sábado, 27 de junio de 2015

Refused “Freedom (2015)”.

No perderemos mucho tiempo (bueno, si) en si esta bien o mal que la banda vuelva a estar en activo tras su vuelta en 2012 después de la anunciada muerte en los 90’s o bien que hayan resucitado de nuevo solo un año de su segunda muerte, por lo que de momento han gastado tres vidas, si habláramos de un videojuego, seria la última. Esta claro que ser activista y anti todo no llena tu cuenta corriente, por lo que ha sido necesario tragarse todo el discurso post primera y segunda muerte de la banda para volver y aprovechar de nuevo el estado de culto de la banda, eso si, parece que perderán unos cuantos de sus seguidores más fieles y con principios. Por otra parte, como en “casi” todas las reuniones algún miembro se baja del carro, ya sea con o sin polémica, en este caso el guitarrista Jon F. Brännström. 


Si nos ceñimos a los estrictamente musical, todo el mundo esperaba una continuación lo más próxima a “The Shape of Punk to Come (1998)”, como si hubieran pasado diecisiete años. Estoy seguro que si Refused no se hubieran separado en 1998 su sonido hubiera girado hacia la innovación con mas motivos electrónicos, etc… en su música y no se diferenciaría en exceso a lo que nos presentan actualmente. Por otra parte, sería absurdo esperar un disco de Hardcore al uso, los proyectos una vez finiquitada la banda por parte de sus miembros (The Internacional Noise Conspiracy, IVSN, Abhinanda, etc…) no dan una pista a ello y quizás solo en la inicial “Elektra” es donde menos innovaciones encontramos con un sonido directo, Riffs marca de la casa y que encajan totalmente con su pasado, situada en el inicio del álbum puede parecer que su sonido continua, pero el resto del álbum es toda una variedad sonora, que si bien es destacable Porque demuestra que han hecho el disco que han querido, también representa el riesgo del mismo. 



En "Old Friends / New War" nos encontramos con electrónica, voces sampleadas o filtradas, acústicas, percusiones, gritos, etc...un claro ejemplo de tema que esta muy bien trabajado y que abarca diversos elementos, "Dawkins Christ" tras unas voces femeninas arranca entre guitarras realmente heavy metálicas de la vieja escuela y encajando entre redobles y cambios de ritmo, así mismo destaca la voz que mantiene el ritmo del tema, "Françafrique" descoloca pero que queréis que os diga, si os despojáis de prejuicios se disfruta como con esos temas de Faith No More que nos hacían fruncir el gesto para luego disfrutarlos, el grito antes del bloque de la letra de "Kill, Kill, Kill" resulta muy molon. 


Para "Thought Is Blood" mantienen el ritmo intranquilo hasta que explota en mitad del álbum para relajarse hacia el final con algún que otro arreglo electronico antes del estallido final, "War On the Palaces" podría encajar como guiño al Rock And Roll de los Stooges, cargado de Soul y esos ambientes generados por los vientos y las guitarras filtradas, por no hablar del vacilon estribillo. "Destroy the Man" no acaba se funcionar, ese estilo demasiado atropellado no engancha y se hace pesada, al contrario que “366” que empieza gritona y bajo los parámetros habituales se muestra como una pieza marca de la casa. En "Servants of Death" la electrónica abraza la cara funky de la banda, algo así como el hardcore versionando a Prince, eso si, cargado de elementos bailables, "Useless Europeans" supone el punto final a modo de tema introspectivo, de un álbum que abarca todas las influencias de una banda que se muestra ambiciosa porque se hable de ellos, ya sea con su música o bien con su discurso ya poco creíble fuera de ella.

jueves, 25 de junio de 2015

Duran Duran- Sonar Festival, 20/06/2015, BCN.

En los tiempos que empezaba a escuchar música, el Heavy Rock o Hard Rock era mi dieta diaria y el estilo que teníamos que defender como fuera, es más los “New Romatics” o como queráis llamarlos como Duran Duran eran el enemigo a batir, ñoños, blanditos, etc… Con el paso del tiempo, uno se va abriendo de miras musicalmente y aceptando estilos que supuestamente no son los tuyos, apreciando las bandas clásicas dentro de cualquier estilo o como mínimo respetándolas. En el caso de Duran Duran es de recibo reconocer una discografia llena de Hits y la influencia sobre tantas otras bandas de diferentes estilos. 


Con todo esto, me disponía a mi primera toma de contacto con la banda y a darme un viaje por el pasado más nostálgico. Al ver la propuesta de la banda, esta claro que el concepto de banda de rock es el que domina su directo, una guitarra muy potente y afilada, un bombo de la batería que marca el ritmo, el aire Rockero decadente del bajista John Taylor (su paso por Neurotic Outsiders tiene que notarse) que celebraba su cumpleaños y un frontman como Simon Le Bon que domina el escenario sin problema.


