The Gaslight Anthem “45 (Single, 2012)”.

El tema de adelanto de “Hardwritten (2012)” próximo álbum a editar en Julio de The Gaslight Anthem ya tiene nombre y forma “45” es su titulo y abrirá el mismo. Los seguidores ya lo hemos quemado desde que se adelanto vía radio el pasado primero de mayo, mucho se tienen que girar las cosas para que la banda no alcance un nivel superior de popularidad, por otra parte merecido. Así mismo, creo que curiosamente su propuesta gana en fuerza eléctrica, al menos en el tema de adelanto que nos ocupa, aunque si bien es cierto que se muestran más directos en sus formas, implicando por lo tanto una fácil digestión para el oyente.

Las guitarras suenan conocidas, aunque para mí se han arrimado al estilo que aplicaban Sunny Day Real State en sus formas más Rock y los coros ya podríamos decir que son marca de la casa, así como la voz de Fallon, fácil de reconocer. Por otra parte, creo que le aplican un punto de las primeras bandas “Emo” como Texas is The Reason o Cave In, vamos de cuando dicha tendencia no se basaba en los lloros y el maquillaje oscuro. Resumiendo suenan más clásicos pero a la vez recreando un estilo que los podría aproximar a Foo Fighters a nivel comercial, seguro que sus próximas fechas con Soundgarden por Europa le servirán para acercarse a un público más amplio y nostálgico de los 90’s.

Army Of Anyone (2006).

En 2005 un Richard Patrick de Filter carente de ideas (bueno, ahora sigue sin recuperarlas) decide cruzarse en su camino con los hermanos De Leo, que tras el proyecto fallido Talk Show junto al cantante Dave Coutts y un Weiland en eterna rehabilitación y con su vista puesta en Velvet Revolver, dan forma junto al batería Ray Luzier a Army Of Anyone. El sello musical de los Deleo se palpa en todas las composiciones y la voz menos gritona y furiosa de Patrick se agarra a ellas, dando forma a un conjunto quizás excesivamente melódico y parecido en intenciones, pero impecable en ejecución para muestra “Disappear” acústicas y eléctricas se doblan perfectamente producidas.

La verdad es que en su momento poca o nada atención preste a este disco, y tuvo una suerte inmerecida, pasando al olvido de los fans. Pero no todo son piezas amoldables de forma suave al oído, guitarras duras asoman por ejemplo en “Father Figure”, que evoca cierto aire progresivo y metálico a la vez, “Generation” y “Goodbye” podría estar en cualquier disco de STP, no es difícil imaginarse la voz de Weiland en las mismas, otra muestra seria “It Doesn’t Seem to Matter” que me recuerda a los últimos Life of Agony.

Conscientes de que la aventura no les llevo a ningún sitio, cada parte retomo a sus bandas madre con más o menos suerte, STP grabaron un nuevo álbum y siguen siendo grandes en USA, y Filter retomaron el camino de la agresividad para seguir pateándose los clubs.

Izzy Stradlin on Covering!!!!

Una de las pocas cosas negativas (para mi claro) que puedo decir de los discos de Izzy Stradlin es su fijación por el Reggae, estilo con el que no conecto, aunque claro, Stradlin se fijara en sus ídolos los Stones, que también le dan juego a dicho estilo. Eso si, una de las cosas que destaco de los albums del de Indiana, es que siempre incluye “covers” realmente interesantes. Por otra parte, el citar las canciones ajenas de los discos de Stradlin, no es otra que el pasado 8 de Abril fue su aniversario, tal y como lo recordó en su blog Toi (http://sincemybabyleftme.com/2012/04/09/happy-birthday-mr-stradlin/), para mí siempre será una de las bases del sonido original y rockero Gunner.

En sus discos nos podemos encontrar con todas estas canciones ajenas, "Pressure Drop" (Frederick Hibbert) y "Take a Look at the Guy" (Ron Wood) en su debut de 1992, “Memphis” (Chuck Berry) en “117• (1998)”, "Gone Dead Train" (Jack Nitzsche, Russ Titelman) y "Please Go Home" (Mick Jagger, Keith Richards) de “Own down The Road (2002).


Por otra parte, en directo también recrean más de una canción ajena, sirva como ejemplo el ya legendario show de 1992 en un Zeleste 2 de Barcelona que curiosamente no se lleno¿? En aquella ocasión se marcaron un “Pills” en un bis realmente bueno, dejándonos más que satisfechos a los que estábamos allí, por cierto este show corre por la red en formato audio, solo tenéis que navegar un poco y en el blog de Sammy tenéis unas pobras que escribí yo mismo hace un tiempo (http://sammyplaysdirty.blogspot.com.es/2009/03/magic-week-izzy-black-crowes-keith.html). Aquí os dejo unos videos de esa gira, ojo al minuto 1.12 de “Somebody Knockin”, Izzy seguía teniendo mucha actitud y furia en el 92!!!!

Loverman.

Mi album favorito de Nick Cave and The Bad Seeds es "Let Love In (1994)", quizas porque justo por esa época empecé a interesarme por su música y profundizar en su carrera. En ese disco, esta un tema que considero de los mejores que ha parido nunca "Loverman", editado convenientemente en single y donde se muestra un cave melancólico y potente a la misma vez. Al igual que yo, otros artistas tienen en cuenta este tema como influencia, en este caso hablamos de Metallica y Martin L. Gore de Depeche Mode, ambos rindieron pleitesía al tema en sendos discos de versiones.

Martin L. Gore como ya sabéis es la cabeza pensante e ideólogo de la maquinaria de Depeche Mode, para el público puramente "Rockista", la imagen de éste es la de un tipo sentado detrás de un sintetizador pariendo melodías electro Pop y poco más. Pero nada más lejos de la realizada, Gore creo que es un tipo con un bagaje musical importante, muy ligado a los clásicos y al rock, solo tenéis que ver como en sus shows el es el encargado de darle nuevos matices guitarreros a los clásicos de su banda.

Por otra parte, en 2003 lanzo un disco en solitario "Counterfeit" que contenía un puñado de covers de sus influencias, allí se encontraban Dylan, Bowie, Iggy, Reed junto a Cave, este recrea a su estilo "Loverman" en la que para mi es junto a "Stardust" del músico ingles David Essex lo mejor del disco, no en vano Gore forma parte también del sello discografico Mute, casa de Cave.

En 1998 unos Metallica carentes de cualquier tipo de ideas (bueno, a día de hoy tampoco van sobrados), deciden grabar un disco de versiones "Garage Inc" y venderlo como la continuidad de "Garage Days Revisited (1987)", arrastrando de ese modo todavía más su nombre e hiriendo un poco más de muerte a sus fans clásicos. Que queréis que os diga, no se si trata de una estrategia para abrirse un poco de miras con su publico o darselas de que abrazan todo tipo de influencias, los covers Punk y Heavy 80's también aceptan a una digna versión del "Loverman" de Cave, aunque bueno ya en "Garage Days (1987)", colaron un cover de Killing Joke.

Jetbone & The HorseHead Union. The New Sweden Attack!!!!!!

Cuando la práctica totalidad de bandas de la explosión sueca de finales de los 90’s y principio del 2000 se han desvanecido, o sus miembros sobreviven formando parte de otras bandas o con proyectos en solitario que no nos llenan como sus bandas, nos llega un soplo de aire fresco de dicho país, The HorseHead Union y Jetbone garantizan el relevo.

The HorseHead Union acarician un sonido algo más sureño en algunos temas e incluso algo desértico, pero muy “High Energy”, es indudable una influencia de Hellacopters en sus formas, pero estos aplican la velocidad perdida de estos en sus últimos discos y estribillos matadores y muchos toques a los KISS de los 70’s. Temas como “Walking Disaster” o “Dice of Fate” están incluidos en su primer LP de mismo nombre que la banda y son una muestra de energía, por no hablar de “Destertman”.

Jetbone se decantan hacia el lado del Rock & Roll clásico, lleno de cliches si, pero el que nos gusta, como salido de finales de los 80’s. En su lanzamiento “10” (http://ghosthighwayrecordings.bandcamp.com/album/jetbone-10) encontramos Stones, Kiss, New York Dolls, algo de garaje al estilo The Chesterfield Kings y algo de los Quireboys del principio y si como algo de Hellacopters de los primeros albums y de una banda que para mí fue de las precursoras de la movida en Suecia, hablamos de Smack .

Mi experiencia Blind Melon.

Animado por el articulo del número de Marzo de Popular 1 y sirviéndome éste como excusa, me apetece hablar de mi experiencia en directo con Blind Melon, que por otra parte, cada vez que leo sobre ellos me acuerdo de la misma y la que se ha convertido en uno de los momentos más emotivos para mi, todo y que evidentemente en su momento no estaba destinado a serlo como tal.

Nos remontamos 17 años atrás, en concreto un domingo de Agosto de 1995, exactamente el día 27 a las 14h en el festival de Reading (si horarios de festivales ingleses) cuando me disponía a disfrutar de 30 minutos que ya han quedado grabados en mi memoria. Blind Melon en un principio no estaban anunciados como participantes del festival hasta una semana antes cuando TAD se cayeron del cartel y entraron en su lugar, en la era Pre-Internet estas noticias no te llegaban hasta el momento, y me entere apenas un par de día antes de salir hacia el Reino Unido.

Sinceramente tenía un poco olvidada la banda, había pasado ya bastante tiempo desde su primer album, sabia que tenían preparado un segundo disco, de la cual mi única referencia era el tema Soup que tocaron en Woodstock y que al final no formo parte de su segundo disco, así mismo en la radio y en concreto en el programa de “4 a 3” de Radio 3 filtraban la noticia que habían grabado los temas en los hoteles mientras giraban con su primer album, cosa que en los 90’s no era muy normal. Por otra parte, “Soup (1995)” se edito en USA el 15 de Agosto, por lo que para cuando la banda estuviera delante de mí no habría escuchado el mismo, cosa que no impidió que tocara el cielo con su show.

El Set List evidentemente se centro en su nuevo disco, y en el mismo solo tuvo cabida un hit de su debut “Tones of Home”, cabe destacar que solo tenían media hora para ofrecernos su nuevo producto y la supieron aprovechar. Remontándome en mi memoria recuerdo que la banda sonó para mi, más dura que en disco y más rockera, el dúo de guitarras funciono a la perfección y teníamos a un Shannon en estado de gracia, posiblemente por su cuerpo correría alguna sustancia, pero lo cierto es que se mostró súper comunicativo, bromeando, viviendo cada uno de los minutos del show, recuerdo cuando entro al escenario imitando el gesto como si estuviera buceando en el mar, o cuando se empeño en colgar el micro de la parte alta del escenario, cosa que consiguió al final del show arrancado el mismo de cuajo.

Un detalle es el adhesivo que lucia Shannon en su T-Shirt con la palabra “Help” seria una señal de lo que desgraciadamente paso un 21 de Octubre de ese mismo año, apenas dos meses después de tenerlo delante de mí.
Set List: 2 x 4 // Toes Across the Floor // Wilt // Tones of Home // Vernie // Galaxie // Lemonade // I Wonder // The Duke // Time.
*****Foto de Popular1, Octubre 1995.

Mondophonics- Durango’s Rocks.

Mondophonics es la banda de Bobby Durango de Rock City Angels, este da rienda suelta a su lado más básico o Punk, la banda se describe como Great Big Rock aunque ya en Rock City Angels teníamos estos elementos. Sus dos temas disponibles en Facebook o Reverbnation (http://www.reverbnation.com/mondophonics) “The Last Band in the World” y “Nobody’s There” suenan muy bien directos y rápidos, sin complicaciones y de estribillo pegajoso.

Jack White necesita The Raconteurs.

En Abril Jack White editará su disco en solitario, no he escuchado el adelanto, pero no creo que me llene como cuando ejerce de Rockero más o menos convencional y de esencia clásica, y creo que es en The Raconteurs donde debería focalizar sus fuerzas e ideas. Para prueba la página de directos en audio de la banda (http://www.theraconteurs.com/live/)o en "Live at Third Man (2011)" directo realmente electrizante, corto y con sus mejores temas, con fragmento del "I Can See for Miles" incluido.

The Chelsea Smiles Back's at the Bowery.

Una de las mejores noticias para mi en este arranque de año es la vuelta a los escenarios y con temas nuevos de The Chelsea Smiles,el día 13/02/2012, la banda ofrecio un show gratuito en el Bowery de NY y abrieron para AXL n' Roses en el Terminal 5 dentro de los shows con motivo de la semana de la moda de NY, y en los que posiblemente ni uno de los asistentes al show conocían a la banda.La banda es ahora un quinteto y Todd Youth ha cedido las tareas vocales en Skye Vaughan, presentaron nuevos temas como "Misdirected" que suena a The Cult y que es un buen adelanto para lo que nos pueden ofrecer. Os dejo con unos vídeos para comprobarlo por vosotros mismos.

Gene Louis & The Brave Ones.

Siguiendo con la estela tan de moda de artistas de corte más duro que se apuntan a lo retro o “Vintage” (como queráis llamarlo), aquí tenemos a Gene Louis, encargado de las tareas vocales de Bullets and Octane, combo rockero con toques Punk. El tatuado cantante se da un aire Swing, empuña la guitarra acústica y se sumerge en los años 50 en cuanto a imagen.

Por otra parte temas como “Come Undone” o “All This Time” suenan muy bien, sobre la fina línea de parecerse a unos Social Distortion pero en clave algo más comercial. “Petty Thief” apunta a copar las listas y tiene un video grabado en la tienda de guitarras de un Sivertide, pegarle una escucha a su música: http://www.reverbnation.com/thebraveonesmusic.

Dave Grohl & Ratt.

Parece que la segunda parte del proyecto Probot (de momento bajo las siglas TBA de To Be Announced) esta gestándose, ya que se ha filtrado la colaboración de Grohl con Stephen Pearcy y Warren de Martini de Ratt, bueno ha sido el Hardrockero cantante el que lo ha puesto en su propio Twitter con foto incluida, así como que Ratt están grabando nuevos temas.

¿Nos encontraremos con un disco de sonoridades HardRock de la mano de invitados y bajo la dirección de Grohl? Pues, ojala, así de paso le pega un nuevo empujoncito al estilo y se rememoran viejos tiempos!!!! De momento no se conoce más detalle, de quien asomara por el disco, ni de como suena el proyecto, tocara esperar.

Where is Casey Chaos?.

El apadrinado como salvador de la música alternativa según Ross Robinson parece que anda perdido. Estamos hablando de Casey Chaos, que a finales de 1999 con su banda Amen (anteriormente en los oscuros Christian Death) y de la mano del productor americano deberían cambiar el concepto de banda alternativa, basándose en la fuerza y la entrega (algo así también intento hacer con At The Drive-In y éstos acabaron separándose).

La verdad es que se supo rodear de gente competente y de buenas amistades que irritaban a los seguidores que no veían nada de autentico en el, vamos pura pose. Para mi sus dos primeros discos están realmente bien, un tema como “Coma America” despierta a un muerto, pero su segundo album “We Have Come For Your Parents” esta algo más pulido y trabajado, debería llevarlos más hacia arriba, pero Chaos se quedo muy rápido solo en el barco.

Presencie dos shows de la banda, la famosa actuación de la sala Garatge de Barcelona donde Casey en el primer tema se abrió la cabeza con el techo y otra a media tarde en un Festimad de Madrid, donde Casey se entrego con fuerza destrozando todo lo que estaba a su paso, actitud muy caótica siempre y potencia musical. Como dato curioso en 2005 lo ví presenciando un show de Social Distortion en el desaparecido Astoria Londinense con Ricky Warwick (The Almighty) y Ginger (The Wildhearts), a posterior ejerciá de Dj en un Pub del Soho.

Como último interés musical alrededor de Casey me acerque al proyecto Scum, compartido con miembros de Turbonegro y Emperor, que no dio para mucho. En 2008 ingreso en un centro para curarse de sus adicciones, y desde ese momento poco más, o al menos yo no he podido localizar más información por la web.

The Black Marquee.

Hay una generación de músicos que son de espíritu inquieto, compaginan sus puestos en diferentes bandas y no tienen reparaos en parir cada poco tiempo una nueva, en este caso bajo el nombre de The Black Marquee, nos encontramos a Gene Louis (Bullets and Octance/The Brave Ones), Mike Christie (ADHD/White Demons) y Skye Vaughn-Jayne (Chelsea Smiles/Royal Highness).

Como dato curioso colabora Page Hamilton de Helmet, aparentemente muy alejado de la propuesta habitual de los músicos citados anteriormente y sobre todo después de escuchar los temas que la banda ya ha adelantado. Están trabajando en su primer album "Open Mic Night @ the Potassium Suaree", que se aleja del sonido más furioso de sus bandas madre, pero no por ello deja de ser interesante, más melódicos, al estilo de los QOTSA más dinámicos en “Retired in Escondido” o con aires Glam en “Miss America”, os dejo el enlace para escuchar su música http://www.reverbnation.com/theblackmarqueelosangeles#!/artist/artist_songs/2199569.

Alabama Shakes.

Mucho Soul y "Roots" en los temas del Ep de Alabama Shakes, para muestra "Hold On", donde si me dicen que se trata del proyecto de Jack White en clave "Soulera" me lo creo. La banda es muy joven, su fuerte no es la imagen, pero su cantante femenina tiene un tono de voz muy agradable y que atrapa, pegarles una escucha en: http://alabamashakes.bandcamp.com/

At The Drive-In "This Station is ....Now...Operational".

Atención navegantes alternativos, At The Drive-In están de vuelta!!!! Ya tienen confirmadas fechas en el festival Coachella de este año y su web se encarga de difundir la noticia, así como la mayoría de medios musicales. Sinceramente no me esperaba una reunión de la banda, Cedric y Omar no hablaron excesivamente bien en su momento del proyecto Sparta de sus ex-compañeros, ni del último disco de la banda, pero sera que The Mars Volta se han quedado sin ideas o se estaban convirtiendo en demasiado "Mainstream" o bien necesitan retro alimentarse de su pasado mas Rock para dar otra vuelta de tuerca a su música.

Lo que si es cierto, es que los de El Paso están de vuelta y solo con que ofrezcan shows a la altura de los que afortunadamente vi en los clubs de mi ciudad (Sidecar, Razz 3 y Garatge) creerme que habrá valido la pena que hayan roto once años de silencio.

Grinderman End...Seeds.

Pues parece que el viaje de Grinderman ha tocado a su fin, o al menos de momento claro, en los recientes shows por Australia la banda anunció el final de la aventura. Por otra parte, su batería Jim Sclavunos confirmo que toda la energía la centraran a partir de ahora en los Bad Seeds, y yo espero que también la visceralidad de Grinderman.

Esta separación es una pena, ya que si vemos los shows que han ofrecido, éstos son pura energía como el que he visto del Festival MTV Exit y que podéis descargar en esta recomendable página: http://kigonjiro.com/2011/12/31/grinderman-exit-festival o simplemente darle al play.

Eso si, en su página web oficial nada de nada, y como novedad nos anuncian la edición en Marzo de "2 RXM" que no es otra cosa que un disco de remixes de su segunda obra y que normalmente son totalmente innecesarios.

Love And a.38 "Sunset Lola's".

El Sunset Strip nunca apagara su llama Hard rockera, siempre encontraremos alguna banda dispuesta a recrear ese fantástico sonido e intentar adaptarlo al momento. Love And 38 apuntan como los nuevos elegidos para repuntar de nuevo el estilo, ya están haciendo ruido por la escena de clubs y como no, Motley Crue los han elegido para acompañarlos en alguna fechas como el festival en Susnset Strip de 2011.

Su EP a pesar de que para mi esta demasiado pulido, contiene guitarras muy crujientes y temas de estribillo pegadizos, comprobarlo vosotros mismos aquí: http://www.reverbnation.com/loveanda38. Música para hacernos pasar un buen momento y evadirnos de los problemas diarios, grande el titulo “Rock and Lola”,

White Trash.....Rescate.

En 2011 Mike Ness nos castigo sin acercarse con Social Distortion a nuestro país, posiblemente estará resentido por las críticas de su última gira por aquí (que todo hay que decirlo son críticas merecidas). Pero los que sin son afortunados, son los fans americanos ya que por fin Ness ha decidido rescatar varios temas de “White Light, White Heat, White Trash…” para sus shows.

A la habitual “Don’t Drag me Down”, tenemos que añadirle “Dear Lover”, “I was Wrong”, “Untitled” o “Gotta Know The Rules” que junto a los temas de su último disco y los clásicos, juntan un set de más de veinte temas en algunas ocasiones. Si consultáis su web de gira por Europa en 2012 nada de nada, pero es pronto, esperemos que Ness nos levante el castigo.

2011 Back Up's!!!!.

Normalmente le pego siempre un vistazo a las listas de favoritos de la Blogosfera, me sirven para comprobar si me he dejado algún disco sin prestarle la atención necesaria, descubrir alguno o ver si me he perdido algún show interesante, o directamente comparar opiniones. A nivel personal, no haré ninguna lista en concreto pero si me gustaría recordar algunas cosas que me pasan por la cabeza del 2011.

Posiblemente el disco más esperado y que más buenos momentos esta dando en este tramo final de año y dará en el que viene, sin ir más lejos ya tengo atada la escapada a una de sus fechas en Londres del próximo Febrero, es “El Camino” de The Black Keys, pero yo me quedo con el album que saco Chuck Ragan “Covering Ground” por el simple hecho de que al ser sonoridades que no acostumbro a escuchar, me ha sorprendido gratamente, es un album muy honesto y vitalista.

Rescatando los shows vividos, me quedo con los 30 primeros minutos de Michael Monroe en Razzmatazz 2, vaya energía, vaya repertorio, nos dejo con la boca abierta, fue como volver a 1989, pero la posterior selección de temas y un Ginger haciendo un show por obligación, bajaron el nivel. Otra noche memorable y especial nos la ofrecieron The Gaslight Anthem, en Barcelona fuimos afortunados de disfrutar un show de la banda en formato club, es la suerte de no tener festivales Rockeros o bien que las grandes bandas toquen solo en otras ciudades.

Uno de los momentos de furia del año por parte de la parroquia Rockera fue la suspensión del show de Danzig en Azkena, para ellos el Evil Elvis los dejo tirados, aunque ya hacia muchos días que la fecha del Azkena había desaparecido de su Web cuando anunciaron su suspensión. Sobre su show, encajaba perfectamente en el concepto del festival, siempre y cuando Glenn ese día se hubiera levantado de buen humor, afortunadamente en Eindhoven si se levanto de buen humor y pude disfrutar de su show, pero no haré más sangre a sus seguidores traicionados. Por cierto, y aprovechando que ha salido el festival Azkena en este punto, creo que es alarmante que éste no se adapte más a los festivales Europeos o Americanos, programando bandas “Dinosauricas” en lugar de buscar un cartel más puesto al día al estilo Rock am Ring.

La moda no escapa de las garras de éste blog, y como retro tendencia se han recuperado los “Creepers” usados por los Teddy Boys y tantas bandas de Hard Rock de finales de los 80’s o en bandas como Dgeneration en los 90’s. Aprovechando que los de NY asoman por aquí, otro momento destacable e histórico fue la reunión de DGeneration, desgraciadamente no pude asistir a ninguno de los show de la banda en Spain o fuera de nuestro país, esperemos que se marquen una gira en condiciones, recientemente han abierto para Axl Rose, creo que a nivel musical esto no les sirve de nada, pero se estarán sacando una buena pasta.

Happy New F@&*#n Year 2012!!!!!!!!!!

Jeff Cease “The Lost Crow”.

Cuando en 1992 The Black Crowes visitaron Barcelona, la misma tarde del concierto nos encontramos a prácticamente toda la banda tomando algo en una céntrica plaza, casualmente uno de mis compañeros de aquel día se había pasado por una tienda de discos y llevaba consigo un album pirata de la banda “Sister Luck (1990)”. En la portada de dicho disco aparecía una foto de la banda que grabo su debut y al firmar la portada Chris dibujo un “Smile” sobre la cara de Jeff Cease y tacho su cuerpo, vamos que muy bien no debería caerle en su momento el guitarrista que formo parte de la primera formación de The Black Crowes.

No me digáis porque, pero me ha venido a la mente el guitarrista, como dato que no aporta mucho a su carrera es que su último show fue ni más ni menos que el 19 de Octubre 1991 en el Hammersmith Odeon de London. A posterior formó Bitter Pills banda de Nashville de corta duración pero recomendable, y en la actualidad parece bastante perdido como músico de artistas que aparecen en Rockstar.