lunes, 24 de noviembre de 2014

Michael Schenker Group- Sala Razzmatazz, 23/11/2014, Barcelona.

“Nostalgia” seria el concepto adecuado para definir el show de MSG, o bien el concepto de gira. El rubio Alemán esta en forma, tanto físicamente como musicalmente, toca como quiere y se recrea con esa ya clásica postura apoyando el hueco de su guitarra en la rodilla. Sus compañeros de viaje Francis Buchholz y Herman Rarebell formaron la sección rítmica de la época de mayor éxito de Scorpions, un guitarra de apoyo y en las labores vocales Doogie White, que para mi gusto es la única pieza que no encaja del todo en la banda, su tono vocal me resulta demasiado clásico y teniendo en cuenta que la gran parte del repertorio se basa en himnos del Hard Rock, añadiéndole una falta de presencia escénica importante, aunque no seria justo darle un aprobado. 


Así mismo, y esto es algo importante, la comunicada Veterana del Heavy Metal, es sabedora que tanto para ellos como para los músicos es una de las últimas ocasiones para presenciar shows de sus artistas favoritos, ya que el genero no ha evolucionado adecuadamente en relevos generacionales y la sala presento un muy buen estado, así como ambiente. Por otra parte, si bien es cierto que se presentaron temas recientes de MSG, el atractivo de la noche recae sobre el repaso de los grandes temas de los músicos que pisan el escenario, sonando los temas de UFO y Scorpions junto a los grandes de MSG, que creo que debería haber teniendo más protagonismo y recrea de forma más amplia el catalogo propio del alemán. 


El Set escogido solo deja clara una cosa, lo grandes que son los temas clásicos que tocaron, empezando por “Doctor Doctor” y acabando por “Blackout” son parte de la historia del rock, y lo importante es que la banda no sonó como una Cover Band, ya que le aplicaron el empaque suficiente y sobre todo estilo en cada uno de ellos, Schenker esta muy fino, (su etapa de decadencia queda lejos), toca de maravilla y si bien su material reciente para mi no esta a la altura del mito, pero cuando ejecutan los mismos no decae el ritmo del show y sin duda ofrecen lo que todos queremos escuchar y ver.



miércoles, 19 de noviembre de 2014

Outside Master Piece…….

Escuchando el programa “Hoy empieza todo” de Radio 3 y con motivo del nuevo recopilatorio del duque blanco, han calificado el álbum “Outside (1995)” como una master piece. Con el objetivo que proporciona el paso del tiempo y tirando la vista atrás, sin duda podríamos calificar el mismo como la última gran obra de Bowie antes del Affair “Piruleta en el ojo”, de caer rendido al Drum And Bass y de desaparecer de la faz de la tierra.


Ejerciendo de el mismo se retro alimento de los artistas que el mismo había influenciado y directamente asocio su sonido a los mismos, dándoles un golpe de tuerca, creando atmósferas oscuras, teniendo un ovillo de sonoridades complicada, pero también de grandes momentos de luz. No es necesario volver a hablar con detalle del disco, pero creo que si es importante recordar que el álbum esta ahí, en una década como la de los 90’s complicada para las grandes estrellas de 70’s y 80’s.


Referente a las presentaciones en directo, solo se puede hablar de grandes Shows, acompañados de NIN o bien juntándose con un Morrissey que a ultima hora se bajo del carro. Afortunadamente, un año más tarde, en el que sea el mejor festival a nivel de grandes artistas, el Dr. Music Festival 96 Bowie nos ofreció los temas de dicho álbum. En mi caso, andaba desconectado del artista, el mundo alternativo me tenia robado el alma, pero no me impidió acercarme al show del duque blanco para disfrutar de sus clásicos y éste me ofreció un show que me dejo realmente encantado. Evidentemente hubiera muchas otras canciones en el Set List, éste es muy deudor de los 90’s y solo con la inclusión de covers de artistas (amigos) que también estaban en esa edición del festival y del recuerdo a Mott The Hoople quede totalmente satisfecho y en una nube


Set List Doctor Music 1996: Look Back in Anger // Scary Monsters (And Super Creeps) // The Hearts Filthy Lesson // Outside // Aladdin Sane // The Voyeur of Utter Destruction (As Beauty) // The Man Who Sold the World // Hallo Spaceboy // Breaking Glass // Telling Lies // Jump They Say // Under Pressure (Queen & David Bowie cover) // Heroes // Strangers When We Meet // Lust for Life (Iggy Pop cover) // All the Young Dudes (Mott the Hoople cover) // White Light/White Heat (The Velvet Underground cover) // Moonage Daydream

sábado, 15 de noviembre de 2014

Let It Rawk....American Hard Rock 80's Revue!!!!!!!!



