop, con toques sureños, la inevitable influencia de AC/DC, la esencia de Georigia Satellites y mucho Hard Rock potente. Con todas estas referencias, es imposible que la banda no suene tremenda.

En 1988 y después de un single previo en 1986 para una multinacional, la banda ficha por RCA y el prestigioso productor Eddie Kramer (Led Zeppelin, Hendrix, etc…) les produce su primer album de titulo homonimo. Este es sin duda mi favorito (la de veces que llegue a pincharlo en su momento!), suena súper potente y todas las canciones son tremendas, los singles “Serpentine” y “Black Leather” hacen que la banda adquiera prestigio y se embarcan en una gira americana teloneando a Joe Satriani y una europea teloneando ni mas ni menos que a KISS.

A su vuelta a Australia son los encargados de abrir los shows de Guns n’ Roses. En el disco también nos encontramos grandes temas como “Wild Cat” o “Bad Love”, pero ya os digo el conjunto del mismo es increíble.

Después de girar en solitario por Australia, en 1990 sacan su segundo album “Full Frontal Attack”, que continúa en la línea del primero quizá con algunos temas con un sonido más directo. Los singles “Drop the Gun” o “I Get Lonely” lo demuestran y temas como el propio “Full Frontal Attack” o “Hant You Baby” hacen que una vez más nos encontremos con un album muy disfrutable en su conjunto. La banda vuelve a USA para girar con Lita Ford y a su vuelta a Australia lo hacen con Screaming Jets.

Ya en 1993 la banda edita su último album "Resurrection”, un peldaño por debajo de sus dos predecesores. A partir de aquí, empieza una época un poco confusa para la banda se editan dos singles “Trapped Inside your Heart” y “Road to Nowhere” del album. Los inevitables cambios de formación se suceden y en 1995 editan otro single “Bombs Away”, y ya en 1998 después de una gira con Sammy Hagar la banda deja de funcionar.

Desde 2002, los antaño líderes de Kings Of The Sun, tienen su propia banda The Rich & Famous y han editado tres albums, que podéis escuchar en su web. Tiene un sonido muy rockero y directo, altamente recomendables, aunque cuidado con su album de debut, quisieron experimentar en exceso. Pero eso ya es otra historia.

US Monsters Of Rock 88: Viaje de ida a un festival de los 80!

Hace unos días, volví a tener contacto con la banda Kingdom Come, fue buscando un video en Youtube de otra banda y me apareció en el lateral izquierdo el video clip de “Do you Like It” single del segundo disco de la banda. La verdad es que ese tema es muy bueno, tiene potencia y ritmo, y se aleja del calco descarado a Led Zeppelin de su primera época. En su momento escuche a la banda, pero no tengo ni un solo disco de la misma y desconozco la actualidad de la misma (todavía existen?).

Todo esto viene a cuento, porque al escuchar a la banda recuerdo que aparecían en todas las revistas de la época (Heavy Rock, Metal Hammer, etc…) cuando editaron su primer disco. Y lo que mas me sorprendían giraban con grandes bandas (Bon Jovi, Ratt, etc…), y formaban parte del cartel del US Monsters of Rock (tendrían un buen padrino), eso si relegados a la primera banda en salir a escena.

Si pudiera elegir un momento para retroceder en el tiempo y vivir una experiencia rockera, este festival seria uno de los elegidos. El cartel es sencillamente perfecto.

Van Halen, en USA seguían siendo muy grandes y acababan de editar “OU812”, con su anterior “5150” la banda arraso y presentaban nuevos temas. El album es claramente inferior al anterior pero su primer single “When It’s Love”, a pesar de profundizar todavía más en la vertiente melódica del grupo arrasaba en las listas US, y el video no paraban de emitirlo en TVE (cuando sonaba algo de rock en la tele claro). El show se nutre de temas de la época Hagar y algún tema de la época Roth como “Running with the Devil,” “Ain’t Talkin’ ‘Bout Love,” y un final con covers de Stevie Wonder “Superstition” y el “Rock and Roll” de Led Zeppelin, posiblemente para no tener que tocar mas temas de la época Roth.

Scorpions, después de triunfar con su “World Wide Live” por todo el mundo, llegaba el momento de demostrar que podían editar un album a la altura de “Love at Firts Sting”. El nuevo album se llamo “Savage Amusement”, un buen album pero con un sonido mas comercial. Su popularidad en USA les permitió ser una de las estrellas de la gira, y la banda siguió demostrando su potencial rockero. En su show caben nuevos temas con todos los clásicos y “tics” de sus espectaculares giras.

Dokken, la banda se encuentra en su máximo momento de popularidad gracias al excelente album de 1987 “Back for the Attack”, y George Lynch esta mas inspirado que nunca. Representan el toque más Hardrockero del festival y por los videos que he podido ver, la banda suena súper compacta y Don canta como nunca.

Metallica, despues de la muerte de Cliff, la banda recupera parte de la gira del Masters Of Puppets con Jason, y se embarca también en la gira del Monsters. En el show tocan a una temprana hora, por lo que no pueden desplegar todos sus clásicos. En el video “Cliff, em All” se incluye algún tema de esta gira.

Kingdom Come, eran los encargados de abrir cada día de la gira a las 13.30h. Posiblemente gracias al éxito del video del tema "What Love Can Be” en la MTV, la banda forma parte de la gira recreando su sonido copiado directamente de Led Zeppelin.

Conciertos recomendados de Noviembre, Parte II.

Segunda parte de mis recomendaciones personales para este cargado mes de Noviembre, en lo que ha conciertos se refiere. Curiosamente todas se concentran en un mismo fin de semana + un lunes de Bonus!

Depeche Mode + Soulsavers, Palau Sant Jordi 21/11/2009, BCN. Le pese a quien le pese Depeche Mode son un clásico y a la misma vez una influencia para muchas bandas rockeras. No hay que quedarse solo con sus ritmos bailables o con las poses en directo de su cantante Dave Gahan (A veces excesivamente sobreactuadas).

La banda tiene temas redondos, de estructura complicada en algunos casos. Esta vez presentan un nuevo disco, "Sounds of the Universe", a priori un disco hecho para fans que gana mucho con las escuchas. Por lo leído la primera parte del show esta llena de temas de éste y una segunda parte con los clásicos de la banda. Si a esto ya en el terreno personal le sumamos que es la banda favorita de mi amada Sonia, pues allí estaré.



Como complemento a este show teloneros de lujo, Soulsavers presentando nuevo album "Broken". Esperemos que me dejen tan buen sabor de boca como en su actuación de hace unos años, con un Mark Lanegan esplendido y la banda dando el contrapunto con mucho Rock, Soul y un poco de electrónica.



Black Diamond Heavies, Sala RockSound 22/11/2009, BCN. Esperemos que en esta ocasión el duo de Kentucky tenga un público más amplio. En su anterior visita de este mes de Junio en la sala no había mas de 40-50 personas, cosa que no impidió que nos ofrecieran un show de soul infernal, mezclado con un blues chatarrero de reminiscencias del mismísimo Tom Waits. Si ha eso le añadimos un toque rockero y una selección de covers brutal (Van Halen, Ike Turner), pues tenemos un show tremendo.



The Atomic Bitchwax, Nueva visita de la banda de New jersey, para presentar su ultimo disco “4”. Personalmente creo que la banda se ha alejado del sonido más “Stoner” a lo Nebula y han trufado de más variedad sus canciones.

A pesar de ello su último disco en algunos temas recuerda a Foo Fighters (esto es una opinión personal), cosa que los hace más interesantes. La única pega es que su concierto es Lunes a priori un día un poco reñido con el Rock.



Hay otra cita importante para la parroquia rockera el día 21/11/2009 en Apolo, Quireboys vuelven a la city para presentar disco y repasar todos sus clásicos (que por lo leído no son pocos los incluidos en su set). Para un publico algo mas "Cool" el día 27/11/2009, la bellísima Juliette Lewis con sus Romantics también nos visitara.

Una lastima que los conciertos de Warrior Soul y Heavens Basement se hayan caído del mes, pero bueno esperemos que se programen de nuevo en breve.

Lady Dottie & The Diamonds- Sala Rocksound, Barcelona,12/11/2009.

Ya han pasado unos días del show de Lady Dottie & The Diamonds en la sala Rocksound de Barcelona. He leído en diversos blogs crónicas muy positivas del show y en algunos foros, para algunas personas no cumplió con las expectativas.

Pues sin enrollarme demasiado (ya que posiblemente ya os habréis leído las criticas en los blogs), a mi me pareció un gran show y me lo pase en grande. Posiblemente la única pega seria lo evidente de las versiones elegidas, pero éstas a su vez fueron de lo más efectivas.

Me esperaba una sala muchos mas llena por las expectativas creadas, pero la sala presentaba una muy buena entrada y por la reacción de los asistentes, el show no defraudo a nadie.

El grupo presentaba su album homónimo mas un Mini Lp, ambos cargados de blues, soul y rock, aportando su cantante sexagenaria el lado soul y la banda la carga rockera. Con todo esto, tras un primer tema de corte bluesy interpretado por la banda, la banda ya se lanza con los temas de su album como “Crazy ‘Bout You Baby”, “Come Along Together”, “Movin’ On Up” y versiones incluidas en este como “Walking The Dog”.
La comunión de la banda con la gente fue total, y el público no paro de bailar animado en todo momento por Ladie Dottie (esta vez de frío nada el publico). El único pero del show podría ser incluir unas versiones evidentes como “Proud Mary”, pero bueno se trata de divertirse y no podías evitar pensar en la versión de Ike and Tina, así como la interpretación de la sobadísima “Highway To Hell” cantada por el batería.

