lunes, 30 de marzo de 2015

Slayer- Dr. Music Festival, 1996.

Probablemente en la ya mítica primera edición del Dr. Music Festival en 1996 la banda Thrash Metal que todo el mundo quería ver era Sepultura, el show de los brasileños cumplió de sobras con las expectativas y fue espectacular, demostrando que estaban en su máximo grado de popularidad gracias al ya clásico "Roots (1996)". Eso si, al día siguiente tocaban Slayer, que si bien llegaban con un disco de versiones Punk bajo el brazo "Undisputed Attitude (1996)"  el cual no le hacia demasiada gracia a sus seguidores más Metal Head, para mi representaba un plus para ver a la banda en ese terreno y por que no, que su show coincidía con el de los británicos Blur justo en el escenario de al lado, huelga decir que las sonoridades infernales aplastaron a las del brit pop, el propio Tom Araya hizo un comentario al respecto cuando entre los temas de Slayer se oían las mismas.


Personalmente ya había visto a la banda varias veces, una por ser demasiado joven e inocente (Clash Of Titans) y otras por mostrar más interés en los shows de sus teloneros (Corrosion Of Conformity y Machine Head), no había prestado excesiva atención a las descargas sonoras que tenia delante. Pero en el Dr. Music todo cambio para mi, y un show que empieza con "South Of Heaven" y finaliza con "Angel Of Death" te impacta y mucho. Mientras tanto, sonaron covers de TSOL o Verbal Abuse y una selección de todos sus albums, aplicándose en un show que mostró todas las influencias de la banda y una velocidad que ya me engancho con la banda.

martes, 24 de marzo de 2015

Jon Spencer Blues Explosion "Freedom Tower (2015)".

Si por norma sabemos que la JSBX respira al 100% la ciudad de New York, en su nuevo disco ésto se amplifica todavía más y su influencia esta más presente que nunca. Desde la cultura y el ruido de la calle influyen el disco y éste presenta lo bueno y lo malo de la gran manzana, desde el terror, el amor, la gente, el baile, etc... todo esta en la nueva propuesta de la JSBX que retoman ese aire más chulesco y sucio de sus obras de los noventa, dejando de momento aparcado el lado más visceral de su vuelta, evidenciando que ya no están tan enfadados y que solo tiene que empezar la fiesta! 


Curiosamente el titulo que abre el álbum "Funeral" no parece incitar a la fiesta, pero es algo así como un rock garage sobre una tumba, que da inicio a la fiesta, "Wax Dummy" es puro vacíleo con el punteo de guitarra marca de la casa y cargado de cambios de ritmo que enganchan unos con otros en forma de corta y pega, "Do The Get Down" te devuelve a los tiempos de "ACME(1997)" de un plumazo, un tema con todo el Funky de las calles de NY, basta con pegar un vistazo al vídeo de adelanto, con ese aire a lo "Paul's Boutique". "Betty vs. the NYPD" ejerce de fuerza bruta con una potente base rítmica, sucia e inmediata y con esas guitarras que crujen, "White Jesus" aporta poco a los que ya hemos escuchado, pero tiene el sello marca de la casa para dar paso a "Born Bad" compleja y rápida que aplica unas revoluciones Funk a medida que avanza.



"Down and Out" se me antoja excesivamente básica dentro de los parámetros de la banda, "Crossroad Hop" efectos y aire de Hip Hop de vieja escuela sobre las bases del Blues e incluso guitarras stonianas, "The Ballad Of Joe Buck" fugaz y con un Jon en clave MC aporreando su teremin sobre el ritmo de batería, "Dial Up Doll" se nutre de formas básicas rockeras en un tema clásico de la banda. En la recta final "Bellevue Baby" un blues marca de la casa, con guitarras juguetonas y dinámica base rítmica, "Tales of Old New York: The Rock Box" retrata de forma directo el vejo NY y "Cooking for Televisión" cierra el disco como si nos encontráramos veinte años atrás en un ejercicio de Blues atípico, sin duda la JSBX is Number One!



viernes, 20 de marzo de 2015

1974…….Is The Year.