Let It Rawk son un claro ejemplo de como músicos que vendieron millones de discos a finales de los 80's o bien que directamente fueron segundones de un genero como el Hard Rock más laquero tiene que sobrevivir. La banda tiene por grito de guerra "All Star Metal 80's Revue" y la forman Stacey Blades (L.A. Guns Phil Lewis Versión), Eric Brittingham (Cinderella), Jaime St. James (Black And Blue), Oz Fox (Stryper) y Scot Coogan (Ace Frehley), aunque cambian de miembros de manera constante.



La propuesta es clara, tocar todos los grandes temas de su época dorada y pasar un buen rato, yo no tendría problema en asistir a un show de ellos y emborracharme cantando esos himnos. Eso si, han grabado un digamos "justito" single propio "American Rebels" intentando emular un sonido y de estribillo facilón, totalmente innecesario. Disfrutemos del Hard Rock 80's Revue!

martes, 11 de noviembre de 2014

Adams VS Adams.



Curiosamente el más reciente trabajo de Ryan Adams, el excelente álbum que ha salido bajo su nombre 2014 me ha hecho acercarme de nuevo al otro Adams, es decir Bryan Adams. El tono de Rock americano tirando al A.O.R del reciente disco de Ryan creo que se retro alimenta de ciertos temas de la propuesta del canadiense en los años 80’s, y es un buen momento para volver a reclamar la importancia de Bryan Adams en el rock de dicha época, a partir de los 90’s es muy difícil perdonarle sus pecados.



Sin ir más lejos el americano interpreta “Run To You” en sus shows, no sabemos si a modo de guiño o bien como homenaje, pero encaja perfectamente en su estilo. Por otra parte, si tomamos como referencia la portada de “Ryan Adams (2014)” se podría interpretar como otro guiño al “Reckless (2014)” el gran álbum de Bryan Adams y un clásico que no debe faltar en la estantería de una buena discoteca rockera.


viernes, 7 de noviembre de 2014

Bigelf- Sala Razz3, 06/11/2014, BCN.

Si se hiciera un musical en clave Rockera de Willy Wonka y la Fabrica de Chocolate yo no dudaría ni un segundo en escoger a BIgelf como los interpretes de su banda sonora. En el mundo de la banda de Los Angeles y en concreto en el de Damon Fox cave de todo, desde el universo cinematográfico (esos guiños a la guerra de las galaxias como el Yoda que preside uno de sus pianos) fantástico, pasando por los Beatles y el Pop más lisérgico hasta los pasajes progresivos y metaleros, pero siempre pasados por el filtro del Hard Rock. 


En esta ocasión y tal y como se encargo Damon de presentar a la banda hablamos de unos Bigelf Super Band, acompañados del guitarrista de Porcupine Tree John Wesley y Mike Portnoy encargándose de la base rítmica de forma brillante y claro con todo su show personal habitual. Quizás y esto es a nivel personal, ese es el punto negativo del show, el excesivo protagonismo del batería, saliendo el último a escena, tomando el micro para dirigirse al personal y en definitiva con sus piruetas habituales, distando mucho del carácter de pasar desapercibidos y fríos tanto de guitarrista como del bajista “Fashion Before Confort” Duffy Snowhill. Eso sí, referente al batería nada que objetar en lo musical, el tío domina como quiere el ritmo de los temas y esta claro que les imprime su personalidad y debemos agradecerle el apoyo incondicional a la banda girando con ellos. 


Abrieron la noche (bueno en horario de sesión de tarde) Jolly, banda de New York que no pude presenciar, les siguieron los canadienses Bend Sinister que basan su sonido en los pianos y teclados, aplicando un aire A.O.R. muy interesante aunque quizás algo carente de fuerza en guitarras. Coquetearon entre los aires del rock americano, Queen, Elton John en su faceta vocal (el cantante lucia una camiseta del cantante británico) y cerraron con un cover de Supertramp que viendo el sonido que habían ofrecido en sus composiciones fue muy acertada la elección. 


Bigelf ofrecieron un concierto muy completo y de aires de Arena Band para un club abarrotado de un centenar de personas. Damon Fox es de esos frontman que son capaces de dominar cualquier tipo de audiencias, ya sea bajo la chistera y arropado con sus pianos y teclados o agarrando el pie de micro, aunque en el apartado vocal fue algo limitado aunque fue de menos a mas en la aplicación de la mima y acabo alcanzando buenos registros. Por otra parte, si comentábamos antes la efectividad de Portnoy arropando a la banda, guitarrista y bajista no se quedan atrás, dotando al sonido de todo lo necesario, aunque si bien el primero aplico al sonido buenos solos, hubiera preferido un guitarrista con más agresivo que dotara los temas de más garra.. 


