Happy New Year 2010! Necesito una maquina del tiempo!

Señores esto se acaba, el 2009 llega a su fin y llega el 2010. Como siempre toca buscar la mejor fiesta, personalmente este año no ejerzo de DJ en ningún local y nuestro templo (RockSound) no programa Rock, por lo tanto después de la cenita de rigor tiraremos de improvisación.

Por otra parte, es una pena que en mi “Cool” City BCN, no programen shows de bandas para celebrar el fin de año. Lo que si que tengo claro es que si me pudiera transportar a una ciudad y una “party”, lo haría a Los Ángeles y a la fiesta del Viper Room

New Year’s Eve with The Head Cat.
Ft. Lemmy (Motörhead),Slim Jim Phantom (The Stray Cats), Danny B. Harvey (Rockats, 13 Cats, Lonesome Spurs); plus especial Guest 10.30h Rhino Bucket and 09.00h The Binges.



Estos shows en el Viper Room destacan por el repertorio plagado de clásicos y de los invitados All Star, así que si alguien tiene la suerte de andar por L.A. que no se lo pierda, y que lo cuente.

Siguiendo soñando, tengo claro una cosa, si pudiera elegir una celebración de fin de año, lo haría en el Londres del 1977. Ese es el día en que los Ramones grabaron uno de los mejore directos de la Historia y empezaron a dar forma a su leyenda, estamos hablando del “It's Alive” grabado en el Rainbow Theatre, de la capital inglesa.

Recuerdo en mis años de filiación hardrockera, que un amigo del instituto se intereso por mis gustos y me comento que las bandas que me gustaban adoraban los Ramones, al día siguiente me trajo un K7 con el “Its Alive” y me dijo, en este disco esta lo mejor de los Ramones, si te interesan indagaremos en su discografía, y vaya si me intereso.



El disco es sencillamente perfecto, de aquellos vinilos dobles mágicos, de los que ya no se hacen. El repertorio es sencillamente espectacular : Rockaway Beach/ Teenage Lobotomy/ Blitzkrieg Bop/ I Wanna Be Well/ Glad to See You Go/ Gimme Gimme Shock Treatment/ You're Gonna Kill That Girl/ I Don't Care/ Sheena Is a Punk Rocker/ Havana Affair/ Commando/ Here Today, Gone Tomorrow/ Surfin' Bird/ Cretin Hop/ Listen to My Heart/ California Sun/ I Don't Wanna Walk Around With You/ Pinhead/ Do You Wanna Dance?/ Chain Saw/ Today Your Love, Tomorrow the World/ Now I Wanna Be a Good Boy/ Judy Is a Punk/ Suzy Is a Headbanger/ Let's Dance/ Oh Oh I Love Her So/ Now I Wanna Sniff Some Glue/ We're a Happy Family.

Hace un par de años se edito el DVD It's Alive 1974-1996. que recoge parte de la actuación de ese día, y como se puede comprobar debió ser un momento espectacular.

Happy New Year!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

AC/DC- European Tour 2010. Asegurandose una jubilación jugosa.

Parece ser que AC/DC se quieren asegurar una buena jubilación. Editan una caja con tomas alternativas y videos que ya están más que vistos “BackTracks” en múltiples formatos para sacar el dinero a sus fans, y como no la correspondiente gira para el 2010.

No asistí a ninguno de sus shows de 2009, ya viví en su momento los de sus anteriores giras (91-97 y 2001 creo que son esos años) cuando podías comparar las entradas sin prisa y los precios no eran abusivos. Por otra parte no entiendo la euforia por la banda del público “Mainstream” que abarrota sus shows por el simple hecho de decir “yo estuve allí”.

Y como la banda y promotores saben que la gente paga lo que les pidan, pues los precios de los conciertos que se han programado de momento de su gira europea están por la nubes salvo alguna excepción, como en el país vecino.

Estas son las fechas y precios a día 29/12/2009:

-14 May 2010, Sofia, Vassil Levsky Stadium, Bulgaria---75-100€
-16 May 2010, Bucharest, Piata Constitutiei, Rumania--90-100€
-19 May 2010, Udine, Stadio Friuli, Italia-----------------57-86€
-22 May 2010, Wels, Air Field (Flugplatz Wels)--------------80€
-25 May 2010, Hannover, Messe, Alemania-------------82-112€
-13 Jun 2010, Stuttgart, Cannstatter Wasen,Alemania---111.90€
-15 Jun 2010, Nice, Parc des Sports, Francia-------67.50-78.50€
-18 Jun 2010, Paris, Stade de France, Francia------67.50-78.50€
-20 Jun 2010, Dresden, Ostrahege, Alemania----------------82€
-22 Jun 2010, Berlin, Olympic Stadium, Berlin------------82.50€

Así que, los fans de la banda ya podéis empezar el 2010 ahorrando para asistir a los shows de España si se programan (porque el hueco del 25 de Mayo al 13 de Junio se tendra que cubrir para amortizar el viaje por europa), o bien para el correspondiente viajecito.

Eso si, esperemos que cambien el repertorio de su anterior gira, que tantas criticas cosecho en el segundo tramo de la misma. Yo desde aqui les propongo que recuperen este tema: That's The Way I Wanna Rock & Roll , LIve in New York City.

Mis favoritos 2009 (Música,Cine, Decepciones, etc...).

Mi intención no es hacer ningún tipo de lista de discos, películas, conciertos o algún otro tipo de evento. Más que nada porque así a bote pronto, me cuesta saber que discos se han editado durante este 2009, tendría que verificar fechas, etc….

Por lo tanto, tirando de memoria, ahí va mi “top” de favoritos 2009 que se me han pasado por la cabeza, son 7 pero podrían ser 50:

-Disco del Año: Wolfmother- Cosmic Egg (Edición Vinilo). Sinceramente cuando aparecieron las primeras filtraciones de los temas del disco, no mostré ningún tipo de interés en escucharlos. Después de la desbandada de miembros del grupo y del cambio de nombre y posterior recuperación del mismo, sinceramente no me interesaban Wolfmother. Pero mira por donde, después de escuchar uno de sus temas en video por YouTube, alucine y me enganche al mismo “New Moon Rising”, a partir de ese momento filtración de varios temas, retraso del disco, etc…pero lo que importa es mi favorito del año y posiblemente el que más he escuchado junto al de Dead Weather, The Chelsea Smiles, Santeria, etc...