Por contrapunto incluir el cover de “Shake Your Money Maker” es todo un acierto y esto ya es una opinión personal el “Mother” de Danzig para mi es uno de los momentos de la noche. La interpretación no fue del todo impactante, pero a la mayoría nos salio la vena “metalera” en ese momento.
Después del descanso de Lady Dottie, recta final con “Ain’t Mad At You” y el bis final con “I Love All Travel” redondearon una noche donde dudo que ninguno de los asistentes saliera decepcionado.

Resumiendo una banda que se nota que disfruta con los que hace y de forma muy natural, chicos se entreguen a diario sobre el escenario, bajo la atenta mirada de Ladie Dottie. Parece como si éstos se estuvieran examinando ante ella. Por otra parte, llamarme observador, el bajista de la banda tiene que ser un fanático de las herraduras como amuleto, las lleva en el cinturón, anillo y tatuadas en su cuerpo.

Por último agradecer al que se ha convertido en el fotografo oficial de este blog, mi querido amigo Alvar por sus fotos. Y un saludo para toda la gente con la que vi el concierto.

In the Name of Rock & Roll: Jerusalem Slim “Rock & Roll Degeneration”

Que fallo en el disco de Jerusalem Slim? Pues las ansias de Steve Stevens en sonar como el quería y no escuchar a Michael Monroe en su intención de darle un toque mas rockero al proyecto.

Nos encontramos en 1990, Michael Monroe había finalizado el tour del imprescindible “Not Fakin It”, Sammy Yaffa acababa de abandonar Jetboy y Steven Stevens después de dejar a su querido amigo Billy Idol, colaborar con Michael Jackson y editar en 1989 su album en solitario “Atomic Playboys” demostrando su valía como guitarrista de estilo “flashy”, se encuentran libres.
Contactan con el batería de Shark Island “Greg Ellis” y en New York dan a luz la súper banda (otra de tantas) Jerusalem Slim, Con semejante plantel es casi imposible no editar un pedazo de disco, pero la historia no fue así. Las primeras demos de la banda de un sonido mas rockero no convencen a Steve Stevens, que se empaña en trufar todos los temas con su sonido y producirlos en exceso.

En 1992 sale el disco a la venta a través de la multinacional Polygram, cuentan con productor de lujo “Michael Wagener” y como invitado el teclista Ian McLagan (Springsteen, The Faces, Bob Dylan, Izzy, etc…)
La decepción de Michael por el sonido del disco y las maneras de dictador que implanto Steve en la grabación del album, provocaron la ruptura de la banda. Por supuesto ni gira de presentación ni nada por el estilo.

El disco en cuestión contiene buenos temas, y si bien no nos encontramos con un sonido rockero tal y como hubiera deseado Michael Monroe, los que escuchamos en su momento el disco de Steven Stevens “Atomic Playboys” lo disfrutamos sin problemas.



El album se abre con la canción a la que dedicamos este post “Rock'N'Roll Degeneration” (que tambien se incluye en su versión demo como bonus), es un tema al estilo del Michael mas desvocado, es sin duda el mejor del album. Por otra parte se incluyen temas como “Dead man”, “Attitude Adjustment” o el cover de Little Feat “Teenage Nervous Breakdown”.

Despues de este fallido grupo, Michael y Sammy formaron Demolition 23 y Steve unio sus fuerzas a nuestro querido Vince Neil en su primer disco en solitario “Exposed”, donde éste si que le dio totala libertad para meter sus guitarras de fantasia.

Suffragette City- El tema de David Bowie mas versionado?

De versiones David Bowie se han hecho muchas y por todo tipo de artistas. Pero si me tuviera que elegir una sin duda me quedaría con las que las bandas mas rockeras han hecho de “Suffragette City”.

Este tema por otra parte también es mi favorito de Bowie (en una dura pugna con “Rebel, Rebel”). El penúltimo tema de la cara B de “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, es quizás uno de los mas directos del Duque blanco, por lo que no es de extrañar que las bandas Hard Rockeras lo tomaran como un himno para ellos.

Ayuda y mucho la interpretación de Mick Ronson en la guitarra, a parte de su versión en estudio el tema se edito en los discos en directo de Bowie “Santa Mónica '72”, “Ziggy Stardust-The Motion Picture” y en la box set de “Sound and Visión” y en recopilatorios varios.

Desgraciadamente la única vez que he visto a Bowie en directo (Dr. Music Festival 1996) no interpreto el tema. Recordemos que esa era la gira “moderna” de Bowie y acababa de lanzar el single con Pet Shop Boys, que se le va a hacer.

Por otra parte las recreaciones de esta canción abarcan todo tipo de estilos, desde artistas pop como Boy George, Duran Duran, Frankye Goes to Hollywood, bandas hardrockeras como Vixen, Def Leppard, Mr Big, Poison, Warrant o Alice In Chains en sus primeras demos, hasta referencias punk como Nerve Agents o los mismismos Turbonegro.



Así mismo nos encontramos con interpretaciones en directo de Franz Ferdinand con Scissors Sisters, o los Red Hot Chili Peppers de Dave Navarro en su gira de One Hot Minute, en su show del Palau dels Sports de BCN de aquella gira la banda finalizo el show con este tema y con media banda totalmente desnudos, incluidas las coristas, Ummmm!!!



Pero para mi si hay dos versiones que me hicieron apreciar todavía mas el tema de Bowie, son las de Steve Jones (si otra vez el!) en su disco “Fire And Gasoline” y la de L.A.Guns en su Mini Lp “Cuts”. Steve Jones, El cover no se incluyo en la edición en vinilo del album, solo en la de CD. El nuevo formato acababa de salir y había que promocionarlo, por lo que si querías disfrutar del mismo te tenías que rascar un poco más el bolsillo. El cover es tremendo, sin duda mi favorito, suena en la línea de su album “Fire and Gasoline” y encaja a la perfección en el album. Hace que un tema de un artista Glam lo adoren los rudos Hell Angels!

L.A.Guns. Después de su trilogía inicial la banda de Los Ángeles afrontaba el principio de los 90 de una manera muy confusa, las tensiones en la banda se saldaron con la salida de Steve Riley. La banda para dar la bienvenida al nuevo batería “Bones” y posiblemente para ir saldando contrato con su discográfica, edito el recomendable Mini LP “Cuts”. En este caso nos encontramos con un tema de corte mas festivo y haciendo mas énfasis en los coros, dándole un aire mas Glam, sobre todo en los UH-UH-Uh finales. En este Mini Lp también se incluyen covers de Billy Idol y James Brown.

Para rematar el post que mejor que el tema interpretado por David Bowie:

Bang Tango- Mini LP's llenos de energía!

Siempre me ha gustado el formato Mini LP, y más cuando se trata de grabaciones en directo. Solo hay una pega, que si son buenos te quedas con ganas de más. Las bandas de Hardrock, ya sea para darse a conocer o bien una vez ya habían editado algún disco, empleaban este formato.

Nos encontramos con Mini LP,s como el de Guns and Roses “Live Like a Suicide” plasmando sus inicios, L.A.Guns “Live! Vampires” grabado en la misma gira que el de los protagonistas de este post, o el del ex-Gunner Izzy Stradlin “Live” grabado en la presentación de su primer album.

El encanto es mayor cuando el Mini LP es en formato vinilo, y yo tengo en dicho formato los de Bang Tango. Los dos se tratan de grabaciones en directo pero suenan muy distintos. “Live Injection” esta grabado antes de la salida del primer album de la banda y tiene un sonido mas de club, por otra parte esta editado por un sello independiente. En “Ain’t No Jive… Live!” ya gozan de cierto éxito y reconocimiento y nos encontramos con una grabación de una banda súper compacta. “Live Injection”. En los créditos del disco solo indica Live in Hollywood, no especifica en que club (son detalles que tiene su gracia). El Mini Lp se edito en el año 1989, al igual que su debut “Psycho Café”, y en este solo se incluyen dos temas del mismo. La cara A se abre aun ritmo muy alto con “Push to Slove” y el cover de Hanoi Rocks “Futurama” y se cierra a ritmo de Funky Rock con “Love Injection”.

La cara B se inicia con “Do What You’re Told”, tema también incluido en su debut, los otros dos temas “Watch Her Slide” y “I,m a Stranger” son marca de la casa. Este Mini LP marca claramente el camino a seguir por la banda y es una excelente carta de presentación.

“Ain’t No Jive… Live!”, se edita en el año 1992, o lo que es lo mismo en pleno estallido del planeta Seattle, por lo que estaba predestinado a no llegar a ningún sitio. En este caso nos encontramos con una banda rodada y muy compenetrada, las guitarras son tremendas (posiblemente el mejor dúo de guitarristas de la hornada Hardrockera) y el sonido en general es impresionante. En el 91-92 la banda giro con L.A.Guns y Ratt, la grabación que aquí escuchamos debe ser de ese periodo, en el album no específica nada.