Así mismo, si en lo musical presentas un gran disco como es “Into The Maelstrom (2014)” y tienes el colchón de que tus otras obras también contienen grandes momentos, puedes desarrollar un show muy potente y lleno de pasajes intrincados donde la banda se mueve como pez en el agua enlazando potentes riffs con aires de locura en forma de teclados y pianos que nutren su Setlist. Con todo esto, si una cosa queda clara, es que Bigelf a pesar de que no dan la sensación de una banda con una formación estable, es que pudimos comprobar como en las distancias cortas te dejan encantado con un show que fue de menos a más y que acabo por engancharnos. 


The Evils of Rock & Roll // Madhatter // Pain Killers // Hypersleep // Alien Frequency // Vertigod // Money Machine // Edge of Oblivion // ITM // Money, It's Pure Evil // Counting Sheep // Incredible Time Machine // Blackball


martes, 4 de noviembre de 2014

The Raveonettes- Sala Music Hall, 03/11/2014, BCN.

Tomando como referencias básicas la sencillez minimalista, el dúo de Copenhagen presentaba la recreación de las canciones que componen su reciente álbum “Pe’Ahí (2014)”, el cual como es habitual en ellos toman como referencia para estructurar su Setlist. Acompañados solo de base rítmica que también se encarga de lanzar los diferentes “Samplers” que acompañan todos los temas, así como de ejercer de guitarrista eventual y de un fondo blanco donde solo se proyectan luces que juegan con las sombras, es aquí en el apartado visual donde debería jugar con una tema visual más completa, jugando con los temas de su reciente obra, que para mi gusta es muy visual.


En cuanto al sonido de la banda, como ya hemos comentado las bases programadas arropan a una dupla de guitarras que juegan a trazar desde las melodía de aires 50’s de sus primeros discos, como en ese pequeño clásico del Indie Rock que es “Love in A Trash Can” o los matices industriales y ultra “Noise” de su más reciente obra como “Kill!” donde también se mezclan con las voces susurrantes. A si mismo, el aire romántico se mezcla con la frialdad gélida del norte de Europa, donde las luces “Strobing” ayudan a crear dicha sensación.


Tomando como referencia anteriores shows de la banda donde se exponía su propuesta de forma más orgánica a nivel de instrumentación, uno no puede dejar de pensar que el dúo podría ofrecer algo mas, sobretodo creando un repertorio más compacto y equilibrado de todas sus obras, dándole más luminosidad sonora. Aunque debemos reconocer que tomando su última referencia, el show adecuado para presentar el mismo.


jueves, 30 de octubre de 2014

Little Steven….Guns, Drugs & Gasoline.

El mismo año que Steven Van Zandt se convertía en Silvio Dante para los Soprano y tres antes de su radio show Underground Garage, bajo su nombre de guerra musical Little Steven, publico un álbum realmente potente e inspirado “Born Again Savage (1999)”. Para ponernos en situación y esto es una apreciación personal, el álbum es de esos que huele a motocicletas y aceite, por poner una comparación, podría ser un hermano del “Fire And Gasoline (1990)” del Pistol Steve Jones. Eso si, también debemos referenciar los The Cult de finales de los 80’s, algo de Glam y el Punk entendido desde el prisma de los New York Dolls.


Steven monto toda una All Star Band para la ocasión, el currículo de cada uno de los músicos tira de espaldas, en el bajo Adam Clayton de U2, Jason Bonham en la batería y en tareas vocales Steve Jordan, habitual colaborador de Keith Richards y Jean Beauvoir, personaje de culto y miembro de The PLasmatics sí como fundador de la banda Crown Of Thorns. 



Como pasa en muchos de estos casos, el álbum ha quedado como de culto, por no decir que ha caído en el olvido, cosa que no acabo de entender, hay tenemos trallazos puramente Hardockeros como “Guns, Drug And Gasoline”, cualquier banda que empiece mataría por una composición así o bien el tema que da nombre al álbum. Toda la vorágine que vino después para Steven evidentemente no dio para que el álbum tuviera recorrido y ha quedado como una obra que vale la pena recuperar pasados quince años.

domingo, 26 de octubre de 2014

Billy Idol “Kings & Queens Of The Underground (2014)”.

Acostumbrados a que Billy Idol en el presente se mueva entre sonidos Hard Rockeros, puede que al escuchar por primera vez la propuesta de “Kings & Queens Of The Underground (2014)” se caiga en la sensación de que nos encontramos ante un disco flojo y falto de pegada. Si bien es cierto que a partir de la mitad del disco el exceso de medios tiempos hace que éste pierda consistencia, en conjunto podríamos considerar que Idol y Stevens han mirado por el retrovisor y parido un disco cargado de esencia de su época de mediados de los 80’s, donde los teclados y las guitarras “Flashy” navegaban a sus anchas por los surcos de sus trabajos, aunque seamos sinceros tirando a la misma vez de un exceso de comercialidad. 