-Show del año: The Cult- “Love Tour” Coliseum Lisboa 24/09/2009. Reconozco que no es el directo que más me ha impactado, sin ir mas lejos la fuerza de Jim Jones Revue en Sidecar (BCN) o The Chesterfield Kings en Apolo (BCN) o Buckcherry en The Forum (London) estarían por encima del de The Cult por el simple hecho de que su energía fue mayor, pero si el que más he disfrutado y uno de los que más he esperado por varias razones. La primera y más importante, es la compañía que tuve en el show, mi adorada Sophie, el bellísimo teatro donde se celebró el show, que este formaba parte de un viaje de varios días en la capital lusa y que The Cult son una de mis bandas favoritas. El show como sabréis se basaba en interpretar la totalidad del “Love” y una parte de hits, que sencillamente fue genial, lo disfrutamos como nunca.

-Tema del Año: Lions- "Girl from the North Country". Es la tercera vez que aparece esta banda en el blog, en este caso para recordar uno de los momentos más espectaculares de la también serie del año, la segunda temporada de Sons of Anarchy. En el final del primer episodio suena este cover de Bob Dylan, que encaja perfectamente con las imágenes de la totalidad de los protagonistas. Ya cuento los días para un próximo disco de la banda.

-Decepción del año: Pearl Jam “Backspacer”. Ya el anterior disco, si el del aguacate no me convenció, se notaba un ligero cambio de rumbo hacia derroteros mas rock, que lamentablemente con este disco no se han confirmado, si no que personalmente creo que todo lo contrario. La banda a desviado su sonido hacia derroteros Pop, contra todo pronostico, y solo la primera cara se salva con temas algo inspirados, le resto me suenan a descarte de otros discos, por lo leído la cosa cambia en directo, donde la banda si desarrolla toda su garra rockera. Eso si la edición en vinilo es muy bonita con la carpeta doble y el libreto, tipo comic.

-Prenda del año: Camisas de cuadros. Actualmente ya sea en el mundo rockero o bien en el mas “Trendy” o “ Cool” , por lo que se me antoja como la prenda necesaria para lucir adecuadamente y por lo tanto de l año. Yo personalmente las tengo desde hace años, mi militancia “Grunge” me marco mucho! Pero ya el año pasado y este son el referente, lo comprobé este verano en London, no eras nadie sin tu camisa de cuadros “Vintage” y como pasa en estos caso, las encontramos desde 20€ hasta 200€, corred a por la vuestra!

-Personaje que marca tendencia del año: Alison Mosshart- Este punto también podría llamarlo persona más atractiva del año! (Claro, en mi caso siempre un peldaño por debajo de mi adorada Sophie) La líder de The Kills, luce actitud rockera en Dead Weather junto a Jack White y a la misma vez se desenvuelve como pez en el agua dentro del mundo más “Cool”, aunque desgraciadamente su nueva amiga es Kate Moss, esperemos que la lleve por malos caminos. Buscar el show de la banda para “From the Basement”, que bien le sienta el blanco y negro, lo dicho espectacular.

-Película del año: Radio Encubierta. No soy muy amante del cine, es más me cuesta no quedarme dormido y a veces se me hacen largas. Pero a pesar de ello veo bastantes películas, y si encima tiene temática relacionada con la música la cosa cambia. “Radio encubierta” me gusto mucho, tengo claro que no es la mejor para los cinéfilos, pero hace lo que pretendo de una película, entretenerme. Con una banda sonora repleta de clásicos del rock y un actor que me encanta “Philip Seymour Hoffman”, la historia de la emisora de radio pirata en el barco y todo lo que pasa s u alrededor es muy entretenida.

Izzy Stradlin “Smoke” El último Gunner sobre la tierra.

Con este nuevo disco Izzy Stradlin deja claro que es el único Gunner original con los pies en la tierra, y que conserva su espíritu rockero intacto. Mientras AXl se pasea por China luciendo kilos de más y mercenarios, Slash se rodea de invitados de dudosa calidad en su nuevo album, Duff reconvertido en un hombre de bolsa y intentando ser el nuevo mesias punk en una banda que basa su show en covers ajenos, y Steven, bueno de este mejor no hablamos, nuestro querido Izzy nos vuelve a obsequiar con un disco con su toque característico.

Todavía recuerdo su espectacular show del 92 en Zeleste, y su aparición en 2004 en el escenario grande de Razz durante el show de Velvet Revolver, dándole a éste un valor añadido. Me asuste bastante cuando en 2006 acompaño a su querido amigo AXL en algunas fechas de la gira, menos mal que fue una colaboración puntual.

He seguido cada uno de los pasos de Izzy y escuchado sus discos, pero desde “Like a Dog”, (disco grabado en 2003, pero que vio la luz oficialmente en 2005) no disfrutaba tanto con uno de sus albums. “Miami” “Fire, Acoustic” y “Concrete” (editados todos vía Internet) estaban muy bien pero “Like A Dog” era más directo, algo así como la respuesta al mediocre disco de debut de Velvet Revolver.

En este “Smoke” se acompaña como siempre de su fiel amigo Rick Richards (Georgia Satellites), para dar a luz a un trabajo más elaborado y completo que sus discos anteriores, y se agradece que no incluya ni un solo momento reggae en el disco. El album arranca al ritmo de la voz de Izzy con “Nothing on Me” y las guitarras marca de la casa, “Too Hot” algo así como los Stones encontrándose con Petty a ritmo de Slide, posiblemente uno de los temas recientes más inspirados de Izzy.

A partir de aquí tenemos temas con ritmos que evocan a los Guns (la batería parece Mr. Browstone, pero algo más lenta) como 30KUp, perlas rockeras cargadas de carisma “Dehydrated” y piezas mas calmadas como “Confort Zone” (otro gran momento del album), “Snow”.

“I,m Breathing In” recupera las Slides, para dar paso a dos temas a toda pastilla, de esos que se pueden enlazar en los conciertos “Gotta Go” y “Driving Down”. Cierra el album la instrumental “Smoke”, pura emoción.



Resumiendo, nos encontramos con el Izzy más inspirado para acabar la década en un disco que se hace muy corto cuando lo escuchas. Esperemos que se embarque en una gira para presentarlo, ya que viendo como su amigo AXL hace shows mastodónticos de tres horas con su nueva superbanda, cada día esta más lejos la reunión de los Guns originales, cosa que personalmente espero que no ocurra nunca.