La banda tiene preparado nuevo material “Paper Gods (2015)” producido por Neil Rodgers y con la colaboración como guitarrista del Chili Pepper John Frusciante, pero el show se baso en un repaso a su discografia de todas las épocas, con un set lleno de clásicos y que desde el primer momento deja claras las cosas, empalmando tres de sus mega éxitos para dejar las cosas claras “The Wild Boys”, “Hungry Like the Wolf” y “Notorius” dan pie a la fiesta, sonado esta última muy funky y vacilona. Evidentemente los momentos tranquilos también aparecen “Ordinary World” es la balada perfecta, los aires de cine de “A View to a Kill” y los guitarrazos distorsionados de “White Lines (Don't Don't Do It)” dejan todo ya servido para el final con “Dance Into The Fire” y el punto final de “Rio”, dejando más que satisfechos a sus fans y porque no ha mucha otra gente que asistía a un festival basado en la electrónica y que posiblemente se quedo enganchado al concierto.

lunes, 22 de junio de 2015

KISS- Palau Sant Jordi, 21/06/2015, BCN.


Un concierto de KISS es como volver a ver esa película que tanto adoras y que aunque la visiones en reiteradas ocasiones siempre te satisface, te sabes sus diálogos, escenas, etc… pero siempre te llena y te hace sentir bien. No importa que en esta ocasión unos de los actores principales como es Paul Stanley estuviera en baja forma, ya que el otro actor principal Gene Simmons tira del carro contrarrestando el estado de forma del primero. El resto de actores secundarios en su sitio, tirando de la banda a pesar de ciertos problemas técnicos en el caso del guitarra Tommy Thayer y quizás la baja de revoluciones en algunos temas de Eric Singer, aunque claro son cosas del guión. 


Las escenas se repiten según lo previsto, plataformas elevadas, el vuelo de Gene “Demon” Simmons, guitarras que escupen pirotecnia, el vuelo sexy y cool de Paul “Starchild” Stanley, la batería que toca el techo, los discursos (ya repetitivos y desfasados, alguien debería informarle de una vez que España no es México) de Paul Stanley, confetti, pantalla gigantes, y fuego, mucho fuego. Dentro de todos esos parámetros, nos encontramos con una banda que con el papel demasiado estudiado y encorsetado sobre todo en su inicio de show, añadiendo un sonido que no ayudaba, por lo tanto provocando un retraso en entrar en calor tanto para la banda como para el publico, pero a partir del tercer // cuarto tema todo fluyo dentro de su lógica, acercándose a esa montaña rusa a lo Disneyworld que representa un show de KISS. 


En el apartado puramente musical, esta claro que el Setlist presenta pocos cambios en relación a sus giras más recientes, esta claro que cada fan haría uno diferente, yo personalmente que ya he vista a la banda en varias ocasiones (seis para ser exactos desde principio de los 90), me encantaría que incluyeran más material 90 de su etapa sin maquillar, por eso la inclusión seguida de “Creatures Of The Night”, “I Love It Loud” y “War Machine” me supo a gloria. El arranque con una Masterpiece como “Detroit Rock City” es una apuesta segura, a pesar de quedar confusa por el sonido, se recupera “Psycho Circus” que suena mejor ahora que cuando salio, el detalle de las pantallas con imágenes vintage de “Do You Love Me” que te transporta a los 70. El resto un poco los de siempre, para completar los números escénicos de la banda, el vuelo de Gene en “God Of Thunder”, el de Paul en “Love Gun” (que destrozó vocalmente), el final con Black Diamond y la batería tocando el cielo del pabellón, etc… 



Una pena que “Parasite” que venían tocándola durante parte de la gira se cayera del Set, ese tema es la esencia 70’s de la banda. Con todo lo expuesto anteriormente, si bien vimos un show que mantiene la emoción por la leyenda, esta quedo algo dañada ya que han bajado en pegada en ciertos momentos del show, aunque lo siguen teniendo, “Cold Gin” la bordaron y el bis empalmando los tres temas fue como volver a otra época. Posiblemente sea esta una de las últimas veces que veamos la banda (o la última), por lo que nos quedamos con los factores positivos de la leyenda KISS.



Fotos by Gavitana (Foro Azkena Rock).

jueves, 18 de junio de 2015

ASG- Sala Rocksound, 17/06/2015, BCN.



Una pena que una banda que nos visita por primera vez se encuentre con una sala con apenas medio centenar de personas (un buen porcentaje extranjeras), más si tenemos en cuenta que representan ese sonido entre Hard Rock de tintes Stoner, etc… que normalmente atrae a un buen número de fieles seguidores, en lo que podríamos denominar una “pequeña” escena. Puede que sea por la cercanía del festival Azkena, o por la infinidad de shows que se programan en la ciudad, pero eso es lo que se encontraron ASG. Aunque bueno, los que estábamos y la propia banda de Carolina del Norte, disfrutamos de la noche. 


Entrando en el terreno puramente del show ofrecido, las guitarras gruesas, pedales de distorsión y el volumen de sus amplificadores cada vez más alto fue el que se impuso en un repertorio basado en sus primeros discos y temas más directos, siendo este muy disfrutable. Así mismo, creo que fue un error no dar juego a un disco como “Blood Drive (2013)” donde la banda muestra un sonido más personal y que las distingue de otras bandas del género (emparentándolos con otras bandas como Lions, que desde aquí recomiendo). Pero bueno, solo es un detalle que no quita que todavía pasado un día del show tenga metido el pitido de los amplificadores en mi cabeza.



Fotos by Álvar Luis Gabaldà.

miércoles, 17 de junio de 2015

Every Time I Die- Sala Boveda, 16/06/2015, BCN.

