viernes, 31 de julio de 2015

Sex & Drugs & Rock & Roll….TV Show.

Sex & Drugs & Rock & Roll hará las delicias de los que estamos enganchados al Rock Amd Roll, la única pega que se me ocurre ponerle es la corta duración de sus episodios. En modo Spinal Tap la serie recrea a modo comedia los excesos y choque de egos de cómo han sobrevivido en la actualidad los componentes de The Heathens una banda que a principios de los 90’s estuvieron a punto de ser famosos y todo se fue al traste. La historia se centra en Johnny Rock, el líder de la banda que fue famosa por sus excesos, sus potentes directos y por separarse el mismo día de la edición de su disco ya que el guitarrista Flash (Actualmente famoso por ser el guitarrista de Lady Ga Ga) encontró a Johnny en la cama con su esposa.


25 años después, Johnny sigue con su ego por las nubes y dándole a la cocaína y la marihuana, aunque necesita medicamentos de otro tipo y sobre todo solvencia económica. En esos momentos aparece una hija de la cual desconocía su existencia y con una pila de dinero en efectivo ésta consigue que la banda se junte de nuevo en el estudio, pero ella será la cantante y Johnny el compositor de los temas. Los diálogos sobre bandas, músicos, etc… son los suficiente ácidos e irónicos como para sacarte una sonrisa. Por otra parte, como no Dave Grohl tiene un cameo, así como Greg Dulli para esta sátira del rock And roll más destructivo.


martes, 28 de julio de 2015

Hard Rock Rising Barcelona- Platja del Forum, 24/07/2015, BCN.

La primera edición del Hard Rock Rising Barcelona presentaba en Barcelona un cartel alejado de lo que podríamos concebir como los orígenes de la famosa cadena de restaurantes, concentrando en su primera jornada las bandas de mayor empaque guitarrero y en la segunda “Otro” tipo de propuestas, eso si, en la publicidad del festival se referenciaba como “RockTronik”. La tarde del viernes empezó con los californianos The Osceola Brothers que aplicaron un blues al Estilo Stevie Ray Vaughan realmente interesante, versión de “Voodoo Chile” incluida, les siguieron The Carnabys con un Indie Rock al uso y de corte festivo, para muestra el medley de cobres de The Hives y Blur. A posterior Vetusta Morla ya empezaron a congregar a un importante número de seguidores para ver su propuesta. Entre todas las bandas Nasty Mondays pincharon música para ir calentando el ambiente, mis buenos amigos Soren y Max hicieron sonar AC/DC, The Cult, Stones, Ramones, una pena que no dispusieran de un set completo.


Uno de los dos grandes protagonistas de la noche era Lenny Kravitz, curiosamente nunca había visto al rockero de las eternas Rayban Aviador en directo (A principio de los 90's, Kravitz anulo un show en Zeleste  de Barcelona donde Blind Melon debían telonearle, quedándome con el ticket en mis manos). El show de Kravitz lo soporta directamente su banda, hasta once músicos en escena que recrean toda una All Star Band al estilo Springsteen o Prince, con una sección de viento espectacular y una base rítmica muy sólida que se junta con el “Groovie” de su guitarra. Todo ello le sirve a Kravitz para ofrecer todo tipo de poses de cara a la galería, aunque hay que reconocer que sobre todo en los primeros temas del show y en la sexy “American Woman” (The Guess Who Cover) se aplica a fondo. “Always On The Run” funciona muy bien hasta el solo de guitarra, en ese momento el tema se alarga hasta el infinito con solos que finalizan en una especie de sesión Free Jazz de sus músicos. “Let Love Rule” se desvirtúa por un innecesario baño de masas de Lenny que da el resto para “Fly Away y la final “Are You Gonna Go My Way” donde la extensión instrumental con  un Lenny ya fuera del escenario es espectacular, el riff con el saxo sonó increíble, un buen final de un show que podría dar mucho más de si, sobre todo por los músicos que acompañan a Lenny Kravitz.


Las otras estrellas de la noche eran Kings Of Leon, la banda de Talihina llevaba un buen puñado de años sin dejarse ver por Barcelona, están trabajando en nuevo material y esta era una de las pocas fechas que hacían este verano. “Mechanical Bull (2013)” fue un buen disco, con el toque personal habitual y que presentaba una buena colección de temas. Con una presentación muy trabajada visualmente y con ese aire de tensión contenida se presento la banda, que si bien en ciertos pasajes podrían haber impuesto algo más de pegada, éstos están perfectamente compenetrados, ayudando el soporte de un quito músico encargado de arreglos y de una tercera guitarra rítmica que en propuestas rockeras recientes como “Supersoaker” o “Mary” sonaron muy bien, así como en piezas más trabajadas como “Closer”. La pegajosa noche quiso ser protagonista y poco a poco una tormenta de verano quiso ser protagonista curiosamente a partir de “Cold Desert” que aplico un aire de épica al show en “Radiocative” y que estallo en las finales “Use Somebody” y “Sex On Fire” con público y banda calados por la lluvia que ceso al final del concierto.



sábado, 25 de julio de 2015

Rock Fest BCN- Can Zam, 23/07/2015, Santa Coloma de Gramanet.

Como si de un viaje en el tiempo de treinta años atrás se tratara, el Rock Fest BCN presenta un cartel lleno de nostalgia de un estilo que se resiste a desaparecer de nuestras vidas y memorias, el Heavy Metal en casi todas sus vertientes e invitados ilustres del Rock and Roll. Dejando de lado el concepto "Low Cost" del recinto, es obligatorio destacar el buen sonido de ambos escenarios y lo logística para cumplir horarios y las escasas esperas entre bandas. Si como en mi caso se asiste una sola jornada, podemos retor alimentarnos con la experiencia de vivir un concepto de festival de un solo día al estilo Donington de sus años de magia y esplendor, eso si, un factor básico es rodearse de un buen puñado de amigos. 