Si navegáis por la red, Idol ha ido presentando en sus shows los temas del álbum, siendo estos en su versiones en directo más rockeros y directos en muchos de ellos. En sus versiones de estudio han sido trabajados en el estudio y dotados de un aire comercial como por ejemplo “Can't Break Me Down” con esos coros y el estribillo altamente pegajoso e incluso azucarado. La inspiración esta ahí y temas como “Postcards From The Past” que destilan esencia 100% Idol a pesar de las capas de azucar.



Siguiendo con el protocolo de todos los discos del oxigenado cantante, ninguno de ellos es completamente redondo, por lo que éste, no es la excepción, pero si contiene un buen puñado de temas que pasan a formar parte de su repertorio en directo. El arranque con “Bitter Pill” lo podría ser también de sus shows, “Whiskey and Pills” el contrapunto Punk o el tema título “Kings & Queens of The Underground” la balada con vistas al pasado en su letra, donde se puede entrever las influencias “Seventies” de Idol. La buena noticia de todo esto es que el cantante y Steven Stevens siguen siendo un tandem infalible y que se necesita el uno al otro para brillar y si bien entre su anterior disco el espectacular “Devil’s Playground (2005)” han pasado nueve años, pero se han mantenido en la brecha con discos de éxitos y constantes giras, sigamos disfrutándolo.

viernes, 24 de octubre de 2014

Hardcore Superstar- Sala Apolo2, 23/10/2014, BCN.

Hardcore Superstar son Heavys! Debemos tener claro este punto para acercarse a un show de la banda. El hardrock también alimenta sus temas, e incluso melodías pop, pero ahora las guitarras suenan más duras y lejos quedan sus tiempos punk, como igual de lejos quedan sus "quince" minutos de gloria (al menos en nuestro país) de la banda. Si antes llenaban la sala grande de Apolo, en esta ocasión se deberían conformar con la hermana pequeña, que presento una buena entrada. ésto no presento un problema para la banda, que dejaron claro que están en forma.


La totalidad de los tics del Heavy Metal están sobre el escenario y eso nos gusta, desde el chaleco llenos de parches de su cantante (me quedo con el Michael Schencker), el "Scream For Me" herencia de Bruce Dickinson, el subir a las chicas a beber alcoohol, el guiño al "Living After Midnight", etc.... Mientras tanto una banda muy activa se centra en ofrecernos lo mejor de sus discos, donde curiosamente solo entra un tema de su más reciente trabajo "C'mon Take On Me (2013)" y presentan un nuevo tema "Glue" editado como single justo el día antes en el bis, cosa no muy acertada, ya que a parte de ser un tema regular es desconocido por la gente. Donde si que debemos suspender a la banda es en la racanería de su Set List solo catorce temas son muy pocos para un grupo con una discografia de nueve discos y si bien tiran de los mejores temas de ellos, su show podría alargarse mucho más. Por cierto, no se si cuando "Jocke" Berg aseguro que "Barcelona is A Capital Of Rock!!! lo tenia muy claro.


This Worm's for Ennio (Intro) // Moonshine // Kick on the Upperclass // Into Debauchery // My Good Reputation // Dreamin' in a Casket // Liberation // Guestlist // Wild Boys // Last Call for Alcohol // Someone Special // Above The Law // Run to Your Mama // Glue // We Don't Celebrate Sundays

Foto By Feliphone.

lunes, 20 de octubre de 2014

The Dictators N.Y.C.- Sala Bikini, 19/10/2014, BCN.


The Party Stars Now!..... habitual grito de inicio de la fiesta por parte de The Dictators, eso si antes en el tema que abría el show dejaban claro sus orígenes “New York, New York”. En esta ocasión bajo la “coletilla” de N.Y.C. por temas de posesión de nombre, etc… Ross The Boss, Handsome Dick Manitota, JP “Thunderbolt” Patterson, Daniel Rey y Dean Rispler, volvían a ofrecernos una dosis de Rock And Roll Punk directo desde la gran manzana, por unos tíos que podrían ser considerados leyendas.


En poco más de una hora, despacharon con ganas el repertorio habitual de la banda en su versión más directa, a las ya citadas anteriormente debemos añadir himnos como “Who Will Save Rock And Roll”, The Next Big Thing” o “Faster And Louder”, o bien covers del repertorio clásico del rock americano como “Slow Death” de Flamin Groovies o la inmortal “Kick Out The Jams” de MC5, sonando todas realmente potentes y muy bien compactadas.