Un tema en directo de la gira que disfrutamos algunos:

Is Time For Christmas......Oh,Oh,Oh,Oh,OOOOOOOOOh! Como diria Santa.

Bueno,no soy nada amante de estas fechas, y la verdad es que las ignoro por completo. Lo único bueno es que tenemos días de fiesta en el trabajo y posiblemente si en mi ciudad se programaran shows navideños rockeros de bandas como en New York o Londres me gustarían más.

Por lo tanto este "Post" solo sirve de excusa para publicar unos temas relacionados con esta época del año, y para desear Felices Fiestas a todos los que se pasen por este blog.

Billy Idol hace un par de años editó su disco con todas las canciones clásicas navideñas, la verdad es que a pesar de ser fan de Billy, no le preste atención. Pero este "Jingle Bells Rock" no esta nada mal.


Billy Hoppeles y sus Black Halos también tiene su tema dedicado a la navidad "Homeless for Christmas", se incluye en una recopilación de la primera época de la banda y en la re-edición en vinilo de su primer album como bonus.


Los mejores Monster Magnet, es decir los de "Dopes to Infinity" también dedicaron un tema de titulo más duro a la Navidad "Death Christmas". Sencillamente genial.


Lo Dicho, FELIZ NAVIDAD A TODO EL MUNDO!!!!!OH,OH,OH,OH,OHHHHHHHHHHHHH!!!!!

In The Name Of Rock & Roll: Supersuckers “Rock & Roll Records”

Estamos en epoca de listas de los mejores discos del año en casi todos los blogs del mundo, o como leí en el blog "Rock and Roll MotherFuckers"(http://rocknrollmf.wordpress.com/2009/12/20/rocknrollrecords-2009/), es tiempo de "Rock & Roll Records".

La auto-proclamada "Greatest Rock 'n' Roll Band in the World.", tiene unas cuantos discos editados que garantizan la diversión, y en la practica totalidad de los mismos siempre nos encontramos con algún titulo/os que contiene las palabras que mejor os definen Rock & Roll.

En 2003 se edita “Motherfuckers Be Trippin”, un disco directo al cerebro, sin complejos. La banda no publicaba material altamente eléctrico y rockero desde 1999 con “Evil Powers of Rock & Roll”, otro tema que entraría sin problemas en esta sección.

El tema que lo abre es una declaración de principios “Rock & Roll Records”, vamos lo que todos tenemos en casa. El “Riff” de guitarra es perfecto, y el estribillo facil y sencillo para corearlo en sus directos. La efectividad de dicho tema queda más que probada en sus shows. En su última vista a la sala Razz 3 de BCN, sirvió de arranque de un show espectacular.

Alice Cooper- En directo desde la basura!

En 1989 nuestro querido Alice Cooper también se apunto al carro del HardRock y que mejor que rodearse del productor y compositor Desmond Child para crear grandes temas. Este a su vez llamo a sus amigos para que colaboraran en el disco, por el mismo asoman Jon Bon Jovi, Richie Sambora, Steven Tyler, Joan Jett, etc… y teoricamente Cooper colabora en la composición de todos los temas del album.

Por supuesto para un Hardrocker como yo, el disco era de obligada adquisición. Hasta ese momento solo conocía los temas más clásicos por mi hermano y desconocía por completo prácticamente toda su carrera. Bueno del Metal Hammer me sonaba por la fotos del guitarrista “Cachas” Kane Roberts, con su guitarra en forma de ametralladora!

Por otra parte, en la MTV dieron un reportaje de la presentación del album en el Marquee de Londres, donde a parte de la invitación de rigor, los asistentes tenían que ir con una bolsa de basura. Aunque si algo me hizo descubrir muchos de los clásicos de la banda fue el video editado en VHS de la gira “Trashes The World”, en una cinta de cuatro horas lo tenía grabado junto al “All Those Wasted Yeards” de Hanoi Rocks (en éste último Hanoi acaban el show con “Under My Wheels”).

La de veces que visione el show granado en 1990 en Birmingham, England, con el inicio de Alice saliendo de un cubo de basura, la banda suena tremendamente Hardrockera y los clásicos suenan súper callejeros. No hay referencias a su pasado Heavy metalero mas reciente y suenan hasta siete temas de “Trash”, tampoco faltan los momentos de Shock Rock tan carismáticos de Alice, la pelea de bandas, los globos con confeti, la espada, los billetes de un Billón de dólares.

Set List: Trash // Billion Dollar Babies // I'm Eighteen // I'm Your Gun // Desperado // House of Fire // No More Mr. Nice Guy // This Maniac's in Love with You // Steven // Welcome to My Nightmare // Ballad of Dwight Fry // Gutter Cats Vs The Jets // Only Women Bleed // I Love the Dead // Poison // Muscle of Love // Spark in the Dark // Bed Of Nails // School's Out // Under My Wheels

Actualmente el DVD se puede encontrar muy barato en cualquier tienda, la etapa mas HardRockera de Alice se merece un recuerdo.

Camisetas Vintage: Tesoros Rockeros!

Abrimos de nuevo este blog al mundo de la moda, este es mi segundo “Post” sobre ella. Si en el anterior hablaba de las míticas zapatillas deportivas Converse All Star, en ésta ocasión le toca el turno a las T-Shirts “Vintage” o clásicas, como queráis llamarlas.

Para los que ya llevamos un tiempo en esto de la música y hemos asistido a miles de conciertos, la visita al puesto de Merchandising es obligada. Yo personalmente suelo comprar contadas camisetas en los shows, y no tengo una colección espectacular, eso se lo dejo a mi querido amigo Alvar, fiel al puesto de merchandising de cada uno de los shows a los que asiste.

Pero bueno, conservo en el fondo de mi armario una pieza mítica, que en su momento lucí con frecuencia, ni más ni menos que la camiseta de la gira “Straight!” de The Dogs D,Amour. Han pasado casi 20 años de ese show espectacular en una sala KGB como nunca la he vuelto a ver. Curiosamente es a única camiseta que conservo de mi época de militancia Hardrockera, otras como las piezas de L.A.Guns, Motley Crue, etc…(adquiridas en una tienda de la Calle Nou de la Rambla de Barcelona), fueron presa de las tijeras y acabaron como trapo, je,je…

Por otra parte desde hace un tiempo las camisetas con motivos de bandas han pasado a ser puro “Mainstream” y en cualquier tienda de ropa puedes adquirir alguna T-Shirt de tu banda favorita, que no nos engañemos, están mas curradas que las que hay en los conciertos, tallaje más pequeño, efecto desgastado, logos o portadas clásicas, etc…Evidentemente como en todas las cosas hay casos bochornosos.