El décimo aniversario durante este 2015 de la revista Rockzone sigue su curso, y los responsables de la revista siguen ofreciendo eventos organizados con todas sus ganas, en este caso celebraron un show encabezados por la banda de Hardcore, Every Time I Die y otras tantas. Si bien para mi, los días de Hardcore quedaron en la distancia, siempre es reconfortante desde la nostalgia asistir a un concierto de estas características y queda claro que es un estilo que sigue teniendo muy viva la llama entre el publico más joven, con ganas de darlo todo y entregarse en “Pogos”, “Circle Pits”, “Stage Diving”, etc…. 


El combo de Buffalo arropados por amplificadores EVH (Eddie Van Halen) y cabezales Orange pega una patada en la cara durante poco más de cincuenta minutos y sin bajar el ritmo ofrecen su descarga de Metal Core más bruto junto a otros temas más estructurados en formato clásico con solos de guitarra, etc… Así mismo, la banda dispone de una serie de temas dentro del sonido bruto pero más tirando a un rock de fuerte pegada, como podría ser “Decayin UIT The Boys” que me recuerda a bandas como Turbowolf y ese estilo atropellado, así mismo, donde si creo que la banda flojea es en los pasajes más melódicos vocales de sus temas. Sin volver a escena para cualquier tipo de bis, suena AC/DC y entre sudor tanto por banda como por el público entregado, se pone fin a su show.


viernes, 12 de junio de 2015

Armored Saint “Win Hands Down (2015)”.

El Nuevo álbum de Armored Saint tiene el suficiente “Groovie” y se mueve como pez en el agua dentro de los parámetros del Heavy Rock de corte más clásico como para hacerlo lo suficientemente atractivo y disfrutable. La voz de John Bush sigue en perfectas condiciones, se desenvuelve sin problemas en todas las melodías y se amolda a las guitarras de Jeff Duncan y Phil Sandoval que tanto giran hacia influencias clásicas, como emplean un aire más sofisticado y a la base rítmica de Gonzo Sandoval y Joey Vera elaborando ritmos que dotan a los temas de una variedad importante.


El trabajo arranca con “Win Hands Down” donde ya se evidencian las melodías tanto a nivel de voces como en su instrumentación, sin ir más lejos antes del solo de guitarra la banda se lanza en un desarrollo “Jazzy” para explotar en un solo al estilo de guitarras dobladas de Iron Maiden, sin duda un arranque perfecto. Para el segundo asalto en “Mess” el ritmo es más trotón y enganchoso, representa un poco la dinámica del álbum donde se enlazan las piezas de una alto porcentaje de calidad tanto a nivel vocal como instrumental, al igual que “An Exercise in Debauchery” con un “Riff” a doble banda, que junto al bajo se te instala en tu cerebro.



El medio tiempo ”Muscle Memory” muestra de Nuevo como Bush amolda su registro a cualquier tipo de sonoridad y el estribillo es realmente bueno, así como la estructura de la canción. Para “That Was Then, Way Back When” las voces son las que mandan,sobre unas guitarras que no acaban de explotar, pero que precisamente es ese el fuerte de las mismas, ya que te mantienen enganchado al tema. "With a Full Head of Steam" explota rápidamente, con un juego vocal junto a Pearl Aday marcadamente rápido y melódico a la vez, para uno de los momentos del disco, las acústicas abrazan la voz en "In an Instant" que no tardan en avanzar sobre un tema de largo desarrollo de corte clásico y con un solo "Old School" muy potente."Dive" supondría la balada del álbum, pianos tratados de forma exquisita y arreglos realmente interesantes para pasar a "Up Yours" que cierra el álbum dentro de los parámetros por los que transita todo el disco, el cual es realmente interesante y demuestra a una banda de músicos veteranos en plena forma.

jueves, 4 de junio de 2015

…And You Will Know Us By the Trail Of Dead- Sala Apolo2, 03/06/2015, BCN.

La banda de Austin, Texas tiro por el lado de la intensidad guitarrera, el sonido sucio y arrollador fue el que marco su propuesta que se vio despojada de cualquier arreglo. Con una formación de dos guitarras, bajo y batería dejaron de lado las canciones con matices, pianos, etc… que representan un alto porcentaje en sus últimos discos y repasaron su material de los primeros álbums dejándonos a todos saciados en lo que se refiere a volumen y fuerza. El dueto de guitarras sonó realmente bien y las líneas de bajo (su bajista era algo así como un Phil Lynnot poseído) marcaron buena parte de su sonido junto a la potente base rítmica. 


La gira representaba el 20 Aniversario de la banda (su líder se encargo de recordar que eran viejos pero que seguían haciendo ruido) Los shows por España presentaban una primera parte tocando integro una de sus piezas clave en su discografía “Source Tags And Codes (2002)”, que fue interpretado con más fuerza que en su versión enlatada y el cual supuso el despegue de una banda que posterior experimento mucho en sus obras, recreando un sonido personal. Para la ocasión como ya hemos comentado, lo que impero fue la fuerza, rondando el concepto Punk Rock de la era alternativa, así mismo siempre he apreciado en su propuesta más directa una influencia de bandas como Fugazi e incluso un toque de unos Joy División pasados de revoluciones. 


