“Exit Through The Gift Shop (2010)” La aventura del Street Art.

No tengo ni idea, ni entiendo nada de Street Art o Graffitti, pero la teorica película de Banksy me ha sorprendido gratamente, me acerque a ella por la recomendación de una compañera de trabajo a la que le gusta dicho artista. Digo lo de teorica, porque al final la pelicula es más de Thierry Guetta el encargado de filmar las aventuras de todos los artistas y en concreto de Bansky, que bajo el nombre de Mr.Brainwash se vuelve artista escéntrico, que consigue rodearse de mil colaboradortes y hacerles la vida imposible para montar una macro exposición en Los Ángeles.
Sinceramente al pasar por la pelicula los diferentes artistas, me he dado cuenta que consozco sus obras, ya sea de verlas en revistas o directamente en paredes de ciudades por las que he pasado, como Berlin , Paris, Ibiza, London, etc… y en concreto la de Banksy la puedes encontrar en muchas paredes de BCN, sin ir mas lejos un paseo por el barrio de La Ribera (El Born) te puede descubrir su arte entre sus callejones.
Asi mismo, si busco un nexo comun con mi gran pasion la musica, a parte de los temas que suenan por la cinta, me quedo con el artista Shepard Fairey, que inunda los muros de las ciudades con grandes imágenes de “Andre The Giant” luce Tshirts de Sex Pistols y su logo Obey lo han lucido mil músicos en sus fotos, eso sí debe estar forrado ya que el famoso cartel de Obama es creación suya.
Sin duda os recomiendo el visionado del documental, os preguntaréis muchas cosas en relación al arte callejero, que ya se ha mezclado con el clásico, la genet mata por tener una obra de Banksy al lado de un Picasso¿?

Cold Blue Rebels- Mickey Finn finiquita el Sleazy!!!!

La reciente desbandada de Mickey Finn de Jetboy justo antes de la gira europea, se podría achacar a la falta de interés por el Hard Rock o Sleazy, o por estar más interesado en otro tipo de sonidos, cosa que queda clara en su banda al margen de Jetboy, Cold Blue Rebels (http://www.myspace.com/coldbluerebels) que a pesar de todo también suena a Hard Rock.

Le acompañan en su aventura Joe Normal (Guitarra), Danny Dangerous (Bajo) y Spazz Draztik (Batería), bnda que ha dado forma a “Blood, Guts, n' Rock & Roll", una colección de temas de Horror Psycho con influencias de The Clash, Elvis, Fuzztones, Alice cooper, etc….Todo esto se acompaña de montones de maquillaje “zombie” rockero y sexy coristas en sus shows, que dan mucho juego, podríamos decir que son unos Murderdolls del rockabilly.

Velvet Revolver- Sala Razzmatazz, 09/09/2004, BCN. No todo fue tan malo.

A estas alturas de la película, ya esta todo dicho sobre lo que “fue” el proyecto Velvet Revolver, y la verdad abundan más los malos o decepcionantes comentarios que los buenos. Yo mismo me lleve una decepción con sus discos, el primero es demasiado STP para los fans de G n’R y a la inversa para los fan de STP, en el segundo fallaron en casi todo, aunque desde aquí reivindico el tema oculto al final del mismo en clave Hard Blues, una pena que no focalizaran sus composiciones en esa onda.


Pero la cosa en directo cambiaba, y mucho, yo personalmente toque el cielo con su actuación en Barcelona, por unos momentos me teletransporte al Los Ángeles de finales de los 80’s en pleno 2004, no en vano teníamos delante a dos músicos que vivieron aquello en primera persona.

Eso si, la cosa no empezó nada bien, Backyard Babies fueron los encargados de abrir la noche, cuatro o cinco años antes se hubieran merendado sin problemas a las estrellas, pero nos encontramos con los peores BB que recuerdo, más preocupados por lucir bien y escogiendo muy mal su limitado repertorio.

Pero el susto nos duro poco, con la para mi gusto tremenda actuación de Velvet Revolver, la banda se presento en muy buena forma, súper activos durante todo el show y en muy buena forma física. Scott Weiland actuó como una rock star, con todos los correspondientes “Tics” que ello conlleva, puede tener muchos detractores (Bueno para las chicas de mi lados no era un problema), pero quien quiere un tío plantado delante del micro en una banda de Rock and Roll. Por el contrario nos encontramos con un Scott enfundado en unos pantalones plateados al estilo Iggy, sacando “chispas” de su megáfono y contoneándose a lo reptil sin parar.