El año 1974 es importante para mí, es el año de mi nacimiento y me resulta un dato importante cuando lo relaciona con algún evento o momento de las bandas con las que he crecido y formado musicalmente. Repasando esos momentos en el Billboard la lista de eventos destacados es larga, ordenada por meses te muestra algunos momentos interesantes, aquí os dejo alguno.


Grand Funk tras soltar un buen puñado de dólares consiguen los derechos de su propio nombre sobre su manager Terry Knight, Yes agota los tickets para el Madison Square Garden de NYC sin apenas publicidad, Cher se divorcia de Sonny Bono, KISS y Rush lanzan su disco de debut o los Ramones actúan por primera vez en New York y Van Halen hacen lo mismo en Subset Strip LA. 200.00 personas abarrotan el mega evento California Jam Rock Festival y contemplan shows míticos a día de hoy de Emerson, Like And Palmer, Black Sabbath (con Tony Iommi sin bigote), Deep Purple (con un Blackmore fuera de si), Black Oak Arkansas y The Eagles. 



Queen tocan por primera vez en USA abriendo para Mott The Hoople o en Boggie Post Ziggy Stradust arranca en Monmtreal el Diamond Dogs Tour. AC/DC debutan de forma oficial con Bon Scott a la voz, Mick Taylor deja después de seis años The Rolling Stones o bien el Alice Cooper Group original se separa, pasando Vincent Furnier a adoptar el rol de Alice Cooper en solitario y con el que sigue en la actualidad. Como veis son solo algunos de los momentos importantes de un año que como tantos otros de la década de los 70’s marco el rumbo de la música.

lunes, 16 de marzo de 2015

The Throbs "Second (2015)".

Si bandas como Rock City Angels, Johnny Crash o Blackeyed Susan tenian segundos discos que no llegaron a ver la luz por cosas del destino, The Throbs no son menos y parece que un buen puñado de canciones estaban criando polvo hasta ahora, ya que bajo el original titulo de "Second (2015)" han visto la luz. En la reedicion del clásico "The Language Of Thieves & Vagabonds" ya pudimos degustar dos de las piezas aquí presentes, la cargada de influencia blues y de final espectacular "The Queen of Borrowed Light" y "Rainbow" bien cargada de guitarras Slide como bonus. 


Posiblemente la banda grabaría estos temas cuando estaban inmersos en su propia autodestrucción, pero sin llegar a la altura de su debut nos encontramos con una colección de temas muy interesantes y a la altura de la leyenda, desde los aires Zeppelianos de "The Hill", el Sleazy influenciado por el blues de "Let me Come Inside" o el vacileo de "Mudslide". La balada con suaves slides "I Think Were Running Out Of Time" o bien dentro de los mismos parámetros suaves "Walk With Me", aunque ésta última menos inspirada y más básica contra resta con los aires del Sunset de "Driftin" y las guitarras en primer plano.



"Just A Shade Off" me recuerda a Britny Fox en clave Rock and Roll a ritmo de Piano y "I'm Coming For You" remata de forma gamberra durante sus casi ocho minutos, donde se pasa del Sleazy Canalla al blues en forma de Jam y retomar el Hard Rock. Así mismo, se incluyen dos temas en formato demo, "You're So Sick" suena fresca e inocente, básica pero chillona, así como "Burnt Roses" con cierto regusto Punk en voz y coros. Este álbum demuestra la importancia de las bandas de hard Rock o Sleazy que salieron a finales de los 80's, tenían influencias y muchas ganas de parir mucha música, es un lujo disfrutar de "nuevos" temas de The Throbs en 2015.

miércoles, 11 de marzo de 2015

Mark Lanegan Band- Sala Bikini, 10/03/2015, Barcelona.

El show de Mark Lanegan arranca de forma intima y pone su punto final abrazándose a la electrónica, dos polos en principio opuestos de los que actualmente se alimenta un Lanegan que ya lleva un tiempo jugando en la liga de sonidos actuales y que ha mutado en una propuesta más luminosa en sus recientes discos, aunque sin dejar de lado la oscuridad y la austeridad del pasado, pero con otro enfoque. Si revisamos el Set de la noche, queda claro que el pasado solo asoma en momentos puntuales y que este se nutre de sus recientes composiciones, dejando solo unos momentos presenciales de su obra mas añeja, que todo hay que decirlo llenan mucho más que ciertos pasajes actuales llenos de arreglos de teclado que sonaron excesivamente 80's, descolocando al personal. 