Bajo un sol que ya empezaba a dejar paso a lo que seria una noche de alto porcentaje de humedad y sonoro, Status Quo daban buena cuenta se de su clase y del amplio porcentaje de clásicos que albergan en su repertorio, algo así como los Ramones del Rock And Roll se sucedieron los clásicos sonando realmente compactos, "Caroline", "Down, Down" son solo una muestra de la clase de una banda mítica. Sinceramente, mi presencia en el festival y el gran porcentaje era Scorpions, no quería perder la oportunidad posiblemente de verlos cerca de casi por "última" vez, habían pasado 22 años de mi última vez con ellos, en una sala Zeleste que no se lleno en 1993 y con Duff como invitado especial.


Aunque el show de los alemanes se resiente por meter demasiado material reciente y por caer en ralentizar el ritmo y dinamismo del show con demasiados pasajes lentos o con el set acústico, aunque sobra decir que unos músicos con talento siempre te ofrecerán buenos momentos en su show como "Dynamite" o la primera parte del show con "Make It Real", "The Zoo" "Coast to Coast" o el medley 70's formado por "Top of the Bill / Steamrock Fever / Speedy's Coming / Catch Your Train" que conforman la parte más disfrutable del show. En la segunda mitad la banda el show baja en exceso de intensidad y su batería Kottak cobra excesivo protagonismo en su solo, sinceramente esperaba ver a Rudolph corriendo con su Flyng V subiéndola hacia el cielo, pero tuvimos que ver un solo de batería innecesario.


La parte final con cuatro gemas de su discografia como "Blackout", "Big City Nights", "Still Loving You" y "Rock You Like a Hurricane" sirve para dejarte con mejor sabor de boca, aunque éstas suenen como con una marcha menos. En el apartado físico los jefes de la banda se mantienen bien, Rudolph sin duda es el actual motor de ellos, Matthias se acerca a la pasarela del escenario en reiteradas ocasiones y Klaus se mostró activo, aunque no es necesario tirar infinidad de baquetas de la batería a la gente¿?. Por último, una banda de su carrera debería aprovechar las visuales y pantallas para ofrecer en su gira de 50 Aniversario algo más elaborado a sus fans.


Saxon si que tocaron con toda la fuerza que hay que hacerlo a altas horas ya de la noche y salieron a jugar la carta ganadora de sus grandes canciones, mi favorita de ellos "747 (Strangers in the Night)" engancha a cualquiera, "Crusader" sin duda fue el tema del festival para mi, es un himno que da paso a una recta final espectacular con "Princess of the Night", "Wheels of Steel" y "Denim and Leather". WASP tenían el difícil papel de cerrar la noche, con todo el mundo arrastrando mucho cansancio y polvo sobre sus cuerpo, pero hay que reconocer que Blackie Lawless cumplió aunque anda justo de voz y el fantasma del playback parece que le acompañara ya para siempre, meter "The Real Me" de The Who le da puntos que junto a "Wild Child" o el medley "Sleeping (in the Fire) / Forever Free" que sonó muy bien le ayudaron a completar una actuación muy buena y dejar un buen punto final a la jornada.



martes, 21 de julio de 2015

The Dead Daisies....Hard Rock Roots.

No se si llamarlo "All Star Band" o "Hard Rock Sound System", lo que esta claro es que The Dead Dasises y su larga lista de miembros que han pasado por la banda es un proyecto que recupera el Hard Rock con denominación de origen en Los Angeles. Actualmente en la banda (al menos en su versión en directo) se encuentran Richard Fortus (Atentos también a su banda The Compulsions con Sami Yaffa), Marco Mendoza, John Corabi, Dizzy Reed, David Lowy e Tommy Clufetos y sin adentrarse en sonar actuales, éstos recuperan el sonido puro del Hard Rock con sus correspndientes influencias claro esta.


En lo que a su último álbum se refiere "Revolución (2014)" en éste nos encontramos "Hits" como "Mexico" o "Devil Out Of Time" que de haber salido en 1989 habrían arrasado en las listas, pero ahora solo los degustara unos pocos. Por otra parte, y esto es más personal, en ciertos temas recuerdan a los Britny Fox post Dizzy Davidson, precisamente ambas bandas incluyen un cover de "Midnight Moses" de The Sensational Alex Harvey Band en uno de sus discos, demostrando las influencias y tocados de forma exquisita, aunque innecesario al fin y al cabo. Por otra parte, la influencia de Deep Purple se palpa en otros momentos del álbum como en "My Time".



Las presentaciones en directo de la banda trasmiten feeling y calidad a partes iguales, en la media actuación que pude ver de Barcelona (Entrar justo y la cola del puesto de merchandising me mermaron de disfrutar del show completo visualmente pero puede escucharlo) abriendo para Kiss lo comprobé. Empezaron tirando de single con "Mexico", Corabi y Mendoza se compenetran en las voces de forma increíble (estos dos tíos merecen algo mas),aunque llenaron su set de versiones ("Hush" asomo la influencia Purple otra vez), que bien podrían haber dejado en tiempo a sus temas propios, ¿Sera falta de confianza en sus propios temas? Estaría bien poder comprobarlo en formato club.     

martes, 14 de julio de 2015

Banditos (2015).

La banda con sede en Nashville representa en su música esa amplia paleta de influencias de la cultura americana en cuanto a influencias musicales se refiere, es decir el blues, los sonidos pantanosos, las canciones cantadas en el porche de una granja, las guitarras Slides, banjos acelerados y puntiagudos, las voces femeninas con carácter, el contrabajo que mira a los años 50’s, etc…. En todo un ejercicio de lo que podríamos llamar Alt-Country Por no hablar de su imagen, por los estilismos de sus miembros éstos podrían estar en bandas Hillbillies o directamente en los Lynyrd Skynyrd de los 70’s, o bien su personal femenino, comparada con Janis Joplin. No negaremos que el regusto a “Hipster” también les acompaña, aunque la banda tiene un largo recorrido, basta con buscar por Youtube la cantidad de vídeos en diferentes shows y tesituras en que se mueve la banda. 