Por otra parte, la banda imprimió un puntito más Hard a sus temas y a los de STP, que agradecí muy mucho, y nos tenían preparada una sorpresa (Rumor que se fue extendiendo durante el show y que se hizo realidad), el amigo Izzy salto al escenario para tocar el “I Used to Love Her” y el “It’s So Easy”, dejando a todos los presentes con una cara de sorpresa y placer, contemplando lo que posiblemente puede ser uno de los últimos momentos donde se han visto más Gunners de la era “Appettite” sobre el escenario.

Como sorpresa un cover final del “Negative Creep” de Nirvana tendió un puente con la banda enemiga nº 1 del Hard Rock, para que Scott no dudara en zambullirse entre la audiencia, aportando el momento “Punk” a un show muy especial.
Set List: Sucker Train Blues // Do It For The Kids // Headspace // Spectacle // Crackerman (STP Cover) // Illegal I Song // Fall To Pieces // Big Machine // Set Me Free// Used To Love Her (G n' R cover) // It's So Easy (G n' R cover) // Sex Type Thing(STP cover) // Slither // Negative Creep (Nirvana cover)
P.D. Gracias a los autores de las fotos que he localizado por la red.

The Lords of Altamont “Midnight To 666 (2011)”.

Esta apunto de editarse el nuevo album de The Lords of Altamont a traves de Fargo Records, a pesar de que en el show del año pasado en BCN nos encontramos con una banda un poco agotada de tanta carretera, no quita que cada lanzamiento sea interesante.

El video de adelanto “Save Me (From Myself)” es pura psicodelia low cost, la banda tocando en medio de proyecciones, dos bailarinas enfundadas en vestidos brillantes y la banda luciendo sus ropas habituales, eso sí musicalmente no esta nada mal, un inicio psyco garage y a posterior unas guitarras que se me antojan más duras que en anteriores ocasiones.

La banda como web tiene un blog (http://lordsofaltamont.blogspot.com/) y si entráis en el, consta que en Abril de 2011 los tendremos por España, pero sin concretar ciudades, ahora solo nos falta escuchar el resto del álbum.

The Cubical- Sala RockSound, 18/02/2011, BCN.

Si juntas el blues cazalloso, el garage, unas pinceladas de Tom Waits, Nick Cave y lo aplicamos a una banda de Pub Rock, tenemos lo que The Cubical desarrollan en su música. En este caso la cita era en un club de la ciudad y no en un festival a una hora poco recomendable, por lo que su propuesta ganaría en ambiente sudoroso y alcohólico, como si nos trasladaramos a un Pub Ingles.
Me gustaron más que en disco, tocan los temas con más desparpajo y se nota que disfrutan, podrían haber aplicado algo más de furia a las guitarras pero se centran en el poso blues de su música, aunque sin llegar al puntito pscodelico de los temas en estudio. Sonaron casi todas la piezas de "Come Sin These crippled Tunes", animando sobre todo al personal "English" de las primeras filas, bueno el grado de alcohol que llevaban también influyo mucho.
No acabe de entender el precio desorbitado de los tickets (18€), jugando claramente en la contra de la banda, ya que mucha gente se lo pensó dos veces, pero bueno, como ya viene siendo habitual disfrutamos de una noche de "Rock" entre conocidos. Por último, las excelentes fotos que ilustran esta reseña son de mi amigo Alvar, desde aquí le doy las gracias.

...And You Will Know Us by the Trail of Dead “Tao of the Dead (2011)”.

...And You Will Know Us by the Trail of Dead, la banda con uno de los nombres más largos de la historia (bueno Trail Of Dead a secas para los amigos) esta de vuelta en este 2011 con el album “Tao of The Dead” su séptimo disco de estudio. A nivel personal descubrí a la banda con el disco “Source Tags and Codes (2002)” de rock alternativo con toques “Post” y furiosos realmente bueno, por esa época la banda gozó de algo de fama, el show que ofrecieron en Apolo en una fiesta de presentación de una edición del Primavera Sound, dejo con la boca abierta al público “Indie”, rockearon muy duro y destrozaron casi todo su equipo en plena distorsión. Para mi sus siguientes discos bajaron mucho de revoluciones y tiraron hacia el Post Rock-Pop con toques al estilo Spiritualized, etc.. y a pesar de escuchar cada una de sus nuevas obras perdí el interés por ellos.

Me acerque al nuevo album con la curiosidad, de cómo sonarían ahora, y el album esta realmente muy bien, podría jugar en la liga de Foo Fighters sin problemas (Dave Grohl mataría por alguno de sus temas), me recuerdan a los Cave In de “Jupiter” y meten algunos toques electrónicos para enlazar las composiciones que están realmente bien, aderezándolo con pianos y acústicas, desembocando en un puntito progresivo.

