lunes, 31 de enero de 2011

Suede Brothers “The Night (2010)”.

A falta de un día para acabar el año 2010, la banda de Ohio publicó su nuevo disco “Night”, un ejercicio de rock de marcado aire retro, mirando hacia la década de los 70 y con un aire a música del desierto pero sin caer en riffs excesivamente pesados. Podríamos englobarlos dentro del universo de bandas como Year Long Disaster, Clutch o Fireball Ministry, así que ya sabéis por donde van los tiros, Uria heep, Mountain, Grand Funk, etc…. No inventan nada nuevo, pero sus temas se disfrutan mucho.

Recientemente han abierto algunos de los shows de Alice Cooper, podéis ver fotos en su Facebook (menos espacio sobre el escenario no les podían haber dejado), y comparten gira con The Muggs, por USA claro. La primera parte del disco es la que más se ciñe al sonido básico añejo, con temas como “Coors bay Boogie”, “Prospect and 9Th” o la propia “The Night”.

Para la segunda parte tenemos temas como “On a Friday” algo hipnótica, “Too Late” de base más Boogierock, “Omega Man” con ese arranque a lo Sabbath pero con mucho polvo del desierto o la que cierra el disco “Forest City” cargada de guitarrazos y buenos riffs.Lo dicho un disco disfrutable de Hard "Retro" Rock.

domingo, 30 de enero de 2011

Carnival of Dogs- Tracii Guns and Friends.

Sabia de la existencia de la banda de versiones de Tracii, pero leyendo la entrevista en Popular1 me he enterado de sus compañeros de diversión, Franky Perez en la voz, el mítico Phil Soussan en el bajo y uno que se mete en todos los fregados como Matt Sorum en la batería.

Como pasa en estos casos, su repertorio es pura diversión y porque no magia, ya que se nutre solo de temas de la década de los 70,s. Asistir a uno de sus shows cerveza en mano asegura la diversión. Eso sí, la banda cuenta con página web, Facebook (http://www.facebook.com/pages/Carnival-of-Dogs), etc.... y hasta merchandising.

Por cierto en la web de Matt Sorum (http://mattsorum.com/introducing-carnival-of-dogs/) también tenemos vídeos de sus otras jams, como esta con Glenn Hughes and Company y un "Highway Star" tremendo.

sábado, 29 de enero de 2011

Shooter Jennings ""Missed The Boat: A Collection of Demos and Rarities (2010)"

Uno de los personajes más dejados de lado por sus seguidores nos regaló las pasadas navidades en su web un disco de rarezas "Missed The Boat: A Collection of Demos and Rarities", estamos hablando de Shooter Jennings, el gran salvador del country Moderno, que paso de héroe a villano, tras su album alternativo "Black Ribbons", el cual defiendo desde estas lineas, en mi posición de "no" purista del genero de raíces.

Solo tenéis que loginaros en su web ttp://www.blackcountryrock.org/shooterjennings/index.php y descargaros su colección de rarezas de toda su carrera, desde sus primeros proyectos industriales, tomas en directo, covers y demos de sus temas en formato más hardrockero, este es su contenido:
1. Wake Up! (Pig Flu Mix) (2010)
2. For All Debts, Public and Private (2008)
3. A Rejected Television Theme Song (2005)
4. Daddy's Farm, Demo (2003)
5. Blood From A Stone, Demo (2006)
6. Danger (1998)
7. Prayer to God (2003)
8. Theme from the Dukes of Hazzard (2005)
9. This Ol' Wheel, Demo (2006)
10. Only You (1999)
11. Route 116, Demo (2006)
12. A Matter of Time, Demo (2006)
13. Manifesto No. 3 (Live from Carrboro, NC 11/10)
14. Everything Else is Illusion (Live from Carrboro, NC 11/10)15. Black Ribbons (Live from Orlando, FL 9/10)

miércoles, 26 de enero de 2011

Danzig- Rescatando los años perdidos.

Después del inspirado “Deth Red Sabaoth (2010)” y con la esperanza de que se acerque a Europa para presentar dicho disco (ya no pido España, eso me parece imposible), me ha dado por rescatar los discos “perdidos” del Evil Elvis, o lo podríamos dejar en los menos inspirados, o directamente donde se dejo llevar por las tendencias metaleras del momento, perdiendo sus señas de identidad, ya sea aplicando una electrónica excesiva a sus temas o abrazándose directamente al dañino “Nu Metal”.

Empezaremos el repaso con el polémico “Blackacidevil (1996)”, donde dio puerta a la banda de los cuatro “perfectos” primeros discos (bueno a Chuck Biscuits un poco antes) y se rodeo de maquinas y amigos, atraido por el sonido de NIN O Ministry, en el album colabora Jerry Cantrell y Glenn saca un single claramente de rock electrónico “Sacrifice”, que personalmente me parece muy bueno, en el correspondiente video no tiene problema en emular a los de NIN.

Tres años más tarde sale “Satans Child (1999)”, ahondando todavía más en el sonido del anterior disco, pero eso si con más efectos de voz, por aquella época sus temas salían en casi todas las bandas sonoras, desde “The Crow” a “X Files”. Me quedo con “Belly of The Beast”, con esas guitarras cortantes.

Ya metidos en la nueva década sale “I Luciferi (2002)”, de un sonido más oscuro, quizás influenciado por la reciente reunión de Samhain, para el album cuenta en la banda con dos Ex DGeneration, Todd Youth y Howie Pyro. Personalmente creo que contiene algún tema realmente inspirado como “Wicked Pussycat” con un estribillo algo diferente por parte de Glenn en la forma de cantar (Ojo las macizas del correspondiente video).

La vuelta del sonido de guitarras mas duras o “Heavys” vuelve de la mano de “Circle of Snakes (2004)”, evidentemente mucho tiene que ver la entrada de Tommy Victor (Prong) en la banda. Se nota que la tendencia es la vuelta al sonido sin tanta producción, y “Black Ángel, White Ángel” es una prueba de ello, donde la voz de Glenn se amolda a las guitarras de Victor, sin ser estas demasiado metálicas para el lucimiento del Evil Elvis.

En el 2007 se edita la superrecomendable Box set “The Lost Tracks of Danzig” que sirve para completar su discografía. Esperemos que su inspiración actual le dure mucho tiempo.

lunes, 24 de enero de 2011

The Naked Heroes "99 Diamond (2009)".

Dúo de “Ass Rocking” desde Brooklyn, como ellos mismos se autoproclaman. Esta claro que el formato batería y guitarra da mucho juego, aunque en este caso la cosa es más de fuerza bruta que de florituras técnicas, puro rock directo aunque con algunos matices realmente interesantes, parte de culpa la tiene la pegada de su batería femenina y el feeling guitarrero o de bajos con mucho groovie, generan una mezcla tremenda.
El dúo regala el disco en su propia web, http://thenakedheroes.com/mp3/Naked_Heroes_99Diamond.zip, y éste no os defraudará, trallazos como el que titula el album o la dinámica “Sheila” con unos coros femeninos y un bajo de lo más juguetón, “Sophisticated Mean Machine” puro blues a lo Zen Guerrilla, un pequeño clásico como “Foxy Moxy” con "intro" de solo incluida, recuerda a los Nashville Pussy menos brutotes.
Los directos de la banda aseguran fiesta, estos no tienen problema en bajarse del escenario y montar un pequeño kit de batería entre el publico, para descamisarse y escupir rock cargado de testosterona. Han recibido muy buenas críticas, y en Diciembre 2010/Enero 2011 pasaron por nuestras tierras, no pude verlos, pero la próxima allí estaré.

sábado, 22 de enero de 2011

The Gaslight Anthem "Tumbling Dice & She Loves You, 7" (2010)".

Una de las bandas del momento para quien escribe son sin duda The Gaslight Anthem, creo que están llamados a ser grandes, y sobre todo su líder me parece muy coherente como esta llevando su carrera, colaboraciones con rock stars como Springsteen o con amigos como Chuck Ragan (Hot water Music)en el single "Golpel Songs", no le quitan tiempo de preparar su disco con su proyecto paralelo The Horribles Crowes (http://thehorriblecrowes.blogspot.com/) o bien escribir unas lineas semanalmente en su blog (http://cassettesinthemailbox.blogspot.com/).

Pero nos centraremos en un single editado el 2010 en un bonito vinilo, hasta en cuatro colores lo podemos encontrar, tanto en su portada como en su color del disco. Este 7" tiene en su cara A un cover de sus satánicas majestades, ni más ni menos que una toma en formato acústico de "Tumbling Dice", para su cara B han dejado el tema inédito "She Loves You" de corte tranquilo, con aires de Gospel, aroma otoñal y coros trabajados.

En lo que se refiere a las recientes notocias de la banda, el propio Fallo confirma que están componiendo temas nuevos y preparando un DVD, así mismo ya han anunciado fecha en Europa para este verano, de momento nada en Spain, pero crucemos los dedos.

jueves, 20 de enero de 2011

Chrome Locust- Vida después de DGeneration y antes de The Chelsea Smiles.

Al finalizar la aventura con Dgeneration, la ruptura de dicha banda generó diferentes aventuras, sin duda la de Jesse mail es la más conocida, ya sea por su cambio de registro o por sus nuevas amistades, pero de esa banda salio otra de corta duración llamada Chrome Locust, solo dos años de actividad 1998-99 para dar a luz un Lp y un cover de Motörhead para un disco tributo del sello Hardcore Victory.

Michael Wildwood, Todd Youth y Jim Heneghan recuperaron algo de su pasado Hardcore, y le aplicaron unas dosis de pesadez a su música, un poco al estilo de los primeros Monster Magnet o lo que hacian por aquella época COC, eso sí considero que allí se encuentran dos temas que a posterior seria el estilo que Youth tomaría para The Chelsea Smiles, son “Love Rap” y “M.I.A.”, puro Punk and Roll, no están nada mal, la banda llego a girar con Offspring, pero un año y poco más tarde, cada uno tiro por su lado.

martes, 18 de enero de 2011

Stanford Prison Experiment- Olvidados en su propia era.

Si hace unos meses recuperaba la banda Orange 9mm, como una de las más olvidadas de la era de los 90´s, los protagonistas de este “post”, fueron directamente olvidados en su propia época. A diferencia de los primeros, esta ocasión si disfrute del grupo en directo, en concreto fueron los encargados de abrir la primera gira por España de Primus, la del magnifico “Pork Soda”, ofrecieron un show de guitarras contenidas y rasposas en un Zeleste que se lleno para la ocasión, no olvidemos que corría el año 1995 y la escena alternativa estaba “On Fire”.

Solo había escuchado algún tema suelto en el programa “De 4 a 3” de Radio 3 dirigido por Paco Pérez Brian y me gustaba como sonaba la banda, eran puro 90´s pero abrazaban más influencias como la de Jesus Lizard, Texas is The Reason, Fugazi y por supuesto la de los Helmet de “Betty”, destacando el trabajo de guitarras, contundentes y llenas de sonidos elaborados bajo grueso ritmo de bajo, un poco al estilo de la Rollins Band.

En aquella gira presentaban el disco “The Gato Hunch”, y su directo me recordó a lo que venían haciendo bandas como Snapcase y que desarrollaron a posterior, me viene a la mente el tema que abría el disco “You´re the Vulgarian” marco el final del show, con el momento de acoples al final retomando el tema, me dejaron muy buen sabor de boca. A posterior, para que engañarnos no seguí la carrera de la banda, que por otra parte fue muy corta.

domingo, 16 de enero de 2011

The Legendary Shack Shakers “Agridustrial (2010)”.

Me sorprende que una vez revisadas las listas de favoritos del 2010 del mundo “Blogger”, el disco de los de Kentucky no se encuentre entre ellos. Reconozco que yo mismo lo escuche bastante en el momento de su salida y lo deje aparcado, lo he recuperado recientemente en vistas de sus próximos shows por España y podemos decir que es un disco realmente interesante.

Imaginaros un pajar en medio de la nada del pueblo de Paducah en Kentucky (que no tengo ni idea de cómo es por supuesto), dentro del mismo están montados los instrumentos básicos de la banda, batería, guitarras, bajos y por supuesto banjos muy afilados, a todo ello, para los momento de ocio de la banda podríamos incorporarle un viejo tocadiscos por el que suenan desde Polkas, Blues añejo, Gothic Rock, Punk o discos clásicos de Ministry.

Estos sonidos sirven de influencia a la banda y les dan forma en “Agridustrial (2010)”, el titulo es muy indicativo de lo que contiene, una amalgama de influencias bajo un manto definitivamente Redneck. Encabezados por una pequeña “Intro” y finalizando con una “Outro”, tenemos trallazos como “Sin Eater” con banjos, ármonicas y hasta doble bombo, la juguetona “Sugar Baby”, "Nightride (The Ballad of the Black Patch Riders)" himno “bluesy” al estilo saloo, "Dixie Iron Fist" y Greasy Creek” Punk Rock de lo más clásico, "Two Tickets to Hell" una llamada de blues fronterizo al infierno, "God Fearing People" y "Hammer and Tongs" ejercicios de blues pantanoso con el alma de Tom Waits, "Dump Road Yodel" Folklore de hojalata, "Hoboes Are My Heroes" intrigantes melodías que encajarían en la serie True Blood, "Everything I Ever Wanted to Do..." Rockabilly maleante, "The Hills of Hell" oscuro, muy oscuro y “The Lost Cause” balada final al estilo The Pogues.

No perderos sus próximas fechas en nuestro país durante el mes de febrero: 09 Barcelona, Apolo, 10, Madrid Gruta77, 11, Valencia, Durango Club y 12, Vitoria Helldorado. Nos tomaremos un trago a su salud.

viernes, 14 de enero de 2011

¿Sigue teniendo vida Turbonegro?

Seguro que alguno de sus fans del club TurboJugend podría responderme de manera rápida y con buena información. Pero lo que es cierto que la banda lleva inactiva desde hace más de tres años, por lo que la cosa no pinta nada bien, y si buscas un poco de información por la red, todo huele a mal rollo entre ellos:

“En Octubre de 2007 tras la gira de presentación del álbum "Retox" en los Estados Unidos, el guitarrista Rune Rebellion decide dejar la banda para dedicar más tiempo a su familia, volvería efimeramente al seno de la banda durante un concierto en Alemania a principios de 2008 para sustituir a Pamparius, que se encontraba en Tailandia ¿?”.
“El 4 de marzo de 2008 se hace oficial que el batería Chris Summers ha sido "invitado" a dejar la banda debido a una lesión en el pie que le dura más de 6 meses y diferentes motivos personales. Su sustituto es Thomas Dahl. Semanas más tarde la banda tiene que cancelar toda una gira europea y otra americana por que el guitarrista Euroboy sufre cáncer de linfoma”.
“El 9 de julio de 2010, se anunció en los periódicos noruegos que Hank había dejado la banda. El bajista Happy-Tom señaló que era el final de Turbonegro como banda. Hank dijo que la razón de tal decisión fue que quería cambiar su estilo de vida y ser un sobrio padre de familia”.

Bueno, parece que la banda se ha separado de nuevo, o bien tomado un descanso indefinido. Por otra parte en la web la banda no tenemos actividad desde 2008, solo espero que si vuelven, que sea con material más inspirado que el que editaron en “Retox (2007)”.

martes, 11 de enero de 2011

Social Distortion “Hard Times And Nursery Rhymes (2011)”.

Sin duda este disco despertará diferentes opiniones entre sus fans, todo depende de cómo se enfoque su escucha y consiguientes degustación. Los que como en mi caso, entienden que la evolución lógica de la música de Mike Ness es hacia las raíces americanas al estilo de Petty o Mellencamp, en sus facetas más rockeras, adornándolo con un toque Hard y bluesy, pues disfrutaremos con el disco. Por el contrario, los que esperaban aquí empaque Punk al estilo de antaño de la banda, se llevaran una decepción, pero claro no debieron estar atentos al sonido de sus recientes shows, porque el camino de sus sonido se alejaba de dicho estilo, ya sea en sus nuevas composiciones, como en los matices que aplicaba a sus clásicos.

Con todo esto, y dejando de lado el tiempo que algunos de los temas ya llevan viviendo entre los fans, nos encontramos con un disco que gana con cada escucha, y que se hace realmente corto, (Ness nos ofrece dos temas más para los que no decantemos por la versión vinilo) y donde brillan algunas composiciones, que curiosamente son las que más se alejan del sonido de la banda, como “California (Hustle And Flow)”, puro Hard con estilo, si me dicen que es un clásico de Georgia Satellites o de The Four Horsemen, me lo creo sin problemas, con unos coros femeninos y unas guitarras que poco a poco van cogiendo velocidad, antes de este nuevo clásico suena “Road Zombie” instrumental al estilo del album “Prisond Bound”.

Sin pausa, la rockera “Gimme The Sweet And Lowdown” vuelve a profundizar en lo comentado anteriormente, Ness canta muy suave y eso esta bien, “Diamond In The Rough” contiene ese estribillo puramente Social que esperemos podamos disfrutar en sus directos, cuela de nuevo unos coros femeninos y ese toque de guitarra rítmica marca de la casa, sobre el que Ness pega algún tímido pero efectivo guitarrazo.

Una vieja conocida como el single “Machine Gun Blues”, es posiblemente el tema que más se asemeja a lo ofrecido en anteriores discos, sus guitarras y coros suenan muy familiares, y desde ya se me antoja como de lo mejor de su repertorio en directo. Como contrapunto al tema citado anteriormente, podríamos encajar los tres temas que forman la parte central del disco, ajenos a cualquier ramalazo guitarrero, “Bakersfield” se muestra como un tema de electricidad controlada para escuchar en una tarde de la soleada California, “Far Side of Nowhere” conlleva un ejercicio Pop poco habitual en la banda, las mismas melodías pero con más “chicha” guitarrera hubiera funcionado mejor, para mi gusto de lo menos inspirado del album y “Alone And Forsaken” a pesar de ser un clásico en toda regla e interpretarlo de forma sublime aporta poco, hubiera encajado mejor en los discos en solitario de Ness o bien directamente podrían haber incluido una composición propia.

"Writing on the Wall" nos trae un soplo de aire fresco al disco, como suavidad rockera bien entendida, de aquellas canciones que se componen con la acústica, sentado en la repisa de la ventana mirando la puesta de sol, a posterior se le ha aplicado una estructura eléctrica que la acerca a los Ju-Ju Hounds de Izzy Stradlin. "Can't Take It With You" es otro balazo rockero, arropado de Nuevo con los coros femeninos, que son la base donde se sustenta la esencia del mismo junto a la retro alimentación de su propio pasado, destaca la parte central con piano y las coristas."Still Alive" cierra la versión “básica” del disco, personalmente me sabe a poco como les ha quedado la versión estudio del tema, ya que para los que lo disfrutamos en directo y hemos escuchando sus recientes “Bootlegs” se le aplicaba una capa de guitarras de las que carece.

Como ya he comentado anteriormente, el disco descolocará a más de uno, las revoluciones han bajado, parece que Ness quiere formar parte de otra escena de clara orientación Rock, sin duda sus conciertos y temas nuevos hablan por si solos. En lo que respecta al nuevo album, éste tiene momentos realmente interesantes, pero otros claramente porco inspirados o que parece que si se hubieran tratado de otra manera, hablaríamos de un conjunto de temas muy sólidos.

lunes, 10 de enero de 2011

Beastie Boys- Trío de Ases en los 90’s.

Este año 2011 se editará el nuevo album de Beastie Boys “Hot Sauce Committee Part 1”, a nivel personal hace mucho tiempo que perdí el interés por la banda, en concreto desde su giro al modernismo con “Hello Nasty (1998)” dejaron de interesarme con tanto remix y acercamiento a Fatboy Slim o Propellerheads, etc… Por otra parte preparan un remake en forma de corto de su video gamberro "Fight For You Right" ¿?

Pero al ver la noticia de su próximo disco, me he acordado los grandes momentos que me hizo pasar la banda en los 90’s (aunque uno de sus discos se editó en 1989), cuando su propuesta incluía una amplia paleta de estilos, dándoles un toque realmente personal. El Hip-Hop no es lo mío, pero al estilo de los Beastie Boys de los 90’s me entra realmente bien.

Los discos, como todos los que estáis leyendo esto tendréis en mente son:“Paul’s Boutique (1989)”, “Check your Head (1992)” y “Ill Comunication (1994)”. No pretendo repasarlos rigurosamente solo seleccionar un tema de cada uno de ellos, sin ser este mejor que cualquier otro del disco.
-Looking Down The Barrel of a Gun “Paul’s Boutique (1989)”.
Menudas guitarras que se marcaron para dejar claro sus influencias metaleras, años más tarde se han realizado varios covers del tema, destacando el de Anthrax.

-Gratitude “Check Your Head (1992)”.
Mi favorito de la banda, contiene de todo, Modern Rock, Punk, Hip-Hop clásico, funky, etc….

- Root Dowwn “Ill Comunication (1994)”.
Eric Bobo y Money Mark colaboran en la práctica totalidad del album componiendo temas y eso se nota, en la línea del anterior pero más pulido, el “boom” de la banda.

sábado, 8 de enero de 2011

The Gracious Few (2010).

La sombra de Led Zeppelin es muy alargada (y lo seguirá siendo), desde las bandas Hard Rockeras como Salty Dog, Kingdom Come, Badlands, etc… pasando por las de la movida Seattle, los Pearl Jam de “Ten” o los Soundgarden post “Badmotorfinger” todas bebieron de su fuente, aplicándoles su propio estilo en la mayoría de casos. De la banda que hablaremos en este post The Gracious Few, bebieron directamente de los alumnos en lugar de los maestros, ya que formaron parte de Candlebox y Live, bandas de la hornada de los 90, s que basaron (copiaron) su sonido en las de Seattle, personalmente no las seguí, pero el resultado de este disco es una propuesta de Hard Rock puesto al día con sonido actual que se basa en potentes Riffs que miran siempre al pasado y una excelente labor vocal, se nota que no son nuevos en esto.

El album arranca con el single “Appettite”, que haciendo honor al nombre nos demuestra por donde irán los tiros, puro Hard rock del año 2000. “Honest Man” bebe del riff de “Even Flow” sin ningún tipo de rubor y en sus letras hablan delo veteranos de guerra, ¿os suena esto de algo?, “The Few” me recuerda al segundo disco de Kingdom Come, cosa que no es mala, aquel disco sonaba muy bien.

Algo de calma en “The Rest of You” y “Crying Time”, en la onda de sus bandas madre, y es precisamente en ese momento cuando para mi el disco pierde el empaque Hardrockero, pasando a ser un disco más de rock alternativo, eso sí muy bien interpretado, como por ejemplo “Closer” un tema que de la suavidad pasa a la explosión alternativa o “Tredecim” de clara influencia Alice in Chains. Para el final del disco la cosa se diluye en ritmos funkys y reggae de “Sing”, en la onda Incubus o 311, que no aportan ya demasiado aun disco que promete en su arranque con temas realmente inspirados pero que no pasa el corte a partir de la mitad del mismo.

jueves, 6 de enero de 2011

La "Púa" de Yngwie Malmsteen!!!!!!!!!

No tengo ni un solo disco de Yngwie Malmsteen, pero si conservo una "púa" cazada al aire en uno de sus shows, en concreto en Barcelona 1990. A día de hoy resulta impensable que alguien como el Sueco llene un recinto al estilo del Palau D'Esports de Barcelona.

Sin duda Yngwie es el guitarrista que más púas tira a su publico por minuto, sin dejar de lanzar las notas desde su fender o correteando con sus dedos el mástil de la misma. Volviendo al show, fue una pena que la formación que se paso por primera vez a Barcelona no incluyera a Joe Lynn Turner, si no un cantante sueco digno de olvidar, el disco que presentaba por entonces era "Eclipse (1990)", pero sin duda los temas que más disfrutamos fueron los de "Odissey (1988)".

martes, 4 de enero de 2011

Glassjaw “Our Color Green (2010)”.

Despues de un tiempo de inactividad (2004-2008), los Newyorkinos Glassjaw están de vuelta con un nuevo Mini Lp, “Our Color Green (2010)”, en el que retoman su sonido habitual, éste no es otra cosa que los singles que han ido editando recientemente en vinilo 7”. La banda se dio a conocer de la mano de Ross Robinson, que busco en ellos, At the Driven o Amen las nuevas bandas a explotar en el panorama internacional. Previamente el grupo trabajo con Don Fury otro grande de la escena.

En su sonido podemos encontrar elementos de Jazz, metal, Hard rock, melodías suaves, gritos guturales, Hard Core etc… Como referencia podríamos citar a Dillinger Scape Plan, Thursday, Boy Sets Fire o Thrice. Recuerdo su show en BCN como teloneros de Soulfly en un reventado Apolo sobre el 2000 como especial, la banda se dejo la piel para gustar, cover emotivo de NIN incluido.

En estos singles o Mini lp, nos encontramos con temas donde se dan mano parte del sonido de sus dos primeros discos como “All God Junkies go to Heaven”, otros más pesados como “Stars” con un bajo potentisimo y una voz dulce que contrastan, pero estallando en gemidos al estilo Patton de los Faith no More de “Angel Dust” o bien “You Think You're (John Fucking Lennon)” donde se juntan todos los factores que hacen de esta banda algo especial para sus seguidores, eso si abstenerse de indagar en ella los que busquen canciones de estructuras básicas.

lunes, 3 de enero de 2011

Californication- El escritor con más vicios del planeta esta de vuelta.

Ya esta en marcha la cuarta temporada de Californication, Hank Moody intentará arreglar su vida una vez más, pero eso para el es una misión imposible. Para mi, esta serie es perfecta, entretenimiento sin tener que pensar mucho en tramas, excesos y buena música.

En esta nueva temporada, Zakk Wylde ya se ha asomado en un capitulo como vendedor de guitarras, ha sonado Alice In Chains, Stones, etc... Tommy Lee aparecera como estrella rockera invitada en un episodio, como ya han hecho Henry Rollins (Grande su comentario sobre el “Chinese Democracy”) o el mismísimo Lemmy. Tommy sin duda encaja en el “rol” de la serie, eso sí, esperemos que haga un papel de su faceta rockera.

Ya esperamos ansiosos nuestra cita semanal con la serie, que como siempre esperemos que este plagada de guiños rockeros, ya sea en los títulos de los libros de Hank, en los temas que suenan o en los títulos de los capítulos.

sábado, 1 de enero de 2011

Mark Knight- "Roots" al margen de Bang Tango.

No hace muchos meses salia a la luz la noticia de la vuelta de Bang tango al completo, pero sin Joe Leste, con la coletilla de "Redux", aquello fue una realidad el 31 de Julio del 2010 en junto a Little Caesar nada mas y nada menos. Eso si, por lo que parece se trato de una cosa puntual.

Eso si, el guitarrista de la banda Mark Knight sigue activo, pero alejado del Hard Rock en estado puro. Esto no le quita ni el más mínimo interés a su propuesta actual, más cercana a la música de raíces americana, con composiciones bluesys cargadas de slides o incluso alguna con toque reggae acompañandose de voces femeninas.

En su nuevo album "Bone Rail Tight", no se acompaña nada mal, Matt Abts (Gov’t Mule) a la batería y Tony Marsico (Neil Young, Roger Daltrey, Matthew Sweet) al bajo. Acercaros a su página web para haceros con el album o bien pegarle unas escuchas a los temas que tiene colgados (http://www.musicbymarkknight.com/fr_home.cfm).

En dicha página encontraréis las fotos del show de Bang Tango Redux, y referencia a la también recomendable banda Worry Beads que formo después de la deserción de Bang Tango.