En un principio yo era de los reticentes a comprar estas prendas en tiendas como Zara o H&M, pero la verdad es que tengo una colección muy interesante. Una de MotorHead con el Logo clásico de H&M, de los Ramones de Sfera del Rock and Roll Over de KISS de la firma Vans ya se encuentran desde hace un tiempo en mi poder, y he visto modelos muy interesantes de The Who en Pull and Bear o Elvis en Zara, por poner algún ejemplo.

Otro tema es comprarlas en el extranjero, hace un tiempo en un viaje a New York, las tiendas de moda del Lower East Side vendían camisetas de gira oficiales de Ozzy, Van halen, Cinderella, etc…desde 20$ hasta casi 200$. Me llamo la atención que las más caras eran las de bandas de Heavy de los 80, sin ir más lejos mi hermano tenia en su armario casi 300$, Scorpions Gira “Word Wide Live” y WASP “Donington 1986”.

Siguiendo con New York, por la zona de Sant Mark’s Place, te podías comprar la maquina de “Pimball” original de KISS por un dineral o bien una Tshirt desgastadísima de la gira “Dinasty” por 200$. Pero si te paseabas por el Soho, entre sus tiendas de moda, en concreto en Milwauke Av. adquirí (bueno me regalo mi adorada Sophie) una pieza clásica de The Rolling Stones, que cuido con mimo. Como anécdota sobre esta camiseta, el guitarrista de The Chelsea Smiles en el concierto del Magic de BCN, me la quiso cambiar por la suya, mi respuesta fue clara no Man!

Por último, si viajáis a London pasaros por una tienda de camisetas vintage que hay en la calle que sube hacia Portobello desde la parada de metro Nothing Hill Gate. Son nuevas y todas llevan logos de discos míticos, yo me compre una del Live Santa Mónica de Bowie realmente preciosa.

Y por supuesto que bien quedan estas camisetas en las mujeres atractivas, Ummmmmmm!!!!!!

The Hangmen- Sala RockSound, 16/12/2009, Barcelona.

Nueva visita de la banda de Los Ángeles a nuestro país, liderados por el incombustible Brian Small. En esta ocasión no presentaban material nuevo, bueno en el stand de merchandising vendían un recopilatorio con algunas demos. Por lo tanto, entiendo que a pesar de contar con el apoyo de Mike Ness, la banda tiene serios problemas para grabar nuevos discos.

Pero bueno, lo que esta claro es que la banda no ha dejado de hacer lo que más les gusta, girar y ofrecer sus temas a los fans. Esta vez la visita se programo en una sala más adecuada para el rock y a pesar de que no se acerco mucha más gente que en su visita anterior, si se percibía un buen ambiente. Este hecho genero que la banda a pesar de un inicio de show algo trabado en sus dos o tres primeros temas, demostrara el porque son una pieza clave en lo que se ha denominado Cow-Punk, etiqueta que no entiendo, por lo que me quedo con Hardrock a secas. No tenemos que olvidar que sus inicios fueron en plena movida Angelina, y que a pesar de que la banda reniega de esa época, su primer album se englobo dentro de esa movida.

El show fue tremendo, con un Brian Small muy entregado y las guitarras del finlandés Rane sonando tremendas y sacando mucho partido del Slide. La banda desgrano temas de todos sus discos y canciones como “Dongtown”, “In The City” “The Devil” o “I Love You” ya suenan a clásico. El momento sorpresa del show fue cuando salto a escena Sammy Yaffa (Hanoi Rocks, Jetboy, New York Dolls, Mad Juana, etc…), amigo de Rane de los tiempos en que este era el guitarra de Smack, para colgarse el bajo y recrear el clásico de The Lords of The New Church “Russian Roulette”, que todo hay que decirlo, lo tocó bastante pasado de vueltas y volumen, el guitarra al final del tema bromeo con el diciéndole que ya estaba, ya podía parar.

Un tema más con Sammy, y recta final del show sin descanso, como las que a mi me gustan empalmando temas sin respiro y descanso, dando protagonismo a sus primeros temas, los incluidos en "Weve Got Blood On The Toes Of Our Boots", para redondear el que para mi ya es el mejor concierto de los que he asistido en la sala RockSound. A la banda se le notaba muy satisfecha y creo que si al finalizar el show el público hubiera insistido un poco, nos hubieran regalado algún tema más.

En definitiva un concierto más completo que el de su anterior visita en Septiembre de 2007 en la sala BCool y que desde aquí recomiendo a todo el mundo que tenga la posibilidad de verlos. Por último, se agradece ver un show al lado de una “estrella” del rock como Sammy, a una banda con miembros “miticos” y que a punto estuve de no poder presenciarlo, ya que volvía al medio día de Tenerife y por problemas con el vuelo, no llegue a BCN, hasta las 21h, justo para irme hacía la sala RockSound.

Agradecer a mi querido amigo Alvar las fotos que ilustran esta crónica, que todo sea dicho, no trabaja para ninguna revista, por lo que si alguien que lea esta crónica, esta interesado en sus servicios como fotógrafo, que me lo haga saber.

The Legendary Tigerman “Femina” Admiración a la mujer.

En un reciente viaje de trabajo a Lisboa, volaba con la compañía portuguesa TAP, y ojeando la revista de la compañía, me encuentro con un amplio reportaje sobre el músico de Coimbra Paulo Furtado aka The Legendary Tigerman. Me llama la atención el look de “dandy” tatuado y que muta del maquillaje Glam al estilo más rockanrollero.

Leyendo el artículo, descubro que es una leyenda en Portugal, pionero de la cultura punk rocker del país con la banda Tedio Boys. Actualmente forma parte de la banda Wraggun, colabora con proyectos de todo tipo y agoto todas las entradas en su show en el Pabellón Atlántico de Lisboa (algo así como el Palau Sant Jordi de BCN).

En ese momento preparaba una gira por teatros de Portugal para presentar su nuevo disco “Femina” grabado como The Legendary Tigerman, del que ya tiene otros cuatro albums, todos de carácter muy personal. El album es su particular homenaje al mundo de la mujer y en cada uno de los temas se rodea de una de ellas.