El inicio es espectacular con “Dancin on Coals” y sigue con lo que parece una marca de la casa un “cover” en este caso el “20th Century Boy” de T-Rex. Aquí solo hay una palabra para describirlo, y esa es perfección. No diré que supera el original pero las guitarras del inicio son tremendas y los coros desprenden puro Soul. La cara A se cierra con “Someone Like You”, que ya es un clásico de la banda.

La cara B solo incluye dos temas, “Midnight Struck” y “Attack of Life”, la primera de un aroma espiritual y gospel y la segunda en una versión mas larga y extraña que la del disco. Solo cinco temas son muy pocos y te quedas con ganas de mas, si se hubiera editado un disco doble, estaríamos hablando de un clásico.



Imagino que se conservara la grabación del show completo, pero editar hoy en día este show no lo veo muy factible económicamente y supongo que los miembros originales de la banda no tendrán ninguna intención.

Después de este Mini LP, ya en 1994 la banda original edita “Love alter Death” un album algo mas duro pero también muy recomendable. De las reuniones posteriores y de la banda actual mejor no decir nada.

Steve Jones- Proyectos y Colaboraciones de un Punk Rocker.

Podiamos hacer una lista enorme con todos los proyectos y colaboraciones del "Pistol" Steve Jones, pero eso llevaría mucho tiempo. Me centraré en unas cuantas o algunas de las que mas me gustan a nivel Personal.

Muchos de sus proyectos o colaboraciones son anecdóticos, como apariciones en directo con Jhonny Thunders o Sham 69, grupos de corta duración con varios Thin Lizzy como "The Greddies", o bien colaboraciones un tanto extrañas como tocar el sitar en el disco de versiones del Duran Duran Andy Taylor y la guitarra en el de la Spice Girl Mel C.

Pero bueno, centremonos en estos cinco:

Chequered Past. En 1984 se junta con Michael Des Barres ( Silverhead, Detective ...) a las voces , Tony Fox Sales ( Iggy Pop) a las guitarras, Nigel Harrison y Clem Burque (Blondie) al bajo y la batería respectivamente. Montan lo que hoy consideramos una superbanda que no les lleva a ningún sitio (en parte por el nulo apoyo de su compañía), editan un album que a pesar de tener temas guitarreros con toque punk, peca de una producción 80,s.



Megadeth "Anarchy in the UK". La banda de Dave Mustaine en 1988 lanza el album "So Far, So Good...,So What", deciden meter un tema que se aleje de su linea Trahsera y graban un cover de "Anarchy in the UK". Para el solo de guitarra cuentan con la colaboración de Steve, recuerdo que en la epoca a los "Hardiefans" de la banda no les hizo mucha gracia.



Iggy Pop "Instinct" & Steve Jones "Fire and Gasoline". 1989 es el año Hardrockero por excelencia y Steve se zambulle de lleno en la movida, primero le mete todas las guitarras al album "Instinct" de Iggy (ya colaboró en "Blah Blah Blah") y edita un salvaje disco rockero en solitario "Fire and Gasoline". En este se incluyen verdaderos temazos como "Freedom Fighter", "We're no Saints",etc... y colaboraciones de lujo deIan Atsbury, Nikky Sixxy y Axl Rose. En la versión en CD se incluye un tremendo cover del "Sufragette City" de Bowie.







Neurotic Outsiders. En plena fiebre alternativa de nuevo forma parte de una superbanda junto a Duff, Matt Sorum y John Taylor, editando un único album que ya se ha convertido en todo un clásico. El disco contiene verdaderos trallazos hardrockeros como "Nasty Ho", "Revolution", etc... Tres años mas tarde en 1999 la banda se reunió para grabar un cover de Alice Cooper "Elected", y seguimos esperando hasta la fecha.



American Pearl. En el 2000 Stev busca los próximos Buckcherry y produce el único disco de la banda American Pearl y llega a tocar en el tema "California". El grupo desapareció rápido del mapa.

Junkyard- Live Apolo 2, Barcelona, 05/11/2009.

Actualmente parece que España, se ha convertido en una cita anual para Junkyard. La banda realizará una gira por nuestro país de varias ciudades y se pasarán también por Italia (Otro lugar de obligada parada para los retornos de las bandas Hardrockeras de final de los 80).

Es evidente que los años salvajes quedaron atrás y que actualmente nos encontramos con una banda que lo que quiere es hacernos llegar sus temas. Para los que los vivimos en su época es como un viaje a los viejos tiempos (no puedo imaginarme como hubiéramos disfrutado de un show de Junkyard en el 89) y para las nuevas generaciones la posibilidad de ver en directo a una gran banda, aunque por el publico asistente al show de nuevas generaciones pocas.
La primera cita de la gira, era en Barcelona, y ya solo por el emplazamiento del show en Apolo 2 nos hacia pensar que éste seria mejor que el ofrecido en KGB, donde pudimos ver a una banda que a pesar de la entrega se hundía en un sonido pésimo. Por otra parte creo que esta vez el repertorio de la banda fue as acertado, solo tocaron un tema de sus discos posteriores a los dos primeros.

Con todo esto la banda salto a escena con “Life Sentence”, algo fría y con un publico directamente helado, ambos a medida que avanzo el concierto fuimos entrando en calor. David Roach ha perdido la buena forma física exhibida en su anterior show, por lo que ya no luce camiseta de tirantes ajusta, ni el ya mítico chaleco tejano. No paro de moverse y gesticular, pero esta claro que no se vació en escena como en su anterior visita.
La alternancia de temas de sus dos discos clásicos “Junkyard” y “Sixes, Sevens and Niners”, ambos para Geffen dotan al repertorio de una efectividad total y “Booze”, “Texas” con ese aire a lo Stop, “Lost in the City” son una muestra de su repertorio mas fiero.

Por otra parte tanbien hubo un momento para medios tiempos como “Simple Man” o “Sleepin Away”, tema que su guitarra Chris Gates aseguro que era la primera vez que lo tocaban, la verdad es que en el disco en directo que editaron de la primera gira no aparece.

Una pena que en temas como “All the Time in the World” o “Misery Loves Company” no se cuente con el piano de los temas originales, pero no quieta que suenen muy rockeras.
Para el bis la banda se guarda su “Hit”, el gran “Hollywood” y el cover de Motorhead “Ace of Spades” (donde nuestro amigo Samu nos arrastro a Alvar y a mi a las primeras filas). Si no me equivoco el párrafo del tema “And don't forget the joker!” sustituyeron la palabra Joker! por Junkyard!.

Con todo esto la banda nos ofreció un show muy completo, de menor entrega y salvajismo que el anterior, pero con un buen sonido que nos permitió disfrutar de sus clásicos.
Como novedad en este Post cuento con la aportación de su comentario personal del show y unas fotos de mi querido amigo Alvar, estas son sus palabras:

"Lastima que estas canciones no se pudieran disfrutar en su momento, pero la vida del rock es así de injusta y 20 años después tenemos a unos Junkyard con mucho corazón y pasión. Pero se les nota que el tiempo pasa para todos incluidos para sus fans".

In The Name of Rock & Roll: Mötley Crüe “All In The Name Of…”

…Rock And Roll! En el titulo de este tema de Mötley Crüe no se incluye la palabra Rock and Roll pero si en su letra y estribillo. Por otra parte los puntos suspensivos del titulo lo dicen todo.

El titulo hace total referencia a mi intención de estos “Post”, donde la palabra Rock and Roll cobra especial significado en cada uno de los temas y en el caso que hoy nos ocupa lo demuestra de una manera evidente con unos coros muy explícitos.

Unos Mötley Crüe en pleno globo de heroína deciden en 1987 editar su album más festivo hasta la fecha y que refleje en sus letras el ritmo de vida que llevaba la banda Harleys, drogas, strippers, mas drogas, alcohol, mas y mas drogas, fiestas, y como no muchas mas drogas!

Esta claro que la banda se centro en varios de sus temas como Girls, Girls, Girls, Wild Side, el resto del abum a pesar de contener buenos temas, desmerece un poco en relación a los dos iniciales, llegando a incluir para completar el mismo la versión de “Jailhouse Rock” que acostumbraban a interpretar en directo.

La propia banda comenta en su libro “The Dirt” que no se emplearon a fondo en la grabación del disco porque en esa época vivían en un globo continuo y que a parte de los singles, el resto de temas no quedaron como ellos tenían previsto. Pero en este disco se encuentra uno de mis temas favoritos de la banda “All in the Name of … Rock & Roll” tema compuesto por Nikki y Vince.

Esa canción servia de arranque para cada uno de los shows de la gira “Girls, Girls, Girls”, donde la voz inicial de “From Los Angeles, please welcome the Bad Boys from Rock & Roll: Motley Fuckin Crue”, daba paso al ritmo de batería de Tommy, alargándolo mas que en el tema incluido en el album, para dar paso al riff de guitarra de Mick.

Una pena que en giras posteriores ya no se le diera continuidad a este tema, a excepción de su aparición el segundo día del Moscow Peace Festival del 89, donde la banda inicio el show con el mismo. A posterior la grabación de ese día se publico como cara B en algún single de “Dr Feelgood” y en la reedición del 2003 del album “Girls, Girls, Girls”

Si queréis comprobar vosotros mismos el inicio demoledor de los shows de la banda con este tema, haceros con una grabación en directo del 86 en Tacoma. Recoge casi un show completo de la banda (los últimos temas corresponden aun Bootleg del “Teather of Pain” tour) y el famoso espectáculo de la batería giratoria de Tommy durante “Wild Side”. Como complemento a este show corre también por la red la parte final del show en Alpine Valley.