Por otra parte, pertenecen al sello Bloodshot Records, una seña de calidad para presentar los temas de su álbum de debut bajo el co-liderazgo de la voz oxidada de Timothy Steven Corey Parsons y la amable voz de Mary Beth Richardson’s. Habitualmente necesito más guitarra en los discos de raíces y me gusta que miren más al rock, en este caso la balanza se decanta algo más por las canciones con menos garra, pero éstas presentan un trabajo muy elaborado y tiene una aire que se retro alimenta en todo momento del pasado.

 

El álbum se abre mordiendo con “The Breeze”, que propone un ritmo trepidante de un banjo bajo la voz ácida a lo The Cramps, el Honky Tonk de “Waitin” podría ser otro ejemplo de los derroteros que toma un disco que después de unas cuentas escuchas se empieza a apreciar en su conjunto. En el otro lado tenemos los temas liderados por la voz femenina y que suponen un viaje a un pasado al estilo Rockabilly, si Jonn Waters hiciera una segunda parte de “Cry Baby”, muchos de esos temas podrían aparecer en el film. Basta con pegarle un vistazo a la portada del disco para ver calor todo lo comentado anteriormente.

jueves, 9 de julio de 2015

Operation Rock & Roll Tour 1991.

En 1991 y todavía sin entrar en estado comatoso por la movida alternativa, el Heavy Metal en todas sus vertientes gozaba de una salud de acero y grandes giras recorrían USA para demostrar su dominio, como es el caso de "Operation Rock & Roll" (creada en honor de la victoria de la guerra del golfo ¿?) que juntaba a Metal Church, Dangerous Toys, Motorhead, Alice Cooper y Judas Priest. Headbangers Ball era el programa estrella de la MTV y la juventud se rendía ante cualquier banda a la que allí se le daba juego, caso sobre todo de Dangerorus Toys que parecían que esta gira los apartaría de ser una promesa (bajo el paraguas de Sony, para mi siempre fue una banda de segunda) y para Metal Church que en ese año uno de sus vídeos “A Date With Poverty” no pasó de sonar y que los situaba directamente en convertirse en un referente del metal, nada más lejos de la realidad un poco mas tarde,unos desaparecieron y los otros mal vivieron como banda de "Pseudo" culto dentro de la escena Heavy Metal. 


En el caso de los tres grandes que encabezan la gira, Motorhead curiosamente fueron los peor tratados, en muchas ocasiones prescindieron de ellos en varias fechas de la gira, y eso que presentaban su e último gran disco,el espectacular "1916". En aquella época se presentaban como formato de banda de cuatro miembros y su volumen era atronador, confiaban en su nuevo álbum y sus temas sonaban junto a sus clásicos habituales fuera de cualquier parafernalia escénica. Alice Cooper por el contrario gozaba de su segunda juventud y necesitaba exhibir su poder con un escenario con una calavera y unas manos a los lados que eran el punto extra de "Hey Stoopid" un disco que ahora se degusta mejor que en su momento, ya que se presento demasiado cargado de colaboraciones y disperso pero que por lo que cuentan directo funciono. 



Las grandes estrellas eran Judas Priest, que con "Painkiller" necesitaron demostrar que ellos eran el verdadero Heavy metal, que queréis que os digo,para mi esos no son los Judas Priest que me gustan y ese disco nunca lo he aguantando en exceso, quizás mas de un me trate de loco, pero se me hace cansino. Por lo que he leído de sus shows, puede que sean algo como lo que vimos por estas tierras, una banda poco compenetrada y un Halford que parecía estar ya en otro sitio, algo así como el show de Rock in Rio 91, tachuelas, Harleys, Riffs de guitarra clásico y un líder fuera de contexto que no invitaba a la compenetración, les salvaban los temas. Sin duda esta sería una de las últimas grandes giras a nivel USA de banda dentro del panorama Heavy Metal, es decir cuando reinaba en todas las cabezas de la juventud americana.

lunes, 6 de julio de 2015

Little Caesar- Sala Razz3, 04/07/2015, BCN.

De toda la generación de bandas de Hard Rock americanas de finales de los 80’s y que actualmente siguen en activo (con mas o menos porcentaje de miembros originales), Little Caesar se muestra como de las que mejor formar tienen a nivel musical, una banda engrasada y perfectamente compenetrada, suenan más Rock And Roll que antes, pero siguen teniendo el poso de compañeros de aventuras en su momento como Junkyard, The Tour Horsemen o Circus Of Power, tíos que estaban más interesados en el concepto Rock and Roll, tatuajes y motores rugiendo que en aplicarse maquillaje y laca. 


Gracias a “Chain Of Fools” la banda tuvo sus quince minutos de gloria, pero seguro que Ron Young sigue recibiendo más cheques por su aparición en Terminator 2 (motorista que sale disparado por la ventana del bar) que por la música que produjo en sus inicios o bien en sus fantásticos recientes discos. Pero aquel disco de debut no solo contiene la versión que los puso en el mapa, esta lleno de fantásticos temas Hard Rockeros como “Hard Times” o “Rock And Roll State Of Mind” y del cual se nutre el setlist de sus shows. Por otra parte, destacar que Pharaoh un ex The Four Horsemen sustituye a Fidel Paniagua en el bajo.


