domingo, 29 de diciembre de 2013

...Love & $$$Money.



"For the Love of Money" es un clásico del Soul/Funk de los 70's que grabó The O'Jays. Este clasico, es una influencia para las bandas de dicho gneró, etc... eso si, no paso desapercibido también como influencia para las bandas de Heavy rock o Hard Rock, adaptandolas a su estilo, Bulletboys y Queensryche son un ejemplo.



Bulletboys lagrabaron en su álbum de debut de 1988, la hicieron suya y fue uno de los singles del álbum, con video incluido.



Por otra parte, ya en 2009, Queensryche la incluyeron en "Take Cover", disco con sus recreaciones personales de grandes artistas, como The Police, U2, Black Sabbath, Queen o Peter Gabriel.


jueves, 26 de diciembre de 2013

Original Lineup of Neurotic Outsiders.


Que el álbum de Neurotic Outsiders es todo un clásico esta fuera de cualquier tipo de discusión, quizás no es un disco totalmente redondo, pero éste contiene composiciones que lo hace imprescindible, solo por el inicio con "Nasty Ho" hay que ponerlo en un lugar destacado. Así mismo, que se trate de un proyecto de músicos de otras bandas con éxito y que funcione, es algo que no siempre se da, la lista de "All Star Bands" fallidas es larga, pero este no es el caso.



Aunque ese disco clásico podría haber sonado distinto, si la formación original hubiera tenido continuidad. El proyecto original que vio la luz en 1995 incluía en la banda a Billy Idol y Steve Stevens junto a Duff y Matt Sorum. Esta claro que la cosa hubiera sido diferente, Idol tiene su propio "Feeling" y Stevens le habría dado un toca más "Flashy" ha todas las guitarras. A posterior Idol fue un fijo de los shows de la banda y colaboro con ellos, al igual que Stevens que se dejo ver en los shows de reunión de 1999. Esa formación apareció en 1995 en el programa de Jay Leno para dar su particular versión Hardrockera de un tema Navideńo y no sonaban nada mal.

domingo, 22 de diciembre de 2013

Tracii Guns & Phil Lewis.... Friends Again.

Parece ser que Phil Lewis y Tracii Guns se siguen llevando bien, o al menos eso es lo que parece, si tenemos en cuenta la noche del pasado 19 de Diciembre. Con motivo de un show benéfico para recolectar juguetes para los niños de la banda de Brent Muscat, Sin City Sinners, el manager de los mismos junto a los dos “Sleazy” Rockers sobre el escenario.


Para los fans de los L.A. Guns clásicos es una buena noticia, ya que parece que no esta todo perdidos para poder volverlos a ver juntos de nuevo, que por otro lado es como debería estar, que vuelvan con Mick Cripps y Kely Nickels ya seria otra historia. El repertorio tiro de clásicos y de un total diez temas (Over The Edge // Electric Gypsy // Rip N Tear // No Mercy // Crystal Eyes // Kiss My Love Goodbye // One More Reason // Never Enough // Ballad Of Jane // Sex Action), y por los videos que corrén por la red no han perdido “Feeling”.
 

viernes, 20 de diciembre de 2013

Vidunder- Sala RockSound, 19/12/2013, BCN.

Parece que el panorama HardRockero escandinavo esta empezando a saturarse de bandas que se retro alimentan de sonidos añejos y por supuesto de su estética, da la sensación de que en cualquier pueblo sueco todos los chavales lucen melenas kilométricas, bigotes, camisas floreadas y pantalones de campana. En el caso de Vidunder, no dejan de ser otra banda que surge de ese movimiento, pero en su caso, su propuesta es más limpia y no se sobre saturan en exceso metiendo volumen a sus guitarras. Su disco de debut suena bien, y por los motivos comentados anteriormente, los aleja un poco del gran pelotón. 


Su propuesta en directo gana en energía a nivel de sonido, aunque peca de ser algo “sosa” para tratarse de una banda tan joven, sus miembros se muestran educados, anuncian sus temas y dan las gracias, pero algo más de “chispa” no estaría mal, pero bueno, es una banda joven y se deben aposentar sobre las tablas.


Referente a su propuesta puramente musical, arrancaron saturando su sonido, algo paradójico teniendo en cuenta su línea más “limpia” en vinilo. Fueron interpretando los temas de su debut, aplicando algunos desarrollos más largos en ciertas estructuras, aunque ciñéndose bastante a los mismos, su primer single “Asmodeus” e “Into Her Grave” son muestras de la efectividad de sus composiciones. Por otra parte, versionaron a Roky Ericsson y ofrecieron una nueva composición que se me antojo más Rockandrollera y con cierto aire a The Hellacopters. Con todo esto, se completo un correcto show que se disfruto, para una banda joven con proyección.


Fotos by Alvar73.

lunes, 16 de diciembre de 2013

The Nuclears....Brooklyn Rock & Roll.



Si Steve Conte (Company of Wolves, NY Dolls, Michael Monroe...) recomienda una banda en su Facebook sera por algo. Es un tipo que merecería mucho más y que tiene un gusto por la buena música fuera de toda duda. La banda en cuestión son The Nuclears, Rock n Roll con denominación de origen en Brooklyn, el famoso barrio (o deberíamos decir ciudad dentro de otra ciudad) de NY se caracteriza por no descansar ni un minuto, y para el Rock & Roll no lo es menos.



En este caso, hablamos de Chupas de cuero, tejanos destrozados, sudor, chapas en la solapa, todo muy clásico, guitarras sucias y acelerados acompañadas de un piano que las sigue en la aventura, todo bajo la voz que se da un aire a David Roach de Junkyard, puro Sleazy. También nos encontramos con un toque de garage al estilo Chesterfield Kings, e incluso un saxo jugueton en ciertos temas. En 2011 editaron su disco de mismo nombre que engancha a cualquiera y en 2014 preparan su segundo álbum "This Is How We Party", que por el single de mismo nombre se presenta más sucio. Esperemos que se dejen caer por nuestros clubs.

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Zodiac "A Hiding Place (2013)".

Sinceramente, en el nuevo álbum de Zodiac "A Hiding Place (2013)", esperaba encontrarme sonidos añejos, pero no tan orientados al blues, y eso esta realmente bien. Desmarcándose un tanto de la escena que se retro alimenta del Hard mas setentero, el disco es un viaje por un blues de toque con cierto "ralentí" que resulta realmente agradable. Por citar un camino paralelo, podríamos decir que Steepwater Band sería una buena comparativa, hasta eligen como estos a Neil Young para versionar, "Cortez The Killer" les da crédito al final del álbum.


A nivel personal, influye que el disco ha sido mi compañero de retiro durante unos días en la montaña, donde al mirar por la ventana y ver los colores marrones de los tostados arboles en otoño junto a temas como "Moonshine" hacían una estampa satisfactoria. Podríamos decir que en la primera parte del trabajo se encuentran temas como "Downtown" y "Sleep of The Hollow", que aportan la garra Hard Blues al conjunto.



Demostraciones al piano y voz como "Leave me Blind" son acogedoras, aunque de ésta me quedo con la versión extendida que cierra el disco como Bonus Track. Así mismo, los desarrollos algo mas largos de "Believer" y las dos partes de "I Wanna Know" y el cierre con la mencionada versión de completan un trabajo que si tuviera que definirlo con una palabra, sería agradable. Ahora solo toco degustar en directo estos temas, de esos que se escuchan en silencio y emocionándose nota a nota.


viernes, 6 de diciembre de 2013

Wolfmother III........Coming Soon 2014.

Para Andrew Stockdale aquí no ha pasado nada, vamos que se canso de repetirnos que seguía bajo su nombre en lugar de Wolfmother y publicó "Keep Moving (2013)", jugada absurda para todo el mundo, menos para el. Pues bueno, como si eso no hubiera ocurrido, ya tiene preparado para el 2014 la versión 3.0 de Wolfmother.
 
 
En un vídeo de adelanto muestra por donde irán los tiros, mas "Retro" todavía, si el álbum bajo su nombre tenia buenos temas,éste pecaba de largo y se hacia pesado de escuchar. Por lo oído en el vídeo, la cosa pinta bien, y jugadas de nombre al margen, seguro que disfrutaremos de nuevo de Wolfmother.

martes, 3 de diciembre de 2013

The Jim Jones Revue "Collision Boogie (Single, 2013)".



Que la Jim Jones Revue es una banda con clase esta fuera de toda duda, es más añadiría que son de lo mas "Cool" y autentico que puedes encontrarte sobre la faz de la tierra. Bueno, si su dieta se basa en las guitarras aceleradas, Little Richard por un tubo, brillantina y suciedad, para su nuevo single nos dejan de piedra, no suela ni un solo punteado, pero tranquilos, eso no quita que la clase se desborde en cada segundo de su nuevo single, "Collision Boogie".


Con ritmos a golpe de palmas, percusiones, un toque de piano y unas voces profundas y embriagadoras, se bastan para dejarnos con la boca abierta, y pegarnos en toda la cara. Se recomiendo la escucha aun volumen alto y cerca de la barra de un bar. Pero tranquilos, la Revue no ha perdido fuelle ni mucho menos, la cara B de este nuevo single es un trallazo de Rock and Roll marca de la casa, sucio, áspero y con distorsión. "Mind Field" destaca por su velocidad y los coros de la banda, un toque Punk a su estilo, dejando una cosa clara, que esperamos impacientes el álbum completo.



Por cierto, la Jim Jones Revue se encargan de meter una inyección de Rock a Depeche Mode...... Ya os decía es una banda "Cool" y "High Class".



viernes, 29 de noviembre de 2013

Video Music Awards.....The 90's.



Si la calidad de los MTV Video Music Awards en los 80's esta más que demostrada con sus actuaciones ( VMA 80's ), los 90's no se quedaron atrás, sobre todo en su primera mitad. Los primeros años todavía fueron brillantes para el Hard Rock, Queensryche, Aerosmith, Motley Crue o Black Crowes brillaron, pero la actuación de Poison le sirvió a Bret Michaels para acabar despachando a un CC Deville pasadisimo de vueltas.



Pero si hay una actuación mítica en esa década, esa es la de 1993 de Pearl Jam junto a Neil Young, uniendo dos generaciones rockeras sobre el escenario, sencillamente espectacular. Aunque un año antes, Nirvana la liaban con Axl y éste último nos torturaba con sus baladas de largo minutaje junto a artistas alejados del Hard rock como Elton John, sin duda las cosas estaban cambiando. Eso si, en 1991 Metallica definitivamente se entregaban a las masas de la MTV y Red Hot Chili Peppers daban clases magistrales de como pasarlo bien sobre el escenario.



Definitivamente la era alternativa reina, y Spin Doctors, Soul Asylum, Smashing Pumpkins o Stone Temple Pilots se dejan caer en la ceremonia, el nivel es muy alto. Por otra parte, un acelerado Lenny Kravitz invita a una leyenda como John Paul Jones de Led Zeppelin al escenario y Beastie Boys vienen a dejar claro que es el momento de "Sabotage".



En la segunda mitad de la década, el bajon es significativo, el Hip Hop de corte comercial, las Boy Bands, la electrónica y artistas Brit Pop asoman sus garras, pero allí están White Zombie y Nine Inch Nails para aportar furia, o bien mucha clase, en el caso de Brian Setzer.



Me dejo para el final uno de los momentos de la década, el show de reunión desde el puente de Brroklyn de ni mas ni menos que la fomación original de KISS con toda su pirotecnia y maquillaje, lo que parecía imposible, sucedió.

lunes, 25 de noviembre de 2013

AFI “Burials (2013)”.

Definitivamente AFI ya han abandonado los sonidos más duros de sus primeros tiempos y evolucionado hacia un Rock de clara influencia melódica con ciertos componentes que le dan un toque personal, sobre todo en la voz de Davey Havok que ya no grita hace mucho tiempo. Para mi su gran obra es la que mostraba sus dos caras “Sing The Sorrow (2003)”, la evolución lógica de la banda y que los mantuvo en un mundo oscuro y brillante a la misma vez, puede verlos en esa gira y realmente estaban en forma. A posterior y después del éxito de “December Underground (2006)”, todo ha girado hacia la actual brillantez y limpieza que invade su propuesta, cosa que implica que se hayan quedado fans por el camino y ganado otros.


Han pasado cuatro años desde “Crash Love (2009)” (proyectos electrónicos a parte), este periodo de tiempo, quizás ha servido para aplicar un giro más épico al sonido de la banda, aunque su reciente álbum sería una continuación de su anterior obra. Si bien, singles como “17 Crimes” serian claras continuaciones de otros como “Medicate”, en ciertos aspectos se aplica una base excesivamente plana a ciertos temas, “A Deep Slow Panic” se me antoja un tema con el piloto automático puesto que no le hace ningún favor a la banda. El Halo que desprende el disco a nivel general, vendría asociado a las palabras de Davey, donde hacia referencia a silencios, oscuridad, entierros, etc… para describirlo, aunque eso si, siempre con un rayo de luz entre medias.



Esta claro, que el Punk hace tiempo que desapareció de la dieta de la banda, sin ir más lejos el productor elegido, Gil Norton, muestra un curriculum al puro estilo British, eso sí dio forma a las obras cumbre de Pixies y ha dejado su marca en Foo Fighters, aunque se me antoja que la banda se ha fijado en el trabajo con Pure Love, el nuevo combo de Frank Carter de Gallows y producidos por Gil Norton.



Así mismo, en la segunda parte del disco, se detecta una clara evidencia de parámetros y arreglos electrónicos, las canciones se podrían emparentar con ciertos momentos de la reciente propuesta de Trent Reznor, “The Embrace” seria un claro ejemplo. Finiquitando estas líneas y dejando claro que han cambiado de piel definitivamente, no seria descabellado emparentarlos con bandas como Glasvegas o White Lies, donde la frialdad y purismo en su sonido son una de sus cualidades.



Eso si, en directo siguen siendo una maquina perfectamente engrasada, con un repertorio importante y muy completo.


jueves, 21 de noviembre de 2013

Cantrell & Friends.

Soy de los que piensa que Cantrell nunca debería haber resucitado el nombre de Alice In Chains para hacer música, personalmente creo que tendría que haber intentado seguir adelante con una banda competente bajo su propio nombre o con otro. Para mí, los discos actuales de AIC son interesantes, pero tienen mucho de personal de Cantrell. El sonido de “Boggy depot (1998)” es el que debería haber seguido practicando, en ese disco posiblemente se plasmaban las ideas que tenia Cantrell para el próximo disco de AIC que junto a las ideas de Layne y su infierno personal, hubieran dado el disco más Cowinfernal de la banda, pero eso nunca lo sabremos. 


Lo que si que es cierto es que Jerry Cantrell se ha convertido en una figura destacable dentro del panorama rockero, un tío con influencias HardRockeras, Heavy Metaleras y de Rock de raíces, un todo terreno del rock, y con una personalidad muy personal. Una prueba clara, es que el guitarrista ha colaborado con una amplia variedad de artistas, o bien estos han requerido sus servicios, ya sea cuando formaba parte de Alice In Chains o bien cuando el artista atravesaba su digamos etapa “delicada”.



En 1993 se acerca a la escena “Hardrockera” y colabora con una de mis bandas favoritas de la época, Circus Of Power. Su voz y guitarra suena en el tema “Heaven ‘N Hell” del excelente álbum “Magic & Madness”, donde también colabora Ian Astbury, aunque esto no ayudo para que la banda se separará tras dicho trabajo. Otro que llamo a Cantrell, fue Glenn Danzig, para digamos su álbum industrial, “Blackacidevil (1996)”, su guitarra suena en “See All You Were”, “Come to Silver” y el cover de Sabbath “Hand of Doom”, pero ni eso ayuda a que una gran parte de los fans de Danzig le den la espalda a la banda. Cantrell también forma parte de la All Star Band que grabo junto a Metallica el cover de Lynyrd Skynyrd “Tuesday’s Gone” que aparece en “Garage Inc (1998)”, el disco con el que intento Metallica hacer las paces con sus seguidores. Debemos recordar que en el MTV Unplugged de AIC, Metallica se encuentran entre el público y la banda bromea con ellos.
 



Así mismo, en el “Hanging In The balance (1993)” de los Trash Metaleros Metal Church suena la guitarra de nuestro protagonista en “Gods of Second Chance”, así como su voz en “Effigy" del documento en vivo de Gov't Mule “The Deep End, Volume 1 (2001)”. La lista de bandas o artistas que precisan de su colaboración es larga, Nickelback, Damage Plan, Glenn Hughes, Richie Kotzen, Pearl, Stevie Salas, Pigeonhed o en disco tributo a Willie Nelson “Twisted Willie (1996)”, Por otra parte, en el 2004 monta junto a Billy Duffy el divertimento Cardboard Vampyres, donde interpretan versiones en directo junto a otros invitados ilustres como John Corabi. Por último, aunque no como proyecto más reciente, Ozzy lo recluta para su innecesario disco de versiones “Under Cover (2005)”, al cual Cantrell no dice que no, y despliega sus Riffs sobre cada uno de los clásicos que aparecen en el.


lunes, 18 de noviembre de 2013

Monster Magnet "Last Patrol (2013)".

Que "Last Patrol (2013)" muestra la recuperación de Monster Magnet es evidente, es un golpe de oxigeno para una banda que estaba tocada de muerte, para muestra el tema título, un desarrollo de casi diez minutos, donde Wyndorf se muestra en plena forma vocal, con guitarras marca de la casa que nos hacen olvidar a Mundell, transportándonos a su mundo, ese que parecía sin rumbo. Si bien los conceptos de banda de Rock básica eran los que se imponían en "Mastermind (2011)", en esta nueva obra y como si de un jugador que ya no tiene nada que perder, Monster Magnet retoman el vuelo.


Su alma mater parece en mejor forma física que años atrás, y superada la ruptura con el rubio guitarrista nos ofrece un disco que nos ha dejado a todos descolocados, sinceramente yo poco o nada esperaba de el. Un buen punto de referencia podrían ser las recientes giras tocando discos clásicos enteros (si, esas que no pasan por nuestro país), que hayan servido a Wyndorf para retro alimentarse de su propio sonido. Aunque si bien, no encuentro un riff que marque algún tema mas de la cuenta que a otro, el conjunto es efectivo y ampliamente satisfactorio a todos los niveles, pero donde para mi destaca "Hallelujah" con un aire Cow poco explorado hasta la fecha, y donde la esencia de predicador a lo Bon Scott más etílico se plasma durante el mismo.



Si bien el mensaje de hipnotismo con "I Live Behind The Clouds" o "Three Kingfishers", es "Midless Ones" el que los acerca más descaradamente a su cosecha en los 90's, incluso en su videoclip de bajo coste, con un punto más de potencia en su base rítmica y un ritmo menos monótono hubiera bastado para hablar de un nuevo clásico de la banda, que si bien mira descarado a su etapa redonda, es Monster Magnet en estado puro. "The Duke (Of Supernature)" en clave acústica y sin acabar de explotar, convirtiéndolo en un blues con aires de vuelta a una galaxia desértica que nos resulta familiar. Otra cosa es "End Of Time" rápida, pero lastrada por un golpe seco de ritmo que no le sienta muy bien a su largo minutaje, aunque no sería justo no reconocer el buen trabajo de guitarras, que cabalgan al galope y de forma desbocada durante todo el tema.



Para la parte final de álbum "Stay Tuned" retomo el ambiente del susurro y del arreglo por debajo de las formas acústicas, que junto a la excelente tarea vocal marca el final del álbum. En los dos cortes de su edición especial (que no acabo de entender, como una edición normal tiene solo nueve temas y se dejan dos para una especial de once ¿?), "Strobe Light Breakdown" y "One Dead Moon", aportan más sencillez, el primero tiene un riff muy Rock and Roll y unas formas básicas, y el segundo retoma la senda acústica con explosión a partir de la parte central del mismo. Sinceramente, en sus dos últimas visitas a nuestro país ni se me paso por la cabeza la intención de ver a la banda, pero ya cuento los días para presenciar el show de presentación de éste último trabajo.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Video Music Awards.....The 80's.



Ahora que los Video Music Awards de la cadena MTV se han convertido en un Chiqui Park donde intentan llamar la atención con "Pseudo" artistas provocadores (mejor no dedicarles demasiado tiempo), es importante recordar que la "M" de Music del logo de la cadena era por algo. Uno de los momentos estelares de la cadena era su entrega de premios anuales, artistas de primera fila preparaban sus "performances" con ganas, se daban colaboraciones interesantes y se presentaban nuevos discos, etc... La única pega era que en muchos casos las bandas no actuaban en directo salvo en la voz.



En los seis primeros años de existencia de la cadena, el elenco de artistas tira de espaldas, algunos ejemplos son David Bowie y ZZTop (1984), John Cougar (1985), INXS y Van Halen (1986), Bon Jovi y Run DMC // Aerosmith (1987), Depeche Mode (1988) o The Cult y Def Leppard (1988). Aunque si hay que destacar algo, a menos para mi, es que nos encontramos en la década del HardRock, y por allí asoman grandes actuaciones, como Whitesnake presentando banda y con un "Still Of The Night" tremendo o bien Guns n' Roses alcoholizados hasta arriba interpretando "Welcome To the Jungle" donde Slash no da ni una nota en el solo pero su actitud hace que ni nos demos cuenta.

 

Por otra parte, si destacáramos colaboraciones, el mundo descubrió la fusión del rap con el Rock con Run DMC y Aerosmith, pero es Tom Petty el que le da la mano al HardRock para que Izzy y AXL colaboren en "Free Fallin".
    

lunes, 11 de noviembre de 2013

Dave Hause “Devour (2013)”.

Dave Hause ha formado parte en varias ocasiones de la gira “Revival Tour”, allí es donde atraído por Chuck Ragan y Brian Fallon me encontré con el, me engancho un tema como “C’mon Kid”, un Hit en potencia que se incluía en su anterior álbum “Resolutions (2011)”. Como el resto de sus compañeros de esa gira, compagina su faceta de cantante en modo “Song Writter” con la de su banda, en este caso los Punk Melódicos The Loved Ones. Para su propuesta en solitario, se apoya en ese lado más melancólico y bohemio, pero que bebe del rock americano de corte más clásico.


Si como ya hemos comentado, con su anterior álbum ofrecía muy buenos temas y manera, en este “Devour (2013)” no lo es menos. Se me antoja un aire más 80’s y algo más eléctrico, un pequeño ramalazo al Bryan Adams de “Reckless” e incluso el primerizo John Cougar Mellencamp, acercaros a “The Great depresión” o bien a “We Could Be Kings”. Por otra parte, si se trata de referencias cercanas para el, The Gaslight Anthem asoman en “Autism Vaccine Blues”, tema que podría pertenecer a cualquier disco de los de New Jersey.



En la banda que ha grabado el álbum, se encuentran miembros de Social Distortion y My Morning Jacket, por lo tanto la calidad esta garantizada, como muestra, tenemos “Father’s Son” donde puede llegar a recordar a Tom Petty o bien a un compañero de generación como Jesse Malin. Entre temas más tranquilos, vuelve a destacar “The Shine” con más vigorosidad que el resto, dando forma aun disco que es claramente más rockero que su anterior álbum, y demuestra que las carreras en solitario de los “Punk Rock Singers” pueden dar mucho de sí.


viernes, 8 de noviembre de 2013

ISAAK- Bar Ceferino, 07/11/2013, BCN.

Que las garras del sonido desértico se han expandido por todo el mundo, esta claro, por lo tanto también llegaron a Italia, que si bien no tiene desiertos pero si gente con ganas de imaginarse uno. En concreto la banda ISAAK, que en lugar de influenciarse por el Italo Disco o por las baladas románticas, se empaparon de Stoner y de una buena dosis de Metal, al más puro estilo Mastodon o Clásico, su cover de “Wratchild” de la Doncella de Hierro así lo demuestra. Si bien su música, puede flaquear precisamente en eso, es decir picar un poco de todo, la ejecución es muy interesante y elaborada, cosa que queda plasmada en su álbum ( The Longer The Beard, The Harder The Sound (2013) ) y que vinieron a presentar a Barcelona. En concreto en el bar Ceferino, local que parece haber entrado en el circuito de shows de reducido aforo y claramente orientados a sonidos duros.


Precisamente por las características del local, el cual creo que no es acto para shows en vivo, la banda ofreció un show en el que hizo lo que pudo sobre el escenario, y esto seria un punto a favor, pero vayamos por partes. El sonido de la sala carece de una buena mezcla, y podríamos definirlo como de local de ensayo, que puede parecer un punto a favor de crudeza, pero la música de Isaak en formato disco se nutre de buenas estructuras que en directo se enmarañaron demasiado. Los problemas con el bombo de la batería, el cual se desplazaba hacia adelante, hizo que su cantante o guitarra estuvieran demasiado pendientes del mismo.
 
 
Por otra parte, el tipo de escenario invita a un contacto con el público que no se produjo, por lo que volvemos a la sensación de estar viendo a una banda en su local de ensayo. Eso si, los temas están ahí y tienen calidad por lo que durante el escaso minutaje de su show, como mínimo disfrutamos de éstos y pasamos un buen rato, con esos desarrollos desérticos bañados de Metal. Por último, destacar de nuevo las ganas de la gente de Red Sun Barcelona ( Red Sun Barcelona ) en darnos a conocer bandas de la escena europea, nos veremos en la próxima cita.
 
 
Fotos by Alvar73 AKA Alvar Luis Gabalda.

sábado, 2 de noviembre de 2013

Y&T- Sala Salamandra, 01/11/2013, L'Hospitalet (BCN).

Hablar de Y&T para mi es acordarme directamente de mi hermano mayor y de su búsqueda en los 80's de los discos de la banda, ésta era toda una misión imposible, y cuando los encontrabas su precio se disparaba (que vinieran de gira en los 80's era directamente ciencia ficción) ya que venían del otro lado del charco. Gracias a esa colección, Dave Meniketti formo parte de la banda sonora de mi juventud, como la de los cientos de veteranos Heavy-Hard Rockeros que se dieron cita para llenar la sala donde viviríamos un gran show, de aquellos que cuesta quitarse de la cabeza. Pero claro, con un repertorio que en sus tres tercios incluye una buena parte de los temas de sus discos míticos, todo se muestra en bandeja para disfrutar.


La gira del 30 aniversario de "Mean Streak (1983)", curiosamente en el show de Barcelona solo asomo en forma de dos temas, el que da titulo al disco y "Midnight in Tokyo", que para mi supuso el gran momento de la noche, con la introducción a capella y el posterior arranque. El gran protagonista fue "Black Tiger (1982)" hasta seis clásicos del mismo pudimos disfrutar con "Open Fire" y "Forever" en un Bis que ya nos dejo directamente tocando el cielo.


Mientras tanto, durante dos horas, la banda defiendo temas de su mas reciente álbum "Facemelter (2010)", con "I Want Your Money" dedicada al desaparecido Phil Kennemore. Su vertiente más comercial, que no deja de ser una de mis etapas favoritas, "Summertime Girls" subio la temperatura y "Contagious" puro AOR con un estribillo demoledor, que nos dejo sin voz a todos. Si Meniketi es todo clase y carisma, la banda no se queda corta, Brad Lang al bajo es todo poses y esencia Hardrockera, Mike Vanderluhe cubre las espaldas a todos y destacar la interpretación de "Squeeze" por parte de John Nyman, todo furia y entrega, dándolo todo en sus poco más de tres minutos de protagonismo. Con todo lo expuesto anteriormente, otra noche de Y&T para enmarcar, dejando claro que son una apuesta de calidad asegurada.
 
 

viernes, 1 de noviembre de 2013

A Place To Bury Strangers + Bambara- Razz3, 31/10/2013.

Cuando una banda pone a la venta en el "merch" una bonita caja de tapones para los oídos, esta claro que la descarga de volumen que se avecina es considerable, aunque en este caso yo también hubiera puesto una máscara anti humo y unas gafas para los destellos de las luces. Si con A Place to Bury Strangers ya estaba avisado, con la descarga de Bambara no, y mis tímpanos sufrieron. El titulo de uno de sus discos, te deja una pista clara "Dream Violence (2012)", y con puro carácter de violencia sonora, los amplificadores se suben al máximo, las luces se encienden y se apagan destelleando tu vista, los bajos te machacan entre una irrupción sonora entre el Noise, la calma tensa y la experimentación, todo adornado  con miles de pedales.


Una vez pasados los momentos de calma tras la actuación de Bambara, una espesa capa de humo, distorsión, fuzz y proyecciones da paso a A Place To Bury Strangers. Se les fue la mano con el humo, pero su cometido no era que les viéramos la cara, si no noquearnos con un sonido que cabalga sobre el filo más contundente y noise, en directo no hay margen para los destellos más Pop que si asoman en sus discos. Bajo movimientos espasmódicos, la guitarra rezuma las notas de sus temas, esos que beben de The Jesus and Mary Chain pero con un punto más de gas o directamente del Post Punk, pasando por Dead Moon, de los que se muestran totalmente fans, ya que han grabado un Mini Lp de versiones de la banda.


A todo lo citado anteriormente, debemos añadirle ese punto de canción de carretera futurista que en ciertos momentos y cuando bajaba la capa de niebla, parecen creadas para una versión de Blade Runner desértica. Con todo esto, y con una amplia discografía a sus espaldas, los de Brooklyn se marcaron un show oscuro y vibrante para un publico que se quedo muerto (literalmente, poco se movían). Para rematar guitarras y pedales chirriando y una porción extra de humo, para sonar ya por los altavoces de la sala, un tema de claro regusto AfterHours a modo de despedida entre neblinas.
 
 

jueves, 31 de octubre de 2013

The Hangmen + The Lizards- Sala RockSound, 30/10/2013, BCN.

El “Halo” de banda de culto que arrastra The Hangmen, es precisamente uno de los atractivos que la hacen especial y que te enganchan a ellos, solo unos pocos parece que nos hemos dado cuenta, aunque ya es tarde para que lleguen a las masas. Por un lado, me gustaría que fueran grandes a nivel mediático, solo por el hecho de ser unos supervivientes de cierta movida “Sleazy” que se dio allá por finales de los 80’s, pero por otro, los prefiero tal y como están, haciendo llegar su música a unos pocos, los que realmente los sentimos. Así mismo, si tipos como Mike Ness o Eddie Spaghetti son fans de la banda será por algo, aunque ni por esas han explotado. Por otra parte, un tipo como Bryan Small es un “Loser” en toda regla, bajo a los infiernos y eso afecto a llevar una carrera más continuada en forma de trabajos discográficos, pero ahora esta entre los vivos para derrochar carisma. 


Abrieron la noche The Lizards, con su Punk and Roll fresco y directo, suenan compactas y sueltas, se nota que Carla y María llevan tiempo tocando juntas y se complementan perfectamente con la base Rítmica. Presentaron temas nuevos y se marcaron un guiño a Motorhead con "Love me like a Reptile", excelente calentamiento para The Hangmen. 


Habían pasado cuatro años desde su anterior visita, misma sala, casi las mismas caras, etc…pero nuevo material a presentar, el contenido en “East Of Western (2012)”, temas como “Homesick Blues” o “Big Red Rooster” forman parte de su set, que escasos minutos antes confeccionaban sentados en la barra del bar. Sin duda, su álbum clásico es “Metallic IOU” y de éste se nutre otra buena parte de su repertorio, aunque joyas de su primerísima etapa “Sleazy” como “Rotten Sunday” no faltan, dando forma a una propuesta que podríamos tildar de banda clásica de Club o de “Culto” si se desea. Los temas que forman parte del Bis no estaban en el SetList físico, pero fueron de los mejor del mismo, sobre todo por la firma “Russian Roulette”, clásico de The Lords Of The New Church que la banda ya se lo ha hecho propio. 


Con todo lo expuesto anteriormente y con una actitud realmente positiva de la banda, éstos completaron un show muy completo, direccionado claramente para fans. Bajo una potente base rítmica e incluso su bajista Angelique sonreía (bonito detalle luciendo una T-Shirt de The velvet Underground) de vez en cuando, Small acercándose a las primeras filas alzando su guitarra y la vuelta de un miembro original como guitarra solista, Jim James, que pese a no gozar de un sonido potente en su instrumento por la ecualización a nivel general, le puso ganas, sacando “chispas” del “Slide”. A posterior, saludos a la banda en el puesto de Merch (que por cierto vio como se vendía gran parte de su material discográfico) e intercambio de sensaciones, sorprendidos de que la mayoría de los allí presentas les habíamos visto en directo en alguna de sus anteriores visitas, como la de hace casi diez años en la sala Magic de Barcelona….como pasa el tiempo.


Fotos by Alvar73 AKA Alvar Luis Gabalda.

domingo, 27 de octubre de 2013

Mr. Big & The Covers....



No soy fan de Mr. Big, aunque esta claro que esa banda tiene o tenia muchisima calidad. No hace falta presentar a sus músicos, es mas no es necesario ni citarlos, cualquier fan del Hard Rock los debería conocer a estas alturas. Uno de los puntos fuertes son sus directos, mucha clase y grandes músicos, de esos que han mamado influencias de las bandas clásicas en cada una de sus notas y que no dudan en dejar verlas en forma de "covers" en directo. Aquí tenéis unas cuantas que parecen en su álbums en vivo, desde The Who, Bowie, Purple o Humble Pie.

viernes, 25 de octubre de 2013

Metallica Pinball & Nasty Garage.

Metalllica, Pinballs, Heavy Metal, Cerveza, Pizza y amigos, eso es lo que nos ofrecieron la gente de Nasty Mondays en la presentación del Pinball de Metallica para medios y amigos en su local, el Nasty Garage. Si, la el Nasty Garage es el local para eventos que tienen en Barcelona los Nasty Mondays (esta gente no para), y en concreto mi gran amigo Soren y su pasión por el coleccionismo y el Heavy Metal, le ha llevado a invertir en el único Pinball de Metallica que ahora mismo hay en España. La maquina te la sirven por encargo y tal y como nos confirmo el mismo con su introducción al evento, le ha costado sufrimiento y nervios en la espera hasta que llego la caja. 


Como la ocasión se merecía, y dándole tratamiento de estrella, el Pinball se ubico en un escenario oculto bajo una tela de color negro y escoltado a cada lado por un puñado de amplificadores Marshall. Así mismo, una serie de cuidados detalles completaban la noche, música y vídeos de Metallica en las pantallas del local, portadas de todos sus discos con el logo de Nasty Garage en su parte posterior, que a su vez fueron la sorpresa en el interior de las cajas de Pizza, al ir cogiendo porciones se descubrían los discos de la banda. Llegado el momento, Soren como maestro de ceremonias y dirigiéndose a los asistentes como “Hijos del Metal” nos explico el proceso de compra de la maquina y alguna anécdota propia, grande la de la camiseta azul de Scorpions. 


Tras un vídeo de presentación, se descubrió la maquina con Honores de concierto de Heavy Metal, es decir bajo una espesa capa de humo. El modelo refleja en su lateral bajo un fondo gris el logo de la banda que recuerda al de la caja “Live Shit: Binge & Purge (1993)”, en su panel principal una foto actual de la banda y en su interior infinidad de detalles y referencias a sus discos, cruces, ataúdes, etc… así mismo, permite seleccionar entre varios clásicos de la banda como quieres jugar tu partida. Una vez desvelado se pudieron jugar varias partidas al ritmo de la banda por los asistentes y disfrutar de su local. Propuestas como estas, siempre son bien recibidas y el afán por recuperar la filosofía de que los bares dispongan de un Pinball.


miércoles, 23 de octubre de 2013

Volbeat- Sala Apolo, 22/10/2013, BCN.

Partimos de la base que Volbeat son grandes en Europa, llenan recintos de gran capacidad, encabezan festivales, etc….sin ir más lejos, tres días antes de su show en Barcelona, llenaron el mítico Brixton Academy londinense. Otro tema importante es que provienen de un país, Dinamarca que tiene tradición rockera y hacen grandes a muchas de sus bandas, extendiéndolo al resto de Europa. En nuestro país la cosa es diferente, pero parece que empiezan a despuntar, para muestra el “Sold Out” que presento su fecha de Barcelona, no en vano ya presentan una carrera sólida con un puñado de buenos trabajos, conteniendo todos ellos sus correspondientes temas que marcan ese estilo que va desde el rock puramente Rocker al Heavy Metal clásico, pasando por la aplicación de una velocidad de aire tras que incitan al “Circle Pit” a su audiencia. Aunque eso si, pueden caer en la repetición de parámetros, generando que a veces pueda parecer que se escucha un mismo tema en diferentes discos. 


Todo lo citado anteriormente, hace que la banda sobre las tablas se muestre segura de si misma, suenan muy potentes y compactos, cambian de registros con facilidad y su líder Michael Poulsen sabe como conectar con su público de forma efectiva. En su cita barcelonesa se aplicaron cumpliendo con todos los factores citados anteriormente, su repertorio se nutrió de todos sus álbums, creando un Set List completo. Tras el “Born To Rise hell” de Motorhead la banda salta a escena, siendo quizás en el arranque del show donde les costó algo entrar en calor, para mi los temas elegidos para el arranque no ayudaron mucho, pero pasados esos dos tres temas iniciales todo fue rodado. 


No falto, la “Intro” recordando a Johnny Cash, antes de “Sad Man’s Tongue” que sin duda fue el tema que encendió la mecha, que avivo la acelerada y de aire Rocker “16 Dollars” y ya no bajo hasta su “Hit” “Still Counting” que vino precedido del Medley de temas clásicos, Judad Priest, Slayer y con dedicatoria a una chica del público con camiseta de Ramones de “Sheena is a Punk Rocker”. Para el bis, creo que no se seleccionaron los temas correctos, el cover de Dusty Springfield “I Only Want to Be with You” es festivo pero no entiendo que se empeñen en tocarlo show tras show y falto algo de intensidad. Pero ya no era necesaria, la banda ya tenia el publico de su parte, sobre todo a partir de una parte central y hacia el final del show, que fue donde la banda dio más de si, y si bien su formula puede resultar repetitiva en ciertos temas, ahí esta su directo para disfrutarlo. 


Hallelujah Goat // Guitar Gangsters & Cadillac Blood // Radio Girl // The Nameless One // Sad Man's Tongue // Lola Montez // Heaven nor Hell // 16 Dollars // Dead but Rising // Fallen // The Mirror and the Ripper // My Body // The Hangman's Body Count // Still Counting. 
Encore: Doc Holliday // I Only Want to Be with You // Pool of Booze, Booze, Booza.


jueves, 17 de octubre de 2013

ISAAK "The Longer The Beard The Harder The Sound (2013)".

Por el sonido de los italianos ISAAK, algo me hace creer que entre historia, monumentos, canales, iglesia católica, etc… en Italia también hay un desierto, posiblemente desconocido para la mayoría de los habitantes del país, pero un mundo abierto para unos pocos, del cual los componentes de ISAAK son uno de ellos. Así mismo, en lugar de tomar su sonido del Spaguetti Western, lo toman del desierto más árido. Por otra parte, dar las gracias a la gente de Red Sun, que en su afán de descubrirnos bandas, me hicieron llegar la información de la misma. Así mismo, como culos inquietos que son, nos los traerán de gira por nuestros clubs este mes de Noviembre, para verificar que desde tierras “Azzurras” también se sabe subir el volumen de los amplificadores.


El disco de los italianos “The Longer The Beard The Harder The Sound (2013)", lo ha lanzado un sello con solera, ni mas ni menos que Small Stone Re-Cordings, casa de Dozer, Acid King, Fireball Ministry, Sasquatch, etc…



Podríamos englobar el sonido de la banda en un Heavy Stoner de clara influencia americana y como buenos europeos del Heavy Clásico, solo hace falta ver que se versiona el “Wratchild” de Maiden en su disco, Quizás el sonido, es algo encorsetado dentro de los parámetros del Stoner Rock, y muestra las influencias de una forma clara, sobre todo en el arranque del álbum, aunque a partir de su parte central gana en matices y diversidad. En la senda directa, temas como “Haywire” o “Under Siege” van al grano, con un regustillo alternativo y poniendo en todo momento las cartas sobre la mesa, saturación de bajo, guitarras que juegan con el Wah-Wah y una voz realmente interesante.



Por otra parte, entre los momentos acertados algo fuera de la saturación, nos topamos con los desarrollos acústicos de “Flood” entrelazados con la tensión eléctrica y como no, nos encontramos con un tema largo, de amplio desarrollo instrumental, realmente acertado “Hypnotesis”. Así mismo, si antes comentábamos su cover de Iron Maiden, la banda se hace con el “Fearless” de Pink Floyd para llevarlo a un terreno al más puro estilo de los Mastodon más Hipnóticos. Por último, destacar el cuidado grafico en los productos de la banda, solo tenéis que ver la portada del álbum o visitar su web para comprobar que esta realmente trabajado, y si vemos las T-Shirts que luce la banda, ya sabremos por donde van los tiros.

lunes, 14 de octubre de 2013

La última Gran Banda Sonora del Rock….

Si la película “Last Actión Hero (2013)” hace referencia al último héroe de acción, su banda sonora sería el equivalente a la última gran banda sonora del Rock. Hablamos de hace veinte años, 1993, con la movida alternativa asomando su garra con todas sus fuerzas, la selección de grupos mira hacia el HardRock y Heavy Metal, pero con la mirada puesta en el presente.


AC/DC representan lo que Arnold a la película, una apuesta segura, “Big Gun” supuso un éxito rotundo y me aventuro a decir que fue su último gran tema a nivel musical (desconociendo sus últimos disco por completo). Alice In Chains se permiten el lujo de colar dos de los mejores temas de su carrera “What the Hell Have I” y “A Little Bitter”, que forman parte de la historia de Seattle, Anthrax en “Poison My Eyes” representan la inspiración de la época Bush o bien Def Leppard que cede uno de sus últimos Hits baladisticos “Two Steps Behind”.



Así mismo, nos encontramos con la versión orquestada de “Dream On” de Aerosmith o bien a Queensryche que también tira de vientos con la ayuda de Michael Kamen en “Real World”. Tesla muestran un corte “Tipo” de Hardrock en el tema título de la película, que junto a Fishbone, Megadeth o Cypress Hill completan un combo de bandas que en su día podían parecer muy distintas entre si, pero pasados veinte años suenan muy bien todas juntas, eso si, siempre con el toque de nostalgia.

 

martes, 8 de octubre de 2013

Dregen (2013).

Sinceramente creía que Dregen desplegaría en su álbum en solitario guitarras crujientes, las que no había metido en el “Horns & Halos (2013” de Michael Monroe pensaba que las guardaría para su propuesta en solitario, estaba equivocado. Dregen se ha descolgado con un álbum “Cool” que se aleja de las formas contundentes y moldea un producto claramente comercial. Desconozco el nivel de popularidad de Dregen por sus tierras, pero para mi cobra forma la hipótesis de que posiblemente el era el que no metió la “Chicha” suficiente en los últimos discos de Backyrad Babies, en lugar del hasta hora malo de la película Nicke Borg, siendo la propuesta de éste ultimo para mi más interesante y genuina, a pesar de su deje poco creíble hacia los sonidos “Roots”.


Posiblemente, el disco se abre con la cara más “Rocker” de Dregen, “Divison Of Me” se apoya en un ritmo de Piano para retomar el camino perdido, es decir allá donde nuestro protagonista lo dejo con sus antiguos compañeros. “Just Like That” elegida como single, destapa el lado puramente Pop de estribillo pegadizo y efervescente, acompañándose de voces femeninas, las referencias a Terrorvision son divisan sin problema, es un “Happy” song pero excesivamente simple. En “Flat Tyre On A Muddy Road” Dregen se intenta vestir de Cowboy para meterse en la piel de un tema al estilo Fun Lovin Crinminals, que a pesar de ser algo largo, es de lo mejor del album. “Gig Pig” funcionaría mejor con una marcha más, ¿soy yo, o Dregen parece cantando Marilyn Manson?, buen intento en los coros con aire de fiesta de Hallowen, pero no acaba de funcionar.



No sabría si “Pink Hearse” es una cierto o bien resulta fallida, dándole un voto de confianza tiene fuerza y se muestra vacilona. Por otra parte, “Bad Situation” se viste de la lejana época de “Making Enemies” de Backyard Babies y eso no es bueno, ya que aquel álbum tenía grandes momentos pero otros olvidables y este tema podría ser uno de ellos. El Riff inicial de “One Man Army” parece sacado de la Alice Cooper Band, la de los 70’s, tiene un buen coro y una base rítmica potente, otro momento inspirado del disco. El funk susurrante se refleja en“6-10”, recuerda a Radio4 y tiene Groove.


En “Refuse” se retoma la sensación de que tenemos una buena base, pero falta potencia en el tema, como darle un golpe más de gas, en cambio “Mojo's Gone” si que tiene ese “Punch” que la emparenta con la banda de su amigo Nicke Andersson, Imperial State Electric, buena manera de cerrar un trabajo. Poco o nada queda ya del Dregen sucio y guarrindongo que tanto nos engancho, en un álbum que no es el que esperábamos de un tipo como el, que supuraba Rock & Roll de verdad, pero que se pone el traje de “Cool” Rocker para no engancharnos.

sábado, 5 de octubre de 2013

Extreme "Live Westminster, California (1989)".

Los Extreme de principios de los 90's creo que en directo tenían pocos rivales en el sentido de aplicar el HardRock teñido de Funk metalizado, eran pura fuerza, la guitarra de Nuno escupía las notas al estilo Guitar Hero escuela Van Halen y como no Cherone aplicaba su estilo los "Tics" de David Lee Roth. El éxito de "More Than Words" los acerco al gran publico, que desconocía el resto de su repertorio metálico, a la misma vez que los alejo de sus seguidores Hardrockeros que adoraban "Pornografitti (1990)", pero no acabaron de congeniar con su siguiente propuesta, "III Sides to Every Story (1992)", que en forma de tres partes marcadas, se acercaba a otros derroteros más conceptuales. Servidor disfrutó muchísimo del show que ofrecieron en Barcelona en 1992 ( Extreme, Palau dels Esports, BCN, 1992 ) pero lo cierto, es que en 1990 se comían el mundo, era su época y momento, tocaba disfrutarlo.


Aquí podéis disfrutar de un directo en California de 1989, el repertorio se basa todavia en su primer disco y de los futuros temas del próximo disco, así como de algún cover adaptándolo a su estilo, no suena "Get The Funk Out", pero es que "Pornografitti (1990)" no había salido todavía al mercado. La banda suena compacta y tienen pegada metálica, frescos y dinámicos, la base rítmica se complementa con la guitarra de Nuno, y no cuesta imaginarse a Cherone corriendo por el escenario. La actualidad de la banda es complicada, Nuno gira con Rhiana (se sacará unos buenos dolares), cosa que ha impedido que se lleve a cabo un tour por Australia en 2013, por otra parte, Cherone,esta con su proyecto Hurtsnile junto a su hermano y con Slip Kid, ésta última banda tributo a The Who. Por último, no pasaron por mi ciudad en su vuelta a los escenarios, pero teniendo en cuenta el video "Take Us Alive (2010)" estaban en forma, por lo que creo que el HardRock necesita a Extreme.
 

miércoles, 2 de octubre de 2013

The Midnight Ghost Train- Sala RockSound, 01/10/2013, BCN.

Bajo la etiqueta de banda revelación Stoner (Si es que existe esa clasificación) del pasado año y de la edición del festival holandés Roadburn 2013 donde grabaron un disco en directo, se presentaban en fecha exclusiva por estas tierras The Midnight Ghost Train. En formato trío y bajo un potente sonido, que se fusiona con la voz grave al más puro estilo Tom Waits o James Leg de Black Diamond Heavies, la banda ya dispone de dos discos de estudio, donde destaca “Buffalo (2012)”, que se salpica entre tanto desierto de algunos pasajes de esencia Southern o Pantanosa.


Con la figura de su cantante y guitarrista como centro de referencia de su sonido, con un “mini” amplificador, una pedalera generosa, una Gibson Vintage y mucho volumen se bastan para que tras unos “escasos” cuarenta minutos tengamos un recuerdo en forma de pitido en nuestros oídos de su sonido. Un sonido grueso de bajo y un potente golpeo de batería como socio, bastan para entrelazar temas de sus dos discos sin casi momentos para el descanso sonoro. Por otra parte, una banda que lleva un pedal replica de Eddie Van Halen con la mítica serigrafía roja del guitarrista y una gorra de KISS descansando sobre el amplificador de bajista, es sinónimo de calidad asegurada.


La figura del cantante, se define como líder absoluto, domina la escena y con su voz se comunica en algunos momentos con cierto aire de “predicador”, repitiendo que son de los Estados Unidos de America, y creo que por ahí viene la diferencia de calidad de las bandas Made in USA con las del viejo continente que ofrecen sonidos desérticos. Ellos han bebido de las raíces pantanosas y profundas, que saben aplicarlas al sonido desértico y con las que acaban su show, a ritmo de bombo y con las palmas del público siguiendo el ritmo. Una pena de la escasez de minutaje del show, pero sin duda fueron muy intensos, por lo que todos satisfechos.


Fotos by Alvar73.

viernes, 27 de septiembre de 2013

Kings Of Leon “Mechanical Bull (2013)”.

Mi relación con Kings Of Leon es algo diferente a lo que teóricamente se debería aplicar a la tradición rockera, me explico, cuando la banda sacó sus tres primeros discos los ignore por completo, no formaban parte de mi menú musical, no es hasta que se acercaron a las masas con su giro “Cool” y cuando cambiaron su sonido que realmente me interesaron. “Use Somebody” tiene esa épica que me engancho y el disco donde aparece “Only By The Night (2008)” realmente lo disfruto, es más el menospreciado “Come Around Sundown (2010)” tambiém me parece interesante, refleja una situación extraña en la “Familiar“ banda. 


Después de conciertos “penosos” por los excesos de su cantante Caleb Followill y de la puesta en duda continuidad de la banda nos encontramos con “Mechanical Bull (2013)”, una supuesta vuelta a los sonidos de los primeros tiempos de la banda. Una vez escuchado el disco, personalmente creo que no hay vuelta a los orígenes, si no una adaptación de su sonido habitual, ese que en ningún momento se electriza más de la cuenta, salvo en un tema como “Don’t Matter” que podría formara parte del reciente repertorio de QOTSA.  



La falta de algo más de garra es lo que creo que siempre le ha faltado a la banda, si los temas son buenos como “Supersoaker” no es necesario aplicar más contundencia, pero otros temas pueden llegar a sonar demasiado planos sin ese “Punch” extra que creo que debería aplicar en ciertos momentos. Si destaco un tema por encima del resto de su más reciente obra, ese sería para mi “Family Tree” de aire vacilon y realmente sobresaliente en su conjunto. KOL retoman su estilo habitual para darle una vuelta más, que de momento deja todo en su sitio, sus recientes fans los seguirán adorando, pero los fans de su primera etapa los seguirán obviando.

martes, 24 de septiembre de 2013

Future Of The Left- BAM Festival, 21/09/2013, BCN.



La propuesta ruidista de Future Of The Left pasó de forma machacante por el escenario de la Plaça Dels Angels del festival BAM de las fiestas de la ciudad condal. La banda de Cardiff aplicó en poco más de una hora su propuesta más machacante, metiendo la marcha del Hardcore y pisando a fondo. No controlo en exceso su discografía, pero si “The Plot Against Common Sense (2012)” vuela sobre los sonidos alternativos puramente 90’s, teniendo en sus referencias a Jesus Lizard o Fugazi, en su directo, el muro de sonido se impone.


Los sonidos duros comentados anteriormente, fueron recibidos muy bien por las primeras filas de un publico que claramente influido por la etílica cervecera aplico en ciertos pasajes un pogo al mas puro estilo Hardcore. Empezaron fuertes, en concordancia con bandas tipo Dillinger Scape Plan, guitarras afiladas y bajo penetrante, en ciertos temas hasta dos bajos coincidieron sobre las tablas para aplicar más capas de grosor a su sonido. Como momento de calma, la interpretación de sus temas, digamos más Fugazi, con el apoyo en las teclas y las voces al estilo Jello Biafra miraron al estilo enrevesado de Mr.Bungle. En su tramo final, sin miramientos se vuelve al peligro ruidista, abrazando el caos sonoro en el momento final del show con distorsión y “Noise” controlado, retorciendo sus instrumentos sobre pedales y acoples.

 

domingo, 22 de septiembre de 2013

The Winery Dogs- Sala Apolo, 21/09/2013, BCN.

Que sobre un escenario se encuentren músicos como Kotzen, Sheehan y Portnoy, ya es un sinónimo de calidad garantizada y te asegura un alto porcentaje de que sus shows sean completos y saquen el máximo rendimiento de un proyecto que parece lejos del encorsetamineto de estar en una banda con un líder nato o bien de tener que demostrar la valía de cada uno de sus miembros. Si tomamos como referencia recientes "All Star Bands" como Black Country Comunion o Chickenfoot se siembra un mar de dudas, pero en el caso de Winery Dogs el HardRock de corte adulto (no confundir con AOR) es el denominador común, y demostraciones técnicas aparte, ese fue el denominador común del show.


El show de The Winery Dogs fue perfecto en ejecución como era de esperar, pero de una manera distendida y con ganas, cosa que hace que enganchen a su publico, ya de por si entregado desde el primer minuto. Si podemos destacar algún miembro de la banda, esa es sin duda la figura de Ritchie Kotzen, tranquilo preciso en ejecución sobre su instrumento y sobre todo haciendo gala de una voz de tono espectacular y hermanada con la de Chris Cornell. Es una pena que a pesar de tener sus quince minutos de gloria en Poison y a posterior en Mr. Big, Kotzen no haya llegado al reconocimiento del que si disponen sus compañeros de banda, un Sheehan mu metido en el show y lanzando mil y una carreras por su bajo y un Portnoy animando el evento detrás de su Kit de batería y con sobrada actitud.


Musicalmente recrearon los temas de su disco, que sonó al completo abriendo con "Elevate" y finalizando con "Desire", hubo tiempo para lucimientos personales pero sin excesos, ya de por si los temas del disco recrean partes instrumentales muy elaboradas. Kotzen se colgó la acústica para el cover "Stand" de Poison, que toco en solitario y nos engancho, el "Hit" elegido de Mr. Big fue "Shine", normal teniendo en cuenta que es de la etapa con Kotzen, pero para mi no fue acertado del todo, es un tema demasiado comercial, podrían haber metido un tema más potente. Como "Highlight" de la noche, sin duda me quedo con la interpretación de "The Dyng" seguida por "Regret", ambas ubicadas al final de álbum de la banda y con un Kotzen en estado de gracia en ambas. Sin duda un buen show, con mucha calidad sobre el escenario, quizás excesivamente profesional, pero con mucho alma en su interpretación.