Referente a Lanegan, éste se mostró algo más activo (dentro de lo que supone su figura impasible,si bien es cierto que entre tema y tema parecía totalmente descolocado), especialmente en los momentos más vigorosos como "Quiver Syndrome" o "Hot The City" donde se retorció sobre su pie de micro. Así mismo, en los sonidos más electrónicos "Ode to Sad Disco" o el final con "The Killing Season" en clave remix, éste los disfruta e incluso marca el ritmo de baile dentro de sus parámetros. Se acordó de su amigo Greg Dulli interpretando la oscura y tranquila "Deepest Shade" de The Twilight Singers y se acordó de su banda madre Screaming Trees escarbando en una pieza desconocida para la gran masa como "Black Rose Way" (incluida en el álbum "Last Words (2011)" de grabaciones no editadas) que supo a gloria, con Lanegan aplicándose en su papel más rockista y la banda que lo acompaña disfrutando dejando llevar doblando guitarras, ésto solo da que pensar que es totalmente necesaria una reunión con los hermanos Conner y Barret Martin. 


En resumen, el show contentará a los fans que se han enganchado a Lanegan en sus últimos discos o colaboraciones (UNKLE, Moby, etc...) y a los fans de siempre que no tienen problema con su presente, aunque éstos empiecen a echar en falta más visitas a su repertorio más añejo. Por otra parte, el fan de la etapa clásica, quizás debería alejarse de sus shows,ya que puede salir ciertamente perjudicado y pensando en dejar de lado al artista de Washington.

Review by T-Bone.

jueves, 5 de marzo de 2015

Heavy Trash......Vive Le France 2015!

"Les Nuits de L'Alligator 2015" es el tour que ha llevado durante febrero a Heavy Trash por Francia (Una pena que no hayan decidido dar el charco al país vecino) acompañados de Bloodshot Bill y Hayseed Dixie. Esto que implica que tenemos al Jon Spencer 100% activo de vuelta con un disco de rarezas de Heavy Trash "Noir! (2015) para el mes de Abril y "Freedom Tower (2015) de la Jon Spencer Blues Explosion a listo para salir al mercado. 


Con un repertorio lleno de covers de material oscuro de James Brown o Chuck Berry entre sus temas propios y en el formato eléctrico acústico la banda se desarrolla como quiere (por lo visto en los vídeos) y personalmente creo que esto esta relacionado con que Jon haya dejado ya en el pasado sus problemas personales.

jueves, 26 de febrero de 2015

Two Gallants "We Are Undone (2015)".

Es curioso como asocia ciertas bandas a momentos de tu vida o bien empiezas a seguirlas por formar parte del mismo, en el caso de Two Gallants los asocio a las fría Suecia de hace un par o tres de años aunque no tengan nada que ver con esas latitudes y su anterior trabajo "The Bloom And The Blight (2012)" que es el que me engancho a ellos en dicho país es claramente rasposo y árido. Pero bien, Two Galants ya se habían cruzado en mi camino en el 2007 en la carpa del festival Azkena y mentiría si no aseguro que me aburrieron y los ignoré.


Pero estamos en 2015 y el dúo presentan nuevo disco "We Are Undone", que si bien no tiene el poso árido de su predecesor, va cargado de guitarras, melancolía y un puntido "Indie Alternativo" bien entendido, si no fijaros en "Fools Like Us" puro Dinosaur Jr o Sebadoh. El tema inicial da titulo al álbum y representa como quiere sonar la banda (bueno diremos dúo) en unos cuatro minutos, introducción de guitarras puramente vintage y voces desgarradas, que en ""Incidental" se retuercen en tristeza que se amplifica en "Invitation To The Funeral" pero desde el lado alegre y cabalgando a buen ritmo.