Bajo un calor y humedad abrasadora en la sala (Ron Young dio buena cuenta en varias veces de la humedad que se pegaba en sus tatuados brazos), el apenas centenar de personas que nos encontramos allí disfrutamos de un show que empezó algo desconectado por parte de sus miembros, puede que por el cansancio de una larga gira por la península y que finalizaba ese día antes de volver a casa. Bastaron unos pocos temas para despegará el show y éste llegará a uno de su punto álgido con el medley de “Every Picture Tells A Story / Happy (Rod Stewart//Rolling Stones)“ y que se remato con una de sus primeras piezas “Down To The Wire”. No puedo dejar de destacar el efecto nostálgico de éste tipo de shows, que solo atraen a pocos seguidores de una movida que parece que se diluya poco a poco como una cerilla.

sábado, 4 de julio de 2015

Corrosion Of Conformity- Sala Razz2, 02/07/2015, BCN.

Posiblemente una de las reuniones mas necesarias dentro del panorama del Metal//Hard Rock 90's era la de Pepper Keenan con sus compañeros de COC, tuvieron en la punta de sus dedos explotar como banda y llegar merecidamente mucho más lejos, pero nada de eso paso, Pepper les dio la espalda por Down y éste si se ha convertido sin desmerecer al resto de sus miembros en un personaje de referencia en el Hard Rock pantanoso, etc.... Desgraciadamente y viendo la respuesta en cuanto a afluencia a sus shows (al menos en la Península), las nuevas generaciones que abarrotan lo shows de Down no tiene en su dieta musical a COC, graso error ya que la base de la banda de Anselmo es el aire pantanoso de los de Carolina del Norte, pero eso es otra historia.


Mi último contacto con COC se remonta a diecinueve años atrás, teloneando a Metallica en 1996 en un show de aire nostálgico para mi y que recuerdo que sonó realmente mal pero que disfrutamos muchísimo, en ese aspecto la banda desgraciadamente se mueve en los mismo parámetros, la sonorización de la sala no dejo escuchar de forma clara un voz que se ahogaba entre las guitarras. De todos modos esos aspectos no empañaron la entrega de una banda que se muestra claramente como unos "Masterclass" en lo suyo, están compenetrados (pese  algún desfase en cuanto al ritmo de batería), disfrutan tocando y tiene un repertorio impecable.


Basaron su show en "Deliverance (1994)", su obra clásica y bebieron del resto de sus discos de la época Keenan, por lo que es jugar a caballo ganador, sonaron todos los temas que esperábamos, cargados de hard rock, riffs y aires pantanosos. Por poner alguna pega a parte de la del sonido, me hubiera gustado que se le hubiera dado mas juego a un disco como "America's Volume Dealer (1998)" ese disco suena a puro desierto de Birmingham con mucho Boogie, si es que eso es posible. La banda esta preparando un nuevo disco que esperemos que mantenga el ritmo de los trabajos que editaron juntos y Keenan no caiga en la repetición de acordes y "tics" de los últimos discos de Down, estaremos preparados.


jueves, 2 de julio de 2015

Eagles Of Death Metal + Dolomite Minor- Lucerna Music Bar, 30/06/2015, Prague.

Eagles Of Death Metal convierten cada uno de sus shows en una fiesta de viernes noche, da igual el día de la semana que sea y la ciudad donde estén, salen con ganas de juerga y de contagiarla a todos los que tienen delante, y lo consiguen. Jesse Hugues es como el eslabón intermedio entre un macarra tatuado que persigue todas las tías del barrio pero que también disfruta en una buena fiesta en "La Ostra Azul", el bar de Loca Academia de Policia, ese mostacho y sus camisetas ajustadas con tirantes atraen a ellas (da igual la edad que tengan) y a ellos. La propuesta es sencilla, un puñado de buenos temas, si algunos suenan parecidos entre ellos y puede que no acabes de tomarlos en serio, pero no hay duda que tiene buenos riffs y son efectivos, su trabajo con Homme a dado para estructurar un buen show.


Pero antes de EODM abrieron la noche el jovencisimo dúo Dolomite Minor, procedentes de Southampton su sonido como es obvio se basa en una potente base rítmica y una guitarra cargada de efectos, recreando ambientes oscuros, asperos e incluso con un toque con deje de metal pesado. Imaginaros a Black Rebel Motor Cycle Club convertidos en duo, sonando con influencias de The Jesus And Mary Chain o Black Sabbath, temas como "Let Me Go" mostraron ese sonido. Son muy jóvenes y han girado por los festivales de toda Europa, en directo no fueron muy comunicativos pese a su juventud, esperemos que despeguen y se dejen llevar todavía mas en directo.


A ritmo de un "Mash-Up" del "Lets Dance" de Bowie y del "Everybody Dance Now" de C&C Music Factory y bajo la humareda de un "porro" generosos Jesse Hughes sale bailando junto a su banda, acompañado de su ya habitual escudero David Catching (El Rancho de La Luna, Masters of Reality, etc...) el cual también se ha metido el papel festivo de la propuesta de la banda. Sobre todo en la parte inicial del show el ritmo es muy elevado, los temas se enlazan junto a los gestos de Hughes, no hay mujer que no se lleve un guiño suyo ni hombre que no reciba un choque de mano, una fiesta. "Bad Dream Mama", Cherry Cola" calientan el ambiente y lo remata cuando Hughes se descuelga la guitarra y nos ofrece sus bailes de Travolta vacilon en "Complexity", tema de su próximo álbum que ya aparecia en el proyecto en su proyecto en solitario Boots Electric.