Live Tacoma 1987, (atención al inicio de batería):


Live Moscow 1989:

Billy Idol- Live at Brixton Academy, London. 31 Julio 2008.

A pesar de encontrarnos en pleno mes de conciertos en BCN. Hoy tiramos la vista atrás, y nos remontamos al verano del 2008, para recordar lo que es la última fecha de Billy Idol en Europa y de la que un servidor disfruto bastante.

Para los que consultan el foro del Azkena, les sonara este artículo, ya que escribí a las pocas horas la correspondiente crónica del show, ahí van mis impresiones sobre el show:

El tramo de la gira europea del disco de grandes éxitos de Billy Idol “Idolize Yourself Tour” llegaba a su última fecha y que mejor sitio que el Brixton Academy de la capital Británica, nunca había estado en esa sala y solo se puede describir de una forma, espectacular!. Visión perfecta y la decoración del local que de inmediato te hace pensar en videos de shows que has visto a lo largo de tu vida.

La sala no estaba a reventar lo cual se agradece y me sorprendió que no se acabaran los tickets, para esta gira Billy recuperaba los temas mas rockeros de sus discos y por supuesto todos y cada uno de sus hits. Por otra parte contábamos con el añadido de que actualmente continua en la banda Steve Stevens, dotando a todos los temas de ese toque hardrockero “flashy” que le caracteriza.
A las 21.30h en punto se apagan las luces y una gran ovación (de esas que cuesta oír en los conciertos de BCN) da paso a "Cradle of Love", un inicio de concierto algo soso para mi gusto y con un Billy Idol entre vacilón y un poco parado, sin embargo Steve Stevens se sale y en el solo del primer tema toca la guitarra por la espalda y la agita en el aire haciendo molinillos con sus brazos, puro “Sleazy”.

El siguiente tema "Dancing With Myself" sirve para que la banda se suelte, sonando ésta muy compacta. Steven Stevens sigue en su línea acaparando protagonismo en las primeras filas.

"Flesh for Fantasy" le sigue con muchos efectos de guitarra, saludos iniciales dan paso a uno de los grandes momentos de la noche "White Wedding", una intro acústica y a dúo guitarra/voz para enlazarla con el tema eléctrico, sonando francamente bien y coreado por toda la sala.

Sigue uno de los temas del nuevo disco "John Wayne", tema regular (pero bueno la excusa para la gira), en estos momentos entramos en la pequeña fase de bajón del show "Sweet Sixteen" gran tema pero que después de uno nuevo no me acaba encajar. A posterior solo de guitarra de Steven Stevens, el solo es acústico y de matiz “flamenco”, en Londres tiene su gracia, pero.....

El solo de Steven enlaza con el único tema de “Devils playground” que tocaron "Worl Coming Down", suena francamente bien (que pena que no tocaron mas de ese disco), "Eyes Without A Face" bajo un poco el ritmo del show pero lo retomamos muy rápido con el triplete final "Ready Steady Go" "LA Woman" y "Rebel Yell", gran final.

La banda vuelve al escenario con "Hot in the City" en formato acústico y sorpresa! “Shock the System” y "Speed" que suenan muy rápidas y duras. El show se acaba y como no podía ser de otro modo suena "Mony Mony", en la que toma posición en la batería un “pipa” y batería, teclista y el propio Billy a las guitarras, para junto a Steven crear el caos en el escenario. El tema se alarga unos 15 minutos y después de interactuar con el público, sirve de gran final.

Un muy buen show con algún momento un tanto monótono, pero con un repertorio de infarto, lo que juega a su favor. Al salir del recinto la sensación de satisfacción al haber visto a uno de tus artistas favoritos es tremenda, asi que se toma un bus al centro de Londres para remojar la noche con una Pinta.

"Rebel Yell" in Brixton! More,More,More....:

Conciertos recomendados de Noviembre, Parte I.

El mes de Noviembre se presenta de lo más cargado en lo que ha conciertos se refiere (llegando a coincidir shows interesantes en el mismo día), por lo que tocara de nuevo seleccionar los mas interesantes para cada uno, o bien disponer de tiempo y un buen fondo económico para soportar el gasto.

Este mes posiblemente no asista a todos los que he seleccionado, es mas no tengo ticket de momento para ninguno ellos, pero no será por falta de ganas. La primera parte de mi selección personal del mes es la siguiente:

D.A.D. Sala Salamandra 04/11/2009, Hospitalet (BCN). En 1995 la banda actúo en un casi vacío Zeleste 2, (http://interzonerock.blogspot.com/2009/10/dad-helpyourselfish-tour-live-barcelona.html), en la que si no me equivoco es su única visita a Barcelona. Ha llegado el momento de que la banda se desquite de aquel día y nos ofrezca un show cargado de sus grandes temas y lo mejor de su reciente cosecha “Monster Philosophy”.

Actualmente el sonido de la banda ha recuperado las formas básicas del rock, aunque en su última entrega le han dado un toque más moderno. A pesar de todo en su Set-list no incluyen todos los clásicos que cualquier fan Hardrockero desearía, por lo que para mi es una seria duda en la agenda. En su país natal (Dinamarca) la banda llena grandes recintos, pero amigos eso es otra historia.



Junkyard, Sala Apolo 2 05/11/2009, BCN. Sin tiempo para descansar al día siguiente de D.A.D., de nuevo noche Hardrockera. La banda de Hollywood repasara sus grandes temas, es decir los de sus dos primeros discos, esperemos que como mínimo se entreguen como en su anterior visita y dispongan de un buen sonido (su anterior show en KGB, posiblemente encabece mi ranking de conciertos con peor sonido).

Por las entrevistas que he leído recientemente, la banda promete que su Set List promete estar mas equilibrado, dando más protagonismo a su segundo album “Sixes, Sevens & Nines”, recordemos que es el 20 Aniversario del grupo. Para los fans de BCN no os perdáis la noche anterior el show acústico de su guitarrista Crish Gates en la sala RockSound, el resto de la banda también andarán por allí, por lo que posiblemente nos encontremos con una sorpresa.



Lady Dottie and The Diamonds, Sala RockSound 12/11/2009, BCN. Este concierto se me antoja como la cita indispensable del mes. El disco de debut de la banda de mismo nombre, es simplemente brutal, una mezcla de soul con rock muy efectiva. Dorothy como experimentada cantante “Soul” al frente del grupo, demuestra lo que es clase y los jóvenes músicos que la rodean pertenecientes a otras bandas como Dirty Sweet

Con temas propios y “covers” tremendos (Walking the Dog, Have love will Travel, etc…) incluidos en su debut y brutales versiones que interpretan en directo como el “Mother” de Danzig, esperemos que nos ofrezcan una noche llena de Rock con alma de Soul.

The Black Halos- Tambien abandonan!

Hace unos días escribía sobre algunas de las bandas en las que estaba involucrado Rich Jones despues de su marcha de The Black Halos (yo-yos-loyalties-wildhearts-black-halos.html). Pues leyendo las páginas de "News" del número de Noviembre de Popular1, descubro que nuestro amigo Billy Hopeless tambien ha decidido poner fin a The Black Halos.

Mala noticia por supuesto, la versión oficial es que se han separado por discusiones internas de la banda, vamos que Billy ha puesto a parir a todos. Pero tendrá algo que ver que desde la marcha de Rich y los constantes cambios de formación (con paron de varios años incluido), sus discos no tengan la fuerza de cuando éste formaba parte de la banda.

Les he visto en tres ocasiones y en cada una de sus visitas Billy lo ha dado todo, pero bien es cierto que el público de BCN dejo de ir verlo poco a poco, su última visita al Apolo 2 no presento ni un cuarto de entrada.

Sin duda me quedo con su actuación en el Mephisto Barcelones, presentando lo que es para mi es su mejor disco "The Violent Years". En aquella ocasión nos encontramos con un Billy totalmente pasado de vueltas, recuerdo que no abrio los ojos en la practica totalidad de la noche. Todo encajo el repertorio lleno de fuerza, sonaron practicamente todos los temas de su album, lo mejor del primero y unos covers de Misfits, Kiss y Joy División espectaculares.

Recuerdo que al finalizar el show Billy estaba en la calle con el torso desnudo y arañado, practicamente inconsciente apoyado en la cera, la pura imagen del rock star colocado (pense en Thunders, Bators, etc....).



En aquella época los que siempre han seguido la carrera del grupo hasta la fecha, es decir la revista Popular1 les dedico la portada. Hace un año aproximadamente, se han editado sus dos primeros albums tanto en Vinilo como en CD con temas extras, yo tengo el de "The Violent Years" con 8 bonus y vinilo purpura.

Por otra parte Billy actualmente ha añadido el apodo de "Bonito" a su nombre y ha formado una nueva banda The Bonitos. Teniendo en cuenta lo desagradable que a veces puede resultar en escena, el nombre de su nueva banda no acaba de tener sentido. En su MySpace describe el sonido como: PUNK ROCK N ROLL !!!!! RAMONES STOOGES DEAD BOYS NEW YORK DOLLS HANOI ROCKS D.O.A KISS !! WHAT DO YOU WANT ME TO SAY "GRUNGE GLAM?"