Dejamos para el final la actitud de la banda, que andan sobrada de ella no es algo que ahora descubramos, pero la conexión fue espectacular. El maestro de ceremonias venido directamente del Bronx que es Handsome “Dick” Manitoba ejerció como tal, sin excederse en sus mensajes, ensañando tatuaje de Brigitte Bardot, mezclándose con la gente y presentando a toda su banda como músicos que pasaran o ya han pasado a leyendas del Rock And Roll.



jueves, 16 de octubre de 2014

Zodiac "Sonic Child (2014)".

Solo una pequeña muesca hacia el Jazz en el sonido de Zodiac es lo que se me antoja como cambio en el nuevo álbum de la banda "Sonic Child (2014)", por lo demás todo sigue en su sitio, y eso es precisamente lo único que podríamos poner en el lado negativo de un disco que se abre con una intro en clave Speech y sobre un ambiente instrumentado hacia el lado algo Jazz Prog, pero que rápido se adentra en esos temas que desde el lado Rock más controlado también saben ejecutar Zodiac, una elegancia bien puesta en sus parámetros.


"Swinging On The Run" arranca en clave rockista para adentrase en pasajes largos de notas infinitas o el tema título que se me antoja como el más "comercial" y que deja paso a la inmediatez de "Holding On", que a su vez ésta sirve de previo para las bonitas acústicas y slides de "Sad Song", pura melancolía.El lado vacilón y que mira hacia QOTSA, Nos lo encontramos en "Out Of The City", un tema donde parece que Mark Lanegan asome dejando su lado melancólico en caso, de lo mejor del álbum.



"A Penny And a Dead Horse" nos transporta al blues de letras sobre mujeres y de sudor y un punto oscuro, "Good Times" tiene ese punto AOR en la voz y algo Funk en los coros que combinado con unas guitarras muy potentes completan una ecuación realmente completa. La parte final con "Rock Bottom Blues"  con un blues de corte pausado y bajo el manto de los elegantes arreglos y "Just Music" cierra el álbum de forma tranquila con esos toques Jazzy que enlazan con la Intro del disco. En su edición especial, tenemos dos bonus en la misma línea y tomas en directo, dejando claro éstas últimas que Zodiac si saben darle el punto diferencial a su propuesta para no caer en la repetición de esquemas, pueden llegar lejos.

lunes, 13 de octubre de 2014

…And You Will Know Us By the Trail of Dead.....20 Years Of Cult.

Grandilocuentes, bruscos, rápidos, progresivos, melódicos, duros, rockeros, así podríamos seguir durante unos cuantos adjetivos más, en definitiva cualquiera de ellos se queda corto para definir a la banda de culto …And You Will Know Us By the Trail of Dead. Se cumplen veinte años de carrera de los de Texas, en breve publicaran su noveno disco "IX (2014)" y este mismo año han editado su show en Rockpalast del 2009 tanto en forma de audio como en soporte de imágenes.


Si tiramos de wikipedia, me quedo con el detalle de las influencias de la banda, "to be influenced by Fugazi, Melvins, Bikini Kill, KARP, Unwound, Sonic Youth, Led Zeppelin, Rush, Genesis, Pink Floyd, Public Enemy, Yes, J.S. Bach and Vivaldi, amongst others", yo le añadiría un poco de Jazz y el toque alternativo y personalizado. Por otra parte, como complemento a su música nos encontramos con un cuidado diseño de sus lanzamientos, con ilustraciones realizadas por el propio vocalista de la banda, que te transportan a otras épocas al contemplarlas.



La banda es habitual a dejarse ver por Europa regularmente, aunque ya hace un buen puñado de años que no se dejan ver por nuestras salas. Al menos en Barcelona sus shows se cuentan como espectaculares e incendiarios, sobre todo el de ya hace 12 años, donde arrasaron literalmente todo, destrozando el material, ya en el verano de 2007 nos ofrecieron su lado más vitalista llevando sus temas a una dimensión propia y personalizada. Esperemos que nuestros promotores se acuerden de nuevo de ellos, ya que nos estamos perdiendo una banda en muy buena forma.

viernes, 10 de octubre de 2014

Helmet- Sala Apolo2, 09/10/2014, BCN.

A principios de los 90’s a una gran parte de las generaciones rockeras les impacto un tema de una banda que tejía un puente entre los sonidos de carácter metálico y alternativos. El tema era “Unsung”, la MTV lanzo su vídeo en todos sus programas y puso a Helmet en la órbita musical. Esa generación casi sin tiempo para darse cuenta, se encontró con un nuevo producto de la banda “Betty (2014)”, el disco ahondaba en la propuesta anterior, sobre todo con una primera parte explosiva y enganchaba definitivamente a la generación Alternativa, teniendo buena parte de culpa también la película “The Crow (1994)” donde aparecía el tema “Milktoast” y que se lanzo como vídeo clip con imágenes de la misma.