La propuesta vacilona sigue con los dos bajos y coros de "Wannabe in LA", ésta cae un poco el ritmo pero sirve para presentar temas nuevos que no suenan nada mal "The Reverend" de corte bluesy y otro pelotazo bailable "Silverlake". Con todo esto y tanto banda como publico entregados, ambos estábamos muy a gusto (influye el local, una discoteca en unos bajos de un pasaje llena de columnas de espejos y bola en el centro), llega "Boys Bad News" y el fin previo a un bis de Hughes en solitario versionando a los Stones con "Brown Sugar" y la complicidad del publico. El fin de fiesta lo formo un bis final con "I Only Want You", que dio paso a "Speacking In Tongues" que se alargo con solos innecesarios pero que acabo con la mitad de las mujeres sobre el escenario, con Hughes repartiendo "morreos" a todas las interesadas. Sin duda, puede que EODM no acaben de enganchar a digamos un público mas "serio", pero que queréis que os diga, no creo que nadie se fuera del local sin una sonrisa.


sábado, 27 de junio de 2015

Refused “Freedom (2015)”.

No perderemos mucho tiempo (bueno, si) en si esta bien o mal que la banda vuelva a estar en activo tras su vuelta en 2012 después de la anunciada muerte en los 90’s o bien que hayan resucitado de nuevo solo un año de su segunda muerte, por lo que de momento han gastado tres vidas, si habláramos de un videojuego, seria la última. Esta claro que ser activista y anti todo no llena tu cuenta corriente, por lo que ha sido necesario tragarse todo el discurso post primera y segunda muerte de la banda para volver y aprovechar de nuevo el estado de culto de la banda, eso si, parece que perderán unos cuantos de sus seguidores más fieles y con principios. Por otra parte, como en “casi” todas las reuniones algún miembro se baja del carro, ya sea con o sin polémica, en este caso el guitarrista Jon F. Brännström. 


Si nos ceñimos a los estrictamente musical, todo el mundo esperaba una continuación lo más próxima a “The Shape of Punk to Come (1998)”, como si hubieran pasado diecisiete años. Estoy seguro que si Refused no se hubieran separado en 1998 su sonido hubiera girado hacia la innovación con mas motivos electrónicos, etc… en su música y no se diferenciaría en exceso a lo que nos presentan actualmente. Por otra parte, sería absurdo esperar un disco de Hardcore al uso, los proyectos una vez finiquitada la banda por parte de sus miembros (The Internacional Noise Conspiracy, IVSN, Abhinanda, etc…) no dan una pista a ello y quizás solo en la inicial “Elektra” es donde menos innovaciones encontramos con un sonido directo, Riffs marca de la casa y que encajan totalmente con su pasado, situada en el inicio del álbum puede parecer que su sonido continua, pero el resto del álbum es toda una variedad sonora, que si bien es destacable Porque demuestra que han hecho el disco que han querido, también representa el riesgo del mismo. 



En "Old Friends / New War" nos encontramos con electrónica, voces sampleadas o filtradas, acústicas, percusiones, gritos, etc...un claro ejemplo de tema que esta muy bien trabajado y que abarca diversos elementos, "Dawkins Christ" tras unas voces femeninas arranca entre guitarras realmente heavy metálicas de la vieja escuela y encajando entre redobles y cambios de ritmo, así mismo destaca la voz que mantiene el ritmo del tema, "Françafrique" descoloca pero que queréis que os diga, si os despojáis de prejuicios se disfruta como con esos temas de Faith No More que nos hacían fruncir el gesto para luego disfrutarlos, el grito antes del bloque de la letra de "Kill, Kill, Kill" resulta muy molon. 


Para "Thought Is Blood" mantienen el ritmo intranquilo hasta que explota en mitad del álbum para relajarse hacia el final con algún que otro arreglo electronico antes del estallido final, "War On the Palaces" podría encajar como guiño al Rock And Roll de los Stooges, cargado de Soul y esos ambientes generados por los vientos y las guitarras filtradas, por no hablar del vacilon estribillo. "Destroy the Man" no acaba se funcionar, ese estilo demasiado atropellado no engancha y se hace pesada, al contrario que “366” que empieza gritona y bajo los parámetros habituales se muestra como una pieza marca de la casa. En "Servants of Death" la electrónica abraza la cara funky de la banda, algo así como el hardcore versionando a Prince, eso si, cargado de elementos bailables, "Useless Europeans" supone el punto final a modo de tema introspectivo, de un álbum que abarca todas las influencias de una banda que se muestra ambiciosa porque se hable de ellos, ya sea con su música o bien con su discurso ya poco creíble fuera de ella.

jueves, 25 de junio de 2015

Duran Duran- Sonar Festival, 20/06/2015, BCN.

En los tiempos que empezaba a escuchar música, el Heavy Rock o Hard Rock era mi dieta diaria y el estilo que teníamos que defender como fuera, es más los “New Romatics” o como queráis llamarlos como Duran Duran eran el enemigo a batir, ñoños, blanditos, etc… Con el paso del tiempo, uno se va abriendo de miras musicalmente y aceptando estilos que supuestamente no son los tuyos, apreciando las bandas clásicas dentro de cualquier estilo o como mínimo respetándolas. En el caso de Duran Duran es de recibo reconocer una discografia llena de Hits y la influencia sobre tantas otras bandas de diferentes estilos. 


Con todo esto, me disponía a mi primera toma de contacto con la banda y a darme un viaje por el pasado más nostálgico. Al ver la propuesta de la banda, esta claro que el concepto de banda de rock es el que domina su directo, una guitarra muy potente y afilada, un bombo de la batería que marca el ritmo, el aire Rockero decadente del bajista John Taylor (su paso por Neurotic Outsiders tiene que notarse) que celebraba su cumpleaños y un frontman como Simon Le Bon que domina el escenario sin problema.