Vamos que lo mismo que hacia con Black Halos, por cierto no intenteis escuchar sus nuevos temas por que no tiene colgado ninguno. Como curiosidad si entráis en su Myspace personal (http://www.myspace.com/billyhopeless), os encontrareís con fotos personales y sus videos personales y favoritos, desde Accept a Tarzan Boy! Vaya personaje.

Tonight:Halloween Party!: 4HandsFromHell Rock Dj,s, Sesion de Muerte! Rocksound Club.

Como no podía ser de otra manera los 4HandsfromHell Rock Dj,s celebran la noche de Halloween con una sesión rockera!
En esta ocasión sera en el RockSound Club (nuestra segunda casa http://www.salarocksound.com/) a partir de las 23.30h, después del concierto tributo a T-REX de la banda T-REXMania.

Para los que nos conozcan ya sabéis de que va la historia, pero para los que no los 4HandsfromHell Rock Dj,s no son otros que Ofersan (o sea yo mismo) y mi querido amigo Alvar.

La selección de esta noche lleva el nombre de Sesión de Muerte! y se basara en artistas que han dejado este mundo para pasar a mejor vida.

Lo dicho os esperamos a todos en RockSound Club, Almogavers 116, BCN (Al ladito del RAZZ).

Los 4HandsFromHell Rock Dj,s (www.myspace.com/fourhandsfromhell) desean un Happy, Happy Halloweeen!

Black Stone Cherry- Apolo 2, 29/10/2009, Barcelona.

Ayer vimos en Apolo 2 una banda con mucha fuerza y ganas sobre el escenario, no pararon de moverse, pegar cabezazos, guitarras al aire, subiéndose en las cajas de los amplis a pie de escenario, etc...

Pero para mi no solo con esa fuerza basta y creo que el sonido que ejecuto la banda fue demasiado "Numetalero" y hundió en el mismo la esencia Hardrockera que desprenden algunos de sus temas.
Demasiado riff pesado y para mi el cantante (un especie de Meat Loaf de joven) abuso del micro con voz filtrada. Si nos atenemos a lo que se vio y sonó sobre el escenario, temas como "Blind Man" o "Lonely Train" despiertan al personal para corear los mismos, en cambio su "Hit" del primer disco "Hell on High Water" palidece ante el sonido que imponía la banda.

Es en los momentos de versiones "Sweet Home Alabama" un "Hoochie Coochie man" muy personal o un "Can you See" de la Marshall Trucker band con la ayuda en la acústica del "pipa" donde se notan sus influencias y el toque mas rockero. Por contrapunto el publico asistente en su mayoría muy joven es donde mas se pierde.

Un recuerdo para la gente que los vio en el "Metalway" (creo que solo había dos personas entre el público), rescataron un tema de 2002 y ración de solo de batería (que parte del mismo lo toco con las manos), baladas acústica y un final con parte del "Voodoo Chile", no dio la cosa para mas, no hubo bis.

Resumiendo, una banda con mucho futuro, pero que para mi en directo endurece en exceso su sonido acercándolo al "Nu metal" de corte mas hard y que por momentos me recordaron a Papa Roach o bien a Creed, mas que a las influencias sureñas de las que tanto se habla.

Con lo comentado anteriormente no quiere decir que no disfrutara de su show junto a mi amigo Sammu y Carla. Saludos a Mac "L,esbarzer" y a la gente de Rock and Roll Motherfuckers, hasta el próximo.

Gracias a mi colega Sammy por las fotos que ilustran este "Post".

In the Name of Rock & Roll: Ozzy Osbourne "Rock & Roll Rebel"

Siguiendo con la serie de temas que incluyen en su titulo las palabras "Rock and Roll", y que son sinónimo de temas interesantes. Hoy tenemos a otra clásico del panorama rockero,ni mas ni menos que el rey de las tinieblas (aunque actualmente parezca más un "teletubi" de las tinieblas!): Ozzy Osbourne.

En 1983, Ozzy estrena guitarrista para el album "Bark at the Moon", la gente descubriría a Jake E Lee, quien retomo el camino donde lo dejo el grande Randy Rhoads. En dicho album se incluía el tema "Rock and Roll Rebel", que junto a la canción que da titulo al album, es sin duda la mejor del disco.

La correspondiente gira de 1984 se plasmo en un DVD super recomendabe, con un escenario con escaleras de castillo, láser, explosiones, muñecos gigantes, etc... y sobre todo un Ozzy pasado de vueltas, luciendo look de cabellera rubia y una banda con Jake al frente espectacular y un Tommy Aldridge machacando la batería.

Os dejo el tema grabado en dicha gira, una pena que solo lo interpretara en la misma, no dándole continuidad en giras posteriores.



P.D: Escribo esto en un Hotel de Valencia, en el descanso de un curso, perdón por la brevedad del "Post".

Converse All-Star "Clasic ROCK Shoes"

Otra de las pasiones que tengo, es el calzado deportivo de corte clásico, no los colecciono ni mucho menos, pero me gusta tener ni pequeño fondo de cinco o seis “Sneakers”, vamos lo que toda la vida hemos llamado “Bambas”.

Os lanzo una pregunta: Existe algún “Look” más rockero que unas Converses Negras con pantalón de pitillo? La respuesta esta muy clara, NO.

A lo largo de las décadas nuestras queridas estrellas rockeras han adoptado como calzado oficial las Converse All Star “Chuck Taylor”, desde Punks, Rockers, Sleazy boys, Indies, Grunges, etc…

Un icono femenino del rock como Joan Jett, las lucia habitualmente y es quizás una de las personas que las llevaba de una forma más Sexy.

Recuerdo que en mis años de juventud, cualquier Hardrockero que se precie debía tener su par de botas de cowboy y las correspondientes Converse como calzado alternativo (tus pies lo agradecían). Si no, fijaros en las estrellas angelinas que en sus fotos de promoción salían todos con sus botas de piel de serpiente, pero a escena saltaban con sus Converse.

El cambio generacional no fue menos y miles de grunges también las alternaban con sus botas Doc Martens, aunque en este caso cuanto más destrozadas las llevaras mejor, como si Kurt y compañía no hubieran tenido pasta para estrenar un par de converse cada día.

Actualmente las nuevas generaciones "Rockeras” también las han adquirido como unos de sus “Sneakers” habituales (os recuerdo que ya no se llaman bambas!).Bandas como mis adorados The Chelsea Smiles, les dan mucho juego.

Por otra Converse ha lanzado una línea de homenaje a los grandes iconos del rock (The Who, Sabbath, Kiss, etc…) con todo tipo de logos, portadas de discos, dibujos y colorines, tienen su gracias como colección, pero yo soy de la Converse Clásica Negra o en su defecto blanca.

KISS "Sonic Boom" Esencia 70's a medias.

Como gran fan de las formaciones clásicas de la banda, los actuales KISS evidentemente no me convencen. La franquicia bipersonal en que se ha convertido la banda con dos “Impersonators” a nómina suplantando la identidad de Ace y Peter, hace que me cueste horrores tomármelos en serio como banda actualmente.

Lo comentado anteriormente, no quita que Eric y Tomy sean dos grandes músicos y seguro que tendrán un sueldazo! No moví ni un dedo por ir a verlos en su actuación Bilbaína (prefiero quedarme con el recuerdo de su gira de reunión).

A pesar de todo esto, he visto varios videos de esta nueva formación y disfruto con su música, el show sigue ahí. Como fan tenia que escuchar la nueva propuesta de Gene y Paul, “Sonic Boom”, y a pesar de mis “reticencias” sobre la misma y después de varias escuchas, os dejo mis opiniones personales sobre cada uno de los temas:

“Modern Day Delilah” Primer single del disco, (un error para mi) que esta funcionando perfectamente en las listas. Mas cerca de sus discos de los 80, que del feeeling de los setenta, el inicio con las guitarras de ritmo continuado, y el estribillo nos trasportan al “Creatures of the Night” y a sus momentos mas Heavy Rock. Paul canta francamente bien.

“Russian Roulette” Gene toma el mando, un tema con un cambio de ritmo muy interesante antes de llegar al estribillo y sus famosos “Ah Ah Ah”, perfectos par corear en directo. De lo mejor del album sin duda.

“Never Enough” La esencia de los 70 ya se nota en las guitarras, y el estribillo es sencillamente perfecto. La única pega del tema es que me recuerda horrores al “Nothin But a Good time” de Poison”.

“Yes i Know” Vuelve la esencia de Gene y nos transporta a los mundos de “Ladies Room”, con un tema con estructura marca de la casa.

“Stand” Seguimos en la buena línea, las voces cruzadas de Gene y Paul del principio contra restan con un coro para mi demasiado en la línea de “God Save Rock and Roll to You” que le quitan feeling al tema.

“Hot And Cold” Los “Oyeah” marca de la casa de Gene, para un tema en la línea “Calling Dr Love”, con unas guitarras muy inspiradas y porque no de escuela Ace, el estribillo es matador.

“All for the Glory” Para mi el tema mas interesante del album, me sorprende la voz de Eric y la fuerza del tema. Habrán escuchado a Hellacopters? El coro en plan épico es tremendo.