El disco esta grabado a modo conceptual en dos partes, de las tomas 1-11 y la 12 de extenso minutaje, según la propia banda, inspirándose en el “Dark Side of The Moon” de Pink Floyd, el “Relater” de Yes o el “Hemispheres” de Rush. Como en cualquier obra de carácter conceptual, no puede faltar una intro, “Let Us Experiment” abre fuego relacionándose con “Pure Radio Cosplay”, un trallazo rockero ideal para abrir un show, jugando su baza en una potente batería, que baja la tensión al final para enlazar con las almas muertas “Summer of All dead Souls”, que eso sí brillan en verano, editada como single vía Itunes, retoma el poso de la inspiración alternativa, un “señor” hit si la MTV estuviera por faena.

Los aires Floydianos asocian las guitarras y electrónica “Cover the Days Like a Tidal Wave”, para trazar las sonoridades que te acompañaran durante el album, pero siempre mirando por el espejo retrovisor la década actual. Por un momento asoman las estructuras a lo Blind Melón “The Wasteland”, entre los pasajes bucólicos que se despedazan a guitarrazos con “Weight of the Sun”, heredados de Sunny Day Real State y que se alargan hasta el infinito en el acto final. Para la teórica segunda parte del album, se condensa en tres partes todo lo expuesto con anterioridad, pero de una forma más épica y futurista.

Por último, a parte de la calidad musical del album y como es costumbre en los trabajos de la banda, el “Art-work” del disco esta realmente trabajado, tanto en su portada y diseños interiores, con un desplegable en su interior al más puro estilo 70’s.

The Dirty Glamour & The Dead Exs- Guitarras desde el Lower East Side, NY.

New York siempre esta en movimiento, nunca duerme, y sus bandas de Rock no podian ser menos, las movidas se generan por barrios, desde Brooklyn o como es el caso el Lower East Side. The Dirty Glamour y The Dead Exs tienen un nexo común, en la segunda tenemos en formato de dúo a David Patillo (también productor) que forma parte o lidera tambien la primera.

The Dirty Glamour tiene un estilo rockero, de guitarras distorsionadas y con su componente femenina que se encarga de algunas voces, me recuerdan a unos Young Heart Attack pero más garageros, temás como el inmediato “Get Ready” o”No Way to Go But Up” con aires 70,s o bien “Love u Mary Than Myself” al estilo The Hives, pero bueno escucharlos vosotros mismos en este enlace: http://www.reverbnation.com/thedirtyglamour#!

Por otra parte, The Dead Exs son un dúo que bebe directamente del blues más sucio, una especia de The Black Keys mezclados con Soledad Brothers, temas cortos y directos sin adornos, grabados en mono, podéis comprar en su web el disco “Resurrection” por la voluntad, eso sí ellos sugieren que aportes 10$, aquí puedes escucharlo: http://www.reverbnation.com/thedeadexs

Mountain & Nike AIR Pegasus 89.

No tranquilos, la gran marca de ropa deportiva no ha escogido la música de Mountain para uno de sus millonarios "Spots", aunque creo que la banda no tendría ningún problema, Leslye West ingresaría muchos $$$$$$$$$$.

Pero esta mañana, aprovechando las ultimisimas rebajas,me he hecho con modelos de los más "vintage" de las Nike AIR Pegasus 89 Grey//Silver, hacia tiempo que las quería y ya son mías.

Al entrar en la tienda sonaba el último album de The Sword y a posterior la dependienta oriental a puesto un CD de Mountain, así da gusto comprar, mientras pagaba hemos comentado lo mucho que se parecen las bandas de ahora a las de antes.

The Legendary Shack Shakers- Sala Apolo2, 09/02/2011, BCN.

Los Rednecks “eléctricos” de Nashville nos visitaban de nuevo para presentarnos “AgriDustrial (2010)”, a mi opinión uno de los mejores discos del pasado año, un compendio de temas abarcando desde la cortante cacharrería industrial pasando por blues hipnótico o FolkPunk, eso sí todo parido desde el granero del interior de Tennessee. Por otra parte, hacer mención a la coincidencia en la misma sala del show de Band of Horses, que desplegaban sus suaves melodías de Alt Country nominadas para los Grammy en el edifico de arriba con todo vendido y con la reventa funcionando de lo lindo, posiblemente (imagino que pocos) alguno de sus espectadores, se hubiera acercado al show del Apolo2 si no se hubiera dado dicha coincidencia y la entrada de la misma hubiera sido algo generosa.

Abrieron la noche Booty Hunters, combo de BCN de tientes Bluegrass y un poco Punk, solo presencie tres temas y me sonaron muy bien, ideal para prepara al personal todavía escaso y frío para el turno del show de JD Wilkes y su pandilla, guitarra, batería, banjos, armónicas, etc… directamente del infierno de Nashville sobre el escenario, eso sí en esta ocasión la banda tocaría con bajo eléctrico, gentileza de la inoperancia de American Airlines que les han perdido o no enlazado a tiempo el contrabajo, la banda se excuso y les dedico un “Sucks” a la compañía aérea, arrancado el show comprobamos como no seria la noche del bajista, ya que parte de sus amplis acabaron por el suelo junto a botellas de cerveza y casi le arruinan el show.

Del concierto tuvimos todo lo que esperábamos, las mil y una posturas de su líder, maltratándose a si mismo, haciendo los mil y un gestos, convirtiendo su entrepierna en una marioneta, acariciando al publico, cediendo su armónica para que la soplaran, etc… sin duda divertidísimo. musicalmente la cosa empezó con temas de su reciente disco “AgriDustrial (2010)” a ritmo de banjo, pero a las primeras de cambio la velocidad ya se impuso, soltando el mejor tema del mismo “Sin Eater”, por momentos los dobles bombos en la batería parecían sacados de la mejor enciclopedia del metal, para a posterior acudir al blues de pantano o al Psycho Billy más “Cool”, hasta un pequeño guiño latino en uno de sus temas con baile incluido de un ya desbocado JD Wilkes.

Sin duda un gran concierto, que se hizo corto y que disfrutamos con su propuesta, toda una reivindicación de la música de raíces americana pero con todo tipo de matices propios. No se como se lo paso la gente de la sala de arriba con otra propuesta de música más profunda, pero nosotros salimos todos con una sonrisa. Nada mejor que unas fotos de mi amigo Alvar para cerrar esta crónica

The Twilight Singers “Dynamite Steps (2011)”.

Nuevo album del multi disciplinar Greg Dully, posiblemente este proyecto sea el más inspirado de todo en lo que se embarca, The Gutter Twins tenían el “feeling” pero no acabo de funcionar y sus escarceos en solitario, a pesar de tener calidad y mucha clase, a nivel de composiciones no destacan como estos The Twilight Singers. El sello sub Pop nos trae “Dynamite Steps (2011)”, un album que incide en todas las señas de identidad de Dully, con todos sus pros y sus contras, desde la elegancia y simpleza de sus melodías, pasando por arreglos trabajados y escarceos electrónico. Como muestra de inspiración el arranque del album con “Last Night in Town”, un tema tenso que incluye una buena base rítmica muy dinámica que no acaba de explotar, pero es precisamente ese elemento el que le da el toque vital al mismo.

Una vez que ya se encuentra el disco girando en nuestro “Hi-Fi”, nos visitan viejos compañeros de viaje, como la voz de Lanegan en “Be Invited” pura melancolía al estilo The Gutter Twins. Energía rockera al estilo de su banda madre en “Waves” con un pequeño filtro aplicado a la voz de Dully y un coro como un murmullo de fondo, una pena que no se acerquen en más ocasiones a estos sonidos durante el resto del album. Pianos y chelos para “Get Lucky” y guitarras jazzisticas realmente suaves, eso sí este tema se nos muestra como un viejo conocido en lo que ha sonoridades se refiere.

Una pequeña base programada juega con “On the Corner”, unos arreglos marca de la casa y un buen solo de guitarra en un tema que se antoja como de lo mejor del disco. Para “Gunshots” se aplican unas pequeñas sonoridades “ambient” de corte analógico para subir poco a poco, “She Was Stolen” incide de nuevo en la calma, acercándose recordándome a los Coldplay menos mediáticos (Si habéis leído bien, aunque debería decir que Coldplay suenan a Dully¿?). “Blackbird and The Fox” cuenta con la voz de Ani di Franco, pero fallan las estructuras fáciles y el escaso minutaje del tema juega en su contra. La recta final del album si gue rebosando melancolía y ritmos pausados, sin sobresaltos.

La nueva obra de Dully para mi arranca de forma inspirada, pero a pesar de la calidad de su autor, a medida que avanza y sobre todo a partir de su mitad hacia delante naufraga en terrenos de excesiva retro alimentación en relación a sus anteriores obras. Por otra parte, personalmente creo que debería incidir en su faceta algo más rockera y aplicarla en mayor mediada sobre la misma, este puede ser un punto negativo en estudio, pero que seguro desarrollará de forma efectiva en sus directos.

Nicke Borg Homeland “Chapter 1”- Acústicas “Post” Babies.