El piano y la inevitable comparación con el amigo White nos la encontramos en "Some Trouble", encajaría perfectamente en una escena final de una serie. "My Man Go" es la desesperación en forma de blues de barra de bar, "Katy Kruelly" suena a amanecer soleado mezclándose con imágenes de una cámara vintage tomadas en cualquier playa. En"Heartbreakdown" todo se vuelve simple al igual que en "Murder The Season / The Age Nocturne" pero esta tirando de cacharrería taciturna y "There's So Much I Don’t Know" pone el punto final retomando la electricidad a un álbum que desciende al punto menos abrupto a medida que pasa el minutaje.




domingo, 22 de febrero de 2015

The Afghan Whigs, Sala Apolo, 21/02/2015, Barcelona.

Que Greg Dulli es un tío capaz de combinar en un mismo show elegancia, rabia rockera, clase al piano, etc... eso lo tenemos claro y por lo tanto eso es lo que a día de hoy son The Afghan Whigs, su propia banda, acompañado de algún viejo compañero y unos músicos capaces de ejercer un sonido que te atrapa del nuevo y del clásico repertorio. Acompañado de un guitarrista realmente bueno, una base rítmica muy potente, las lineas de bajo de John Curley junto a un violines, pianos, etc.... generan el ambiente necesario para que un Dulli con una presencia escénica rotunda y una voz intacta mueva el show por donde quiera.


Empezaremos por los puntos negativos para mi (detallista que es uno), basra el show en tu mas reciente trabajo es evidente, nada que objetar, "Do The Beast (2014)" es un buen disco que gana cada vez que lo reproduces y en directo sonó muy bien. Lo que ya no tengo tan claro es el motivo de dejar clásicos fuera en favor de versiones o "intros" o "outros" que para mi rompieron el ritmo de ciertos temas, caso de "Turn On The Water" que fue cortada en su punto álgido para acabar con un cover. Por otra parte, tan solo quizás algún momento en la parte central del show bajo el ritmo, pero que la banda rápidamente remonto, rockeando realmente duro, "John The Baptist" roba el riff del "Wasted Years" de Iron Maiden y lo lleva al terreno Whigs.


Con todos los ingredientes anteriores, el último show de la gira europea dejo claro que la banda estaba muy rodada, capaz de emocionarte en múltiples ocasiones y hacer que muevas tu cuello en pocos segundos de diferencia. Los puntos álgidos sin duda son los que tiran hacia su epoca dorada de los 90's, "My Enemy", "Gentlemen" son incontestables y el bis con "Summer's Kiss" y "Faded" dejando colarse en medio la excelente "Teenage Wristband" de Twilight Singers, dejo claro que costara ver en un tiempo un show tan completo y lleno de emoción, pero por otro lado a mi me quedo claro que los nuevos Whigs están muy cerca de los proyectos de Dulli, que sin duda es el epicentro de todos ellos.


domingo, 15 de febrero de 2015

Sammy Hagar & David Lee Roth Tour….La Extraña Pareja!

Es curioso como de una de las giras más extrañas que podemos recordar casi ha quedado en el olvido, en 2002 como si de la versión rockera de la extraña pareja se tratara, Sammy Hagar y David Lee Roth juntan sus fuerzas en un tour. Imagino que Roth estaría dolido por que al final no se materializo la reunión con la banda de los hermanos Van Halen y Michael Anthony anunciada en los premios MTV de 1996 (última aparición de los Van Halen originales) y Hagar dolido por su salida de la banda un puñado de años antes (Aunque este volvió para un último tour en 2004). Lo cierto es que si ha alguien le pudieron pitar los oídos durante esa gira, ese sería Eddie Van Halen. Por otra parte la gira fue un éxito, se llenaban los locales por donde pasaban e incluso Michael Anthony se unió en algunos shows en la parte de Sammy Hagar, pero no en la de David Lee Roth.


En lo referente al show, por aquella época David Lee Roth casi alcanzaba los cincuenta y se presentaba luciendo bronceado y delgadez, luchaba por mantener su melena rubia y aunque su voz por las criticas leídas estaba muy justita, los shows fueron muy potentes. El repertorio se basaba en su época en Van Halen, apenas “Yankee Rose” asomaba entre los clásicos e incluso había espacio para el lucimiento de la competente banda como en el caso del guitarrista interpretando “Eruption”.



Por parte de Sammy Hagar , éste se presentaba junto a The Waboritas y su repertorio si que bebió más de sus discos en solitario que de su producción con Van Halen, no olvidemos que Hagar ya disponía de un buen puñado de álbumes y éxitos en USA. Al finalizar el show se daban las gracias bajo el lema de que hacian esa gira porque sabían que había muchos fans de Van halen ahí fuera y el "Sammy Hagar and David Lee Roth Tour 2002: Song for Song, the Heavyweight Champs of Rock and Roll” no tuvo continuidad, Sammy Hagar volvió a la banda en 2004, se volvio a ir, etc….

lunes, 9 de febrero de 2015

Danko Jones "Fire Music (2015)".

Recientemente y gracias a la fiesta de 10 Aniversario de la revista Rockzone en la que participe de forma activa como Dj invitado, pudimos conocer a la estrella invitada esa noche, Danko Jones el cual no olvidemos tiene una sección fija mensual en dicha publicación. En esa ocasión no actuó en directo ni hubo numerito de la horchata, nos encontramos con un tipo como nosotros (es decir normal) y cordial que selecciono en su añejo Ipod un puñado de temas de sus gustos personales de bandas como Tricky Woo, Jon Spencer Blues Explosion o Iggy Pop. Aunque otro de los motivos de su presencia fue presentar su nuevo álbum "Fire Music (2015)", que justo salia al mercado al día siguiente de la fiesta.


La palabra para definir el álbum podría ser "inmediatez", desde el primer momento y hasta el final del álbum todo pasa rápido y de manera trepidante, puede que haber formado parte del Motorboat, compartir escenario con bandas como Anthrax o Dowm le haya influido. Lo cierto es que la esencia Punk a lo The Misfits y los coros de puño en alto están en disparos como "The Twisting Knife", "Gonna Be A Fight Tonight" o "Body Bags", pasados por el filtro del Heavy Metal más clásico. Aunque no dejan de lado su seña marca de la casa, es decir los temas vacilones "Do You Wanna Rock" y si bien todo lo que entre por tus odios es conocido, no implica que no sea disfrutable.

lunes, 2 de febrero de 2015

Jesse Malin....Addicted.

Si en su último trabajo Ryan Adams decidió tirar por las influencias de raíces del rock Americano de corte más 80's y se dejo cautivar descaradamente por el AOR, uno de sus compañeros de carrera Jesse Malin tira una linea paralela a Adams y cinco años después de su último álbum ya tiene preparado un nuevo álbum.




"New York Before The War (2015)" se editará en Marzo y al menos en su adelanto "Addicted" todo parece en su sitio dentro de los parámetros de Malin, es decir New York. Si le pegamos un vistazo al soporte visual en blanco y negro de "Addicted", el aroma de NY te contagia y las acústicas, algo de piano, guitarras eléctricas en su parte final y un Malin que parece en forma nos abren una puerta hacia un buen álbum del de Brooklyn, no en vano se le ve en forma, en sus recientes shows, covers de Dead Boys, Ramones, Reagan Youth o Beatles nutren sus shows. Así mismo, para la cara B del single "Heart Of Gold" (nada que ver con Neil Young), el poso acústico marca de la casa vuelve acompañado de un piano melancólico.

miércoles, 28 de enero de 2015

The Jim Jones Revue "Live At The Forum...The Last Hurrah (2014)" .

La primera semana de Octubre The Jim Jones Revue finiquitaron definitivamente como banda su carrera, fue en el Forum de London y como no pude ser de otra manera, en un concierto espectacular. Si tomamos como referencia su última gira, nos basta para hacernos una idea de lo que se pudo ver y escuchar esa noche de otoño en London. Para comprobarlo, solo basta con hacerse con el show de esa noche, "Live At The Forum...The Last Hurrah (2014)" recoge con una intensidad increíble un momento especial para una banda de corto recorrido pero muy intenso.


El repertorio se basa en el que ya vimos en su gira de despedida, salvo el incluir alguna golosina como el "Chinese Rocks" con la colaboración de Walter Lure de The Heartbreakers. Por lo tanto, nos encontramos delante del "Souvenir" perfecto para fans y cerrar el fin de una banda que lo dejo en un momento espectacular de forma, pero también en el momento adecuado, ya que su formula básica era la de toda la vida. 

miércoles, 21 de enero de 2015

Hanni El Khatib “Moonlight (2015)”.

Hanni El Khatib es de esos músicos a los que podríamos englobar en el universo “Cool” del rock, activo en las redes sociales, presenta sus trabajos en diferentes formatos y muy trabajados, tirando a lo vintage, sin ir más lejos los “Teasers” de su nuevo disco son imágenes a través del formato VHS o un Cassette con los temas instrumentales, eso si, creo que juega en su contra su nombre artístico que puede hacer que no nos acerquemos a su música. Si sois de los que no tenéis ningún problema con los Black Keys más actuales, Hanni es vuestro hombre, algo así como la prolongación del dúo, basta con acercarse a su anterior trabajo “Head In The Dirt (2013)” donde Dan Auerbach de The Black Keys componía, tocaba y cantaba en el álbum. 


En un principio “Moonlight (2015)” no tiene la inmediatez de su anterior trabajo, pero como aquel, también esta cargado de temas interesantes y juguetones, como el homónimo, donde los aires de película 80’s macabra asoman por todo el tema y se juntan con las guitarras crujientes de otras composiciones como “Melt Me” que suena básica, rockera y potente. “The Teeth” es una muestra de cómo entiende el blues Hanni o “Mexico” algo así como una Pseudos balada que podría parecer en los créditos de cualquier serie de personajes retorcidos.




El vacileo de “Servant” con ecos femeninos en su estructura, contra resta con el tema que cierra el disco “Two Brothers”, donde se mira a bandas como LCD Sound System con un desarrollo instrumental que mira a la electrónica y que podría sonar perfectamente en el arranque de una sesión electrónica en cualquier club de tu ciudad. Valorando el disco en su conjunto, nos encontramos con menos furia guitarrera, pero si con un conjunto más variado y completo para un álbum que gana con las escuchas.

miércoles, 14 de enero de 2015

Kill For Thrills…

La banda que puso en la escena Hard Rockera de finales de los 80’s a Gilby Clarke es una de las más olvidadas de la misma (antes había estado en Candy), su producción musical no es que fuera muy extensa y aunque quizás no tenían la garra de otros compañeros de movida, su Ep “Commercial Suicide (1988)” y álbum de debut “Dynamite For Nightmareland (1990)” no estaban nada mal, sonaban rockeros y muy disfrutables. 


Siempre he marcado un paralelismo entre esta banda y Burning Tree, en ambos casos una gran banda llamo a su puerta para buscar un guitarrista, en el caso de éstos últimos, los hermanos Robinson reclutaron a Marc Ford y éste fue una pieza imprescindible en los Crowes. En el caso de Kill For Thrills, el amigo AXL recluto a Gilby Clarke para cubrir a Izzy, pero el protagonismo de Gilby se limitaba a dejarle cantar “Wild Horses” en directo.



Dichas llamadas finiquitaron la carrera de ambas bandas y no sabemos que hubiera pasado si no hubieran tenido esas llamadas, posiblemente nada, ahora mismo estarían más que olvidadas y Marc Ford y Gilby Clarke no tendrían asegurados ingresos en sus cuentas. En el caso de Kill For Thrills, sus componentes se buscaron la vida como pudieron Todd Muscat (Hermano de Brent de Faster Pussycat) se unió a Junkyard y siguió más o menos con éxito dentro de la escena y su guitarrista Jason Nesmith no llego a nada con su carrera en solitario.

viernes, 9 de enero de 2015

Sweet & Lynch.....Stryper VS Dokken.


Tirando claramente de nostalgia me adentro en en el nuevo proyecto de Michael Sweet y George Lynch, no en vano en mi época de Teenager (Bueno, ahora también) Stryper y Dkken formaban parte de mi banda sonora diaria, y sorpresa "The Wish" suena realmente fantástico, algo así como Hard Rock Old school, no en vano la voz de Sweet es una de esas que por sus características se adaptan al genero y la guitarra de Lynch no se muestra excesiva y so favorece claramente al tema, sus solos básicos son especiales.



El proyecto Sweet & Lynch es otro de esos donde grandes músicos que brillaron en épocas pasadas se retro alimentan de su propio pasado y dan forma a proyectos para seguir desarrollando su música. Pero Sweet y Lynck no están solos, James Lomenzo (White Lion, Megadeth, etc...) y Brian Tichy (Whitesnake) se han sumado la proyecto y al álbum "Only To Rise (2015)" que saldrá a finales de enero de 2015 y que como mínimo nos dejara un buen puñado de temas de Hard Rock de calidad.

miércoles, 31 de diciembre de 2014

Idol & Presley......This Is Fashion Rock!



De un evento como el Fashion Rocks, posiblemente lo más Rockero que se puede sacar es la segunda palabra del nombre del evento. El evento combina diseñadores, Top models y músicos, que si bien el lado rockista brilla por su ausencia, aunque si repasamos algunos de los artistas, como mínimo tenemos actuaciones o colaboraciones curiosas, como la de 2005 de Billy Idol y Lisa Marie Presley en clave viuda negra y todo hay que decirlo, masacrando ciertas partes vocales del clásico "White Wedding".

viernes, 26 de diciembre de 2014

Burning Retna…..Hollywood Vampire Rock.

Si la etiqueta Goth/Rock/Pop/Electronic Band ya es compleja una banda formada por miembros de L.A.Guns y Nine Inch Nails no lo es menos, es curioso como ciertos artistas Hard Rockeros sintieron la necesidad de nutrir con influencias pseudo industriales sus influencias rockeras de toda la vida. En este caso el artista Hard Rockero es Mick Cripps de L.A. Guns que si bien en dicha banda ya era el miembro “Oscuro” no procedía de la escena alternativa de Los Ángeles, sin o de la escena “Sex, Booze and Tattoos”. 


La banda la formaban Chris Bradshaw (Voz), Sean Beavan (Voz y Bajo), Mick Cripps (Guitarras) y Charlie Clouser (Batería y electrónica), músicos procedentes de varias escenas y que grabaron un disco en las segunda mitad de los 90’s, pero que por cosas de la industria musical, no vio la luz hasta 2006. “The Frozen Lies” puede llegar sin problemas al rockero que coquetea con elementos oscuros y algo bailables, así como los primeros The Cult.



La New Wave oscura al estilo de la película “The Lost Boys” esta presente, y ese estilo Goth Rockista que podríamos considerar “Vampiro” Rock llena el álbum, que para mi es en su lado más rockista donde llega mejor como el single “Why?”. En ciertos ámbitos se ha considerado un álbum de culto editado 10 años más tarde de editarse y redescubierto otros diez más tarde por mucha gente como es mi caso, que si bien se queda en otra obra más heredera de una época de cambios.

jueves, 18 de diciembre de 2014

"Nothing Better To Do"...... Last L.A.Guns Classic.

Si me dieran a elegir poder ver un show de reunión de una banda, sin duda me decantaría por mis “adorados” L.A.Guns en su formación clásica y con repertorio de sus tres primeros discos, aunque no tendría ningún problema en que la banda dejara caer en su Set algún tema de “Vicious Circle (1995)”, último coletazo de dicha formación (Sin Steve Riley en la batería y en plena guerra de egos entre ellos), que si bien era irregular contenía joyas como "Nothing Better To Do".


El tema en cuestión esta cantado por Nelly Nickels, bajista de la banda (y anteriormente bajista de Faster Pussycat, pero un accidente de moto en pleno Sunset Strip lo dejo fuera, pasando a formar parte de L.A.Guns) y es un balazo de poco menos de tres minutos en clave de Rock And Roll donde la banda demuestra que todavía tiene el veneno Hard Rockero en sus venas.



A posterior la historia ya es conocida y salvo en la reunión de la formación clásica del año 2000, el culebrón de miembros, etc… es largo y sin sentido. En lo que respecta a Kelly Nickels su bajo no ha vuelto a sonar en ninguna banda y si no ando equivocado se dedica a la fotografía relacionada con el motociclismo como hobby y a ejercer de padrastro de la Actriz Enmma Roberts, por lo que no debe vivir mal.

jueves, 11 de diciembre de 2014

Wayne & Garth Influences……Wayne’s World.

Se debería reconocer más la figura de Wayne Campbell y Garth Algar en la aportación que hicieron a través de la gran pantalla para la parroquia Rockera de principios de los 90’s. Sin valorar la calidad del producto visual que es nula y que solo aporta perder un rato viendo unas películas de lo más absurdo, las canciones que aparecían por las diferentes entregas de la saga no están nada mal, sobre todo en la primera, editada en 1992 y donde se amparan bajo un mismo disco artistas alternativos en pleno auge y estrellas Hard Rockeras que estaban en caída libre empujados por la propia industria.


Estrellas de pelo crepado como Bullet Boys versionaban “Rock Candy” de Montrose, Cinderella cedían su último zarpazo en forma de single “Hot Bothered” e incluso Kix se colaba por allí. Por otra parte, Red Hot Chili Peppers cedían un tema que no se encontraba en sus discos como el espectacular “Sikamikanico” y Soundgarden y Temple Of The Dog colaboran con la causa. El apartado clásico la ya mítica escena del “Bohemian Rhapsody” de Queen es la más recordada, pero Black Sabbath, Jimi Hendrix y Alice Cooper con cameo incluido asoman por la película.



Para la segunda entrega la música de la película también estuvo a la altura, aunque las bandas Hard Rockeras dieron paso a los clásicos como Aerosmith, Robert Plant con el clásico “Louie, Louie”, Joan Jett o Bad Company. Desde el lado alternativo asoman Dinosaur Jr y Chrissie Hynde se junta con miembros de Urge Overkill para dar forma a Superfan. La ventura de momento finalizo en 1993, pero en cualquier momento sus protagonistas pueden atacar con una tercera parte.

sábado, 6 de diciembre de 2014

Rival Sons- Sala Bikini, 05/12/2014, Barcelona.

"High Class" es como definiría el show de Rival Sons, un guitarra con mucho estilo y que claramente lleva el peso de la banda, acompañado de una voz espectacular dotada del alma soulera necesaria y del punto Hard Rockero que da venir de una ciudad como Los Ángeles, juntado con un batería de pegada ruda y un discreto bajista que hace de apoyo vocal, junto al barbudo teclista que cubre ciertos pasajes de unos temas que van de la electricidad al estado más intimo y que pone los pelos de punta. 


Debemos añadir la imagen de la banda, sobre todo con el punto necesario de estilo propio de su cantante y del "Look" de villano de película de mosqueteros o de un Western. Con todos esos ingredientes no es de extrañar que la sala presentara un llenazo importante (Recordemos que se cambio la inicial por la gran venta de tickets) y que por lo tanto estemos delante de una banda en una posición preferente para crecer más.


Suena la "Intro" como no de espagueti Western (Guiño Ramoniano) y apabullaron durante una hora y cuarenta minutos con una colección de temas espectaculares, en un repertorio muy seleccionado y estructurado, quizás solo hubiera cambiado los tema del bis, pero hay que dejar claro que "Jordan" nos emociono y el final con "Keep On Swinging", por no decir de ese single Hard Rockero que es "Open Your Eyes" sencillamente perfecto para volver al escenario. 


Mientras tanto si de inicio tocas "Pressure And Time", "Electric Man" y "Good Things" seguidas poco puedes hacer para no rendirte ante ellos. Por otra parte, destacaría como momento personal "Rich And The Poor", sonó magistral. Solo destacaría como aspecto negativo ciertos pasajes "Jam" que no acabaron de engancharnos o conectar, con todo esto, Rival Sons lo tienen todo para comerse el mundo y sobre todo el panorama rockero.