La segunda parte del show podríamos considerar de espectacular, con una banda en estado de gracias (la botella de tequila que se bebieron influye) que arranco con una interpretación sublime de “Will You Smile Again?” y que ya no bajo de intensidad hasta el final del show, mientras tanto su bajista se paseo por el publico y en el bis con el que acabaron invitando a la gente a subir al escenario para finalizar la fiesta con ellos. Ahora solo que …And You Will Know Us By the Trail Of Dead se pasen de Nuevo por nuestros escenarios para ofrecernos su lado más elaborado que es igual de excitante que el directo y contundente.



sábado, 30 de mayo de 2015

AC/DC- Estadi Olimpic, 29/05/2015, Barcelona.

Asistir a un show de AC/DC en pleno 2015 significa seguir un ritual rockista por parte de unos seguidores que se entregan con todas sus fuerzas a una banda que si bien se encuentra en sus últimos días y mermada de miembros originales, ésta les ofrece lo que todos esperan, un par de horas de comunión donde todos los "tics" posibles de una gran show retro alimentan sentimientos. Todo empieza cuando se apagan las luces y un mar de cuernos rojos que se han convertido en el gran e infernal icono de los australianos se disponen a ser poseídos por los riffs de guitarra de un Angus Young que todavía tiene el don de antaño y la voz aun mas rasposa de la habitual de Brian Johnson, eso si, todo bajo la maquinaria rítmica engrasada.

Foto By Marco Tossa.

La excusa de un nuevo álbum implica que el pistoletazo de salida se de con "Rock Or Bust", tema poco acertado para dar arranque a un show, aunque necesario para crear expectativas ante el segundo asalto con "Shoot To Thrill" donde ya todo empieza a rodar dentro de los parámetros habituales. Esta claro que la banda mantiene durante la primera parte del show un ritmo algo mas bajo para darlo todo en una segunda parte, algo así como un corredor de fondo que deja para la ultima parte de una carrera el momento explosivo de fuerza. En su repertorio asoman dos temas mas de su nuevo disco, pero recuperan piezas como "Sin City" donde la corbata de Angus rasgando su Gibson SG, una rápida "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" o "High Voltage" suponen el lado mas setentas o una "Rock And Roll Train" de su anterior disco que encaja muy bien entre clásicos y que unos años mas tarde suena muy fresca.

Foto By Marco Tossa.

Por otro lado, se agradece el incluir un tema como "Have A Drink On Me" en su set como guiño a sus fans que se desgañitan en uno de los momentos cumbre de la noche como "T.N.T.", adoro ese tema y siempre sera para mi un momento potente en el show de los australianos. Como no, todos los tics están presentes, la campana de "Hells Bells", los cuernos de Angus en "Highway To Hell" y la pasarela elevada para otro "Must" de la noche como "Let There Be Rock" donde el solo de Angus lejos de aburrir te deja una sensación de electricidad en el cuerpo que solo el puede trasmitirte, lejos de todo virtuosismo y lleno de energía. Como no el fuego de "For Those About The Rock" y un mar de humo y fuegos artificiales dejan a todo el mundo satisfecho y con la sensación de haber visto a una banda "mítica" quizás por última vez, de esas que enganchan generaciones.

Foto By Felipe Muñoz.

domingo, 24 de mayo de 2015

My Morning Jacket "The Waterfall (2015)".

En un primer momento puede parecer que la nueva obra de My Morning Jacket se ciñe a criterios de sonido más básicos, pudiendo generar al fan del punto mas “Freak” de la banda (entre los que me incluyo) un sensación con las primeras escuchas de algo muy básico y lineal. Pero nada más lejos de la realidad, “The Waterfall (2015)”salvo en temas que entran rápidamente y se convertirán en clásicos de la banda, necesita de recorrido y degustación, da igual si es por la mañana con el primer café, conduciendo o en una tarde de verano, es un trabajo redondo.


La apertura con "Believe (Nobody Knows)” es de aire cinematográfico o de arranque de orquesta, dan ganas de ponerse un traje elegante para escuchar lo que viene después, "Compound Fracture" vacilona y con un punto de baile de esos marcando un paso suave, no me digas porque  pero si le meten un ritmo a lo funk se comería las pistas de baile, "Like a River" esta cargada de ambientes con aroma a raíces, de porche en un día soleado, de trozito de caña en la boca y con unas voces bajo un ambiente orquestado. "In Its Infancy (The Waterfall)" representa ese lado progresivo, con temas construidos con muchas capas y diferentes sonoridades, desde pianos, acústicas a cambios de ritmo de corte clásico donde entran los sintetizadores vintage y "Get the Point" se muestra como pasaje acústico cargado de belleza, preparando la segunda parte del disco.



Para mi la pieza del álbum que destacaría sobre el resto es "Spring (Among the Living)", con ese ritmo de menos a más que aunque no acaba de explotar mantiene la tensión durante toda la escucha, se ha convertido en un perfecto arranque de show, "Thin Line" con esas guitarras luminosas y la voz en un primer plano sobre Slides dulces, agradable seria la descripción exacta y "Big Decisions" fue lo primero que escuchamos del disco y ya parece un viejo conocido, entre nostálgico y romántico, los juegos vocales sobre las guitarras “Neil Youngnianas” encajan muy bien. "Only Memories Remain" marca el punto hacia la pausa final cuando acabe el tema, es un poco como un previo para que cuando acabe el disco mantengas por un momento allá donde hayas estado escuchando el disco, trasmite sensación de bienestar.

miércoles, 20 de mayo de 2015

Jonny “Two” Bags- O2 Shepherd’s Bush Empire, 03/05/2015, London.


El guitarrista de Social Distortion con su proyecto de Rock americano en solitario abrió la reciente gira europea de la banda de Mike Ness. Éste se presento en formato trío sin acompañamiento de base rítmica, pero si nutriendo su sonido de acústicas, slides, guitarras eléctricas, pedal steeel y un piano que si cabe todavía le dieron un aire de más “americana” a los exquisitos temas que forman parte de “Salavation Town (2014)”. El guitarrista es la mano derecha de Ness en Social Distortion y éste último le tiene un especial cariño, para muestra el propio Ness presento el show de Jonny “Two” Bags. 


Como ya hemos comentado un sonido más de raíces fue el que se impuso en sus temas, adaptándolos a unos matices menos eléctricos pero igual de intensos y agradables. Un Set de unos seis-siete temas sirvieron para que la gente empezara a llenar el local y que ésta se nutriera de los sonidos que presentaba el guitarra de la banda estrella de la noche, que disfrutaba con sus compañeros (El guitarrista salio a tocar la acústica en "Wild Horses" con Social Distortion) y disfrutaba del momento, pero que nos lo podemos imaginar en un club de pequeño formato desplegando el rock de raíces de manera más intima e intensa, allí acabaríamos de apreciar su propuesta.


domingo, 17 de mayo de 2015

The Atomic Bitchwax- Sala Rocksound, 15/05/2015, Barcelona.

Definitivamente me gusta más la propuesta de The Atomic Bitchwax en disco que sus presentaciones en directo, me explico. Esta bien que toques a toda velocidad y empalmes melodías con redobles y fuzz de forma ejemplar, pero eso no debe ser un handicap para permanecer sobre el escenario algo mas de 50 minutos. Por otra parte, yo me quedo con su lado de canciones cantadas, esas que aparecen en sus discos con ese aire a Fu Manchu o bien a Stoner pero de playa californiana en lugar de desertico, ese de regusto vintage y hardrockero. Es más, si tienes recién sacado un muy buen disco como "Gravitron (2015)" debes darle cancha y protagonismo, no solo visitarlo en su lado instrumental y en algún tema suelto.


Con todo esto una llena sala Rocksound (cosa que se agradece ya que en sus anteriores visitas contaban con ambientes fríos) muy expectativa y con ganas de disfrutar no puedes dejar la cosa a medias. Pero bueno, durante el rato que la banda se encontró sobre el escenario intensidad instrumental, rapidez y temas "míticos" sonaron realmente bien, todo acompañado de unas proyecciones chusqueras de esas que ponían de fondo en los vídeo clips setenteros. La banda estaba comunicativa y entre ellos tenían buena química, con un sonido entre "fuzz" de bajo grueso y la guitarra a base de pedalera entre hipnótica y técnica, alternando las voces a pesar de tener una clara esencia instrumental, todo acompañado de una potente base rítmica, pero decidieron parar demasiado pronto, no hacer ni un bis y cortar por lo sano.


martes, 12 de mayo de 2015

The Danzig Legacy TV Special.

Finalmente el "The Danzig Legacy TV Special" ya ha visto la luz. El programa al estilo "Elvis, 68 Comeback Special" es la inspiración para el Evil Elvis, bueno o bien diríamos que le ha copiado el formato a modo homenaje. Durante el programa de cincuenta minutos Danzig repasa en formato distendido y guitarra en mano sentado junto a Doyle un puñado de clásicos de The Misfits y "Thirteen" el tema escrito para Johnny Cash así mismo también recupera su faceta Samhain ensangrentando su rostro y cubriéndose con máscara de cuero.


Para su faceta en solitario, la muestra en el arranque con su clásico imprescindible "Mother" en formato algo teatral y con un fondo de imágenes de bailarinas demoníacas, así como el oscuro "Black Hell", tema que apareció en la banda sonora de "The Hangover 2" con el logo de Danzig al formato Elvis y estallando en llamas. Durante todos los temas se todea de su actual mano derecha Tommy Victor y de la banda que viene acompañándolo últimamente y a Danzig se le ve muy activo y algo más bien físicamente. El especiales disfrutable pero peca de ser demasiado corto, aunque funciona perfectamente para dejarte con ganas de su próximo álbum, ya que de "Deth Red Sabaoth" ya han pasado cinco años y del ya "famoso" disco de versiones que no acaba de ver la luz.

Aquí podéis ver el programa completo: The Danzig Legacy TV Special.

martes, 5 de mayo de 2015

Social Distortion- O2 Shepherd's Bush Empire, London, 03/05/2015.

Esta claro que a Mike Ness le gusta la ciudad de London, un lugar habitual en sus giras y en el que se le ve disfrutar sobre el escenario. Una persona con su bagaje musical esta muy influenciado por la cultura musical del Reino Unido y no escatima en halagos a bandas como Rolling Stones, Sex Pistols, The Clash, etc... Sobre las tablas, es más de el "Guns Of Brixton" de estos últimos sustituyo al habitual en la reciente gira "Gimme Shelter" de los Stones como introducción al show, todo un guiño a una de sus bandas favoritas como el mismo dijo, es más el día anterior al show tuvo un encuentro con Paul Simonon de The Clash en el Soho. 


La gira con conmemoraba el 25 Aniversario del álbum de mismo titulo de la banda, un pieza básica en la discografía de la banda, no en vano habitualmente la mitad de temas de dicho disco asoman en sus repertorios y son todo unos clásicos. Por otra parte, aunque perdido el efecto sorpresa estaría bien escuchar otros temas poco habituales en sus shows, sobre todo los que se encuentran en la cara B de dicho disco. Si bien la semilla del Punk Rock que la banda cultivo en sus primeros años poco a poco se ha ido convirtiendo en una banda de Rock americano en toda regla, adaptando el tempo en favor de matices como el blues o la incorporación de un ya muy bien compactado Hammond en su sonido. 


Alrededor de las 21,30h suenan The Clash y un Mike Ness con chupa de cuero se acerca al borde del escenario para saludar a una sala que lo aclamo como a un icono del Rock. La chaqueta dura unos segundos encima de Ness que presenta un "Look" algo más casual con camiseta de un club de boxeo y que se lanza junto a Jonny Two Bags, David Hidalgo Jr., Brent Harding a una primera parte del show rápida y que representa el lado de los clásicos que comprendían "Social Distortion (2015)" como “So far Away”, "Let It Be Me", "Story Of My Life", "Sick Boy", suenan directos y claramente Punk, contrarrestando con el aire más arrastrado a lo E Street Band que se le aplica a "Ball And Chain". 


Mientras tanto a Ness le dio tiempo a hacerse eco de los últimos acontecimientos en la City como el nuevo nacimiento real o la liga del Chelsea, así como hacer referencia a otros iconos de la historia de la música como Iggy Pop, David Bowie o la guerra entre Stones y Beatles de cuando era un chaval. Mientras tanto los temas menos habituales de su álbum homónimo suenan frescos, como "She’s A Knockout" con un solo de Ness claramente Hard Rock o una "Drug Train" que siempre me ha recordado a los Doors más blues y que sirvió para alargar el tema en clave de Blues eléctrico antes de la parte formada por temas de su restante discografia. 


Quizás aquí es donde el show se resintió un poco y bajo de ritmo a pesar de empezar con "Cold Feelings", el cover de los Stones "Wild Horses" no acabo de funcionar y "I Don't Run No More" no acabo de enganchar, cosa que si que hizo "99 To Life" dedicada a la escena Rockabilly o "Machine Gun Blues", tema que ya suena a clásico. Para el bis la banda se guardo la habitual "Ring Of Fire" que Ness decidió parar por problemas en la guitarra, cambiarla y con un grito de "Back on Situation!" empalmaron con "Don't Drag Me Down" que sonó como un tiro y que sirvió para poner fin a un show con aire de especial, pero que al final no presento sorpresas sobre el escenario, siguiendo el guión de toda la gira, pero que garantizo el buen estado de la banda.


Así mismo destacar la respuesta del público ingles (y de varias partes del mundo) que agotó los Tickets y que respondió aplicándose sobre todo por el sector más Punk, ya había visto a la banda en London en 2005 y no lo recuerdo tan activo. Por último, creo que es importante que dentro del estado de banda clásica en lo que se ha convertido Social Distortion y sobre todo en el papel de icono de referencia que es Mike Ness, éstos no caigan en el error de giras revivalistas y que editen nuevo material que encaje entre sus clásicos.



miércoles, 22 de abril de 2015

Faith No More "Sol Invictus (2015)".

Si Tomahawk, Mr.Bungle, etc... no existieran, podríamos decir que "Sol Invictus (2015)" nos hubiera sorprendido. Pero al menos para mi nada más lejos de la realidad, creo que en la nueva reencarnación en estudio de Faith No More falta garra en forma de guitarras afiladas y metálicas esas que el odiado por Patton Jim Martin tan bien sabia meter en la imaginaria de la banda y que creo que ninguno de sus sustitutos ha sabido crear o bien le han dejado crear. Que no se me malinterprete, Jon Hudson hace un excelente trabajo, y el álbum es disfrutable, en su favor juega que no se alarga en duración y que los temas necesitan de varias escuchas por lo que es inevitable volver a darle al play, pero en su contar creo que los gustos tan variados de sus miembros no acaban de encajar sobre todo en la segunda parte del álbum. 


Al darle unas cuantas vueltas al conjunto esta claro que no hay rastro de "King For A day...(1995)" hacia atrás, sin ir más lejos "Superhero" podría ser un tema de dicho álbum y no pasaría nada, un riff inicial a lo "What a Day" de dicho álbum da paso tras la tétrica intro de titulo homónimo a un tema dinámico que enlaza con la parte más furiosa del álbum y donde se concentran los mejores temas en mi opinión. "Sunny Side Up" contiene ese piano y punto en la voz de Patton que combina melodía con esquizofrenia y las lineas de bajo de Billy Gould que hay que referenciar también como productor del álbum. En "Separation Anxiety" la pelota pasa al terreno de la base rítmica de la banda y me viene a la cabeza el trabajo de Patton con Dillinger Scape Plan para trazar sonoridades paralelas y "Cone of Shame" ejerce de pieza de arranque entre fúnebre y oscuro para estallar entre escupitajos vocales.



En la segunda parte del disco o cara "B" estaría el lado de sonoridades más personales o temas cargados de capas y capas. "Rise Of The Fall" es heredera de ese sonido de feria marca de la casa, "Black Friday" podría pasar por canción diseñada para los títulos de ínicio de una serie pantanosa y de policías de dudosa legalidad, acústicas que mutan voces filtradas y guitarras inocentes,yo hubiera metido un banjo. "Motherfucker" me pareció una tomadura de pelo en su momento o directamente una broma de la banda para quedarse con todo el mundo y en el conjunto del álbum me lo sigue pareciendo, "Matador" podría considerarse la balada del álbum al estilo Faith No More claro y cierra llena de luz y acústicas de aire Beatliano "From the Dead", un álbum posiblemente innecesario pero que retro alimenta las ganas de la banda para poder seguir juntos y sentirse vivos, por lo tanto bienvenidos ea "Sol Invictus (2015)".

martes, 14 de abril de 2015

Jim Jones And The Righteous Mind.

Si hace apenas unos meses la Jim Jones Revue se despedía en una gira sudorosa y potente, a los pocos días su maestro de ceremonias ya estaba preparando su nueva reencarnación dentro del rock and Roll, como un Bowie de Traje y burdeles, dando a la luz The Righteous Mind. Si la suciedad era el emblema de la Revue, en esta ocasión es la oscuridad, esa en clave Goth Country lleno de pinceladas Psicodélicas. 


“1000 Miles From The Sure” esta lleno de Psychodelia, de ambiente esotérico y de susurros que te pueden llegar a leer el pensamiento. Acompañándose por Gavin Jay bajista de la Jim Jones Revue y otro puñado de nuevos compinches y retro alimentándose de algunos momentos de su pasado, Jim ya esta listo para su nueva aventura.

miércoles, 8 de abril de 2015

Jesse Malin "New York Before The War (2015)".

Podríamos decir que el nuevo álbum de Jesse Malin supone un bajón de intensidad en relación a su anterior obra acompañado de The St. Marks Social, o bien que retoma el sonido de sus primeros discos, pero dándole mas matices a ciertos temas abrazándose a los ochenta o mirando hacia el Indie Rock e incluso sonando rockero en momentos puntuales. Por otro lado, cabe pensar que la garra se la ha reservado para el álbum de vuelta de D Generation y los correspondientes shows. 


Así mismo, como es inevitable el aroma a New York City es el que abunda en todo el disco, ya desde el titulo a ciertos temas, en los que no cuesta mucha imaginarse a uno mismo paseando en la noche por Brooklyn. Si tomamos como referencia la postura más rockista de Malin, éste se acerca a los Rolling Stones de "Steel Wheels" en la redonda "Turn Up The Mains" con Solo de Saxofón incluido encajando entre guitarras crujientes. Una pena que salvo en otros chispazos como "Boots of Inmigration" o "Freeway" pero éstas en clave indie no se asome más al rock básico.


El aroma de taberna o pub de Brooklyn se plasman en "Addicted", el romanticismo de visita al parque de "Oh Sheena" es algo endeble y contiene demasiado azúcar y los The Cars de americanas de colores están en "Death Star" en para mi otro de los mejores momentos del disco. El Malin mas intimo es el que se presenta en el inicio del álbum con "The Dreamers" y en el que cierra con "Bar Life" otro puñado de temas con un resultado de cierta irregularidad bajo el nombre de "New York Before The War", teniendo en cuenta el tiempo que llevaba sin editar un disco bajo su propio nombre.

sábado, 4 de abril de 2015

Scott Weiland & The Wildabouts.

Soy de los que piensan que si Scott Weiland hubiera  vivido los 70's al frente de una banda, hubiera sido una Rock Star en toda regla, tiene todos lo "Tics" necesarios, actitud, estilo y se abraza a todos los vicios sin problemas. En cambio le todo vivir los oscuros y alternativos 90's y cayo en el pozo, así como despertar rechazo por los "True" Rockers de turno, cuando el si es un "True" Rocker.


Parece ser que en el aspecto musical tiene ganas de tomar el rock de nuevo como su base y dejarse de discos a lo "Crooner" o de versiones forzadas. Para ello se acompaña de una banda bajo el nombre de The Wildabouts. "Blaster (2015)" vera la luz bajo ese nombre y por los adelantos no esta nada mal, con cortes altamente alternativos como "White Lightning" o bien de perfil retro rockista como "Modzilla" o bien acústicos cargados de slides y de aire campestre como "Circles".

 

Por otra parte, en sus recientes apariciones en directo, la fuerza esta asegurada ya que Joey castillo (Danzig, Eagles of Death Metal, Qotsa, etc...) se encarga de la base rítmica y eso es una garantía. Así mismo, su repertorio se nutre de los temas por las bandas que ha ido pasando y "Crackerman", "Unglued" o "Big Bang Baby" forman parte de su set entre temas propios y algún cover de su adorado Bowie, por lo que no se ha vosotros, pero ha mi me interesa más esta aventura de Scott que unos STP con la voz de Linkin Park...

lunes, 30 de marzo de 2015

Slayer- Dr. Music Festival, 1996.