Revisando el listado de colaboraciones, no se relaciona nada mal (Asia Argento, Phoebe Killdeer, Peaches, Cibelle, Rita Redshoes, Lisa Kekaula, etc….). El disco se grabo en Lisboa, Madrid, New York y Paris, quedando reflejado en cada uno de los temas el ambiente de dichas ciudades y de sus colaboradoras. Con todas estas colaboraciones no pude salir un mal disco, y el resultado no esta nada mal, desde la canción al puro estilo Nancy Sinatra, al Blues Rock o pinceladas punk.

“Life Ain't Enough For You” abre el disco con la colaboración de la actriz Asia Argento, en una interpretación a duo con unas voces muy dulces, bajo un tratamiento de guitarra. “These Boots Are Made For Walking (Lee Hazlewood)” otra actriz Maria de Medeiros, para cantar el clásico popularizado por Nancy Sinatra de una forma muy ye-ye blues.En ”She's a Hellcat” crujen las guitarras bajo la voz de Peaches y un toque de modernidad.



La dulzura llega en “No Way To Leave On a Sunday Night” con Becky Lee, “Lonesome Town (Baker Knight)” con Rita Redshoes es puro años 50, los ritmos de cabaret electrónico guitarrero para “Radio & TV Blues” y la fuerza vocal de Cais Sodré Cabaret. El alma de los Bellrays “Lisa Kekaula” se deja notar en “The Saddest Thing To Say”, el tema más corto del disco peromi favorito con las guitarras a lo QOTSA.

En “Stomach Is The Most Violent of All of Italy” vuelve la actriz Asia Argento para un dueto tenso al estilo Tricky, un toque de puro blues para “Light Me U Twice” y la voz de Cláudia Efe. “& Then Came The Pain” continua investigando el sonido más blues alo Jon spencer con Phoebe Killdeer, “I Just Wanna Know (What We're Gonna Do)" es como un caramelo con la dulce voz de Cibelle. Ambientes suaves bajo un ritmo programado en “Old Fashioned Man (Becky Lee)” con el duo Becky Lee and Drunk Foot y cierra el disco de una manera relajada “Hey, Sister Ray” con la susurranet voz de Rita Redshoes.

En su versión limitada el album viene acompañado de un DVD donde podemos ver parte de las sesiones del discoy videoclips. Por otra parte el CD contiene dos temas extras en forma de cover,s, “Thirteen” (Danzig) en clave muy blues con Mafalda Nascimento y cello incluido, que evidentemente nada tiene que ver con el original y “True Love Will Find You In The End” (Daniel Johnston) que te transporta al Delta del Mississipi, pero con una tiera voz, la de Cibelle.

De momento no he profundizado en su anterior discografia (In Cold Blood (2002), Fuck Christmas, I Got the Blues (2003), Naked Blues(2004), Masquerade (2006)), pero parece muy interesante. Por ultimo, para los amantes de las voces femeninas, que no duden en hacerse con el disco.

Lions "Let No One Fall" EP, Pura fuerza.

Una de las bandas fetiche de la serie Sons Of Anarchy (hasta ocho de sus temas suenan repartidos en sus dos temporadas) tiene un nuevo EP. Y si esta es la linea que seguirá su próximo disco, señores nos encontramos con una banda que puede dar mucha guerra.

Los temas de "Let No One Fall", tiene ese toque que gusta a los seguidores del Hard Rock con fuerza y del Stoner Rock menos cansino. Su primer tema "Gimme Riot" es rapidisimo y vaya guitarras! Los coros y el estribillo es perfecto, desde ya es mi tema del mes. "Blow Away" ya lo querrían Wolfmother para ellos, que guitarras sobre un ritmo de batería.



"Poster Child" se mueve en base al fantástico registro de voz de "Matt D", y las guitarras, su estribillo es puro Hard Rock. En "In your Head" el bajo toma el mando y la voz se amolda de forma suave, en otro gran momento del EP.

"Screaming Out" un toque de efectos y guitarras a lo Soundgarden, "Big Bad" un toque un poco Noise y los ritmos de los primero QOTSA con un poco de velocidad y cambios de ritmo con guitarras clásica cierra el EP.

Buscar el cover de Dylan "Girl of the North Country" como complemento a este EP. Esta incluido en el ep "Sons of the North Country" y suena en el primer episodio de la primera temporada, es mi tema del año!



Por último,la banda a realizado una gira como teloneros de unos decadentes Monster Magnet por UK (imagino que se los habrán comido en cada show) y pegarle una escucha a la banda de su cantante "Battleme" de corte acústico y calmado, un poco al estilo de MY Morning Jacket.

Blackberry Smoke- Sala Razzmatazz 3, 10/12/2009, Barcelona.

Partiendo de la base que no soy muy seguidor de los sonidos sureños y que el country me supera (por no decir que me agobia), quizás no sea todo lo objetivo con la banda que pudiera ser un fan de dicho movimiento, pero bueno, intentare ser objetivo.

Con una sala Razz 3 con tres cuartos de entrada, me pregunto yo, donde estaban todos los seguidores de Lynyrd Skynyrd? Los de Atlanta saltaron a las tablas con el cartel de ser los elegidos por éstos como alumnos aventajados, pero personalmente para mí la cosa se quedo a medias. Si bien es cierto que la banda hizo un concierto muy completo y variado, pero en mi caso personal esperaba más garra hardrockera y algo más de contundencia y ritmo.

El inicio del show fue con un ritmo de country pausado que dio paso a un tempo más acelerado dentro del estilo. A partir de aquí, la banda presento temas de su más reciente disco “Little Piece Of Dixie”, de su debut “Bad Luck Aint No Crime“ y alguna pincelada de sus Ep,s.

El show no se vio beneficiado por los constantes pausas entre temas para afinar (no sirve la excusa de que no llevaban técnico de guitarras), y para mi falto ritmo de pegada en la batería, ya que los únicos y escasos momentos de doble bombo del show supieron muy bien. Por otra parte considero que el repertorio no se estructuro adecuadamente, incluyendo sus “hits” “Sacrified Woman” y “Up the Smoke” en medio del show y seguidos uno de otro.

Por otra parte temas como “Like I Am” y “Freedom Song” sonaron realmente bien, y la inclusión del sobado “Home Sweet Home” en el bis a pesar de ser ejecutada muy bien, fue totalmente innecesaria, con la de temas que tiene la banda madre!

Resumiendo, un concierto que disfrutamos, pero que peco de irregular en sus formas y que no entrara en los mejores del año.

Un saludo para mis compañeros de noche y como siempre, gracias a Alvar por sus fotos, que ya se ha convertido en uno de los fotografos oficiales de este blog.

Aerosmith- “Come Together, Live L.A. 88” Días de una segunda juventud.

En la actualidad Aerosmith compiten duramente por el trono de banda más patética, que si Steven se va, que si vuelve, etc….yo ya no confió nada en ellos y prácticamente los doy por muertos artísticamente, pero ya se sabe quien tuvo retuvo.

Todo esto viene a cuento porque recientemente el blog de Bootlegs Soundaboard (http://soundaboard.blogspot.com/search/label/Aerosmith) publico uno de la banda, ni más ni menos que grabado en el último show de la gira de Permanent Vacation en Los Ángeles. El sonido es casi perfecto, como todos los que se publican en dicho blog.

Al escucharlo me vienen los recuerdos de esa época, cuando editaron el disco “Permanent Vacation” en 1988. Empezaba una segunda juventud para la banda y las bandas hardrockeras de la época bebían de sus influencias sin miedo. Hasta ese momento mi contacto con el grupo se limitaba al doble en directo “Live Bootleg” que tenia mi hermano grabado en Cassete. Al visionar el clip de “Dude (Looks Like A Lady)” en la tele (si antiguamente había espacios muertos sin programación que se llenaban con clips del momento) tuve la necesidad de adquirir de inmediato ese album.

Pero bueno, el Bootleg que nos ocupa, no es mejor ni más completo que algunos de la época (P.E: Houston 88, que también esta en DVD), pero si contiene alguna colaboración destacada. Aunque parezca raro Don Dokken se deja caer por el escenario para colaborar en “Dream On” y dos alumnos aventajados que con su banda ejercían de teloneros de la gira también suben al escenario. Estamos hablando de Slash y AXL, que tocan y cantan respectivamente un “Mama Kin” que suena tremendo para finalizar el show. AXL tiene el tono de voz histriónico de la primera época y Slash coge el micro al final del show para despedirse, si pronuncia veinte palabras, diez son Fuck!

El Set List es el siguiente:
Rats In The Cellar // Same Old Song And Dance // Heart's Done Time // Let The Music Do The Talking // Permanent Vacation // Lord Of The Thighs // Rag Doll // My Fist Your Face
Come Together // Milk Cow Blues // Draw The Line // Dream On // Dude (Looks Like A Lady)
Sweet Emotion //Mama Kin

No dudéis en entrar al blog Soundaboard (http://soundaboard.blogspot.com), tiene muchos bootlegs de muy buen sonido.

W.A.S.P.- Tonight Back in BCN!

Bueno, o Blackie Lawless con sus muchachos de vuelta en la ciudad. Si, esta noche el Heavy Metal Horror show se apodera de la sala 2 de Razzmattazz, para presentar los nuevos temas incluidos en su nuevo album “Babylon”, que personalmente no he escuchado (ni creo que lo haga), y que dicen que retoma el sonido de los primeros albums.



Sin duda también caerán los clásicos de siempre, recordemos que la anterior visita fue conceptual recreando el album “The Crimson Idol”y se llevo muchas críticas de que la banda abuso de sonidos grabados. No asistiré al show, pero siempre me gusta rescatar algún disco de su trilogía inicial o su fantástico directo “Live… in The Raw”, por lo que esta es una buena excusa.

La última vez que asistí a un show de la banda fue en la sala grande de Zeleste hace diez años, en la gira de “Helldorado (1999)”. Chris Holmes había vuelto a la banda y salvo dos temas del nuevo disco, que también recuperaba su sonido más rockero, el resto fueron clásicos. Por otra parte también tuvimos nuestra ración de “tics” Heavy rockers como las poses obscenas de Chris, el pie de micro en forma de manillar de moto, el cráneo derramando sangre sobre Blackie, lluvia de confeti y plumas, y unos cojines que supuestamente contenían cocaína en su interior, que lanzaron al publico durante el tema "Cocaine Cowboys Never Die!" y que solo servia para pringarte de polvo de talco, puro Shock Rock.

Si nunca habéis visto a la banda de Blackie, no os perdáis la cita, ha prometido que tocara de nuevo “Animal (Fuck Like a Beast)”.

“Gimme Shelter” El tema más influyente de los Stones…..

….. o como mínimo uno de los más redondos de la banda.

Recientemente ha sido el elegido para dar por finalizada la segunda temporada de Sons of Anarchy, en éste caso se trata de un cover del artista Paul Brady y encaja en las imágenes de una forma perfecta. Sin duda si tuviera que hacer un Top 5 de mis canciones favoritas de los Stones, ésta entraría en el mismo. Y como yo, otras tandas bandas que han versionado el tema piensan igual.



La canción esta incluida en el album “Let it Bleed” de 1969, pieza imprescindible en cualquier discoteca rockera que se precie y es un fijo en cada uno de los shows de la banda. Personalmente no me quedare con la interpretación del mismo en la única vez que he visto a los Stones en directo (Gira Urban Jungle), si no en los shows que asistí en el 1992 de Keith Richards en la sala Zeleste, donde la magia del tema llenaba toda la sala.

Pero bueno, a lo largo de los años he ido comprobando que bandas de todo tipo han versionado el tema, algo así como con los temas de Bowie. Desde artistas clásicos (Patti Smith), Rockeros clásicos (Hankwind), Punk Pop (Goo Goo Dolls), Hardrockeros (Thunder), Mainstream (Sheryl Crow, Stereophonics), Funk (Parliament), Gothic (Sisters of Mercy) y así hasta completer una larga lista.

Por otra parte las nuevas generaciones escandinavas también lo tomaron como referencia Stoner. The Hellacopters lo incluyeron en un single y en su album “Cream Of The Crap Vol. 1” y Turbonegro en su colección de rarezas “Small Feces”.



Pero si una banda capto la esencia del tema, esa es Grand Funk Railroad, grabando la versión de estudio en su album “Survival” de 1971. Por otra parte la banda lo adopto como pieza fundamental en sus shows y le dio el toque característico de su sonido, como consta reflejado en los discos “Caught in the Act” y “Live 1971 Tour”.

Paramount Styles- Sidecar Club, 05/12/2009, Barcelona.

Scott McCloud de Girls vs Boys, presentaba la noche del Sábado en el Sidecar Club de BCN, su proyecto intimista Paramount Styles. En esta ocasión se encarga de tocar la guitarra acústica y cantar con su característica voz, y le acompaña el también batería de Girls vs Boys, Alexeis Fleisig.

Complementando al formato clásico de banda (guitarra, bajo y batería), tenemos un cello que aporta muchos matices a los temas. Con todo esto, la sala no se lleno de seguidores de Girls vs Boys, pero si que tenia una buena entrada (quizás demasiada gente que pasaba por allí por que conoce a alguien y que no paro de hablar en muchos momentos del show!).

Este proyecto tiene dos trabajos editados "Failure American Style" y "Daylight for Nightlife", y en los que evidentemente se baso el repertorio. El grupo se presenta con un Scott sentado sobre una caja de amplificador y dirigiendo al resto de la banda, con un guitarra de secuencia Jazzy pero algo distorsionada y la base contundente se batería y bajo, se arropan con los matices del cello.

Sonaron temas como "Come to New York", la rockera "Alleseyeareoyouknowmypet" (lo mas cercano que pudimos oír al sonido GvsB) o "The Girls of Prague". Los únicos peros podriamos encontrarlos en la falta del piano que adorna las versiones de estudio de sus temas y la ausencia de voces femeninas. El show en su parte central fue donde alcanzo su cota de mayor electricidad para ir decayendo hacia un final demasiado tranquilo, y un solo bis con una canción demasiado tranquila. Por supuesto no hubo ninguna concesión en forma de cover de su banda madre. Por lo que tendremos que cruzar los dedos para la reunión de los GvsB originales, claro si Eli Janney tiene tiempo libre en su apretada agenda de productor.

The Cult- Ceremonial Stomp 91.

Este año 2009 The Cult ha celebrado el 25 aniversario de su existencia como banda, y ha sido el año elegido para realizar una gira interpretando el disco “Love” al completo. Esta gira finalizo el día 10 de Octubre en Londres, con un show muy especial en el Royal Albert Hall.

Por las criticas leídas en los medios sus shows en Madrid y Valencia, mi propia experiencia con el inicio de la gira europea en Lisboa (podéis leer mi crónica en el blog de mi amigo Sammy http://sammyplaysdirty.blogspot.com/2009/10/cult-lisboa-25-09-09-love-live-tour.html) y los comentarios muy positivos de unos amigos que asistieron al show en el mítico Royal Albert Hall de Londres, donde los miembros originales de The Cult saltaron al escenario para rememorar experiencias del pasado con Ian y Billy.

Pero hace un tiempo, la banda no necesitaba embarcase en giras de homenaje a discos clásicos para obtener reconocimiento y éxito ya que los discos que editaba eran recibidos con gran expectativa por el público rockero.

A pesar de que el gran momento de la banda (89-90) con “Sonic Temple” ya había pasado y su correspondiente gira por Europa con Motley Crue y Skid Row, evidentemente no pasó por BCN, En 1991 la expectación por un nuevo album rompedor era máxima y esta vez el “Ceremonial Stomp Tour” de presentación del disco “Ceremony”, si recalo en BCN.

En 1991 Ian Astbury y Billy Duffy directamente no se hablaban y el primero estaba obsesionado con el rollo indio, el disco que presentaban “Ceremony” tiene buenos temas pero se hace un poco empalagoso en su recta final, cosa que no impidió que la banda abarrotara el Palacio de los Deportes como en las grandes noches rockeras (Han pasado 18 años).

La banda se presentaba en un escenario limpio, con telones y alfombras dando un aire entre hippioso y barroco, ni siquiera había tarima para la batería del fallecido Michael Lee (Ex Little Angels y a posterior con Page and Plant) el Set List de aquel día es el siguiente:
Ceremony, Lil Devil, New York City, Sun King, Rain, American Horse, Edie (Ciao Baby), If, White, She Sells Sanctuary, Wild Hearted Son, Earth Mother, Sweet Soul Sister, Fire Woman y Love Removal Machine.

Recuerdo que Ian y Billy no cruzaron la mirada en toda la noche (cosa que sigue pasando en la actualidad) provocando un ambiente de tensión sobre el escenario y que el volumen de la guitarra no acabo de ser el adecuado. Pero estábamos allí para disfrutar de la música de una de nuestras bandas favoritas y el show. Mi querido amigo Alvar y yo lo disfrutamos en primera fila como nunca, sudando y saltando (teníamos 17 años !!!!!!), conservo una pua de Billy.


Es evidente que en el Set List faltaron muchos temas (Peace dog, Electric Ocean, Revolution, etc…) y a pesar del desarrollo de algunas canciones de “Ceremony” entre místicas y progresivas, los clásicos de la banda sonaron de miedo y Ian todavía actuaba metido en el rol de frontman Hardrockero jugando continuamente con el pie de micro y luciendo larga melena.

Por último la noche nos sirvió para descubrir a una gran banda Thee Hypnotics, que hicieron de teloneros sin estar ni siquiera anunciados (al acabar el show corrimos a comprar su vinilo), dejando al personal con la boca abierta por su entrega y sonido “Stooge”.

Solo un año más tarde, la banda ya pego un cambio de tuerca e imagen y abandonaron el rollo indio, como lo demuestra este video del 92.

Conciertos recomendados de Diciembre.

El último mes del año no le va a la zaga al mes anterior, y también se presenta completo en lo que a shows en directo se refiere. Así que preparar los últimos euros del año para acabar el mismo en condiciones, es decir disfrutando de música en directo.

Estas son mis recomendaciones, no están todos los shows, pero si a los que intentare ir.

Paramount Styles, Sidecar Factory Club, 05/12/2009, BCN.
La banda de Scott McCloud, cantante y guitarra de Girls Against Boys se acerca a nuestras tierras para desgranar los diferentes temas de sus dos discos “Failure American Style (2008) y “Daylight for Nightlife (2009)”. Ambos son de un carácter más íntimo o introspectivo y alejados de la contundencia de su banda madre. Para esta aventura se rodea de músicos de indudable calidad Alexis Fleisig, batería de Girls Against Boys, y, Julia Kent (Antony and the Johnsons), John Schmersal (Enon), Ellen O'Hayer (Bright Eyes), Chris Smet y Simon Lenski (DAAU), Richard Fortus, de Psychedelic Furs y Angela McCluskey, de la banda francesa Telepopmuzik. Esperemos que en esta visita se acompañe de varios de ellos para disfrutar de su show.



Blackberry Smoke, Razz 3 Club, 10/12/2009, BCN.
Los llamados a ser los nuevos salvadores del Southern Rock llegan a Spain! Como siempre todos estos adjetivos quedan fuera de contexto o acaban siendo un lastre para el grupo. Pero bueno la banda a sacado un mas que correcto “Little Piece of Dixie”, personalmente no soy muy amante de los sonidos excesivamente sureños, pero considero que la banda a conseguido un buen equilibrio rockero en sus temas, así que solo cabe esperar que la banda ofrezca un show que cumpla con las expectativas.



The Hangmen, RockSound Club, 16/12/2009, BCN.
Nueva visita de la banda de Los Ángeles a nuestro país, desconozco si presentaran nuevo material en directo, pero lo que esta claro es que no han editado nada desde el Mini LP producido por Mike Ness de Social Distortion “In the City”. Por lo tanto todo apunta a un repaso de toda su discografía, donde los temas más rockeros y las slides más CowPunk, se juntan con la voz de Bryan Small. Ya en su anterior visita me dejaron un muy buen sabor de boca, así que no dudéis en pasaros por el RockSound para disfrutar de una noche genuinamente rockera.



The Cute Lepers, Straperlo Club, 19/12/2009, Badalona.
El club de Punk Straperlo cumple un año, y para celebrarlos que mejor que una velada de Punk Pop. La banda de Seattle formada por Steve E. Nix, en un periodo inactividad de su banda madre The Briefs, descargara los temas contenidos en su debut “Can't Stand Modern Music” y otros tantos que tienen en singles. El termino pop en su estilo musical que no os lleve a un error, no tienen nada que ver con Green Day, por poner un ejemplo fácil.

Wolfmother "Cosmic Egg" Edición Vinilo.

Por fin encontré en las tiendas de mi ciudad la versión en Doble vinilo del album de Wolfmother “Cosmic Egg”, evidentemente lo había escuchado en más de una ocasión y la sorpresa inicial queda descartada. Este album me noqueo en un principio ya que no tenia muchas expectativas sobre el, pero el poder de cada uno de sus temas me engancho.

A posterior empecé ha escucharlo solo de vez en cuando, al encontrar demasiadas influencias evidentes en cada uno de sus temas. Pero no deja de tener una calidad tremenda e incluso me plantee una escapada europea a Munich para disfrutar de su show, pero desperté demasiado tarde, Sol Out!.

Desconozco si existe otra versión del mismo en vinilo (la mía es Australiana), pero me ha decepcionado el contenido interno, no hay libreto, solo las letras en una diminuta letra en la parte interior y las fundas de los vinilos son blancas.

Pero bueno, dejando de lado envoltorios, sin entrar tampoco en la desbandada de los anterior miembros (la calidad de los nuevos compañeros de viaje es indudable,)ni en las evidentes influencias que asoman en cada uno de los temas y mucho menos en anuncios de Vodka. Este es el desglose por temas de mis opiniones personales sobre cada una de las caras de los discos. Destacar también (cosa que no entiendo), que el orden del “track list” no es el mismo que en sus versiones en CD.
SIDE A

Arranca a toda velocidad con “California Queen”, con una línea de bajo profunda y marcados cambios de ritmo sobre la voz de Andrew, perfecta para arrancar un show. “Phoenix” me recuerda en su inicio a los temas de QOTSA, hasta que entra el órgano 70,s sobre las guitarras distorsionadas, “White Feather” sin duda podría pasar por un tema de Led Zeppelin, hasta que los ritmos a lo Grand Funk se apoderan del tema, explotando en un solo marca de la casa. “In the Morning”, el espíritu Beatle asoma por primera vez en el disco en un medio tiempo que se remata al mas puro estilo de las grandes rock “Ballads”.

SIDE B

“10,000 Feet” muestra el lado mas metal de la banda, con un marcado ritmo pesado de guitarras y una estructura totalmente Sabbathiana, por otra parte la manera de arremeter con las guitarras podia emparentarse con bandas como Soundgarden o Quicksand (alguien los recuerda) “Caroline” balada espectacular que servirá para dar un toque de variedad en sus shows y donde Andrew demuestra un registro vocal inédito hasta el momento. “Eyes Open”, los ritmos acústicos abren camino a las guitarras con mucho sentimiento, quizás me recuerda demasiado a Muse, sobre todo en su parte épica. “In the Castle” órgano a lo Purple para un tema que si en su inicio me dicen que es de White Stripes me lo creo, pero no nos asustemos (y me gusta la banda de Jack White), las guitarras cabalgan a mil por hora en otro viaje al pasado.



SIDE C

“BackRound” un viejo conocido ya que fue el primero de los nuevos temas que se publico en su MySpace y tocaron en directo, si Chris Cornell finalmente se reúne de nuevo con Soundgarden tendrían que crear un tema como este para recuperar su dañada credibilidad. Sencillamente tremendos los cambios de ritmo y la guitarra, de lo mejor del disco para mi. “Cosmic Egg” el tema titulo es un claro homenaje a los Sabbath de la época de “Never Say Day”, “New Moon Rising” primer single y sin duda una apuesta segura, las percusiones iniciales se amoldan a la estriónica voz de una manera espectacular (cuidado con las versiones dance de este tema!, ya suenan por los clubs de la City!), me recuerdan a los mejores Monster Magnet. “Cosmonaut” baja un poco la velocidad con los efectos y las acústicas flotando, sin duda cierra la mejor cara del disco.

SIDE D

“Sundial” una línea de bajo sobre un teclado a lo Stooge, en el que si la voz entrara rapeando podría ser de RATM. Pero no porque aparecen de nuevo ecos de los dioses del metal en su estribillo. “Far Away” de nuevo los Beatles se pasean por el disco sin ningún pudor para dar forma a la balada del año. “Pilgrim”, tema de corte básico que recupera la garra, el álbum finaliza con “Violence of The Sun”, que baja notablemente el tempo para rematar el disco con un toque de desierto epico.



Esta clara la calidad de la interpretación de cada una de las composiciones, ahora nos queda la prueba del directo. Mi única experiencia con la banda en vivo fue en su show de BCN como estrellas y a pesar de ser una gran noche, encontré todo demasiado programado o profesional, con algún cover o desmadrada, final ahora estaríamos hablando de un clásico de la historia de los shows rockeros en BCN.