La aventura al estilo Mike Ness en solitario y tomando como modelos a Johnny Cash, Steve Earle, etc… del cantante de Backyard Babies ya tiene forma y sonido, en sus respectivas paginas de Facebook y Myspace podéis escuchar sus temas, de clara tendencia “Roots”, pero con la inconfundible voz de Nicke. http://www.facebook.com/nickeborghomeland?v=app_178091127385 y http://www.myspace.com/nickeborghomeland

De momento tenemos el “Chapter 1” con bonitas piezas como “A Beautiful Affair” de toque campero, pero más tirando al rock más clásico, “Crystal Jack” podría formar parte de los últimos discos de Backyard Babies, una bella pieza basada en la guitarra y voz. Toque fronterizo y Country para “Homeland” y arreglos muy trabajados con voces femeninas para “Confessions of A Criminal Mind”.
Sus directos empuñando la guitarra en solitario se nutren de estas piezas y de covers de su banda madre y como no de Social Distortion. Por otra parte, se encuentra preparando el “Chapter 2” y su disco de debut en toda regla para una multinacional.

The Biters “Biters” & “It’s Ok to Like Bites”. Mini Lp's llenos de Burbujas.

Puro Teenage Rock and Roll Pop!!!! Es como major podríamos catalogar la música de The Biters. Los cuatro chicos con el mismo peinado tienen un sonido fresco y chispeante (No en vano parte de la banda viene de las cenizas de Poison Arrows), algo así como el lado menos incendiarios de unos Toilet Boys o como unos Poison de la primera época grabando la versión Pop de su primer disco, cargado de Glam inocente y encima son hasta guapos.

Sus dos Mini Lp’s editados hasta la fecha no tienen ningún secreto y van de la mano el uno del otro. “The Bitest” contiene burbujas como “So Cheap, So Eadly” que se arropan de un piano rockero, delicias Pop and Roll “Hang Around” o “Dreamer”, un poco de inocencia High School de corbata fina “Beat my Baby” y estribillos pegadizos “Anymore”.

En “It’s Ok to Like Biters”, se aprecia un pequeño toque más Rock And Roll, la producción se aprecia menos luminosa y pulida, aunque seguimos teniendo azúcar para dar y vender. “Ain’t that Easy” contiene un riff al estilo Kiss o la “corta” en minutaje “Melody for Lovers” un poco de Enuff Z Nuff. “Shout It”, “Electric Nights” y “No Connection” completan la fiesta Bubblegum.

Esta claro que los discos de Cheap Trick son la biblia de la banda y que no inventan nada, pero en propuestas como estas no es necesario, solo quieren divertirse.

Heavy Trash- Sala Apolo2, 01/02/2011, BCN.

Nueva visita por nuestras tierras de Heavy Trash, a estas alturas no podeos llamarlos como la “otra” banda de Jon Spencer, ya que después de tres discos, han adquirido su propia personalidad, sin ir más lejos “Midnight Soul Serenade (2009)” me parece lo mejor que han editado, una especie de Retro Rockabilly feriante muy oscuro. En esta ocasión Jon y Matt se rodearon de una banda básica (en las dos veces anteriores que los NY (2005) y Azkena (2007) le acompañaban The Sadies al completo) de contrabajo, batería y un guitarra de apoyo que también arropaba con la slide, teniendo como es habitual a Jon de maestro de ceremonias, siempre empuñando la acústica de sonido descacharrante, en Primavera vendrá con la Blues Explosión y su furia eléctrica, pero eso será otra historia.

Heavy Trash no se andarían con “chiquitas” arrancando furiosos e interpretando un amplio porcentaje de su catálogo durante más de una hora y tres cuartos, por allí sonó Punk, Rockabilly, se asomo en varias ocasiones la sombra de Jhonny Cash, los Stray Cats y tantos otros. No faltaron los discursos a lo predicador de Jon, citando a McDonlads , Starbucks y los Karaokes en una misma frase, haciendo referencia una y mil veces al nombre de la banda o bien a alguna chica del publico.

Sin duda la banda se entregó, se les nota rodados y para mí sonaron realmente bien, con ese punto de guitarreo por parte de Matt que quizás adolecen sus discos para los que amamos los sonidos más duros, que bien sonó un “Gee, A Really you Love”, “Gentle” el single perfecto, “Kissy Baby” etc…

Posiblemente para el largo bis la banda tiro de repertorio improvisado, ya que el Set List en papel que estaba en el escenario no daba para tanto, rebaso el horario pactado por la sala para el fin del show y a nosotros nos dejaron realmente satisfechos.