La banda tiene preparado nuevo material “Paper Gods (2015)” producido por Neil Rodgers y con la colaboración como guitarrista del Chili Pepper John Frusciante, pero el show se baso en un repaso a su discografia de todas las épocas, con un set lleno de clásicos y que desde el primer momento deja claras las cosas, empalmando tres de sus mega éxitos para dejar las cosas claras “The Wild Boys”, “Hungry Like the Wolf” y “Notorius” dan pie a la fiesta, sonado esta última muy funky y vacilona. Evidentemente los momentos tranquilos también aparecen “Ordinary World” es la balada perfecta, los aires de cine de “A View to a Kill” y los guitarrazos distorsionados de “White Lines (Don't Don't Do It)” dejan todo ya servido para el final con “Dance Into The Fire” y el punto final de “Rio”, dejando más que satisfechos a sus fans y porque no ha mucha otra gente que asistía a un festival basado en la electrónica y que posiblemente se quedo enganchado al concierto.

lunes, 22 de junio de 2015

KISS- Palau Sant Jordi, 21/06/2015, BCN.


Un concierto de KISS es como volver a ver esa película que tanto adoras y que aunque la visiones en reiteradas ocasiones siempre te satisface, te sabes sus diálogos, escenas, etc… pero siempre te llena y te hace sentir bien. No importa que en esta ocasión unos de los actores principales como es Paul Stanley estuviera en baja forma, ya que el otro actor principal Gene Simmons tira del carro contrarrestando el estado de forma del primero. El resto de actores secundarios en su sitio, tirando de la banda a pesar de ciertos problemas técnicos en el caso del guitarra Tommy Thayer y quizás la baja de revoluciones en algunos temas de Eric Singer, aunque claro son cosas del guión. 


Las escenas se repiten según lo previsto, plataformas elevadas, el vuelo de Gene “Demon” Simmons, guitarras que escupen pirotecnia, el vuelo sexy y cool de Paul “Starchild” Stanley, la batería que toca el techo, los discursos (ya repetitivos y desfasados, alguien debería informarle de una vez que España no es México) de Paul Stanley, confetti, pantalla gigantes, y fuego, mucho fuego. Dentro de todos esos parámetros, nos encontramos con una banda que con el papel demasiado estudiado y encorsetado sobre todo en su inicio de show, añadiendo un sonido que no ayudaba, por lo tanto provocando un retraso en entrar en calor tanto para la banda como para el publico, pero a partir del tercer // cuarto tema todo fluyo dentro de su lógica, acercándose a esa montaña rusa a lo Disneyworld que representa un show de KISS. 


En el apartado puramente musical, esta claro que el Setlist presenta pocos cambios en relación a sus giras más recientes, esta claro que cada fan haría uno diferente, yo personalmente que ya he vista a la banda en varias ocasiones (seis para ser exactos desde principio de los 90), me encantaría que incluyeran más material 90 de su etapa sin maquillar, por eso la inclusión seguida de “Creatures Of The Night”, “I Love It Loud” y “War Machine” me supo a gloria. El arranque con una Masterpiece como “Detroit Rock City” es una apuesta segura, a pesar de quedar confusa por el sonido, se recupera “Psycho Circus” que suena mejor ahora que cuando salio, el detalle de las pantallas con imágenes vintage de “Do You Love Me” que te transporta a los 70. El resto un poco los de siempre, para completar los números escénicos de la banda, el vuelo de Gene en “God Of Thunder”, el de Paul en “Love Gun” (que destrozó vocalmente), el final con Black Diamond y la batería tocando el cielo del pabellón, etc… 



Una pena que “Parasite” que venían tocándola durante parte de la gira se cayera del Set, ese tema es la esencia 70’s de la banda. Con todo lo expuesto anteriormente, si bien vimos un show que mantiene la emoción por la leyenda, esta quedo algo dañada ya que han bajado en pegada en ciertos momentos del show, aunque lo siguen teniendo, “Cold Gin” la bordaron y el bis empalmando los tres temas fue como volver a otra época. Posiblemente sea esta una de las últimas veces que veamos la banda (o la última), por lo que nos quedamos con los factores positivos de la leyenda KISS.



Fotos by Gavitana (Foro Azkena Rock).

jueves, 18 de junio de 2015

ASG- Sala Rocksound, 17/06/2015, BCN.



Una pena que una banda que nos visita por primera vez se encuentre con una sala con apenas medio centenar de personas (un buen porcentaje extranjeras), más si tenemos en cuenta que representan ese sonido entre Hard Rock de tintes Stoner, etc… que normalmente atrae a un buen número de fieles seguidores, en lo que podríamos denominar una “pequeña” escena. Puede que sea por la cercanía del festival Azkena, o por la infinidad de shows que se programan en la ciudad, pero eso es lo que se encontraron ASG. Aunque bueno, los que estábamos y la propia banda de Carolina del Norte, disfrutamos de la noche. 


Entrando en el terreno puramente del show ofrecido, las guitarras gruesas, pedales de distorsión y el volumen de sus amplificadores cada vez más alto fue el que se impuso en un repertorio basado en sus primeros discos y temas más directos, siendo este muy disfrutable. Así mismo, creo que fue un error no dar juego a un disco como “Blood Drive (2013)” donde la banda muestra un sonido más personal y que las distingue de otras bandas del género (emparentándolos con otras bandas como Lions, que desde aquí recomiendo). Pero bueno, solo es un detalle que no quita que todavía pasado un día del show tenga metido el pitido de los amplificadores en mi cabeza.



Fotos by Álvar Luis Gabaldà.

miércoles, 17 de junio de 2015

Every Time I Die- Sala Boveda, 16/06/2015, BCN.

El décimo aniversario durante este 2015 de la revista Rockzone sigue su curso, y los responsables de la revista siguen ofreciendo eventos organizados con todas sus ganas, en este caso celebraron un show encabezados por la banda de Hardcore, Every Time I Die y otras tantas. Si bien para mi, los días de Hardcore quedaron en la distancia, siempre es reconfortante desde la nostalgia asistir a un concierto de estas características y queda claro que es un estilo que sigue teniendo muy viva la llama entre el publico más joven, con ganas de darlo todo y entregarse en “Pogos”, “Circle Pits”, “Stage Diving”, etc…. 


El combo de Buffalo arropados por amplificadores EVH (Eddie Van Halen) y cabezales Orange pega una patada en la cara durante poco más de cincuenta minutos y sin bajar el ritmo ofrecen su descarga de Metal Core más bruto junto a otros temas más estructurados en formato clásico con solos de guitarra, etc… Así mismo, la banda dispone de una serie de temas dentro del sonido bruto pero más tirando a un rock de fuerte pegada, como podría ser “Decayin UIT The Boys” que me recuerda a bandas como Turbowolf y ese estilo atropellado, así mismo, donde si creo que la banda flojea es en los pasajes más melódicos vocales de sus temas. Sin volver a escena para cualquier tipo de bis, suena AC/DC y entre sudor tanto por banda como por el público entregado, se pone fin a su show.


viernes, 12 de junio de 2015

Armored Saint “Win Hands Down (2015)”.

El Nuevo álbum de Armored Saint tiene el suficiente “Groovie” y se mueve como pez en el agua dentro de los parámetros del Heavy Rock de corte más clásico como para hacerlo lo suficientemente atractivo y disfrutable. La voz de John Bush sigue en perfectas condiciones, se desenvuelve sin problemas en todas las melodías y se amolda a las guitarras de Jeff Duncan y Phil Sandoval que tanto giran hacia influencias clásicas, como emplean un aire más sofisticado y a la base rítmica de Gonzo Sandoval y Joey Vera elaborando ritmos que dotan a los temas de una variedad importante.


El trabajo arranca con “Win Hands Down” donde ya se evidencian las melodías tanto a nivel de voces como en su instrumentación, sin ir más lejos antes del solo de guitarra la banda se lanza en un desarrollo “Jazzy” para explotar en un solo al estilo de guitarras dobladas de Iron Maiden, sin duda un arranque perfecto. Para el segundo asalto en “Mess” el ritmo es más trotón y enganchoso, representa un poco la dinámica del álbum donde se enlazan las piezas de una alto porcentaje de calidad tanto a nivel vocal como instrumental, al igual que “An Exercise in Debauchery” con un “Riff” a doble banda, que junto al bajo se te instala en tu cerebro.



El medio tiempo ”Muscle Memory” muestra de Nuevo como Bush amolda su registro a cualquier tipo de sonoridad y el estribillo es realmente bueno, así como la estructura de la canción. Para “That Was Then, Way Back When” las voces son las que mandan,sobre unas guitarras que no acaban de explotar, pero que precisamente es ese el fuerte de las mismas, ya que te mantienen enganchado al tema. "With a Full Head of Steam" explota rápidamente, con un juego vocal junto a Pearl Aday marcadamente rápido y melódico a la vez, para uno de los momentos del disco, las acústicas abrazan la voz en "In an Instant" que no tardan en avanzar sobre un tema de largo desarrollo de corte clásico y con un solo "Old School" muy potente."Dive" supondría la balada del álbum, pianos tratados de forma exquisita y arreglos realmente interesantes para pasar a "Up Yours" que cierra el álbum dentro de los parámetros por los que transita todo el disco, el cual es realmente interesante y demuestra a una banda de músicos veteranos en plena forma.

jueves, 4 de junio de 2015

…And You Will Know Us By the Trail Of Dead- Sala Apolo2, 03/06/2015, BCN.

La banda de Austin, Texas tiro por el lado de la intensidad guitarrera, el sonido sucio y arrollador fue el que marco su propuesta que se vio despojada de cualquier arreglo. Con una formación de dos guitarras, bajo y batería dejaron de lado las canciones con matices, pianos, etc… que representan un alto porcentaje en sus últimos discos y repasaron su material de los primeros álbums dejándonos a todos saciados en lo que se refiere a volumen y fuerza. El dueto de guitarras sonó realmente bien y las líneas de bajo (su bajista era algo así como un Phil Lynnot poseído) marcaron buena parte de su sonido junto a la potente base rítmica. 


La gira representaba el 20 Aniversario de la banda (su líder se encargo de recordar que eran viejos pero que seguían haciendo ruido) Los shows por España presentaban una primera parte tocando integro una de sus piezas clave en su discografía “Source Tags And Codes (2002)”, que fue interpretado con más fuerza que en su versión enlatada y el cual supuso el despegue de una banda que posterior experimento mucho en sus obras, recreando un sonido personal. Para la ocasión como ya hemos comentado, lo que impero fue la fuerza, rondando el concepto Punk Rock de la era alternativa, así mismo siempre he apreciado en su propuesta más directa una influencia de bandas como Fugazi e incluso un toque de unos Joy División pasados de revoluciones. 


La segunda parte del show podríamos considerar de espectacular, con una banda en estado de gracias (la botella de tequila que se bebieron influye) que arranco con una interpretación sublime de “Will You Smile Again?” y que ya no bajo de intensidad hasta el final del show, mientras tanto su bajista se paseo por el publico y en el bis con el que acabaron invitando a la gente a subir al escenario para finalizar la fiesta con ellos. Ahora solo que …And You Will Know Us By the Trail Of Dead se pasen de Nuevo por nuestros escenarios para ofrecernos su lado más elaborado que es igual de excitante que el directo y contundente.



sábado, 30 de mayo de 2015

AC/DC- Estadi Olimpic, 29/05/2015, Barcelona.

Asistir a un show de AC/DC en pleno 2015 significa seguir un ritual rockista por parte de unos seguidores que se entregan con todas sus fuerzas a una banda que si bien se encuentra en sus últimos días y mermada de miembros originales, ésta les ofrece lo que todos esperan, un par de horas de comunión donde todos los "tics" posibles de una gran show retro alimentan sentimientos. Todo empieza cuando se apagan las luces y un mar de cuernos rojos que se han convertido en el gran e infernal icono de los australianos se disponen a ser poseídos por los riffs de guitarra de un Angus Young que todavía tiene el don de antaño y la voz aun mas rasposa de la habitual de Brian Johnson, eso si, todo bajo la maquinaria rítmica engrasada.