Probablemente en la ya mítica primera edición del Dr. Music Festival en 1996 la banda Thrash Metal que todo el mundo quería ver era Sepultura, el show de los brasileños cumplió de sobras con las expectativas y fue espectacular, demostrando que estaban en su máximo grado de popularidad gracias al ya clásico "Roots (1996)". Eso si, al día siguiente tocaban Slayer, que si bien llegaban con un disco de versiones Punk bajo el brazo "Undisputed Attitude (1996)"  el cual no le hacia demasiada gracia a sus seguidores más Metal Head, para mi representaba un plus para ver a la banda en ese terreno y por que no, que su show coincidía con el de los británicos Blur justo en el escenario de al lado, huelga decir que las sonoridades infernales aplastaron a las del brit pop, el propio Tom Araya hizo un comentario al respecto cuando entre los temas de Slayer se oían las mismas.


Personalmente ya había visto a la banda varias veces, una por ser demasiado joven e inocente (Clash Of Titans) y otras por mostrar más interés en los shows de sus teloneros (Corrosion Of Conformity y Machine Head), no había prestado excesiva atención a las descargas sonoras que tenia delante. Pero en el Dr. Music todo cambio para mi, y un show que empieza con "South Of Heaven" y finaliza con "Angel Of Death" te impacta y mucho. Mientras tanto, sonaron covers de TSOL o Verbal Abuse y una selección de todos sus albums, aplicándose en un show que mostró todas las influencias de la banda y una velocidad que ya me engancho con la banda.

martes, 24 de marzo de 2015

Jon Spencer Blues Explosion "Freedom Tower (2015)".

Si por norma sabemos que la JSBX respira al 100% la ciudad de New York, en su nuevo disco ésto se amplifica todavía más y su influencia esta más presente que nunca. Desde la cultura y el ruido de la calle influyen el disco y éste presenta lo bueno y lo malo de la gran manzana, desde el terror, el amor, la gente, el baile, etc... todo esta en la nueva propuesta de la JSBX que retoman ese aire más chulesco y sucio de sus obras de los noventa, dejando de momento aparcado el lado más visceral de su vuelta, evidenciando que ya no están tan enfadados y que solo tiene que empezar la fiesta! 


Curiosamente el titulo que abre el álbum "Funeral" no parece incitar a la fiesta, pero es algo así como un rock garage sobre una tumba, que da inicio a la fiesta, "Wax Dummy" es puro vacíleo con el punteo de guitarra marca de la casa y cargado de cambios de ritmo que enganchan unos con otros en forma de corta y pega, "Do The Get Down" te devuelve a los tiempos de "ACME(1997)" de un plumazo, un tema con todo el Funky de las calles de NY, basta con pegar un vistazo al vídeo de adelanto, con ese aire a lo "Paul's Boutique". "Betty vs. the NYPD" ejerce de fuerza bruta con una potente base rítmica, sucia e inmediata y con esas guitarras que crujen, "White Jesus" aporta poco a los que ya hemos escuchado, pero tiene el sello marca de la casa para dar paso a "Born Bad" compleja y rápida que aplica unas revoluciones Funk a medida que avanza.



"Down and Out" se me antoja excesivamente básica dentro de los parámetros de la banda, "Crossroad Hop" efectos y aire de Hip Hop de vieja escuela sobre las bases del Blues e incluso guitarras stonianas, "The Ballad Of Joe Buck" fugaz y con un Jon en clave MC aporreando su teremin sobre el ritmo de batería, "Dial Up Doll" se nutre de formas básicas rockeras en un tema clásico de la banda. En la recta final "Bellevue Baby" un blues marca de la casa, con guitarras juguetonas y dinámica base rítmica, "Tales of Old New York: The Rock Box" retrata de forma directo el vejo NY y "Cooking for Televisión" cierra el disco como si nos encontráramos veinte años atrás en un ejercicio de Blues atípico, sin duda la JSBX is Number One!



viernes, 20 de marzo de 2015

1974…….Is The Year.

El año 1974 es importante para mí, es el año de mi nacimiento y me resulta un dato importante cuando lo relaciona con algún evento o momento de las bandas con las que he crecido y formado musicalmente. Repasando esos momentos en el Billboard la lista de eventos destacados es larga, ordenada por meses te muestra algunos momentos interesantes, aquí os dejo alguno.


Grand Funk tras soltar un buen puñado de dólares consiguen los derechos de su propio nombre sobre su manager Terry Knight, Yes agota los tickets para el Madison Square Garden de NYC sin apenas publicidad, Cher se divorcia de Sonny Bono, KISS y Rush lanzan su disco de debut o los Ramones actúan por primera vez en New York y Van Halen hacen lo mismo en Subset Strip LA. 200.00 personas abarrotan el mega evento California Jam Rock Festival y contemplan shows míticos a día de hoy de Emerson, Like And Palmer, Black Sabbath (con Tony Iommi sin bigote), Deep Purple (con un Blackmore fuera de si), Black Oak Arkansas y The Eagles. 



Queen tocan por primera vez en USA abriendo para Mott The Hoople o en Boggie Post Ziggy Stradust arranca en Monmtreal el Diamond Dogs Tour. AC/DC debutan de forma oficial con Bon Scott a la voz, Mick Taylor deja después de seis años The Rolling Stones o bien el Alice Cooper Group original se separa, pasando Vincent Furnier a adoptar el rol de Alice Cooper en solitario y con el que sigue en la actualidad. Como veis son solo algunos de los momentos importantes de un año que como tantos otros de la década de los 70’s marco el rumbo de la música.