“Danger us” Me recuerda demasiado a la etapa “Revenge”, queriendo sonar duros pero al estilo Kiss, no esta a la altura.

“I,m an Animal” El título ya es una declaración de principios, el tema bestia del disco. En “Animalize” hubiera funcionado pero en este album no.

“When Lightning Strikes” Thayer a la voz y lo hace francamente bien, de vuelta al sonido setentero, el apoyo de Paul en las voces encaja a la perfección.

“Say Yeah” El único tema algo mas calmado en su inicio, yo lo hubiera colocado en mitad del album. Un coro con “Yeah, Yeah, Yeah…”, asegura diversión.


Después de varias escuchas del album, lo he sabido apreciar. Aunque creo que la vuelta al sonido 70 que tanto se ha vendido, son un poco exageradas y para mi se han quedado a medias.

Por otra parte espero que en entrevistas posteriores, no se desvele que los temas no los grabaron los músicos que constan en el disco, como paso en el “Psycho Circus”. Esas cosas demuestran que Gene y Paul, ya solo están en esto por negocio, aunque interpreten muy bien su papel.

Sin duda si KISS se acercan a mi ciudad iré a verlos sin pensármelo, pero la banda se podía dejar ya de homenajes al Alive y montar un gira de reunión con Vinnie Vincent y todo el montaje escénico de “Creatures of the Night, con la espectacular batería giratoria en forma de de tanque!

D.A.D.– Helpyourselfish Tour, Live Barcelona 1995.

En breve nos visitarán en gira la banda Danesa D.A.D. Al contrario que otras bandas de finales de los 80,s, éstos nunca llegaron a separarse e intentaron mutar su sonido en cada uno de sus discos para adaptarse a las tendencias del momento, pero eso si, manteniendo la esencia rockera.

Posiblemente asista a su concierto en la ciudad vecina a la mía (4 Noviembre, Sala Salamandra, Hospitalet), el grupo presenta su último y “moderno” disco “Monster Philosophy (2008)”, personalmente creo que es un paso atrás en referencia al anterior “Sacre Yourself (2005)”.

Pero el motivo de mis palabras no es otro que rememorar el show que ofreció la banda en una prácticamente “desierta” Sala Zeleste 2 en 1995. Evidentemente la gente que respaldo a la banda en discos como “No fuel left for the Pilgrims (1989)” y “Riskin it All (1991)”, ya se habían olvidado de ellos y el cambio estilístico de su actual disco “Helpyourselfish (1995)”, donde la banda endureció y trufo de elementos electrónicos las canciones, no ayudo para que los rockeros que se resistían a caer en las garras de la era Alternativa se acercarán al concierto.

Personalmente asistí al show con una invitación cortesía de la banda telonera, los mejicanos Guillotina. Posiblemente si hubiera tenido que pagar mi entrada, no habría asistido al show y creo que este show se encuentra en mi “Top” 5 de conciertos con poca gente (40-50 personas).

La banda que era grande (y lo sigue siendo) en Dinamarca, no escatimo detalle en su puesta en escena y nos encontramos con un decorado de escenario, emulando unas ruinas futuristas. La “Intro” electrónica ya daba una idea de por donde irían los tiros, muchos temas de su nuevo album en la primera parte del show “Reconstrucdead", “Written In Water", "Candid", la banda sonando mas dura, pero a la misma vez manteniendo su esencia rockera.

Pero el momento realmente interesante para mí llego a partir de la mitad del show. El bajista se cuelga su bajo de dos cuerdas, se pone el casco de militar y suenan prácticamente todos y cada uno de sus temas clásicos “Sleeping My Day Away”,”Jihad”, “Girl Nation” “Bad Crazyness” “Rock and Roll Radar “ etc…

En definitiva un show con gusto amargo, pero que me trasporto por momentos a otra época reciente. Posiblemente si la banda hubiera actuado en 1990 otra cosa hubiera pasado con la asistencia de público a la sala.

Un video en directo de la banda de 1995 en Alemania, dentro de la gira que paso por BCN.

In the Name of Rock & Roll: Iggy Pop "My Baby Wants to Rock & Roll"

Siempre he sentido curiosidad por los temas que incluyen las palabras "Rock And Roll" en su título. Normalmente son sinónimo de que nos encontramos delante de un buen tema.

Mi intención con este "Post" no es otra que ir publicando canciones de artistas que en alguno de sus temas han decidido incluir la palabra mágica. Esta palabra suele ir asociada a un tema guitarrero o de estribillo infalible.

Para empezar esta serie de "Post" no se me ocurre nadie mejor que el gran Iggy Pop. En 1990, en pleno Boom Hardrockero, Iggy se saca de la manga su album mas afilado "Brick By Brick" (ya en "Instinct" de 1988 nos mando un aviso), no dudo en reclutar a Slash y Duff para colaborar en varios temas del album e incluso aparecer en el clip de "Home".

Pero mi tema favorito del album es el que nos ocupa "My Baby Wants to Rock And Roll", compuesto entre Pop y el mismísimo Slash. La correspondiente gira evidentemente paso por nuestro país en 1991, ese fue mi segundo contacto con Iggy (menos al que con 15 años hice caso a mis amigos mayores y fui a ver a un desconocido para mi Iggy en Estudio 54, salí maravillado claro).

Os dejo el tema en directo, extraído de su recomendable DVD "Kiss my Blood" del 91, grabado en el Olympia de París.

The Death Riders "Soundtrack for Depression" Hard Sinister!

Que os parece si os digo que esta banda retoma el sonido de guitarras rockeras con sabor a Spaguetti Western de los mejores D.A.D y que Daniel Gray su cantante es el heredero directo de Bobby Durango de Rock City Angels, Pues que la cosa pinta muy bien!

Hasta hace unos días no tenia ni idea de la existencia de esta banda y fue gracias a la segunda temporada de la serie “Sons of Anarchy” (SI, otra vez!), donde comprobé que no se trataban de una formación actual, si no que estamos hablando de la banda de Blasko, bajista de Rob Zombie y de la última formación de Ozzy, junto a Jonny Coffin, Daniel Gray, y Dave Casey, gnete ligado al mundo del rock.

La formación tiene su base en California, y han editado un disco “Soundtrack for Depression” en 2005 y su continuación en 2008 “And then came the Rain”. El sonido de la banda se mueve desde el Hard Rock Californiano de herencia de finales de los 80.s, pasando por ligeros toques de Horror Punk y Garageros, entre sus influencias podíamos encontrar desde Damned, Gun Club, Motorhead, Sisters of Mercy, The Cramps,, etc…

El disco que me ha enganchado y el que he descubierto (no entiendo como se me paso en su momento!) es el del 2005 “Soundtrack for Depression”. Como ya comentaba nos encontramos con un disco en el que las guitarras de algunos temas y la voz, lo hacen muy intenso y oscuro, pero sin caer en pesado.

Un sampler tenebroso de aire serie B da inicio al album, “God Hates the Dirty Ones” es un ejercicio de guitarras muy rockeras y la voz profunda para marcar el ritmo, “Suffer” en la misma línea pero mas rápido y contundente. Para “Under” se toma el camino del ritmo pausado, “I,m a No One” con el suave estribillo y potentes guitarras te acaba de enganchar. El tema más D.A.D del album y de sonido “Strange” es “Death in the Valley”, perfecto para un episodio de los Munster.
Otra intro de lluvia y campanas de iglesia para “No Mercy”, quizás el tema mas completo del album y de sonido mas oscuro y rockero. “Mexican radio” sorprende por un sonido mas fronterizo y la entrada de elementos que recuerdan a Rob Zombie, “Mary” podíamos considerarlo el tema “lento” o medio tiempo del album, pausado pero con ritmo y trompetas de fondo.

Un potente bajo da inicio a “Turning Blue”, con aire cowboy y acelerándose al llegar al estribillo, se cierra el album con el momento romántico del mismo, “Dead garden” recuerda a los temas que Nasty Suicide componía para los Hanoi Rocks y si otra vez D.A.D.

Si os gusta el sonido entre oscuro a los Sisters of Mercy, Bauhaus y el regusto del Hard Rock que se salta los parámetros tipicos del genero, haceros con este disco.

Aviso: No confundir con el grupo de trash "Deathriders" .

Warrior Soul, Gira Cancelada!

Finalmente nos quedaremos sin gira de Warrior Soul, la banda ha cancelado todas las actividades programadas para el 2009.

Exactamente en su Myspace pone el siguiente comunicado:
“Warrior Soul is cancelling all activities this year due to some major changes of plans that involve the European release of ”Destroy The War Machine” - an updated and better version of the album with added tracks - and a major European tour to follow early 2010”

Desgraciadamente nos quedamos sin ver a la banda de Kory Clarke (esos nos son los Warrior Soul que parieron la trilogia inicial). El grupo tiene programado editar en 2010 una nueva versión de su último album "Destroy The War Machine" (anteriormente editado como “Chinese Democracy”), incluyendo mas temas.

Por lo tanto, tocará esperar al año que viene para disfrutar de los clásicos de la banda y de sus nuevos temas incluidos en "Destroy The War Machine", disco mas que recomendable donde Kory canta con la fuerza de siempre y la banda de mercenarios que le acompaña no hacen nada mal para recuperar el sonido de la banda.

