Wolfmother "Cosmic Egg" Edición Vinilo.

Por fin encontré en las tiendas de mi ciudad la versión en Doble vinilo del album de Wolfmother “Cosmic Egg”, evidentemente lo había escuchado en más de una ocasión y la sorpresa inicial queda descartada. Este album me noqueo en un principio ya que no tenia muchas expectativas sobre el, pero el poder de cada uno de sus temas me engancho.

A posterior empecé ha escucharlo solo de vez en cuando, al encontrar demasiadas influencias evidentes en cada uno de sus temas. Pero no deja de tener una calidad tremenda e incluso me plantee una escapada europea a Munich para disfrutar de su show, pero desperté demasiado tarde, Sol Out!.

Desconozco si existe otra versión del mismo en vinilo (la mía es Australiana), pero me ha decepcionado el contenido interno, no hay libreto, solo las letras en una diminuta letra en la parte interior y las fundas de los vinilos son blancas.

Pero bueno, dejando de lado envoltorios, sin entrar tampoco en la desbandada de los anterior miembros (la calidad de los nuevos compañeros de viaje es indudable,)ni en las evidentes influencias que asoman en cada uno de los temas y mucho menos en anuncios de Vodka. Este es el desglose por temas de mis opiniones personales sobre cada una de las caras de los discos. Destacar también (cosa que no entiendo), que el orden del “track list” no es el mismo que en sus versiones en CD.
SIDE A

Arranca a toda velocidad con “California Queen”, con una línea de bajo profunda y marcados cambios de ritmo sobre la voz de Andrew, perfecta para arrancar un show. “Phoenix” me recuerda en su inicio a los temas de QOTSA, hasta que entra el órgano 70,s sobre las guitarras distorsionadas, “White Feather” sin duda podría pasar por un tema de Led Zeppelin, hasta que los ritmos a lo Grand Funk se apoderan del tema, explotando en un solo marca de la casa. “In the Morning”, el espíritu Beatle asoma por primera vez en el disco en un medio tiempo que se remata al mas puro estilo de las grandes rock “Ballads”.

SIDE B

“10,000 Feet” muestra el lado mas metal de la banda, con un marcado ritmo pesado de guitarras y una estructura totalmente Sabbathiana, por otra parte la manera de arremeter con las guitarras podia emparentarse con bandas como Soundgarden o Quicksand (alguien los recuerda) “Caroline” balada espectacular que servirá para dar un toque de variedad en sus shows y donde Andrew demuestra un registro vocal inédito hasta el momento. “Eyes Open”, los ritmos acústicos abren camino a las guitarras con mucho sentimiento, quizás me recuerda demasiado a Muse, sobre todo en su parte épica. “In the Castle” órgano a lo Purple para un tema que si en su inicio me dicen que es de White Stripes me lo creo, pero no nos asustemos (y me gusta la banda de Jack White), las guitarras cabalgan a mil por hora en otro viaje al pasado.



SIDE C

“BackRound” un viejo conocido ya que fue el primero de los nuevos temas que se publico en su MySpace y tocaron en directo, si Chris Cornell finalmente se reúne de nuevo con Soundgarden tendrían que crear un tema como este para recuperar su dañada credibilidad. Sencillamente tremendos los cambios de ritmo y la guitarra, de lo mejor del disco para mi. “Cosmic Egg” el tema titulo es un claro homenaje a los Sabbath de la época de “Never Say Day”, “New Moon Rising” primer single y sin duda una apuesta segura, las percusiones iniciales se amoldan a la estriónica voz de una manera espectacular (cuidado con las versiones dance de este tema!, ya suenan por los clubs de la City!), me recuerdan a los mejores Monster Magnet. “Cosmonaut” baja un poco la velocidad con los efectos y las acústicas flotando, sin duda cierra la mejor cara del disco.

SIDE D

“Sundial” una línea de bajo sobre un teclado a lo Stooge, en el que si la voz entrara rapeando podría ser de RATM. Pero no porque aparecen de nuevo ecos de los dioses del metal en su estribillo. “Far Away” de nuevo los Beatles se pasean por el disco sin ningún pudor para dar forma a la balada del año. “Pilgrim”, tema de corte básico que recupera la garra, el álbum finaliza con “Violence of The Sun”, que baja notablemente el tempo para rematar el disco con un toque de desierto epico.



Esta clara la calidad de la interpretación de cada una de las composiciones, ahora nos queda la prueba del directo. Mi única experiencia con la banda en vivo fue en su show de BCN como estrellas y a pesar de ser una gran noche, encontré todo demasiado programado o profesional, con algún cover o desmadrada, final ahora estaríamos hablando de un clásico de la historia de los shows rockeros en BCN.

You Wanted the Best, You Got the Best!! KISS en Europa.

Como ya sabéis en 2010 tendremos de nuevo en los escenarios españoles a la banda de New York KISS, bueno o a Gene y Paul, con sus dos empleados. En concreto el 22 de Junio en Madrid y el 25 de Junio en el Azkena Festival.

No soy muy partidario de la nueva formación de KISS, pero es la que hay. Su último disco "Sonic Boom", a pesar de que creo que no es la bomba que todo el mundo dice, lo disfruto cada vez más. En un primer momento pensé que era una pena que (de momento) no pasaran por mi ciudad, y me planteé el viaje a Vitoria, aunque como ya no soy muy amante de los festivales, le pegue un vistazo a su gira por Europa y me dije que quería verlos en un lugar mítico.

Y que mejor que el Wembley Arena y el día de mi cumpleaños! Pues nada, ya tengo los tickets y billete de avión para verlos el día 13 de Mayo en London y pasar unos días en la city, seréis debidamente informados. Estas son las fechas para los viajeros.

May 7, 2010 O2 Arena Dublin
May 9, 2010 SE+CC Glasgow
May 10, 2010 Manchester Arena Manchester
May 11, 2010 LG Arena Birmingham
May 13, 2010 Wembley Arena London
May 16, 2010 Hallenstadion Zurich
May 18, 2010 Mediolanum Forum Milan
May 20, 2010 Stadhalle Vienna
May 21, 2010 Cez Arena Ostrava
May 23, 2010 O2 Arena Prague
May 26, 2010 O2 World Berlin
May 27, 2010 Leipzig Arena Leipzig
May 29, 2010 Bratislava Stadium Bratislava
May 31, 2010 Colorline Arena Hamburg
June 1, 2010 Koenig Pilsner Arena Oberhausen
June 8, 2010 Lerkendal Open Site Trondheim
June 10, 2010 Sauna Rock Tampere
June 12, 2010 Stockolm Stadium
June 13, 2010 Malmo Stadium Malmo
June 14, 2010 Valhall Oslo
June 16, 2010 Gigantium Aalborg
June 18, 2010 Gelredome Arnhem
June 20, 2010 Hellfest Clisson
June 22, 2010 Palacio De Los Deportes Madrid
June 25, 2010 Azkena Rock Festival Vitoria
June 27, 2010 Graspop Festival

In the Name of Rock & Roll: Kid Rock "Rock & Roll Jesus"

Retomo la serie temas que contienen las palabras mágica en su titulo!

No soy fan de Kid Rock y ni tan siquiera tengo ninguno de sus discos anteriores a éste, es mas me parece un tipo bastante cansino y patillero que se apunta a todas las movidas del momento, un poco de Hip Hop guitarrero, que si colabora destrozando el "Sweet Emotion" con Aerosmith y por supuesto par la prensa generalista sera recordado como el novio de Pamela Anderson después de Tommy Lee.

Pero a lo que vamos, todo lo anteriormente indico no quita que se descuelgue con buenos temas, y en su último disco nos encontramos con alguno de ellos. Si obviamos "All Summer Long" con los samplers de Lynyrd Skynyrd, que es más propio de un anuncio televisivo que de un homenaje a la banda sureña, el tema que da titulo al album "Rock & Roll Jesus" me parece muy bueno.

La canción en cuestión tiene un poco de todo, pero sobre todo mucho feeling sureño con Soul, las voces de las coristas encajan perfectamente con la de Rock, y las guitarras de corte bluesy y sureño se amoldan a la sección rítmica con mucho groovie, dandole un aire de pelicula de Blaxpotation.


Disfrutemos del tema, ya que el resto del album a pesar de contener piezas muy inspiradas (la acústica "Amen", "So Hott" con guitarras muy duras), quizas peca de intentar ser demasiado variado.

Funhouse “Generation Generator” Alguien se acuerda de ellos…..

.....la respuesta es No, y ni falta que hace.

En pleno “Boom” de la escena rockera de Los Ángeles, la movida se dividía entre los seguidores Hardrockeros y Sleazys y los de las bandas Alternativas. Entre todo ese lío de bandas, un colega de Tracii Guns “Christ Hazard” une sus fuerzas a “Marc Vachon” de la banda de Punk Mad Society y forman Funhouse.

De reminiscencias Glam en sus inicios, cambian rápido de idea y empiezan a mezclar influencias Hardrockeras, con Funk y Alternativas, o lo que es lo mismo quieren ser los nuevos Jane’s Addiction o Mother Love Bone. Pero al contrario que las bandas anteriormente citadas, la industria pasa completamente de ellos, posiblemente por lo poco convincente de su sonido y por la pinta extremadamente forzada de la banda.

El tiro les sale por la culata, el disco que editan en 1990 incluye solo cinco temas de estudio y tres en directo en tan solo 33 minutos. La banda junta todas las grabaciones que tiene o que ha podido conseguir con un sonido decente.
Entre sus temas de estudio nos encontramos con “The Preacher” de un sonido gamberro que a posterior recrearían Ugly Kid Joe, “YRS” algo mas funky y “One Funhouse” su mini Hit, de corte más Glam al estilo Faster Pussycat con vientos incluidos.



En lo que refiere a las interpretaciones en directo “Self Denial” a modo de intro y un sonido que al principio recuerda a las guitarras de L.A.Guns, “One more time for Love” con guitarras Funky y de corte metalera, “Rocks and Roses” es la más rockera y Grammy. La cara se cierra con “Generation Generator” que podríamos considerarla la canción punk del grupo y “Christine Chains” la mas hard rockera sin duda.

En 2002 se produce la reunión de la banda para unos conciertos en el Viper Room y Chris't Hazard, lidera el grupo Hazard, un combo entre Punk y Hardcore.

Fin de semana de intenso Rock & Roll: Stoned by Truckers, The Quireboys, Black Diamond Heavies y Atomic Bitchwax.

Sin duda el fin de semana que ha pasado, ha sido uno de los más rockeros del año, mi querido amigo Alvar lo vivio a tope inclyendo un bonus track el lunes. Demosle la palabra en su debut como cronista de este blog:

Viernes 20 de Noviembre. Sala Trhuman.
STONED BY TRUCKERS!
El fin de semana para mí comenzaba bien, un concierto de este grupo es siempre perfecto para comenzar el mismo, pero esta vez había un detalle que amargaría un poco la noche su cantante Eva Stoner Queen dejaba la banda, sin duda un mal sabor de boca para los que tenemos la suerte de conocerla.
Antes que nada quisiera disculparme con Stoner Queen y el resto de la banda por el retraso, pero estaba esperando a mi amigo Samu. Así que no puedo decir que haya visto el comienzo del concierto pero si que entramos justo para escuchar el cover de Crystal Pistol “Rockstar”, luego difundieron sus trallazos hard-rockeros como “Trash”, ”Pussy and gasoline” y mi preferida “You´re doling it fine” una canción diez. En alguna sesión de los 4HandsfromHell la he colado y funciona a la perfección. Solo me queda decir que saldaron un concierto muy bueno con el final demoledor que tienen los covers de Led Zeppelin y AC/DC fueron la traca perfecta para rematar el bolo.
Good Lucky guys.

Sábado 21 de Noviembre. Sala Apolo2.
THE QUIREBOYS.
A estas alturas pocas palabras hay que decir de Spike & Cia, solo darles las gracias por ofrecer un magnifico concierto, la gira por la piel de toro ha sido bastante larga, pero ellos estuvieron magistrales y sin ningún síntoma de cansancio.

Para comenzar esta crónica tengo que decir que dejaron un poco desconcertados a la parroquia barcelonesa que nos agrupamos el sábado en Apolo2 (por cierto un diez para todos los asistentes que casi llenamos la sala, por la entrega y las ganas de pasarlo bien), los primeros temas con algún problemilla de sonido como ”The finner stuff”,”Mona lisa smile” y “This is rock´n´roll” fueron calentando el ambiente, como le dije a mi amigo Samu, “ahora vamos a entrar en el túnel del tiempo”.

Si señor, por el 20 aniversario de “A Bit Of What You Fancy”, The Quiereboys nos trasladaron a 1989, que mejor escena que una sala como la que estabamos los presentes para presentarnos de nuevo canciones como “7 O´clock”, ”Where She Goes Again”,”Whippin´Boy”,”Hey You” y como no la impresionante balada ”I Don´t Love You Anymore”. Ver esto no tiene precio, la gente estaba realmente entregada, solo mencionar que Spike en la balada estuvo acompañado por una segunda voz que éramos los ahí presentes. Spike estuvo como siempre haciendo malabares ninjas con el pie de micro, tiene una habilidad innata para hacerlo volar por los aires y eso que iba como siempre, vaya que le había dado al drink.

Yo solo dije que un golpe más al techo de la sala y este se le venia encima, realmente es un frontman de muchos kilates, se le notaba al final del show un poco apagada su voz.
Señor@s después de un breve descanso salieron y ofrecieron el final deseado “Sex party” una de esas canciones de final de fiesta para acabar y volver de nuevo a 2009, el viaje por el túnel del tiempo era de ida y vuelta, que lastima........
Hasta la próxima THE QUIREBOYS.

Domingo 21 de Noviembre. Sala Rocksound.
BLACK DIAMOND HEAVIES.

Una hora muy British, las 19h de la tarde es muy rara pero al vez buena, porqué acabas a las 21h, cenas, descansas y tan tranquilo. La verdad que me fue de muerte, uno tiene una edad pero me he puesto este reto, 4 conciertos consecutivos en un fin de semana que para mí acaba con Atomic BItchwax el lunes 23.

Black Diamond Heavies es un dúo de Tennessee formado simplemente por su cantante y teclista(John Wesley) y batería (Van Campbell), perdón por no saber los nombres de sus canciones pero hasta hace bien poco desconocía por completo su existencia, gracias a Ofersan los descubrí y me animo a ir al concierto ,”Deuce” otra vez me has recomendado y has acertado.

Bien, como iba comentando, la hora era a las 19h, bueno estamos hablando del Rocksound y no se si habrá comenzado algún concierto puntual, en fin .......me encontraba escuchando y haciendo fotografías para este post y realmente los encontré originales y únicos.

Joder solo dos tipos pueden hacer lo que muchos grupos no consiguen con más gente, temas de estructura de la vieja escuela del rock, John Lee Hoocker, Ray Charles, MC5, The Rolling Stones y una larga influencia de bandas y músicos que repito, ellos dos lo hacían solitos. Destacar la voz profunda de su cantante y teclista, una maravilla, esto es una opinión personal, la energía y la entrega de ambos nos hizo movernos y emocionarnos a los asistentes.

Una maravilla el cover de Ike & Tina Turner “Nutbush City Limits “, me quede con las ganas de un cover que menciona Ofersan de Van Halen pero nos regalaron una maravillosa “It´s A Long Way To The Top (if you wanna rock´n ´roll)”como final.

Una pena de nuevo la poca influencia de publico para presenciar y en mi caso descubrir a una maravillosa banda o tendría que decir dúo, vaya una hora y algo más de rock con mayúsculas, espero que estas líneas animen a más personal la próxima vez.

Alvar.

Para contastar opiniones, acontinuación mi crónica del show:
Black Diamond Heavies- Sala RockSound, Barcelona, 22/11/2009.
Segunda visita en un año del grupo de Nashville, en su anterior concierto del mes de Junio y en la misma sala, a pesar de ser sábado solo se acercaron a verlos unas 30 personas. En esta ocasión la gente respondió algo mejor y el grupo consiguió duplicar el aforo, el show se programo en sesión de tarde (19h), algo bastante interesante ya que al ser domingo te permite estar en casa para cenar tranquilamente y no empezar la semana con sueño.

Para la ocasión la banda, o bueno mejor el dúo, nos deleito de nuevo con su personal avalancha de sonido, sobre todo extraído del órgano Fender Rhodes de John Wesley, que parece que tenga 25 instrumentos dentro de el. El apoyo en la batería de van Campbell con sus ritmos que se fusionan a la perfección con el órgano, y el añadido de la profunda y personal voz te meten en un viaje sonoro que va desde Tom Waits al Blues mas pantanoso.

No presentaban material nuevo, bueno en el puesto de Merchandising tenían un nuevo vinilo en directo, y la banda interpreto sus temas con total pasión, e interactuó con el publico entre tema y tema. El batería pregunto a un chico de las primeras filas si la chica que tenia al lado era su novia, pillin, pillin…. El show finalizo con los habituales covers del “Nush But City Limits” con la ayuda en los coros del encargado de vender el merchandising y “Long Way to the Top” de AC/DC.

Esperemos que la banda nos visite de nuevo cuando editen nuevo material, y esperemos que con el doble de publico. Por otra parte desde aquí apoyo a los conciertos en sesión de tarde, para los que madrugamos es un horario muy interesante.
Lunes 23 de Noviembre. Sala Rocksound.
THE ATOMIC BITCHWAX
Gran concierto, pero muy corto. Esto se podría decir del directo de los Atomic Bitchwax, 55 minutos de concierto pero eso sí, intensos.

Para comenzar he de decir que era mi primer contacto con los de New Jersey. Ya se que han venido más veces, pero uno no podía estar en todos los sitios. Lo siguiente es decir, que tuve la suerte de ir muy bien acompañado, por dos reinas del Stoner (Eva Stoner Queen y Rosi Rocket Queen). Realmente siempre es un placer ir tan bien acompañado y luego en la sala estuve con Nacho “El brujo” (Vincent Black Shadow) y su novia Esther.

Vamos al asunto, lo primero si decía que The Quireboys estaban un poco flojos de sonido, aquí voy ha decir lo contrario, ya que disfrutamos de un sonido atronador. Quizás demasiado volumen para una sala en la que como mucho había 30 personas, pero esto es Stoner.

La banda venia ha presentar su ultimo disco “4”, que lo encuentro mucho más Hardrockero que los anteriores y realmente se puede decir que el set list se basó en éste CD.

He de reconocer que los tres músicos son increíbles. Pero tengo que destacar al gran batería que es Bob Pantella, ya que no se le ha incluido en la última gira de los Monster Magnet, una gira acústica por U.K. Eso sí, en la grabación del próximo disco participará. Han aprovechado Chris Kosnik y Finn Ryan para llevárselo de gira. El CD lo grabó el mismo Bob.

No voy ha incluir nombres de canciones, pero si destacar la facilidad que tienen en interpretar las instrumentales, donde demuestran lo grandes músicos que son. Y llegamos al minuto 55 y final de concierto, con un buen sabor de boca pero con ganas de más.

La próxima vez os prometo ir más preparado y poner algún titulo. Para concluir voy ha citar una frase que dijeron mis amigas:

“Esto es Stoner “psicodelico” pero es stoner. No todo el mundo lo puede hacer, porque el dios del stoner viene y te toca con su barita mágica y decide si puedes”. The Queens.

Aquí terminó mi fin de semana de 4 días consecutivos de conciertos, para mí, inolvidables. Perdón si en algunas crónicas no he puesto los nombres de canciones, no soy crítico de música ni periodista sino simplemente soy uno más que va a los conciertos y disfruta como el que más.

Como podéis comprobar han sido 4 conciertos de diferentes estilos, pero todos tienen una denominación de origen, nuestro viejo y conocido Mr. Rock´N´Roll.

Gracias a mi amigo Ofersan por dejarme hacer este post, diferente pero hecho con toda humildad que uno le pueda poner.

Depeche Mode + Soulsavers- Palau Sant Jordi, Barcelona, 21/11/2009

Barcelona acogía dos citas del “Tour of the Univrese” de la banda inglesa Depeche Mode, y esta vez para demostrar el amor por la ciudad, grabarían el DVD de la gira durante las dos noches del Palau Sant Jordi, que sólo consiguió Sold-Out la primera de ellas.

En esta ocasión la banda presentaba el personal album “Sons o f the Universe”, más orientado a los fans de toda la vida, cosa que pudimos comprobar en directo, ya que los temas de este disco son los momentos que menos disfruta el público más “mainstream” que asiste a sus shows.

Pero bueno, empezaremos por el principio. Ésta era mi tercera vez con el grupo y la primera en la que podría disfrutar de unos teloneros de calidad, ni más ni menos que Soulsavers. La banda del inglés Rich Machin y que cuenta como vocalista al tremendo Mark Lanegan, leyenda del rock.

El show de éstos fue muy corto, solo 30 minutos. Con formato de banda rockera, más el apoyo de teclados y dos coristas, y con la presencia de “Martin Le Noble” (Porno for Pyros, The Cult, etc…). Unos escasos siete temas compusieron el show, con un arranque puramente rockero en sus dos primeros temas, dieron paso al primer momento Soul, con un Lanegan fusionando su voz con las coristas de la banda, bajo una estructura de guitarras con mucha clase. Mi momento favorito fue la interpretación de “HIt The City”, donde las chicas suplen a PJ Harvey y seguido de ésta “Revival” toda una celebración de Soul de iglesia con gospel rockero. Un tema más y fin del show, Lanegan dentro de su hermetismo habitual ni se dirigió al público y fue Martin Le Noble el que dió las gracias, a un público que posiblemente si no contáis conmigo y otras tres o cuatro personas, no tenía ni idea de quien habían tenido delante.

La media hora que quedaba para el show de Depeche Mode, se amenizó con una innecesaria sesión de música dance al más puro estilo de club ibicenco. O ¿será esto una táctica para que la gente ya éste excitada en el inicio del show de los ingleses?. Bueno no creo, ya que éstos tenían el partido ganado sin bajarse del bus.

Esta vez no habría bolas escupiendo datos colgadas del techo, ni armatostes envolviendo los teclados, solo una pantalla a modo de fondo de escenario y una pasarela son todo el “atrezzo” de escena, junto a las habituales torres de luces. El show podríamos partirlo en dos, una primera parte para los temas nuevos y algo más pausada (quizá demasiado), y una segunda de cara a la galería interpretando todos sus hits.

A nivel personal, agradezco profundamente que la banda en la actualidad ejecute todos sus temas de una manera más orgánica, prácticamente en formato básico rockero, guitarra, batería y bajo, auque éste no sea real si no emitido a través de los samplers de Peter Gordeno. Por otra parte Martin L. Gore ha abandonado su rol de teclista dentro del grupo y en cada una de las canciones luce un modelo diferente de guitarra vintage, Fender, Greistch, Les Paul, o bien el modelo en forma rectangular que popularizó Boo Didley.

Mención a parte se merece el batería del grupo Christian Eigner, su sonido es actualmente la base del grupo, y su doble bombo marca el ritmo en prácticamente todos los temas. Por otra parte Andy Fletcher pinta bien poco y se mueve de manera patosa y forzada para animar al personal.

Con todo esto la banda inicia el show con “In Chains”, “Wrong” que personalmente difiere mucho de su versión original y “Hole to Feed”. La triada inicial del primer album da paso a una serie de temas clásicos, destacando las interpretaciones más rockeras de los mismos, con un Dave Gahan pie de micro en mano y siempre con la referencia de la guitarra y batería. Mi momento favorito del Show llega con “Question of time” donde la guitarra de Martin a pesar de parecer un poco forzado suena rozando el Trash Metal (si habéis leído bien).
A partir de ese momento más temas de reciente factura, quizá el show peca en su repertorio de falta de fuerza, que no la retoma hasta los tres temas finales antes de despedirse. “I Feel You” donde Martin disfruta con la intro de guitarra Slide y el sonido de batería es tremendo, “Enjoy he Silence” con todo el mundo con las manos en alto y una versión de toque Funky de “Never Let me Down Again”.

Un único pero largo bis de cinco temas daría fin al show, “Dressed In Black” para mi es un tema pésimo que no debería estar en un inicio de un bis, “Stripped” como guiño al pasado, “Behind the Wheel” y “Personal Jesus” más guitarrero que nunca donde Martin destapa todas sus influencias bluesy (seguro que está deseando montar una banda con Jack White!).

Teniendo en cuenta los Set List de otros shows en la segunda noche en BCN, la banda hizo un tema más como despedida “Waiting for the Night”, para mi un poco soso, aunque emotivo. Hubiera preferido una referencia al pasado como “People are People” “Black Celebration” o bien algún tema en formato acústico.

Por la cara de alegría y satisfacción de mi amada Sonia (no paró de saltar y cantar!), de mis compañeros de show y del público en general, el concierto les gustó a todos. Para algunos les sirvió de desquite de su experiencia fallida en Oporto de este verano.

Depeche Mode: Barcelona Second Night (November 21st, 2009), Madrid (November 16th, 2009)
Set List: In Chains// Wrong// Hole To Feed// Walking In My Shoes// It's No Good// A Question Of Time
Precious// Fly On The Windscreen// Sister Of Night// Home// Come Back// Policy Of Truth
In Your Room// I Feel You// Enjoy The Silence// Never Let Me Down Again

Encore #1: Dressed In Black// Stripped// Behind The Wheel// Personal Jesus// Waiting For The Night

AXL Rose también fue humano !!!!!

Si, AXL Rose también perteneció a este mundo, de esto ya hace un tiempo, por lo que las nuevas generaciones igual desconocían esta faceta de la estrella.

En un tiempo no muy lejano nuestro amigo AXL llegaba hasta a aparecer en shows de sus ídolos como un fan mas, e interpretando junto a ellos algún tema (Rolling Stones, Tom Petty, Bruce, etc….), colaboraba en discos de amigos (Giby Clarke, Steve Jones), protagonizaba “jams” con otras bandas (Metallica, Skid Row) e incluso peleas con vocalistas de bandas rivales (Vince Neil).

Solo hace un par de años colaboró con Sebastian Bach y lucio cuerpo y traje de diseño por alguna party, je,je…. Pero bueno, todo esto viene a cuento de que el otro día escuchando el disco de debut de Gilby Clarke "Pawnshop Guitars", en éste aparece un cover del “Dead Flowers” de los Stones junto a nuestro querido AXL.



Y me hizo pensar en las colaboraciones de AXL a lo largo de su carrera “normal”. Este tema ya lo interpretaba Gilby en directo en su pequeño momento de gloria en los conciertos de los Guns N’ Roses, la versión del disco suena realmente bien y las voces de ambos encajan a la perfección.

Alguien se acuerda de la revista RIP? Si esa donde aparecían espectaculares reportajes sobre las grandes estrellas del Hard Rock y de las nuevas bandas que salían. Pues en 1990 para celebrar su aniversario montaron una fiesta, en la que invitaron ni más ni menos a Metallica, Skid Row y Guns N’ Roses.



Nuestro amigo AXL no tuvo problema en hacer una jam con el resto de bandas y se entrego en escena como nunca. Por cierto AXL aprovecho la ocasión para estrenar su horroroso “look” de mini shorts rollo ciclista que tanto explotaría y un cuerpo algo mas fuerte (aunque pasadillo de peso).
En el apartado de las intervenciones junto a sus ídolos clásicos AXL apareció como invitado y portándose bien con Bruce Springsteen tocando una versión del “Come Together”, junto a Tom Petty interpretando el clásico de éste “Free Fallin” y con los Rolling Stones en el famoso show de Atlantic City, eso si a éstos les complicaron la vida ya que les exigieron tocar “Salt Of The Heart”, tema que no interpretaban desde hacia mucho.



Junto a Alice Cooper interpretó “Under My Wheels” y con Michael Monroe “Dead Jail or Rock N Roll”, desmelenándose bastante más sobre el escenario. A parte claro de la colaboración con Steve Jones en su disco "Fire and Gasoline".

Bueno, seguro que hay muchas más, pero como no soy un fan de nuestro querido AXL, estas son las que me vienen ahora mismo a la cabeza.

Kings Of The Sun: Hard Rock al estilo Aussie!

En plena época de dominio del Hard Rock en USA, el continente australiano también quiso aportar su grano de arena, con una más que potente banda que no tenia nada que envidiar a las americanas: Kings Of The Sun!

La banda de los hermanos Hoad, alargo su vida desde mediados de los 80 hasta mediados de los 90. la banda grabo tres discos, pero los discos que realmente para mi son tremendos, son los dos primeros ”Kings of The Sun” y “Full Frontal Attack”.

Ambos discos representan lo que es el sonido de la banda, una mezcla de sonido “Boogie” a lo ZZTop, con toques sureños, la inevitable influencia de AC/DC, la esencia de Georigia Satellites y mucho Hard Rock potente. Con todas estas referencias, es imposible que la banda no suene tremenda.

En 1988 y después de un single previo en 1986 para una multinacional, la banda ficha por RCA y el prestigioso productor Eddie Kramer (Led Zeppelin, Hendrix, etc…) les produce su primer album de titulo homonimo. Este es sin duda mi favorito (la de veces que llegue a pincharlo en su momento!), suena súper potente y todas las canciones son tremendas, los singles “Serpentine” y “Black Leather” hacen que la banda adquiera prestigio y se embarcan en una gira americana teloneando a Joe Satriani y una europea teloneando ni mas ni menos que a KISS.

A su vuelta a Australia son los encargados de abrir los shows de Guns n’ Roses. En el disco también nos encontramos grandes temas como “Wild Cat” o “Bad Love”, pero ya os digo el conjunto del mismo es increíble.

Después de girar en solitario por Australia, en 1990 sacan su segundo album “Full Frontal Attack”, que continúa en la línea del primero quizá con algunos temas con un sonido más directo. Los singles “Drop the Gun” o “I Get Lonely” lo demuestran y temas como el propio “Full Frontal Attack” o “Hant You Baby” hacen que una vez más nos encontremos con un album muy disfrutable en su conjunto. La banda vuelve a USA para girar con Lita Ford y a su vuelta a Australia lo hacen con Screaming Jets.

Ya en 1993 la banda edita su último album "Resurrection”, un peldaño por debajo de sus dos predecesores. A partir de aquí, empieza una época un poco confusa para la banda se editan dos singles “Trapped Inside your Heart” y “Road to Nowhere” del album. Los inevitables cambios de formación se suceden y en 1995 editan otro single “Bombs Away”, y ya en 1998 después de una gira con Sammy Hagar la banda deja de funcionar.

Desde 2002, los antaño líderes de Kings Of The Sun, tienen su propia banda The Rich & Famous y han editado tres albums, que podéis escuchar en su web. Tiene un sonido muy rockero y directo, altamente recomendables, aunque cuidado con su album de debut, quisieron experimentar en exceso. Pero eso ya es otra historia.

US Monsters Of Rock 88: Viaje de ida a un festival de los 80!

Hace unos días, volví a tener contacto con la banda Kingdom Come, fue buscando un video en Youtube de otra banda y me apareció en el lateral izquierdo el video clip de “Do you Like It” single del segundo disco de la banda. La verdad es que ese tema es muy bueno, tiene potencia y ritmo, y se aleja del calco descarado a Led Zeppelin de su primera época. En su momento escuche a la banda, pero no tengo ni un solo disco de la misma y desconozco la actualidad de la misma (todavía existen?).

Todo esto viene a cuento, porque al escuchar a la banda recuerdo que aparecían en todas las revistas de la época (Heavy Rock, Metal Hammer, etc…) cuando editaron su primer disco. Y lo que mas me sorprendían giraban con grandes bandas (Bon Jovi, Ratt, etc…), y formaban parte del cartel del US Monsters of Rock (tendrían un buen padrino), eso si relegados a la primera banda en salir a escena.

Si pudiera elegir un momento para retroceder en el tiempo y vivir una experiencia rockera, este festival seria uno de los elegidos. El cartel es sencillamente perfecto.

Van Halen, en USA seguían siendo muy grandes y acababan de editar “OU812”, con su anterior “5150” la banda arraso y presentaban nuevos temas. El album es claramente inferior al anterior pero su primer single “When It’s Love”, a pesar de profundizar todavía más en la vertiente melódica del grupo arrasaba en las listas US, y el video no paraban de emitirlo en TVE (cuando sonaba algo de rock en la tele claro). El show se nutre de temas de la época Hagar y algún tema de la época Roth como “Running with the Devil,” “Ain’t Talkin’ ‘Bout Love,” y un final con covers de Stevie Wonder “Superstition” y el “Rock and Roll” de Led Zeppelin, posiblemente para no tener que tocar mas temas de la época Roth.

Scorpions, después de triunfar con su “World Wide Live” por todo el mundo, llegaba el momento de demostrar que podían editar un album a la altura de “Love at Firts Sting”. El nuevo album se llamo “Savage Amusement”, un buen album pero con un sonido mas comercial. Su popularidad en USA les permitió ser una de las estrellas de la gira, y la banda siguió demostrando su potencial rockero. En su show caben nuevos temas con todos los clásicos y “tics” de sus espectaculares giras.

Dokken, la banda se encuentra en su máximo momento de popularidad gracias al excelente album de 1987 “Back for the Attack”, y George Lynch esta mas inspirado que nunca. Representan el toque más Hardrockero del festival y por los videos que he podido ver, la banda suena súper compacta y Don canta como nunca.

Metallica, despues de la muerte de Cliff, la banda recupera parte de la gira del Masters Of Puppets con Jason, y se embarca también en la gira del Monsters. En el show tocan a una temprana hora, por lo que no pueden desplegar todos sus clásicos. En el video “Cliff, em All” se incluye algún tema de esta gira.

Kingdom Come, eran los encargados de abrir cada día de la gira a las 13.30h. Posiblemente gracias al éxito del video del tema "What Love Can Be” en la MTV, la banda forma parte de la gira recreando su sonido copiado directamente de Led Zeppelin.

Conciertos recomendados de Noviembre, Parte II.

Segunda parte de mis recomendaciones personales para este cargado mes de Noviembre, en lo que ha conciertos se refiere. Curiosamente todas se concentran en un mismo fin de semana + un lunes de Bonus!

Depeche Mode + Soulsavers, Palau Sant Jordi 21/11/2009, BCN. Le pese a quien le pese Depeche Mode son un clásico y a la misma vez una influencia para muchas bandas rockeras. No hay que quedarse solo con sus ritmos bailables o con las poses en directo de su cantante Dave Gahan (A veces excesivamente sobreactuadas).

La banda tiene temas redondos, de estructura complicada en algunos casos. Esta vez presentan un nuevo disco, "Sounds of the Universe", a priori un disco hecho para fans que gana mucho con las escuchas. Por lo leído la primera parte del show esta llena de temas de éste y una segunda parte con los clásicos de la banda. Si a esto ya en el terreno personal le sumamos que es la banda favorita de mi amada Sonia, pues allí estaré.



Como complemento a este show teloneros de lujo, Soulsavers presentando nuevo album "Broken". Esperemos que me dejen tan buen sabor de boca como en su actuación de hace unos años, con un Mark Lanegan esplendido y la banda dando el contrapunto con mucho Rock, Soul y un poco de electrónica.



Black Diamond Heavies, Sala RockSound 22/11/2009, BCN. Esperemos que en esta ocasión el duo de Kentucky tenga un público más amplio. En su anterior visita de este mes de Junio en la sala no había mas de 40-50 personas, cosa que no impidió que nos ofrecieran un show de soul infernal, mezclado con un blues chatarrero de reminiscencias del mismísimo Tom Waits. Si ha eso le añadimos un toque rockero y una selección de covers brutal (Van Halen, Ike Turner), pues tenemos un show tremendo.



The Atomic Bitchwax, Nueva visita de la banda de New jersey, para presentar su ultimo disco “4”. Personalmente creo que la banda se ha alejado del sonido más “Stoner” a lo Nebula y han trufado de más variedad sus canciones.

A pesar de ello su último disco en algunos temas recuerda a Foo Fighters (esto es una opinión personal), cosa que los hace más interesantes. La única pega es que su concierto es Lunes a priori un día un poco reñido con el Rock.



Hay otra cita importante para la parroquia rockera el día 21/11/2009 en Apolo, Quireboys vuelven a la city para presentar disco y repasar todos sus clásicos (que por lo leído no son pocos los incluidos en su set). Para un publico algo mas "Cool" el día 27/11/2009, la bellísima Juliette Lewis con sus Romantics también nos visitara.

Una lastima que los conciertos de Warrior Soul y Heavens Basement se hayan caído del mes, pero bueno esperemos que se programen de nuevo en breve.

Lady Dottie & The Diamonds- Sala Rocksound, Barcelona,12/11/2009.

Ya han pasado unos días del show de Lady Dottie & The Diamonds en la sala Rocksound de Barcelona. He leído en diversos blogs crónicas muy positivas del show y en algunos foros, para algunas personas no cumplió con las expectativas.

Pues sin enrollarme demasiado (ya que posiblemente ya os habréis leído las criticas en los blogs), a mi me pareció un gran show y me lo pase en grande. Posiblemente la única pega seria lo evidente de las versiones elegidas, pero éstas a su vez fueron de lo más efectivas.

Me esperaba una sala muchos mas llena por las expectativas creadas, pero la sala presentaba una muy buena entrada y por la reacción de los asistentes, el show no defraudo a nadie.

El grupo presentaba su album homónimo mas un Mini Lp, ambos cargados de blues, soul y rock, aportando su cantante sexagenaria el lado soul y la banda la carga rockera. Con todo esto, tras un primer tema de corte bluesy interpretado por la banda, la banda ya se lanza con los temas de su album como “Crazy ‘Bout You Baby”, “Come Along Together”, “Movin’ On Up” y versiones incluidas en este como “Walking The Dog”.
La comunión de la banda con la gente fue total, y el público no paro de bailar animado en todo momento por Ladie Dottie (esta vez de frío nada el publico). El único pero del show podría ser incluir unas versiones evidentes como “Proud Mary”, pero bueno se trata de divertirse y no podías evitar pensar en la versión de Ike and Tina, así como la interpretación de la sobadísima “Highway To Hell” cantada por el batería.

Por contrapunto incluir el cover de “Shake Your Money Maker” es todo un acierto y esto ya es una opinión personal el “Mother” de Danzig para mi es uno de los momentos de la noche. La interpretación no fue del todo impactante, pero a la mayoría nos salio la vena “metalera” en ese momento.
Después del descanso de Lady Dottie, recta final con “Ain’t Mad At You” y el bis final con “I Love All Travel” redondearon una noche donde dudo que ninguno de los asistentes saliera decepcionado.

Resumiendo una banda que se nota que disfruta con los que hace y de forma muy natural, chicos se entreguen a diario sobre el escenario, bajo la atenta mirada de Ladie Dottie. Parece como si éstos se estuvieran examinando ante ella. Por otra parte, llamarme observador, el bajista de la banda tiene que ser un fanático de las herraduras como amuleto, las lleva en el cinturón, anillo y tatuadas en su cuerpo.

Por último agradecer al que se ha convertido en el fotografo oficial de este blog, mi querido amigo Alvar por sus fotos. Y un saludo para toda la gente con la que vi el concierto.

In the Name of Rock & Roll: Jerusalem Slim “Rock & Roll Degeneration”

Que fallo en el disco de Jerusalem Slim? Pues las ansias de Steve Stevens en sonar como el quería y no escuchar a Michael Monroe en su intención de darle un toque mas rockero al proyecto.

Nos encontramos en 1990, Michael Monroe había finalizado el tour del imprescindible “Not Fakin It”, Sammy Yaffa acababa de abandonar Jetboy y Steven Stevens después de dejar a su querido amigo Billy Idol, colaborar con Michael Jackson y editar en 1989 su album en solitario “Atomic Playboys” demostrando su valía como guitarrista de estilo “flashy”, se encuentran libres.
Contactan con el batería de Shark Island “Greg Ellis” y en New York dan a luz la súper banda (otra de tantas) Jerusalem Slim, Con semejante plantel es casi imposible no editar un pedazo de disco, pero la historia no fue así. Las primeras demos de la banda de un sonido mas rockero no convencen a Steve Stevens, que se empaña en trufar todos los temas con su sonido y producirlos en exceso.

En 1992 sale el disco a la venta a través de la multinacional Polygram, cuentan con productor de lujo “Michael Wagener” y como invitado el teclista Ian McLagan (Springsteen, The Faces, Bob Dylan, Izzy, etc…)
La decepción de Michael por el sonido del disco y las maneras de dictador que implanto Steve en la grabación del album, provocaron la ruptura de la banda. Por supuesto ni gira de presentación ni nada por el estilo.

El disco en cuestión contiene buenos temas, y si bien no nos encontramos con un sonido rockero tal y como hubiera deseado Michael Monroe, los que escuchamos en su momento el disco de Steven Stevens “Atomic Playboys” lo disfrutamos sin problemas.



El album se abre con la canción a la que dedicamos este post “Rock'N'Roll Degeneration” (que tambien se incluye en su versión demo como bonus), es un tema al estilo del Michael mas desvocado, es sin duda el mejor del album. Por otra parte se incluyen temas como “Dead man”, “Attitude Adjustment” o el cover de Little Feat “Teenage Nervous Breakdown”.

Despues de este fallido grupo, Michael y Sammy formaron Demolition 23 y Steve unio sus fuerzas a nuestro querido Vince Neil en su primer disco en solitario “Exposed”, donde éste si que le dio totala libertad para meter sus guitarras de fantasia.

Suffragette City- El tema de David Bowie mas versionado?

De versiones David Bowie se han hecho muchas y por todo tipo de artistas. Pero si me tuviera que elegir una sin duda me quedaría con las que las bandas mas rockeras han hecho de “Suffragette City”.

Este tema por otra parte también es mi favorito de Bowie (en una dura pugna con “Rebel, Rebel”). El penúltimo tema de la cara B de “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, es quizás uno de los mas directos del Duque blanco, por lo que no es de extrañar que las bandas Hard Rockeras lo tomaran como un himno para ellos.

Ayuda y mucho la interpretación de Mick Ronson en la guitarra, a parte de su versión en estudio el tema se edito en los discos en directo de Bowie “Santa Mónica '72”, “Ziggy Stardust-The Motion Picture” y en la box set de “Sound and Visión” y en recopilatorios varios.

Desgraciadamente la única vez que he visto a Bowie en directo (Dr. Music Festival 1996) no interpreto el tema. Recordemos que esa era la gira “moderna” de Bowie y acababa de lanzar el single con Pet Shop Boys, que se le va a hacer.

Por otra parte las recreaciones de esta canción abarcan todo tipo de estilos, desde artistas pop como Boy George, Duran Duran, Frankye Goes to Hollywood, bandas hardrockeras como Vixen, Def Leppard, Mr Big, Poison, Warrant o Alice In Chains en sus primeras demos, hasta referencias punk como Nerve Agents o los mismismos Turbonegro.



Así mismo nos encontramos con interpretaciones en directo de Franz Ferdinand con Scissors Sisters, o los Red Hot Chili Peppers de Dave Navarro en su gira de One Hot Minute, en su show del Palau dels Sports de BCN de aquella gira la banda finalizo el show con este tema y con media banda totalmente desnudos, incluidas las coristas, Ummmm!!!



Pero para mi si hay dos versiones que me hicieron apreciar todavía mas el tema de Bowie, son las de Steve Jones (si otra vez el!) en su disco “Fire And Gasoline” y la de L.A.Guns en su Mini Lp “Cuts”. Steve Jones, El cover no se incluyo en la edición en vinilo del album, solo en la de CD. El nuevo formato acababa de salir y había que promocionarlo, por lo que si querías disfrutar del mismo te tenías que rascar un poco más el bolsillo. El cover es tremendo, sin duda mi favorito, suena en la línea de su album “Fire and Gasoline” y encaja a la perfección en el album. Hace que un tema de un artista Glam lo adoren los rudos Hell Angels!

L.A.Guns. Después de su trilogía inicial la banda de Los Ángeles afrontaba el principio de los 90 de una manera muy confusa, las tensiones en la banda se saldaron con la salida de Steve Riley. La banda para dar la bienvenida al nuevo batería “Bones” y posiblemente para ir saldando contrato con su discográfica, edito el recomendable Mini LP “Cuts”. En este caso nos encontramos con un tema de corte mas festivo y haciendo mas énfasis en los coros, dándole un aire mas Glam, sobre todo en los UH-UH-Uh finales. En este Mini Lp también se incluyen covers de Billy Idol y James Brown.

Para rematar el post que mejor que el tema interpretado por David Bowie:

Bang Tango- Mini LP's llenos de energía!

Siempre me ha gustado el formato Mini LP, y más cuando se trata de grabaciones en directo. Solo hay una pega, que si son buenos te quedas con ganas de más. Las bandas de Hardrock, ya sea para darse a conocer o bien una vez ya habían editado algún disco, empleaban este formato.

Nos encontramos con Mini LP,s como el de Guns and Roses “Live Like a Suicide” plasmando sus inicios, L.A.Guns “Live! Vampires” grabado en la misma gira que el de los protagonistas de este post, o el del ex-Gunner Izzy Stradlin “Live” grabado en la presentación de su primer album.

El encanto es mayor cuando el Mini LP es en formato vinilo, y yo tengo en dicho formato los de Bang Tango. Los dos se tratan de grabaciones en directo pero suenan muy distintos. “Live Injection” esta grabado antes de la salida del primer album de la banda y tiene un sonido mas de club, por otra parte esta editado por un sello independiente. En “Ain’t No Jive… Live!” ya gozan de cierto éxito y reconocimiento y nos encontramos con una grabación de una banda súper compacta. “Live Injection”. En los créditos del disco solo indica Live in Hollywood, no especifica en que club (son detalles que tiene su gracia). El Mini Lp se edito en el año 1989, al igual que su debut “Psycho Café”, y en este solo se incluyen dos temas del mismo. La cara A se abre aun ritmo muy alto con “Push to Slove” y el cover de Hanoi Rocks “Futurama” y se cierra a ritmo de Funky Rock con “Love Injection”.

La cara B se inicia con “Do What You’re Told”, tema también incluido en su debut, los otros dos temas “Watch Her Slide” y “I,m a Stranger” son marca de la casa. Este Mini LP marca claramente el camino a seguir por la banda y es una excelente carta de presentación.

“Ain’t No Jive… Live!”, se edita en el año 1992, o lo que es lo mismo en pleno estallido del planeta Seattle, por lo que estaba predestinado a no llegar a ningún sitio. En este caso nos encontramos con una banda rodada y muy compenetrada, las guitarras son tremendas (posiblemente el mejor dúo de guitarristas de la hornada Hardrockera) y el sonido en general es impresionante. En el 91-92 la banda giro con L.A.Guns y Ratt, la grabación que aquí escuchamos debe ser de ese periodo, en el album no específica nada.



El inicio es espectacular con “Dancin on Coals” y sigue con lo que parece una marca de la casa un “cover” en este caso el “20th Century Boy” de T-Rex. Aquí solo hay una palabra para describirlo, y esa es perfección. No diré que supera el original pero las guitarras del inicio son tremendas y los coros desprenden puro Soul. La cara A se cierra con “Someone Like You”, que ya es un clásico de la banda.

La cara B solo incluye dos temas, “Midnight Struck” y “Attack of Life”, la primera de un aroma espiritual y gospel y la segunda en una versión mas larga y extraña que la del disco. Solo cinco temas son muy pocos y te quedas con ganas de mas, si se hubiera editado un disco doble, estaríamos hablando de un clásico.



Imagino que se conservara la grabación del show completo, pero editar hoy en día este show no lo veo muy factible económicamente y supongo que los miembros originales de la banda no tendrán ninguna intención.

Después de este Mini LP, ya en 1994 la banda original edita “Love alter Death” un album algo mas duro pero también muy recomendable. De las reuniones posteriores y de la banda actual mejor no decir nada.

Steve Jones- Proyectos y Colaboraciones de un Punk Rocker.

Podiamos hacer una lista enorme con todos los proyectos y colaboraciones del "Pistol" Steve Jones, pero eso llevaría mucho tiempo. Me centraré en unas cuantas o algunas de las que mas me gustan a nivel Personal.

Muchos de sus proyectos o colaboraciones son anecdóticos, como apariciones en directo con Jhonny Thunders o Sham 69, grupos de corta duración con varios Thin Lizzy como "The Greddies", o bien colaboraciones un tanto extrañas como tocar el sitar en el disco de versiones del Duran Duran Andy Taylor y la guitarra en el de la Spice Girl Mel C.

Pero bueno, centremonos en estos cinco:

Chequered Past. En 1984 se junta con Michael Des Barres ( Silverhead, Detective ...) a las voces , Tony Fox Sales ( Iggy Pop) a las guitarras, Nigel Harrison y Clem Burque (Blondie) al bajo y la batería respectivamente. Montan lo que hoy consideramos una superbanda que no les lleva a ningún sitio (en parte por el nulo apoyo de su compañía), editan un album que a pesar de tener temas guitarreros con toque punk, peca de una producción 80,s.



Megadeth "Anarchy in the UK". La banda de Dave Mustaine en 1988 lanza el album "So Far, So Good...,So What", deciden meter un tema que se aleje de su linea Trahsera y graban un cover de "Anarchy in the UK". Para el solo de guitarra cuentan con la colaboración de Steve, recuerdo que en la epoca a los "Hardiefans" de la banda no les hizo mucha gracia.



Iggy Pop "Instinct" & Steve Jones "Fire and Gasoline". 1989 es el año Hardrockero por excelencia y Steve se zambulle de lleno en la movida, primero le mete todas las guitarras al album "Instinct" de Iggy (ya colaboró en "Blah Blah Blah") y edita un salvaje disco rockero en solitario "Fire and Gasoline". En este se incluyen verdaderos temazos como "Freedom Fighter", "We're no Saints",etc... y colaboraciones de lujo deIan Atsbury, Nikky Sixxy y Axl Rose. En la versión en CD se incluye un tremendo cover del "Sufragette City" de Bowie.







Neurotic Outsiders. En plena fiebre alternativa de nuevo forma parte de una superbanda junto a Duff, Matt Sorum y John Taylor, editando un único album que ya se ha convertido en todo un clásico. El disco contiene verdaderos trallazos hardrockeros como "Nasty Ho", "Revolution", etc... Tres años mas tarde en 1999 la banda se reunió para grabar un cover de Alice Cooper "Elected", y seguimos esperando hasta la fecha.



American Pearl. En el 2000 Stev busca los próximos Buckcherry y produce el único disco de la banda American Pearl y llega a tocar en el tema "California". El grupo desapareció rápido del mapa.

Junkyard- Live Apolo 2, Barcelona, 05/11/2009.

Actualmente parece que España, se ha convertido en una cita anual para Junkyard. La banda realizará una gira por nuestro país de varias ciudades y se pasarán también por Italia (Otro lugar de obligada parada para los retornos de las bandas Hardrockeras de final de los 80).

Es evidente que los años salvajes quedaron atrás y que actualmente nos encontramos con una banda que lo que quiere es hacernos llegar sus temas. Para los que los vivimos en su época es como un viaje a los viejos tiempos (no puedo imaginarme como hubiéramos disfrutado de un show de Junkyard en el 89) y para las nuevas generaciones la posibilidad de ver en directo a una gran banda, aunque por el publico asistente al show de nuevas generaciones pocas.
La primera cita de la gira, era en Barcelona, y ya solo por el emplazamiento del show en Apolo 2 nos hacia pensar que éste seria mejor que el ofrecido en KGB, donde pudimos ver a una banda que a pesar de la entrega se hundía en un sonido pésimo. Por otra parte creo que esta vez el repertorio de la banda fue as acertado, solo tocaron un tema de sus discos posteriores a los dos primeros.

Con todo esto la banda salto a escena con “Life Sentence”, algo fría y con un publico directamente helado, ambos a medida que avanzo el concierto fuimos entrando en calor. David Roach ha perdido la buena forma física exhibida en su anterior show, por lo que ya no luce camiseta de tirantes ajusta, ni el ya mítico chaleco tejano. No paro de moverse y gesticular, pero esta claro que no se vació en escena como en su anterior visita.
La alternancia de temas de sus dos discos clásicos “Junkyard” y “Sixes, Sevens and Niners”, ambos para Geffen dotan al repertorio de una efectividad total y “Booze”, “Texas” con ese aire a lo Stop, “Lost in the City” son una muestra de su repertorio mas fiero.

Por otra parte tanbien hubo un momento para medios tiempos como “Simple Man” o “Sleepin Away”, tema que su guitarra Chris Gates aseguro que era la primera vez que lo tocaban, la verdad es que en el disco en directo que editaron de la primera gira no aparece.

Una pena que en temas como “All the Time in the World” o “Misery Loves Company” no se cuente con el piano de los temas originales, pero no quieta que suenen muy rockeras.
Para el bis la banda se guarda su “Hit”, el gran “Hollywood” y el cover de Motorhead “Ace of Spades” (donde nuestro amigo Samu nos arrastro a Alvar y a mi a las primeras filas). Si no me equivoco el párrafo del tema “And don't forget the joker!” sustituyeron la palabra Joker! por Junkyard!.

Con todo esto la banda nos ofreció un show muy completo, de menor entrega y salvajismo que el anterior, pero con un buen sonido que nos permitió disfrutar de sus clásicos.
Como novedad en este Post cuento con la aportación de su comentario personal del show y unas fotos de mi querido amigo Alvar, estas son sus palabras:

"Lastima que estas canciones no se pudieran disfrutar en su momento, pero la vida del rock es así de injusta y 20 años después tenemos a unos Junkyard con mucho corazón y pasión. Pero se les nota que el tiempo pasa para todos incluidos para sus fans".

In The Name of Rock & Roll: Mötley Crüe “All In The Name Of…”

…Rock And Roll! En el titulo de este tema de Mötley Crüe no se incluye la palabra Rock and Roll pero si en su letra y estribillo. Por otra parte los puntos suspensivos del titulo lo dicen todo.

El titulo hace total referencia a mi intención de estos “Post”, donde la palabra Rock and Roll cobra especial significado en cada uno de los temas y en el caso que hoy nos ocupa lo demuestra de una manera evidente con unos coros muy explícitos.

Unos Mötley Crüe en pleno globo de heroína deciden en 1987 editar su album más festivo hasta la fecha y que refleje en sus letras el ritmo de vida que llevaba la banda Harleys, drogas, strippers, mas drogas, alcohol, mas y mas drogas, fiestas, y como no muchas mas drogas!

Esta claro que la banda se centro en varios de sus temas como Girls, Girls, Girls, Wild Side, el resto del abum a pesar de contener buenos temas, desmerece un poco en relación a los dos iniciales, llegando a incluir para completar el mismo la versión de “Jailhouse Rock” que acostumbraban a interpretar en directo.

La propia banda comenta en su libro “The Dirt” que no se emplearon a fondo en la grabación del disco porque en esa época vivían en un globo continuo y que a parte de los singles, el resto de temas no quedaron como ellos tenían previsto. Pero en este disco se encuentra uno de mis temas favoritos de la banda “All in the Name of … Rock & Roll” tema compuesto por Nikki y Vince.

Esa canción servia de arranque para cada uno de los shows de la gira “Girls, Girls, Girls”, donde la voz inicial de “From Los Angeles, please welcome the Bad Boys from Rock & Roll: Motley Fuckin Crue”, daba paso al ritmo de batería de Tommy, alargándolo mas que en el tema incluido en el album, para dar paso al riff de guitarra de Mick.

Una pena que en giras posteriores ya no se le diera continuidad a este tema, a excepción de su aparición el segundo día del Moscow Peace Festival del 89, donde la banda inicio el show con el mismo. A posterior la grabación de ese día se publico como cara B en algún single de “Dr Feelgood” y en la reedición del 2003 del album “Girls, Girls, Girls”

Si queréis comprobar vosotros mismos el inicio demoledor de los shows de la banda con este tema, haceros con una grabación en directo del 86 en Tacoma. Recoge casi un show completo de la banda (los últimos temas corresponden aun Bootleg del “Teather of Pain” tour) y el famoso espectáculo de la batería giratoria de Tommy durante “Wild Side”. Como complemento a este show corre también por la red la parte final del show en Alpine Valley.

Live Tacoma 1987, (atención al inicio de batería):


Live Moscow 1989: