Mount Holly......After Silvertide.

Parece que definitivamente Silvertide no forman parte de la escena Hardrockera americana, una pena,  esos tíos tenían clase y estilo, pero pocas ganas de estar juntos, al menos por lo visto en su reunión de hace un par de años. Después de un single realmente bueno como "Try, Try, Try" y un puñado de shows, las señales de vida de la banda han desaparecido, una web sin actualizar y una página de Facebook que solo sirve para publicitar la nueva banda de Nick Perri, guitarrista y cerebro de la banda.

Al contrario que Silvertide, Mount Holly están activos al 100% y basta con pegarle un vistazo a las redes sociales o a la web de la banda para verificar que en breve tendremos el disco de debut de la banda. Hasta unas treinta canciones han grabado para un debut que disfrutaremos en 2016, basándose estas en la clase del guitarrista, un toque setentero y una banda efectiva que se basa en conjuntar su sonido en base al guitarrista y a la voz de su cantante. Por buscar una referencia actual, Rival Sons serian un buen referente e incluso Scorpion Child, y se me antoja que junto a la imagen de la banda (son todos tíos guapos), serán una de las bandas de 2016.

Backyard Babies “Four By Four (2015)”.

Cuando finiquitas tu carrera indefinidamente en el año 2010 por falta de inspiración en tus discos, por muy buenos shows de despedida que hicieras, se me antojan que solo cinco años para volver a retomarla son pocos y el resultado puede ser como una continuidad de donde los dejaste. Es evidente que el tibio álbum en solitario de Drenen y la carear de Nicke como cantautor, no les llevan a ningún sitio y evidentemente no pagan sus facturas. El resto (Johan y Peder) simplemente se dejan llevar por los lideres de la banda, total para no estar haciendo nada musicalmente siguen donde lo dejaron hace unos años.

Ese retorno tiene un soporte discográfico de nombre “Four By Four (2015)”, el cual en unas primeras escuchas descoloca por un simple motivo de calidad, cuesta pensar que en cinco años solo hayan podido parir nueve temas de esa calidad (no se si se han guardado alguna cara b como antes). Si no se pierde la paciencia y se le da algo más de margen al álbum, el resultado es algo más positivo, si bien como mucho nos podemos quedar con un par o tres de temas para que entren en su repertorio habitual de directo. 

En el lado positiva comentada anteriormente se encuentra el single que eso si entra por los pelos, "Th1rt3en Or Nothin" quiere sonar Sleazy pero el "cencerro" y los arreglos de percusiones acaban dándole un toque demasiado disperso, lo mejor el estribillo. "I'm On My Way To Save Your Rock And Roll" entre directa y suena al pasado, pero la estropea un coro excesivamente blandito, lo contrario que "White Light District" que si esta encajada en unos buenos esquemas, solo le faltaría mas pegada al igual que en "Piracy" que finalizaría el bloque siendo generosos de buenos temas. En el lado de cosas que no deberían asomar en un álbum de Backyard Babies se encuentra la balada a lo Oasis malos que es "Bloody Tears" o la necesidad de ser Green Day o lo que es peor Blink 182 en "Never Finish Anything" o el romanticismo de "Mirrors" cargada de azúcar innecesario. Curiosamente para el final del álbum es cuando intentan buscar algo de innovación en su sonido, aires blues o incluso jazzys para "Walls" que peca eso si de larga y tirar para donde siempre. Lo dicho, es una álbum corto, pero no perdáis mucho tiempo con el.

Hogjaw- Sala Razz3, 11/09/2015, Barcelona.

Poco o nada ha cambiado en el mundo sureño de Hogjaw, salvo la incorporación de un nuevo guitarra que si que ha dado algo de movilidad y dinamismo al sonido, todo sigue igual (hasta lucen las mismas camisetas que hace cuatro giras), shows de calidad garantizada, aunque puedes tener sensación de ya haber estado allí. Por otra parte, en el otro lado del escenario, su público sigue siendo el mismo (en esta ocasión en menor número), con ganas de recibir el porcentaje necesario de guitarras, aunque creo, al menos para mi, que en esta ocasión falto algo más de ese porcentaje de punteos tirando al heavy metal clásico que tenían sus anteriores discos al que presentaban.

"Rise To The Mountains (2015)" peca de continuista en una formula ya de por si muy encorsetada, aunque si bien es cierto que puede ser cosa mia ya que no le he dado el recorrido necesario y como es evidente una buena parte de su show se nutre de el. Por otra parte, creo que su batería debería tener algo mas de protagonismo vocal, cuando toma las riendas el show gana en pegada. Así mismo a su favor juega la incorporación del nuevo guitarrista que toca realmente de forma dinámica y aporta algo mas a la voz de JB (siempre he pensado que esa voz no esta compensada con su cuerpo, si la escuchas sin saber como es podría parecerte un guaperas!). En lo que concierne al repertorio, durante hora y media de show y con la apertura habitual ya de "Rollin Thunder" te hacen pasar pasar un rato entre guitarras dobladas que pican de toda su discografia y algún momento de "Jam" pero sin llegar a hacerse pesado. En resumen completaron un buen show que no se diferencio de los anteriores, quizás solo por la elección del local, Hogjaw necesitan la cercanía de la barra del bar.

Foto robada a Feliphone.....

Jonathan Tyler “Holy Smokes (2015)”.

Jonathan Tyler no solo se ha despojado de The Northern Lights (y por algún que otro problema legal con el nombre) para editar el nuevo disco, si no que también se ha quitado de encima la influencia fresca y rocosa de una banda que hace cinco años sonaba más cerca al rock americano que asoma en las emisoras de radio que al aire de canciones más intimas y desnudas. Aunque mantiene la esencia Rock en muchos temas, tiene que ver que la reciente gira con Butch Walter otro rockero que se ha lanzado por el camino íntimo y la amistad con Nikki Lane, esa chica a la que mejor le sienta el aire Cowgirl en su cambio o nuevo giro. 

Si podemos decir que le enfoque de su aventura como artista en solitario va ligada al Rock de nueva generación con aires Indie y de ese que mete influencias de raíces sin problema, el propio autor asume influencias de ZZtop al lado de otras de George Harrison JJ Cale o de Ennio Morricone. La electricidad da inicio al álbum “Hallelujah”, de ritmo rápido y enérgico pega una patada al oyente con una voz que se amolda a la melodía de la guitarra, pero esa patada queda diluida rápidamente cuando 'Down To The City” ralentiza la energía inicial en clave country, así como "Honey Pie", todo un trabajo de desesperación emocional, bien instrumentada, así como “Let It Out.” en esta ocasión en tono eléctrico.

Una pieza compuesta para ser cantada en dúo es “To Love Is To Fly” donde junto a Nikki Lane se desarrolla esta canción de amor, “Riverbottom” remonta el animo ya que esta cargada de energía, de esas canciones perfectas para el directo, engancha y se te queda en la cabeza. La colaboración con Ray Wylie Hubbard en “Hey Mama, My Time Ain’t Long” suena a balada de forajido buscado por la ley. “Everything Was Cool in 2002,” cierra el álbum de forma larga entre matices de órgano que rozan la psicodelia, un disco que supone un importante giro hacia una carrera más personal o bien intentando llegar a otros determinados sectores de publico y parámetros musicales.

Craig Goldy…...The Substitute.

En los años 80’s cuando un guitarrista entraba en una banda para sustituir a otro en la banda de una leyenda rockera, era motivo de analizar a fondo su trabajo, ya que en esos tiempos cada uno tenia su técnica personal, etc… Hoy en día existen muchas facilidades para aprender a tocar y por supuesto proliferan lo músicos “mercenarios” que calcan el estilo de cualquier gran guitarrista. En 1986 Craig Goldy que estaba en Giuffria, entro en Dio para sustituir a Vivian Campbell que había desarrollado una excelente labor en la banda, el estilo de Goldy era algo más metálico y se noto, éste no se mantuvo mucho tiempo en la banda. 

Goldy estuvo a punto de entrar en la banda de David Lee Roth, en este caso al guitarrista que sustituiría sería Steve Vai, llego a componer con Roth el tema “Lady Luck” del álbum “A Little Aint’ Enough (1991)” pero se lanzo en una aventura en solitario con Jeff Pilson de Dokken que no lo llevo a ningún sitio. En el año 2000 entro de nuevo en Dio sustituyendo al guitarrista de dudosa calidad Tracy G, a posterior se fue alternando el puesto con Doug Aldrich, Goldy se unió a Budgie y se fueron sustituyendo el uno al otro hasta el año 2010. Actualmente su guitarra suena en tributos a Dio como Dio Disciplines y otras aventuras en forma de homenaje a la persona que lo coloco en el panorama del Heavy Metal.