Temas como “The Fourth Reich” (el último video de la banda plagado de imágenes de diferentes conflictos bélicos del mundo y de carácter político), “Motor City” o la moderna “She,s Glaswegía” demuestran que la banda suena compacta y Kopry mantiene un alto porcentaje de inspiración en la composiciones.

Por otra parte se re-editara su discografía clásica en vinilo y “…And We Rock and Roll”, que no es otra cosa que el “Chinese Democracy” con otro nombre, imagino que para evitar problemas con quien todos sabemos.

Bueno, para hacer mas amena la espera, comparemos un trallazo de sus primeros tiempos con un tema de su último album:

Jim Jones Revue- Sidecar 21/10/2009, Barcelona.

Después del concierto de ayer tengo dos cosas muy claras:

1. Jim Jones Revue son una autentica apisonadora sobre el escenario, pura actitud rockera. La herencia de Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Little Richard, etc… Aplican los parámetros de éstos con un volumen infernal, actitud salvaje de su líder como si fuera un reverendo de iglesia poseído, un piano a mil por hora, etc….

2. La sala Sidecar llena de gente es el peor sitio para ver un concierto, no se ve nada (y eso que han subido un poco el escenario), no puedes ir al lavabo porque esta justo detrás del escenario, etc... Esto es una opinión personal, imagino que mucha gente disfruta de los shows en esta sala.

La banda estuvo en el escenario una hora incluyendo los dos bises, para hacernos sangrar los oídos (al salir el pitido era espectacular). Un volumen bestial de guitarras, la sección rítmica muy contundente, un piano marcando el ritmo y un líder de ceremonias que no para de interactuar con el publico.
Sonaron la practica totalidad de los temas que tiene editados la banda, (el album de debut y tres singles con sus correspondientes caras B). Desde el inicio con “Hey Hey Hey”, y hasta el final del primer bis con “Good Golly Miss Molly”, la banda nos dio una lección de autentico Rock and Roll.

El sonido de la banda no hay que tomárselo como un plagio, si no como una puesta al día del género a mil por hora y con el volumen al doce. Temas de su album como “Princess the Frog”, “Fish 2 fry”, “512” y caras B como “Freak of Nature” o “Big hunk” suenan tremendos en sus conciertos.

Por otra parte también sonó el tremendo nuevo single de la banda “Elemental”, perfecta continuación de su album de debut. Para el primer bis la banda dejo “Rock and Roll Psychosis” y la citada versión de “Good Golly Miss Molly”.

Cuando mucha gente ya había abandonado la sala y la música de ambiente ya sonaba, tras la insistencia de parte del público, la banda nos regalo un segundo bis para rematar un concierto perfecto.

Lo dicho, si estáis a tiempo de verlos en vuestra ciudad no os perdáis el concierto por nada.

Gracias a mi querido amigo Alvar por las fotos que ilustran este "Post".

CC Adcock- Lafayette Marquis. True "Blues" Blood.

Otra de las series en las que nos encontramos una selección musical mas que interesante es en True Blood (sangre Fresca). En su banda sonora se incluye desde AC/DC, Wilco, Ryan Adams, hasta artistas que desconocía, como el protagonista de este “post”

Disfrutando un domingo por la tarde de uno de los último capítulos de la primera temporada (en concreto en el número 10), se organiza una celebración de boda en “Merlotte’s” y aparece en pantalla tocando una banda que me llama la atención de inmediato. Guitarrista de corte hardrockero y una banda de “look” Psychobilly con el contrabajo y la batería marcando el ritmo, al aparecer los créditos compruebo que se trata de la banda de CC Adcock, un bluesman atípico, en el que en su música cabe todo, pero con un toque de clase.

La verdad es que en lo que respecta a la música blues solo tengo algo de los clásicos (Hooker, Vaughan, etc…) y disfruto de los temas del genero que incluyen los clásicos como los Stones en sus discos, pero poco mas. Para ser sincero me resulta un poco pesada y monótona.

Buscando información de nuestro protagonista, compruebo que CC Adcock ha editado su último disco en 2004 “Lafayette Marquis”, donde se mezclan guitarras bluesys, hradrockeras, samplers, violines countrys, contrabajos, coros femeninos, etc… Todo bajo los parámetros del blues, con una guitarra muy distorsionada y una voz especial.

El disco se abre con “Y'all'd Think She'd Be Good 2 Me” un tema con acústicas golpeadas con el slide y unas percusiones que nos transportan a una especie de ritual del desierto, este tema es el que esta incluido en la banda sonora de True Blood. Seguimos con “Stealin' All Day” con el contrabajo marcando el ritmo y la distorsión controlada de las guitarras eléctricas marca el tema. En “All 4 the Betta” los samplers se apoderan de una canción pausada e hypnotica, “Blaksnak Bite” contiene ritmos latinos que recuerdan al Santana de los 70.

En “Runaway Life” llega el momento country del album con un violín marcando el ritmo sobre una acústica y la voz de CC, “Loaded Gun” contiene las guitarras mas hardrockeras del album, arropadas por un contrabajo para dar forma aun tema al estilo ZZ Top, “Love N' Gold” una batería sampleada da paso a un tema que perfectamente podía estar en el “Acme” de la Blues Xplosión.

“Slangshotz N'Boom-R-Angz” es un tema hypnotico trufado de samplers que le dan un toque ambient, en “I Love you” vuelven los violines de fondo para un tema puramente rockero con una potente sección rítmica. Y así llegamos a “Between the Lies” un tema acústico para cerrar el album con un toque pop, pero si dejamos pasar los minutos nos encontramos con un tema escondido que con una voz filtrada y una base muy jazzy, que da paso a un final con la guitarra sonando muy afilada.

Un disco que me alegro los días en su momento y que por su variedad es de muy fácil escucha. Esperemos que saque un disco nuevo en breve. Un par de cortes del album:

The Yo-Yo's & The Loyalties: Wildhearts & Black Halos Saga.

Actualmente la formación de The Wildhearts, parece que se ha establecido, pero a lo largo de sus años de existencia, el amigo Ginger se ha visto rodeado de muchos y variados músicos.

De todos estos músicos, salieron una serie de bandas francamente interesantes, de melodías POP con mucha garra guitarrera. Entre estas bandas hay dos en concreto que me gustan mucho: The Yo-Yos y The Loyalties, que por supuesto han pasado bastante desapercibidas para el gran público y sus discos no han copado los charts, ni falta que hace lo preferimos así.

The Yo-Yo’s se formaron en 1998 por Tom Spencer, incluyendo en sus filas a Danny McCormack ex bajista de de The Wildhearts. La banda tuvo una primera vida algo corta, hasta el año 2002, grabando una serie de singles y un disco “Uppers and Downers” (Sub Pop 2000). También incluyeron el tema “Rock City” en una recopilación para la revista Metal Hammer .

El sonido del disco es una mezcla de melodías pop y sonido de guitarras rockeras, todo esto con unos estribillos infalibles, “Sunshine Girl” es el tema perfecto para alegrarte el día, La banda realizo una gira con los Backyard Babies del primer disco por UK, pero no tuvo continuidad y sus miembros se buscaron la vida en otras bandas (The DevilDolls, KMFDM, etc…).

En 2005 la banda vuelve a la vida temporalmente y se edita un Ep "Given Up Giving Up", encargándose de la batería otro ex Wildhearts “Stidi” y de las guitarras “Rich Jones”, todo un Ex Black Halos y Ex Amen, el disco contiene temas en la línea de su primer disco y algún tema editado como B-Side de algún single. Realizan una gira por UK como teloneros de 3 Colours Red y conciertos como “estrellas”, desconozco si la banda sigue en activo a día de hoy.



The Loyalties nacen en 2006, de la mano de Tom Spencer y Rich Jones, compañeros en The Yo-Yo’s, la banda también se nutre de ex miembros de Towers of London y Deadline. Aquí dejan de lado el Pop y se centran en influencias de espíritu Punk (The Clash, Ramones, Dead Boys, etc…).

Después de una serie de singles, splits con gente como Supersuckers, la banda lanza el disco “So Much for Soho”, donde nos encontramos con un ejercicio de Punk rock de escuela inglesa (el titulo del disco y las fotos interiores de las calles del famoso barrio de la capital ingles no son por que si) un toque de The Replacements y guitarras rockeras clásicas. La voz rasposa de Rich Jones da un toque personal en temas como “Green Eyes” (recordando su banda madre), “Jimmy Does” o bien temas mas directos como “Bring the Bomb” hacen muy recomendable el album, que en su edición Japonesa incluye tres cortes del album en formato acústico

La banda ha girado con Social Distortion, New York Dolls, Wildhearts y recientemente por UK con Duff McKagan Loaded, por supuesto ni rastro de asomarse por nuestro país.

AFI "Crash Love" Reconversión Mainstream.

Recientemente el amigo Sammy en su blog (sammyplaysdirty) publicaba un post sobre los grupos que más venden en USA, los protagonistas de hoy se encontraban en el puesto 12, como él sabe la banda en cuestión es de mi agrado. Aunque para él, ni la música, ni el look, ni los seguidores le gustan, esperemos que después de este “post” como mínimo se acerque un poco la banda.

Era inevitable que AFI acabaran sonando cada vez más comerciales y azucarados. Ya con su anterior disco “December Underground” dieron mucho juego a elementos electrónicos, melodías azucaradas y guitarras suavizadas. Las nuevas generaciones “Emo” no tardaron en tomarlos como uno de sus grupos de cabecera, aunque personalmente y sólo por el pasado de la banda, creo que no tienen que ver mucho con ese movimiento.

No soy seguidor del Hardcore Melódico y desconocía por completo (sigo desconociéndola) la carrera de la banda hasta su disco “Black Sails in the Sunset (1999)”, donde el grupo corta con los parámetros de sus discos anteriores e incorpora agresividad y elementos “Horror Punk” y Black a su sonido. A posterior y en “The Art of Drowning (2000)” la banda los explotará al máximo.

El mejor disco y más equilibrado para mi gusto sale en 2003 “Sing of Sorrow”, recuerdo su actuación en el Festimad madrileño como uno de los mejores momentos del mismo. En 2006 llega el éxito masivo con el disco de oro “December Underground”, desaparecen casi por completo las voces graves y todo es mucho mas limpio, pero conservan su potencia.

Por otra parte otro dato a tener en cuenta para el cambio de sonido es que la banda pasó de versionar a Misfits, NIN, The Cure y Bowie, para versionar a Blur y White Stripes. Con esta evolución nos encontramos en 2009 con “Crash Love”, donde se adueña definitivamente de su sonido la melodía y en ninguno de los temas la voz de David grita más de la cuenta. NO en vano el dúo de productores son Joe McGrath (Alkaline Trio, Green Day) and Jacknife Lee (U2, Weezer),
Partiendo de ésta base, la banda ha creado temas rockeros que podrían congeniar con los de su anterior album, como el inicial “Torch Song” y “Beautiful Thieves” ambos con melodías elaboradas y coros épicos. El primer single “Medicate” sin duda es el mejor tema del disco y el mas directo, “I am Tryng very hard” el sonido de guitarras muy filtrado y moderno, para “Sacrilege” vuelve lo simple y miran hacia su propio pasado.

Otro tema que podía ser un single perfecto es “End Trasmissión” con las voces mas melódicas que nunca y donde todo encaja. “Ok, I Feel Better now” y “Darling I want to Destroy You” explotan el lado más romántico de la banda, “Cold Hands” guitarras muy alternativas y rapidez.

En el apartado de decepciones del disco incluiría “Too Shy to Scream” intro a lo Marilyn Manson y un aire de punk melódico y “Verónica Sawyer Smokers”, algo así como un cruce entre The Strokes y The Smiths,.

Por supuesto siguiendo la moda habitual, el disco dispone de dos ediciones la normal de 12 temas y una de Luxe con un CD extra con cuatro temas pertenecientes a las sesiones de sus tres últimos discos de estudio. Como suele pasar en estos casos el material incluido no es todo lo comercial que debería para la compañía de discos y este simple hecho los hace más interesantes. Temas como “Fainting Spells” recuperan a los AFI chillones y elaborados, “Weve got the Knife” donde David aplica un registro muy diferente a su voz , “Were we Used to Play” de un sonido de guitarras mas crudo y “100 Words” medio tiempo marca de la casa.



En resumen, un disco mucho mas comercial que hará que AFI se conviertan en mas grandes dentro del Mainstream. En mi caso particular la decepción inicial en la primera escucha ha desaparecido en las posteriores, y lo disfruto como otro buen disco de la banda.

Dredg- Razzmattaz Club, 16/10/2009 Barcelona.

Para la primera parada de la gira Europea de la Banda Californiana Dredg, la ciudad elegida ha sido Barcelona. La banda se presentaba en directo por segunda vez en la sala Razzmattaz 2, que presentaba un aspecto totalmente diferente a su anterior visita, con el local prácticamente lleno (Finalmente no se materializó el cambio a la sala grande como se había rumoreado).

La banda presentaba su nuevo album “The Pariah, the Parrot, the Delusion”, personalmente un disco que considero algo inferior a los dos anteriores, pero que es muy disfrutable y contiene posiblemente el tema que les dará la popularidad definitiva en USA “Information”.

La banda arrancó el show dando juego a sus nuevos temas “Pariah”,“Drunk Inside”, “Ireland”,el sonido de la banda en directo gana en contundencia por la pegada de su batería (aunque en algunos momentos no pareció estar todo lo concentrado que debería), pero las guitarras para mi gusto no sonaron a un volumen correcto hasta casi la mitad del show.

Cuando sonaron los temas de “El Cielo” y “Catch Without Arms”, fue cuando la banda mostró sus mejores maneras y la verdadera magia que poseen en sus melodías. El apoyo en algunos temas del chelo y violín del grupo telonero, dotó a los mismos de un aire épico y original en relación a sus versiones de estudio.

Después de una hora y cuarenta minutos, la banda se despide de una manera muy original, con los “pipas” desmontando la batería y el resto del grupo encargándose de teclados y efectos. Un show muy bueno, aunque con el “Set list” algo más estructurado y con más temas de sus primeros albumes, hubiera sido casi perfecto.

Set List, BCN:

Deadstring Brothers- Sidecar 15/10/2009, Barcelona.

No se que provoco la pobre asistencia (40-50 personas) a la sala Sidecar para presenciar un nuevo show de Deadstring Brothers. Su reciente visita hace un año? Los intempestivos horarios de la sala elegida? La cargada agenda de conciertos de este mes? La primera noche real de otoño? Ni idea, solo se que posiblemente por este motivo y la frialdad del publico asistente (entre los que me incluyo), hizo que la banda simplemente ofreciera un concierto correcto.

No soy muy entusiasta de la sala, pero el jueves la banda sonó realmente bien, nítida y alta. El nuevo disco “Sao Paulo” contiene temas muy inspirados de corte “Stoniano”, pero también algunos otros que se me hacen un poco cansinos hacia el final del disco, de estos últimos afortunadamente para mi no sonó prácticamente ninguno.

La banda salto al escenario de un modo pausado interpretando el tema que da nombre a su último album “Sao Paulo”, a partir de ahí la banda fue de menos a mas. Interpretaron temas recientes como “Smile”, “The River Song” y de sus anteriores trabajos, destacando el guitarrista solista de la banda, sacando un sonido increíble con el Slide y la fiddle guitar (y un guiño al "Walk this Way" de Aerosmith).

La alternancia de temas rockeros, con otros de sonido Southern y Bluesy, hizo que la escasa hora y poco que la banda estuvo en escena se pasarán muy rápido. Mi momento favorito de la noche fue la interpretación de un bluesy con harmónica y mucho “Feeling”, una pena que se limitará a un solo tema.

Después de la interpretación de un solo tema como bis, quizás debido a la fría respuesta del público, la banda dejo el escenario definitivamente.

Resumiendo, con el saber hacer del grupo que teníamos delante y los grandes temas que tienen (los que necesitarían actualmente los Black Crowes para no aburrir a las masas!) era difícil no ofrecer un buen show.

Asphalt Ballet: Banda Olvidada... pudieron reinar?

En mis años de juventud casi cada tarde de sábado (16h-20h) la dedicaba a escuchar en Catalunya Radio el programa de nuestro amigo Jordi Tarda. Eran los años del boom Hard Rockero y no existía Internet, es más acababa de salir el CD.

En esos tiempos Tarda era el amo, y pinchaba adelantos antes que nadie discos que han pasado a la historia (“Sonic Temple”, “Doctor Feelgood”, etc…), recomendaba bandas nuevas (Circus of Power, Skid Row, etc…), te ofrecía rarezas de bandas consagradas, regalaba entradas de los shows de la ciudad y conciertos piratas de los grupos del momento.

La de cintas “Sony HF-90” que llegue a gastar aquellas tardes. Tarda por el año 1987 nos adelanto el nuevo lanzamiento de una banda que estaba empezando, Guns N’ Roses y dijo que se comerían el mundo, la historia le dio la razón.

Pero bueno los años pasaron y ya en una época de decadencia para su programa, una tarde de 1991 nuestro amigo programó entre sus novedades a la banda Hard Glam de Phoenix Tuff y a los protagonista de este “post” Asphalt Ballet, asegurando que la banda de San Diego serían los nuevos Guns N’ Roses, en este caso es evidente que la historia no le ha dado la razón.

Los temas que puso Tarda me gustaron y no dude en ir a la tienda de discos a comprar el vinilo correspondiente (recuerdo que ese día también compre el disco de Tuff “What Comes Around Goes Around”).Personalmente me parece un muy buen disco de Hard rock con un cierto airte southern incluido, lo continuo disfrutando a día de hoy. Éste incluye temas potentes como “Soul Survive”, “Hell,s Kitchen”, “Unlucky Mr. Lucky” y con clase como “Tuesdays Rain”. Como única pega diría que la cara B esta un peldaño por debajo que la Cara A.

Para su segundo album de 1993 “Pigs”, adaptación del sonido a los tiempos que corrían y cambio de cantante. La discográfica Virgin presiono al mismísimo Axl para que le cedieran el tema “Crash Diet”, que compuso junto a miembros de la banda y que quedo fuera de los “Illusions” la jugada no dio resultado.

El grupo no fue inmune al huracán alternativo y no tardo en desaparecer del mapa para siempre (bueno con los tiempos que corren esta afirmación es muy arriesgada).

Soul Survive:


Crash Diet: