El album se llamará "Honkey Kong" y lo produce Tony Hoffer, habitual de Beck, así mismo cuenta con la ayuda de Money Mark, colaborador habitual de Beastie Boys. El 19 de Septiembre el album entero para salir de dudas, de momento os podéis descargar el tema anteriormente nombrado desde su propia web (http://www.boots-electric.com/).
sábado, 30 de julio de 2011
Boots Electric- Cool Beats & Guitars.
El album se llamará "Honkey Kong" y lo produce Tony Hoffer, habitual de Beck, así mismo cuenta con la ayuda de Money Mark, colaborador habitual de Beastie Boys. El 19 de Septiembre el album entero para salir de dudas, de momento os podéis descargar el tema anteriormente nombrado desde su propia web (http://www.boots-electric.com/).
viernes, 29 de julio de 2011
Chuck Prophet & The Spanish Bombs- Sala Music Hall, 28/07/2011, BCN.
Os engañaría si os dijera que soy seguidor de la carrera de Chuck Prophet, es más no tengo ni un solo disco suyo ni de Green on Red, el motivo por el que me acerque al show fue para escuchar las canciones de un disco que adoró. Arranco la noche Chris Von Sneidern, también miembro de los Spanish Bombs enfundado en el papel de Mick Jones. Guitarra acústica en mano nos ofreció un pequeño aperitivo de melodías Pop, sinceramente no soy amante de los shows de una persona sola con guitarra en mano, mucho me tiene que gustar el mismo para que no se me hagan aburridos, así que a pesar de ser una leyenda mejor esperar al plato fuerte.
Hacer referencia al Setlist esta de más, ya que sonó en riguroso orden de cómo se concibió en su momento el clásico del Rock que teníamos delante, desde “London Calling” a “Train in Vain”, pasando por el rockabilly punk de “Brand New Cadillac” (que le pregunten a Brian Setzer) o uno de mi top cinco de temas de The Clash “Death & Glory” (imagino que también de Mike Ness o Jesse Malin). The Spanish Bombs respetaron los temas en su formato original pero le aplicaron un puntito propio con el que los disfrutamos muchísimo, Chuck hizo de Strummer, Chris de Mick y yo le hubiera dado algo más de juego al bajista en el papel de Simonon.
Tras el repaso completo al disco, un extra en forma de bis con una acelerada “BankRobber” cara B de “Train in Vain” que sonó realmente bien, y completo el circulo “London Calling” y la época del mismo. Sin pararnos a analizar en profundidad la necesidad de estos shows o si se respeta o no de forma correcta el legado del artista homenajeado por los más puristas, esta claro que disfrutamos de una noche de Rock.
miércoles, 27 de julio de 2011
Würzel (1949-2011).
Su guitarra suena en los siguientes discos de la banda: “No Remorse (1984)”, “Orgasmatron (1986), “Rock ‘n’ Roll (1987)”, “1916 (WTG, 1991)”, “March ör Die (1992)”, “Bastards (1993)” y “Sacrifice (1995)”. Afortunadamente lo ví sobre las tablas en la gira del que para mí es el último gran disco de la banda “1916” en un Zeleste de Barcelona que no estaba del todo lleno, recordemos que eran tiempos de cambio, pero que vibro como es habitual delante de un show de Motörhead.
Dejo la banda en 1995 y como ya sabemos su puesto no fue reemplazado, quedando la formación de trío consolidada hasta la fecha. A posterior ha salido en varias ocasiones como invitado de la banda, A nivel de repercusión en la blogosfera y los foros se hicieron mención de esta triste noticia, y para no ser menos desde esta casa sirvan estas líneas como tributo.
lunes, 25 de julio de 2011
25 Años de The Mission.
A The Mission los he seguido un poco por rachas, curiosamente para mi siempre estuvieron más cerca del Hard Rock que de otras sonoridades (no en vano versionan a Aerosmith) , las dos veces que los he visto a mediados de los 90 y a mediados del 2000 siempre han sonado muy afilados, pero con ese aura de romanticismo y oscuridad que tanto bebieron bandas como Paradise Lost.
Me pico la curiosidad poder ver a esta banda en su fecha Londinense y pensé desplazarme ese fin de semana a tierra Británicas. Pero esto no será necesario, ya que la banda se lanzará en una gira por varios países europeos, entre los que pos supuesto tendremos fechas por España, son las siguientes: Valencia, Domingo, 16 de Octubre // Barcelona, Lunes, 17 de Octubre // Madrid, Martes, 18 de Octubre. Realmente os recomiendo que os acerquéis a ver el repaso a los 25 años de la banda, sus shows acostumbran a ser realmente completos y este promete serlo todavía más.
viernes, 22 de julio de 2011
Dirty Americans “Black Feather (2011)”.
“Sunday in Hell” arranca trepidante, de esas canciones perfectas para conducir y que suena conocida, “9 to 5 Suicide” contiene mucho groovie y un coro que se queda rapidamente, “You’re a Wish” suena retro, con algo de Space Rock en sus guitarras, en “Ain' t Comin' Back” las guitarras se muestran altamente inspiradas, “Feelin Tuesday” es algo más comercial que sus predecesoras, pero no esta nada mal.
“Tour of America” se retroalimenta de Psicodelia y acústicas al estilo de los de Wyndorf pero Setenteros, “Lucifer” el cover de Bob Seger rebosa rock aplicando el estilo Ted Nugent en sus guitarras, “Ain’t Comin Back” mantiene el tempo que “Theyre Coming for Me” vuelve a elevar, con coros comerciales, pero buenas guitarras y talk box incluido, un perfecto single. “You die Alone” podría aparecer en los últimos discos de Monster Magnet y “Seven Sides of Me” esta carga de aires oscuros que le dan un toque alternativo, me recuerda a Orgy (ojo al pasaje acústico oculto al final de la misma). Sin duda un disco de Hard rock puesto al día y muy disfrutable (La chica no es del grupo pero luce mejor la T-Shirt).
martes, 19 de julio de 2011
Smashing Pumpkings & Me (1994-1996).
Al día siguiente de ese encuentro incendio la sala Apolo de Barcelona en un show gratuito y grabado para la televisión autonómica catalana (hacia pocos años ya habían tocado en BCN en un KGB con muy poca gente), pero estábamos en la etapa de “Siamese Dream (1993)” y la banda se muestra muy eléctrica en escena con cover de Depeche Mode incluido en su set, Apolo estaba a reventar y ese show será recordado sin duda como el mejor de la banda en BCN.
Mi segundo encuentro con la banda se produce en agosto de 1995, cierran el primer día del festival de Reading, y a pesar de no estar entre mis preferencias, me dejan noqueado, suenan muy duros, Corgan empuña una Flyng V y la banda mete mucho ruido, el repertorio es tremendo metiendo temas de su próximo album “Mellancollie and The Infinity Sadness (1995)” que me dejan encantado.
Con todo esto tuvo que pasar casi un año (Mayo 1996) para ver de nuevo al grupo en Barcelona, en un show con Filter de teloneros y donde presentaban su album, Corgan ya empezaba a perder la cabeza y después de una parte de show básica, podríamos decir que al final saco su vena progresiva y con dos baterías sobre el escenario se descolgó con un tema largísimo llenote desarrollos improvisados que dejo a los fáns alternativos fuera de juego. Pensando en este show a posterior uno lo aprecia más.
Solo dos días más tarde volvía a verlo en uno de los mejores Festimad que se recuerdan, compartiendo cartel con RATM, Rancid, Jesús and Mary Chain o Cypréss Hill, show similar al de Barcelona dos días antes pero sin la parte del cuelgue final. A posterior con los cambios de formación y rupturas de la banda perdí el interés por ellos, pero durante tres años formaron parte de mi rutina musical.
lunes, 18 de julio de 2011
The Horrible Crowes- Fallon & Perkins.
domingo, 17 de julio de 2011
Little Caesar “Rockpalast, Harmonie, Bonn, 05/04/2011 (DVD)”.
viernes, 15 de julio de 2011
Ryan Adams es fan de Alice in Chains.
Por otra parte, este tema se incluye en el vinilo 7” de “Empty Room”, composición que el cantante ha grabado junto a su bella esposa Mandy Moore, convirtiéndose en la primera colaboración juntos (Musical claro), por último, desconozco si la ha interpretado en su reciente gira acústica (no paso por Spain), de la cual he leído que los fans disfrutaron bastante.
miércoles, 13 de julio de 2011
Rose Hill Drive “Americana (2011)”.
“Americana” es una puesta al día de The White Stripes, me gustaría saber donde llegaría un tema como este en manos del de Detroit, de igual forma "Telepathic” o “Baby Don’t You Know Your Man” profundizan en esa herida de corte actual, pero que para mi sienta muy bien, dejando evidente las ganas de la banda por estar al día, caso algo normal, al tratarse de una banda joven se entiende que quieran adaptarse a los tiempos o bien experimentar en su sonido.
Así mismo, si buscamos miradas al pasado en su actual propuesta, se me antoja compararlos con Grand Funk Railroad, cuando estos también pasaron de trío a cuarteto. Por otra parte, buscando información de la actualidad de la banda por la red, estos se encuentran embarcados de gira como teloneros de Stone Temple Pilots y en referencia a lo comentado anteriormente no tienen problema en versionar a The White Stripes en cada uno de sus shows. A nivel personal, éste es un disco muy disfrutable, de rock puesto al día pero rock al fin y al cabo, eso si, en que estaban pensando para esa portada!!!.
domingo, 10 de julio de 2011
ZZ Top- Les Deferlantes Festival, Argeles Sur Mer, 09/07/2011, France.
El Deferlantes festival se desarrolla durante tres días en el Parc de Valmy, un precioso enclave rodeado de viñas y con un bonito castillo en su interior que le da un toque realmente precioso, no se puede acceder al mismo en coche, por lo que dejas el coche en unos parkings habilitados, y unos “trenecitos” de esos turísticos te acercan a la puerta, para sin hacer colas pasar con tu ticket al recinto, hasta aquí todo bien.
El problema viene, y esto veo que es algo casi generalizado en todos los festivales patrios y del país vecino, cuando tienes que cambiar dinero por la moneda del festival para poder beber y comer. La penosa organización no conto con que todo el mundo bebe mucho y come mucho, sin disponer de suficientes moneditas de marras para todos, teniendo que esperar que la gente las gastara para reponerlas con cuenta gotas en los puestos de cambio, resultado, más de dos horas de cola para poder cambiar dinero del festival, a posterior y como resultado de lo comentado anteriormente, una nueva batalla para poder pedir comida, una situación absurda, que lamentablemente se repite en muchos festivales. Por otra parte, me sorprendió el público asistente al festival, algo así como gente de todas las edades que va a pasar el día al parque, con la sensación de que les daba bastante igual quien tocara, me esperaba un recinto lleno de rockeros llegados con sus Harleys, etc… pero los pude contar con los dedos de una mano, eso sí esto beneficia que puedas ver a tu banda desde primera fila sin agobios.
Pero vamos a lo que importa, a las 00.30h en punto los tres de Texas saltan a escena al más puro estilo vintage de última generación, me encanto el “atrezzo” escénico, kit de batería precioso y espectacular, amplificadores como sostenidos en el aire, pantalla de leds con imágenes de la banda, bellas señoritas que recogen los ponchos y chaquetas de los protagonistas, bonitas guitarras y vestimentas, pero lo más importante, esto es solo el envoltorio de un show impecable musicalmente y que se me hizo cortísimo, a pesar de estar sobre las tablas una hora y media.
Desde la inicial “Got Me Under Pressure” o “Jesus Just Left Chicago” empieza a fluir el Boogie, Billy toca de forma vacilona el blues en “Rock Me Baby”, puro rock and Roll al estilo Dusty en “Party on The patio”, las coreografías marca de la casa de “I’ m Bad, I’m NationWide” el viaje a los 80’s en “Gimme All your Lovin” o “Legs”, y como no “Tush” y “La Grange” para rematar la faena. Sin duda podrian tocar otra horita más y se pasaría igual de rápido, no sonó una de mis favoritas “Beer Drinkers & Hell Raisers”, pero ese detalle no importa si se disfruta plenamente de lo ofrecido. Por último, destacar el espectacular sonido que tiene el festival, realmente todo sonaba en su sitio.
viernes, 8 de julio de 2011
The Gaslight Anthem- Sala Apolo, 07/07/2011, BCN
Con puntualidad extrema arranco el show a modo de “intro” homenaje al saxofonista que todos tenéis en mente, a partir de ahí el sonido dinámico que aplican los de New Jersey envolvió toda la sala Apolo, se les puede achacar la falta de algunas guitarras más gruesas o de excesivos “tics” a Springsteen, pero yo sin ser fan del de New Jersey, fundo su influencia con The Replacements, The Clash, Petty o porque no con Jesse Malin, puro New York.Destacar algún tema por encima de otros seria absurdo, aunque esta claro que tienen singles perfectos, como los que dan titulo a sus dos últimos albums “59 Sound” y “American Slang”. Los jugueteos con el blues de “Manish Boy” con un Fallon por los suelos y acercándose a las primeras filas, cosa inédita según las filmaciones recientes de la banda, las referencias a The Animals en “The House of The Rising Sun” en medio de una de sus piezas clave o el cover de “State Love and Trust” de Pearl Jam (Me imagino a los de Seattle en Apolo y me moriria!!!!) en la recta final es una pura delicia.Como decía al principio, hemos tenido la suerte de ver a una banda en plena forma, ofreciendo su propio show, y lo que es mejor, ellos mismos estaban encantados (aunque Fallon nos cante un estribillo de Enrique Iglesias, je,je…) de estar esa noche en Barcelona con su publico. Desde el momento del fin del show, el mejor de lo que va de año.
martes, 5 de julio de 2011
Zach Williams and The Reformation “A Southern Offering (2011)”.
“Gravy Train” arranca con pulso rockero con un buen juego de “Twin Guitars”, el estribillo te enganchara para todo el día, “Mason Jar” ya toma el concepto “Crowes” del que la banda es muy fan, “Fools Moon” medio tiempo colocado demasiado pronto en el album y de corte básico, “Moving On” cumple con los parámetros sureños de San Skynyrd pero mirando a Bad Company, en “Picture Perfect” el cuervo sobrevuela de nuevo a cargo de acústicas y piano y “The Fix” retoma el pulso con mucho groovie, slides y coros femeninos en forma de blues.
“Motels and Highways” brota aires del sur (de USA claro) que da paso a la fuerza de “Rock and Roll Me”, una pena que no tomen más este camino, ya que “P.O. Box and a Postcard” vuelve a la dinámica pseudo relajada de todo el album, que se rompe de nuevo con “Whising Well” y sus buenas guitarras eléctricas elevando el voltaje, que cae empicado con la acústica acompañada por solo la voz en “Sky Full Of Treasures”, cerrando el disco.
sábado, 2 de julio de 2011
Living Colour- Sala Zeleste, 17/06/1993, BCN.
Por aquellos tiempos la banda acababa de lanzar “Stain (1993)”, donde cambiaban de bajista, la entrada de Doug Wimbish aporto más dureza al sonido de la banda, cosa que favoreció a la propuesta en directo. Aquella noche un atlético Corey Clover se entrego a fondo lanzándose sobre el público en varias ocasiones, el sonido compacto nos dejo noqueados, arrancaron con “Leave It Alone” primer single de su reciente trabajo y aquello ya no paro repasando el album citado y lo mejor de su discografía previa como ese clásico “Cult of Personality” o “Love Rears its Ugly Head”.Nos encontrábamos en plena era alternativa, todos éramos más jóvenes y nos entregábamos a fondo en los shows, y temas como “Elvis is Dead” dieron buena cuenta de un pogo. A posterior del show tuve la suerte de saludar a la banda y estos nos invitaron al show que daban al día siguiente en Lleida, en un club más pequeño con menos público pero igual de intenso. Dos años más tarde lamentablemente la banda se separo, de sus actuales shows de vuelta no he visto ninguno, pero he leído diversidad de opiniones.