Es de recibo reconocer a Page Hamilton su influencia en multitud de bandas, tanto de la escena Hardcore más metálica como de las generaciones de “Nu-Metal” que vinieron tras ellos. Así mismo, si en su época de esplendor el formato banda era el que prevalecía sobre Helmet, desde que Hamilton decidió volver a dar vida a la misma, ésta es su proyecto en solitario, aunque hay que reconocer al buen trabajo de los músicos que le acompañan, llevando éstos ya el tiempo adecuado junto a el para estar totalmente compenetrados y sonar muy bien.


Si hace un par de años, en la misma sala disfrutamos de la interpretación de otro gran disco como “Meantime (1992)” que interpretaron en orden inverso (Si, Metallica copiaron esa idea para el Black Tour de hace unos años) en esta ocasión se respeto el orden del formato álbum, pero con el añadido de un buen puñado de temas de todos sus discos, dando forma aun total de 28 temas, empezando por “Wilma’s Rainbow” y rematando con “In The Meantine” bajo un muro de distorsión.Si bien es cierto que el show fue de menos a más a nivel de intensidad, con un Hamilton que poco a poco se mostró más comunicativo (debemos recordar que hacia escasamente dos semanas que sufrió el fallecimiento de su padre) y que fue subiendo tanto volumen como distorsión para la ejecución de sus clásicos.


La primera parte del show no deparo sorpresas y solo los temas más “experimentales” de la obra a presentar, pudieron generar algún pequeño bajón, pero la segunda parte del show sencillamente es difícil de superar. La banda realizo un repaso a la práctica totalidad de sus discos, desde los temas más brutos de sus inicios como un recuerdo al fantástico “Afterstate (1996)” en varias ocasiones. Por otra parte, la sala presento un buen aspecto con un cierto ambiente nostálgico a nivel de los “Mosh Pit” y “Stage Diving” que se crearon, dando forma aun show muy potente y completo a todos los niveles, la cara y agradecimiento de Hamilton así nos lo hacían ver.


lunes, 6 de octubre de 2014

Never Tear Us Apart.

En los últimos días el nombre de INXS ha vuelto a sonar como figura influyente más allá de ser recordados como una banda de Pop Rock que reino en los 80’s. Parte de culpa la tiene Bruce Springsteen, que durante su reciente gira por Australia ha interpretado un clásico de los inicios del grupo “Don’t Change” a mayor o menor escala el nombre de INXS ha vuelto a salir en todas partes durante otros “cinco” minutos de gloria. Cualquier segurito del rock no debería dejar pasar obras clave de finales de los 80’s como “Kick (1988)“ o la continuación de éste “X (1990)”, a mi modo de ver, necesarios para entender a la banda. 


Evidentemente los excesos de la época carácter al sonido de la banda y el siguiente álbum “Welcome To Werewher You Are (1992)” y sobre todo su presentación en directo profundizaba en el lado más duro de la banda. Su show en Barcelona de 1993 dejo claro esas sonoridades más gruesas en las guitarras, aunque desgraciadamente salto de su Set List “Never Tear Us Apart”, un tema que parece elegido por otros artistas como básico para entender INXS.



El tema parece hecho a medida para que cantantes de corte Country o Folk lo adapten a dulces y suaves melodías, aunque artistas clásicos como Joe Cocker también han caído en la interpretación del tema. Eso si, posiblemente los artistas que se han visto influenciados por ellos son los que vivieron el momento y sin ir más lejos Beck recreo directamente “Kick (1988)” al completo. Por otra parte My First And The Gimes Gimes lo hicieron suyo, Ben Harper en direcyo y Brian Fallon de Gaslight Anthem en su proyecto The Horrible Crowes lo recreo en las correspondientes presentaciones de la banda, Esta última interpretación, se me antoja muy influyente para el último disco de Gaslight Anthem “Get Hurt (2014)”, que mira a la época donde INXS reinaban.

miércoles, 1 de octubre de 2014

The Picturebooks "Imaginary Horse (2014)".

Bajo el denominador común del Skate, las motocicletas customizadas, la influencia de bandas como The Cure, The Smiths o Minor Threat (según su Bio, pero que poco asoman en su música) y el blues de corte profundo, ahogado, percusivo y de juegos vocales se presenta el dúo alemán The Picturebooks. Tras un reciente pasado en Europa, publicando dos discos en sellos independientes, tocando en escenarios secundarios en festivales, girando con International Noise Conspiracy, Spinertte, etc.... alejados del sonido actual cruzan el charco en 2013 a la soleada California, para  empaparse de la cultura real de sus pasiones.