Foto By Marco Tossa.

La excusa de un nuevo álbum implica que el pistoletazo de salida se de con "Rock Or Bust", tema poco acertado para dar arranque a un show, aunque necesario para crear expectativas ante el segundo asalto con "Shoot To Thrill" donde ya todo empieza a rodar dentro de los parámetros habituales. Esta claro que la banda mantiene durante la primera parte del show un ritmo algo mas bajo para darlo todo en una segunda parte, algo así como un corredor de fondo que deja para la ultima parte de una carrera el momento explosivo de fuerza. En su repertorio asoman dos temas mas de su nuevo disco, pero recuperan piezas como "Sin City" donde la corbata de Angus rasgando su Gibson SG, una rápida "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" o "High Voltage" suponen el lado mas setentas o una "Rock And Roll Train" de su anterior disco que encaja muy bien entre clásicos y que unos años mas tarde suena muy fresca.

Foto By Marco Tossa.

Por otro lado, se agradece el incluir un tema como "Have A Drink On Me" en su set como guiño a sus fans que se desgañitan en uno de los momentos cumbre de la noche como "T.N.T.", adoro ese tema y siempre sera para mi un momento potente en el show de los australianos. Como no, todos los tics están presentes, la campana de "Hells Bells", los cuernos de Angus en "Highway To Hell" y la pasarela elevada para otro "Must" de la noche como "Let There Be Rock" donde el solo de Angus lejos de aburrir te deja una sensación de electricidad en el cuerpo que solo el puede trasmitirte, lejos de todo virtuosismo y lleno de energía. Como no el fuego de "For Those About The Rock" y un mar de humo y fuegos artificiales dejan a todo el mundo satisfecho y con la sensación de haber visto a una banda "mítica" quizás por última vez, de esas que enganchan generaciones.

Foto By Felipe Muñoz.

domingo, 24 de mayo de 2015

My Morning Jacket "The Waterfall (2015)".

En un primer momento puede parecer que la nueva obra de My Morning Jacket se ciñe a criterios de sonido más básicos, pudiendo generar al fan del punto mas “Freak” de la banda (entre los que me incluyo) un sensación con las primeras escuchas de algo muy básico y lineal. Pero nada más lejos de la realidad, “The Waterfall (2015)”salvo en temas que entran rápidamente y se convertirán en clásicos de la banda, necesita de recorrido y degustación, da igual si es por la mañana con el primer café, conduciendo o en una tarde de verano, es un trabajo redondo.


La apertura con "Believe (Nobody Knows)” es de aire cinematográfico o de arranque de orquesta, dan ganas de ponerse un traje elegante para escuchar lo que viene después, "Compound Fracture" vacilona y con un punto de baile de esos marcando un paso suave, no me digas porque  pero si le meten un ritmo a lo funk se comería las pistas de baile, "Like a River" esta cargada de ambientes con aroma a raíces, de porche en un día soleado, de trozito de caña en la boca y con unas voces bajo un ambiente orquestado. "In Its Infancy (The Waterfall)" representa ese lado progresivo, con temas construidos con muchas capas y diferentes sonoridades, desde pianos, acústicas a cambios de ritmo de corte clásico donde entran los sintetizadores vintage y "Get the Point" se muestra como pasaje acústico cargado de belleza, preparando la segunda parte del disco.



Para mi la pieza del álbum que destacaría sobre el resto es "Spring (Among the Living)", con ese ritmo de menos a más que aunque no acaba de explotar mantiene la tensión durante toda la escucha, se ha convertido en un perfecto arranque de show, "Thin Line" con esas guitarras luminosas y la voz en un primer plano sobre Slides dulces, agradable seria la descripción exacta y "Big Decisions" fue lo primero que escuchamos del disco y ya parece un viejo conocido, entre nostálgico y romántico, los juegos vocales sobre las guitarras “Neil Youngnianas” encajan muy bien. "Only Memories Remain" marca el punto hacia la pausa final cuando acabe el tema, es un poco como un previo para que cuando acabe el disco mantengas por un momento allá donde hayas estado escuchando el disco, trasmite sensación de bienestar.

miércoles, 20 de mayo de 2015

Jonny “Two” Bags- O2 Shepherd’s Bush Empire, 03/05/2015, London.


El guitarrista de Social Distortion con su proyecto de Rock americano en solitario abrió la reciente gira europea de la banda de Mike Ness. Éste se presento en formato trío sin acompañamiento de base rítmica, pero si nutriendo su sonido de acústicas, slides, guitarras eléctricas, pedal steeel y un piano que si cabe todavía le dieron un aire de más “americana” a los exquisitos temas que forman parte de “Salavation Town (2014)”. El guitarrista es la mano derecha de Ness en Social Distortion y éste último le tiene un especial cariño, para muestra el propio Ness presento el show de Jonny “Two” Bags. 


Como ya hemos comentado un sonido más de raíces fue el que se impuso en sus temas, adaptándolos a unos matices menos eléctricos pero igual de intensos y agradables. Un Set de unos seis-siete temas sirvieron para que la gente empezara a llenar el local y que ésta se nutriera de los sonidos que presentaba el guitarra de la banda estrella de la noche, que disfrutaba con sus compañeros (El guitarrista salio a tocar la acústica en "Wild Horses" con Social Distortion) y disfrutaba del momento, pero que nos lo podemos imaginar en un club de pequeño formato desplegando el rock de raíces de manera más intima e intensa, allí acabaríamos de apreciar su propuesta.