En Hollywood se codean sobre las tablas con Eagles Of Death Metal y dan forma a "Imaginary Horse (2014)", un álbum publicado por Riding Easy Records y que navega entre las influencias de los dúos habituales, véase The Black Keys en el lado más conocido o Black Diamond Heavies, The Naked Heroes en el más Underground. Eso sí, el poso de Black Rebel Motorcycle también esta presente, y eso es bueno.



La música que contiene su trabajo danza sobre una base de percusión profunda y saturada, a la para de las guitarras de otra época, agudas, slides, etc....todo bajo los juegos vocales de aires sudoroso como pueden ser en "Fever", blues alegre en su mejor tema "The Rabbit And The Wolf" o "These Bridges I Must Burn" o directamente rockeros en "Your Kisses Burns Like Free". Sin duda, solo es necesario quitarnos de la cabeza el concepto de "otro dúo más" y disfrutar del álbum, así como de su directo, ya que estarán abriendo para sus compatriotas Kadavar por el viejo continente.

domingo, 28 de septiembre de 2014

Supersuckers + Hard-Ons- Sala Estraperlo, 27/09/2014, Badalona.

Si en anteriores ocasiones la auto proclamada banda de Rock & Roll "Más Grande del Mundo" nos ofreció una parte de su set acústico o bien su parte más Hardrockera, en esta nueva visita el concepto PunkRock es el que se impuso, la velocidad y suciedad es la que se adapto a sus clásicos o a temas ajenos como un Hit de Synth Pop como es "Never Let Me Down Again" tocado a mil por hora. Por otra parte, hasta Eddie fue parco en palabras y no soltó ninguno de sus habituales discursos, así mismo otro factor que ayudo aunque no sea positivo es el sonido justo de una sala que no estuvo a la altura y que enmaraño el set list súper mamón.


Pero antes todos unos clásicos saltaron al escenario, para tomarlo y arrasarlo sonoramente, hablamos de Hard-Ons. La banda de Sidney se basto de unos cuarenta minutos para dejar claro que son una máquina de Hits Punk "Pop" Rocker, o al menos eso quedo claro en la primera parte del show, antes de quedarse sus miembros a pecho descubierto y tirar por el camino de la velocidad con sus temas directamente "Speed" metal. Prefiero el lado Punk y se me atragantaron los riff y voces guturales, aunque reconozco que esas canciones de pocos segundos a lo D.R.I. o S.O.D. te sacan una sonrisa.

 
Supersuckers saltan a escena tras una "Intro" de un clásico de ZZTop y lo hacen por la vía rápida empalmando una buena cantidad de temas y basándose en su más reciente trabajo "Get The Hell (2014)", aplicando un plus de velocidad a todas y cada una de las canciones. Esto por un lado esta para crear un show dinámico pero no favorece a canciones como "The Evil Power Of Rock & Roll" temas que fueron compuestos fuera del prisma Punk.


La entrega de la banda y la de la sala fue reciproca, creándose hasta un "Mosh Pit" en las primeras filas y escupiendo sudor desde el escenario. Si dejas para el final del show "Pretty Fucked Up", "Cowboy Song" de Thin Lizy y "Born With a Tail" es inevitable que acabe todo el mundo loco, en una sala que ya a esas alturas estaba en estado de excitación.  


sábado, 27 de septiembre de 2014

The Flying Eyes- Sala RockSound, 25/09/2014, BCN.

Si los sonidos que envolvían la voz del rey lagarto eran los que se apoderaban de la propuesta inicial de The Flying Eyes en sus primeros pasos, los de Baltimore poco a poco han ido expandiendo sus miras hacia un sonido que mira directamente al Hard Rock aplicándole la distorsión necesario, mucho “Fuzz” y en ciertos pasajes una Pedal Steel que dota de aires blues pantanoso unos temas ya de por si con mucha sustancia. Así mismo, no debemos olvidar el concepto Pshycodelic de su propuesta, que si bien ha quedado bastante diluida con el paso del tiempo y sobre todo en su propuesta en vivo, donde la voz se expone en primer plano junto a las guitarras, sin olvidar la base rítmica con un marcado bajo muy presente. 


A nivel de sonido, nada que objetar la banda me llena, pero si es cierto que quizás su show se baso en demasiados temas no conocidos para el público, pudiendo tirar más material de sus discos, donde todos y cada uno de ellos incluyen grandes momentos, les lleno más aportar nuevas composiciones. Por otra parte, la “racanearía” del “Timing” del show jugo en su contra, pudiendo alargar el mismo para rematar un show que justo cuando alcanzaba sus mayores cuotas de intensidad llego a su final. 


Así mismo, la frialdad de la escasa (50-60 personas siendo generosos) asistencia al show se podría haber mimetizado presentado alguna propuesta de visuales a modo de proyecciones que acompañaran sus temas. Esperemos que al igual que bandas como The Black Angels o Black Mountain, The Flying Eyes alcancen ese punto más que los lleve más lejos.


martes, 23 de septiembre de 2014

The Minutes "Live Well, Change Often (2014)".

"The Minutes Believe In The Power Of Rock And Roll", esta es una de las varias afirmaciones que constan en la BIO de la banda de Dublin en su página web. Nos queda claro, The Minutes son Rock & Roll, su disco "Live Well, Change Often (2014)" incide en dicho genero y toma un poco de cada parte para que suene fresco y potente, un aire Glam a lo Bowie, T-Rex, etc... también corretea por todo el disco, la muestra, "Cherry Bomb", nada que ver con The Runaways. A la formula clásica debemos aplicarle un filtro actual, "Hold Your Hand" podrían convertirla QOTSA en un fenómeno de masas.


Quizás el problema principal de la banda, si es que es un problema,es que su sonido rockista puede ser un problema para el seguidor más "Indie Rocker" o bien al Rockero genuino producirle el efecto contrario. Pero tranquilos, si se trata de disfrutar, no hay problema, solo hay que darle al play y dejar que piezas como "Supernatural" al estilo algo oscuro de Black Rebel Motorcycle te atrapen. "Outlaws" tira hacia las guitarras más gruesas o bien "Holy Roman Empire" hacia el lado Pop, por no decir que en el formato acústico y sensible en la balada "Lo And BeHold".



Como irlandeses no puede faltar un tema gamberro de esos de estilo Pub "1,2,3,4" es su título y en la final "Mistery Of Mon" tiran de algo de épica Pop, me recuerda a los olvidado Spacehog. A todo esto debemos añadirle la imagen de la banda, tatuajes, Look entre Rocker y elegante para si cabe llegar un poco más lejos que puramente con su propuesta musical.

domingo, 21 de septiembre de 2014

Fang Island- Moll De La Fusta, BAM Festival, 20/09/2014, BCN.



Seguro que los chicos de Fang Island tenían (o todavía tienen) sus habitaciones llenas de posters de sus ídolos del Heavy Metal. Si bien en los ideales musicales de la banda de Brooklyn se encuentran Sunny Day Real State o Texas Is The Reason, no se cortan en intercambiar solos doblando guitarras en sus desarrollos y el toque "corre mástil" fluye sin problemas en temas que en ciertas ocasiones se asoman a bandas como Weezer, la prueba el single "Sisterly" donde a parte de los de River Cuomo también asoman los Nirvana menos depresivos.


Por otra parte, durante su show se pueden observar los caracteres de rock progresivos de sus temas, sobre todo en los temas instrumentales, destacando la manera de ejecutarlos, que junto a la juventud de la banda y las voces de corte Indie Pop, ofrecieron un show interesante y dinámico. Su álbum "Major (2012)" aúna todos los desarrollos de estos jóvenes de Brooklyn y deja clara una cosa, que todo se basa en el poder de las guitarras.


sábado, 20 de septiembre de 2014

Lisa & The Lips- Moll de La Fusta, BAM Festival, 19/09/2014, BCN.

El lado salvaje de The Bellrays era el me engancho en un principio a la banda, para poco a poco dejar seducirme por su cara Soul, evidenciada y lógica por su vocalista de color Lisa, de esas de esencia pura y autentica, con fuerza y que enamora. Bien, The Bellrays siguen estando ahí, pero en esta ocasión eran Lisa & The Lips los encargados de darnos una buena dosis de música de alma negra y con mucha clase.


Bien, partiendo de la base de que el show formaba parte del BAM, festival enmarcado dentro de las fiestas de la Merçe de Barcelona, ya contamos con el factor cercanía, sudor, etc... en contra y que la amplitud del espacio impide seguir el show de forma concentrada, se tiene que tirara de clase. a Lisa y el resto de la banda eso les sobro y sin duda dieron un buen show, algo más de potencia en el sonido de guitarras hubiera jugado mucho a su favor. Basandose en los temas de su álbum de mismo nombre, mi favorita la inicial "Mary XMas" o la vacilona "You Might Say" se juntan con clásicos como "Going Down" y la clase de Lisa llena el escenario sin problemas, en un viaje que pasa por el Soul y el rock más elegante y sudoroso.

Foto by Facebook BAM.