KISS is in Europe !!!!!!

Ya ha llegado el momento, y a pesar de los rumores de anulación de la gira que se filtraron por los blogs y foros la semana pasada, la invasión KISS en Europa empieza el 01/05/2010 en Sheffield (casa materna de Def Leppard), la gira como ya sabéis pasara por España y se alargara hasta el día 27/07/2010 en el Graspop Festival.

Mis citas con la banda serán el 13/05 en Wembley (London) y en mi ciudad BCN el 24/06. Para la ocasión el propio Paul Stanley ha prometido interpretar temas nuevos, viejos clásicos y nuevos viejos clásicos:
“Hey Everyone, We are stoked, ready and have never sounded better! New songs! Old songs! New old songs! We can't wait to hit the stage for that first show and blow you all away!”Esperemos que no se limiten a los temas sobados de su carrera, que los adoro, pero me apetecería escuchar algo de “Creatures of The Night” o por pedir algo de “The Elder” o temas no habituales de sus primeros discos.


Para la gira europea la banda ha diseñado un “merchandise” especifico, y que queréis que os diga no me gusta lo más mínimo, recargado al máximo y sin ese toque “Vintage” que tanto me gusta de las camisetas de KISS antiguas.

En el tramo Británico de la gira, los elegidos para abrir los shows son la banda de Las Vegas Taking Dawn, de sonido Hardrockero pero con un toque de NWOBHM, que con sus melodías guitarreras y solos a la vieja usanza (eso si una pena que Wolfmother finalmente solo abran los shows alemanes). Acaban de editar su album de debut “Time to Burn” con un potente single de igual titulo que la banda y un cover de Fleetwood Mac “The Chain”.

The Lords Of Altamont + Vincent Black Shadow- Sala L’Ovella Negra, 28/05/2010, BCN.

¿Que falló en el concierto de The Lords Of Altamont para que éste no fuera una nueva demostración de potente sonido Rock Garage? Pues yo creo que unas cuantas cosas, como por ejemplo estas:

-Una sala que poco tiene que ver con el rock y que han puesto un escenario en plan “apaño” en un sótano tipo comedor de mesón, con una columna justo delante del escenario y que no anda muy sobrada de sonido.
-La elección del día del show fue un error, ya que coincidía con el evento “futbolero” del Año.
-La tardía hora de inicio del show, que creo que provoco que la banda saltara a escena muy cansados después del viaje de la fecha anterior y con la sensación de tener prisa por cumplir con el show y tomar rumbo a otra ciudad.
-Si al cansancio comentado anteriormente, debemos añadirle que “The Preacher” Cavaliere andaba muy justito de voz o directamente no tenia, al menos nos pidió disculpas.

En el apartado puramente musical, Vincent Black Shadow abrieron la velada, los incombustibles Nacho y Mariano hicieron rugir de nuevo sus guitarras junto a sus nuevos compañeros de banda, que dotan de un sonido más dinamismo a la banda, repasaron temas de su carrera como el que da nombre a la banda y presentaron nuevas composiciones, una apuesta segura.

Con los factores expuestos anteriormente The Lords Of Altamont con su “Look” de banda de motoristas de los años 50 ofrecieron un show pobre de duración y falto de garra, creo que el minúsculo escenario jugo en su contra, por momentos parecía que se molestaban entre ellos y “The Preacher” Cavaliere no pudo dar mucho juego con su órgano. Presentaron temas nuevos de su próximo disco “Midnight To 666” a editar en verano, y nos ofrecieron momentos inspirados como “Going Nowhere Fast” y el juego de tres temas ofrecidos en el bis. Por otra parte, la versión de “Ain’t It Fun” de los Dead Boys creo que no les quedo muy inspirada, metiéndole mucho sonido “Garage” que le hizo perder la esencia macarra.

Una pena que me dejaran ese mal sabor de boca, me engancharon en su show de hace unos años en la sala KGB, espero que solo se trate de una mala noche y el resto del Tour demuestren su potencial, a pesar de su show de BCN os lo recomiendo.
Las fotos como viene siendo habitual pertenecen a un artista del arte de la fotografía, en este caso a mi querido amigo Alvar, que por otra parte también quiere aportar su comentario personal del show, éste es algo más positivo que el mío.

“The Lords Of Altamont, han dejado un poco de lado la “Psicodelia” para centrarse en hacer un sonido mas crudo, compacto y directo. Siempre es agradable ver a bandas como The Lords Of Altamont que se van reinventando en directo, solo me queda decir: Hasta pronto The Lords Of Altamont.”

Carney “Mr Green Vol. 1 (2010)”

Si nos atenemos a la información de la biografía de la página web de la banda de Los Ángeles, son las siguientes: Walt Disney, Tim Burton, Richard Strauss, Thomas Edison, The Beatles, Led Zeppelin, The Police, The Ink Spots, Du-par's Pancakes, Danny Elfman, Bob Wills & the Texas Playboys, David Bowie, Prince, The Kinks, etc… eso sí yo les añadiría los Radiohead más rockeros, Jeff Buckley, Queen, algo de swing jazz y un aire a banda sonora de película francesa.

Carney graban para una multinacional (Universal/ Interscope) y me da a mí que en breve se convertirán en Mainstream, sus temas tienen todos los números, y encima son guapos! sobre todo sus lideres, los hermanos Carney, Reeve y Zane (encima tienen nombres cool).

“Mr Green Vol. 1 (2010)” es su album de debut y se mueve por largos pasajes rockeros con un pequelo toque de épica pop como puede ser el tema que abre el album y primer single “Love Me Chase Me” que encaja perfectamente con “Tomorrow’s Another Day”, perfectamente podrian fusionarse en un solo tema.

“Mr Green” plagado de bellos efectos y bonitas melodías vocales da paso a “Amelie” un ejercicio de Swing Jazz que rompe con el inicio épico del album y en el que destacan las guitarras de club de jazz a la francesa. Los Queen de la época “Jazz” asoman descaradamente en “There She Goes” mezclándose con el sonido de bandas como Soul Coughing (¿Alguien se acuerda de ellos?). “Nothing With You” muestra el lado rockero abstracto al estilo de Dredg, para dar paso a la acústica “Think of You” tomando una influencia no mencionada anteriormente la de Ben Harper, pero para el final creo que se dejan lo mejor “Testify” un corte de blues rock a lo Led Zeppelin francamente bueno.

Durante el pasado 2009 la banda ha girado con The Black Crowes, Live, The Veronicas y Gov’t Mule y tocado por festivales en USA como Outside Lands, Beale St., Bonnaroo o en el The Byron Bay Bluesfest de Australia y por último y en el plano puramente de actualidad el grupo esta preparando una larga gira por USA.

L.A.Guns “I Wanna Be Your Man” Bonus de Hard perfecto.

El año pasado se cumplieron 20 años de la edición de uno de los clásicos de la movida HardRockera de finales de los 80,s, “Cocked & Loaded” de L.A.Guns, un discazo que catapulto a la fama a la banda, sus temas sonaban en la MTV a todas horas y al reconocimiento de los medios, no paraban de salir en revistas. Por otra parte, los grupos del negocio les ofrecían puestos en sus giras y hasta Cheap Trick colaboro en el album, por no nombrar la aparición de Phil Lewis en Melrose Place, haciendo de el mismo, o sea de Rock Star.

Pero ahora no vamos a descubrir las virtudes de ese album, lo que encuentro incomprensible fue relegar a bonus de la versión CD, un temazo como “I Wanna Be Your Man”. Nos encontrábamos en el inicio del formato y para atraer a los compradores colaban golosinas en forma de bonus que no aparecían en las ediciones en vinilo, curiosamente ahora ocurre lo contrario!

Yo como buen clásico adquirí la versión en vinilo y evidentemente no aparecía el tema protagonista de este “Post”. No lo descubrí hasta que la banda lo incluyo en forma de videoclip en su cinta de video domestico “Love, Peace & Geese”, al ver el video me quede alucinado con el riff inicial de Tracii. Para mi el tema es de los mejores que tiene la banda, todo encaja, es contundente y tiene un estribillo perfecto. Evidentemente corrí a por la edición en CD, solo porque aprecia este tema, por otra parte la banda lo edito como single en 1990 con “Never Enough” “Rip and Tear” y “Malaria” en directo, éste lo encontré en “picture disc” en una feria del disco y descansa junto al resto de vinilos de la banda.


Por último, puede parecer exagerado, pero si pudiera elegir una sola banda que se reuniera en su formación original para ofrecer conciertos con material de los discos en que estaban juntos, esos serian L.A.Guns!!!!!!!!!!!

The Flying Eyes (2010)

Nunca he sido un seguidor de The Doors, no tengo ningún disco clásico de la banda en formato físico (No os tiréis de los pelos, tranquilos!!!), pero conozco su discografía, siendo su última época la que más me gusta y reconocería cualquier tema de la banda al escuchar tan solo unas notas. Por otra parte, esta claro que la influencia del rey lagarto y sus compañeros de banda es muy grande, miles de “Front-man” quieren ser como el y otras tantas bandas seguir con el legado dejado por los de Los Angeles.

Posiblemente Jim Morrison desde su “retiro” Parisino, cada cierto tiempo decide tocar con su varita mágica a una nueva banda para que revitalice la esencia The Doors en la tierra, éste hecho queda patente en el debut discográfico largo de The Flyng Eyes, que contiene los Mini LP,s editados por la banda hasta la fecha ("Bad Blood" and "Winter"). El disco bebe directamente de los Doors de la última época y de Pink Floyd, Black Sabbath, Blue Cheer o incluso en algunos temas del Glenn Danzig más rockero y lo escucho con bastante asiduidad estos días.

La banda de Baltimore define su sonido como “Heavy Psych Band” y no les falta razón, el disco es como entrar en una espiral de esas que no tienen fondo, ya con el arranque “Lay With Me” nos queda claro que Morrison vive y se ha reencarnado en este caso como cantante de Credence Clearwater Revival, mezclando acústicas con pasajes hipnóticos bañados en ácido.

 

En el disco nos encontramos con piezas eléctricas a lo BRMC como “Better Things”, viajes al pasado hippioso en “Bad Blood”, guitarrazos post stoner y bajos punzantes en “Dont Point Your God At Me” o acolchados de órgano con arreglos de cuerda sobre oraciones espirituales “She Comes To Me”.

Para el apartado puramente rock tenemos la segunda parte del disco “We are Not Alive”, “Winter” y “Red Sheets” dan cuenta de ello, “Around The Bend” retoma el viaje de acido del inicio del disco y se remata adentrándonos ya en la calma post subidon de “King of Nowhere” con arreglos acústicos y flautas que incitan al reposo final.Han compartido escenario The Raveonettes, The Black Angels, Witch y Dan Auerbach de The Black Keys, en un festival de propia creación “Farm Fest”. A partir de Julio la banda estará de gira por Europa, de momento no hay fechas en Spain, así que promotores animaros.

Stevie Klasson & The Black Weeds- Sala Rocksound, 20/04/2010, BCN.

Esta vez la elegida como última noche de la larga gira de Stevie Klasson & The Black Weeds por España fue Barcelona. Éste hecho puede generar que la banda llegue cansada de kilómetros y juergas y ofrezcan un show regular o bien que se monte un buen fin de fiesta. En el caso de Stevie pues creo que ni una cosa ni otra, se despacho un concierto largo, de sonido regular para mi gusto y de esos que te hacen pitar los oídos varias horas después de acabar el show.

Para la ocasión Stevie se acompaño de dos amigos de lujo Robert y Bobba de los ya extintos The Hellacopters, el primero se salio a la batería y el segundo mostró una actitud distante y pasiva. Muchas más ganas le puso el bajista a pesar de no poder lucirse durante el cover de The Clash “I Fought The law” por no oírse su micro, la banda se completaba con un percusionista que sin hacer nada del otro mundo si se noto sus “arreglos” en algún tema.

Pero quien tenia que demostrar algo esa noche era Stevie un tipo que anda sobrado de “Rock and Roll education” como dice el, pero que para mi se me antoja más como un componente de una banda y no como un líder, algo así como en su etapa con Diamond Dogs, creo que a veces su pose de heredero de Jhonny Thunders y Keith Richards parecía forzada.

Con todos estos complementos y con un disco de debut realmente demoledor, nos ofrecieron un show de aquello rockeros de sabor añejo, que pese a la tardía hora de inicio y que a la banda le constara encontrar su sonido, dejo más que satisfechos a casi todo el personal. Con temas propios como “All the action” o “Lucky” y dando buena cuenta del mejor cancionero rockero, interpretando covers de Stones “Let It Bleed “, “Dear Doctor” y la que cerro el show “Jumping Jack Flash”, de Robert Johnson, o de los Fab Four (no se que tema interpretaron, desconozco su cancionero menos conocido), es difícil no llegar al personal que ama el Rock And Roll. A todo esto le debemos añadir una serie de temas nuevos que no sonaron nada mal, y que hace presagiar una nueva entrega de rock clásico de calidad.

Por último y como nota negativa, pues la de siempre, solo 50 personas acudieron al show, no se si influenciados por la noche futbolera y su posterior resultado, o porque directamente se quedaron en casa.

Agradecer una vez más la labor fotográfica realizada por “My Friend” Alvar, que permiten que este “post” tenga imágenes del show.

Def Leppard “Live Forum 83, L.A” Pyromania DeLuxe

Si acudís a la edición De Luxe del clásico de Def Leppard “Pyromania” editada el año pasado (2009), os llevaréis una grata sorpresa en su disco de Bonus, un directo del año 1983 en el Forum de Los Ángeles, realmente incendiario.

Grabado en el mismo año de la edición del disco, la banda demuestra que han creado una colección de temas realmente espectaculares, que la incorporación de Collen es perfecta, las guitarras suenan espectaculares y sobre todo la contundencia de la base rítmica.

No he podido dejar de preguntarme, como hubiera sonado la banda si Allen no hubiera tenido el accidente? “Hysteria” me encanta, pero creo que los mismos temas con un sonido de batería más orgánico a lo “Pyromania, sencillamente hubiera sido espectacular.

El sonido del disco es de aquellos de antes, es decir si se hubiera editado en la época, hablaríamos de un clásico de los discos en directo. El inicio con “Rock Rock”, “Rock Brigade” y “High and Dry” es adrenalítico, a partir de ese momento rescatan temas de sus primeros discos, pero interpretan prácticamente entero “Pyromania”.



Introducción acústica para “Foolin”, uno de mis temas favoritos de la banda, futuros clásicos como “Photograph” y “Rock of Ages”, himnos de su primera época “Let it Go” y “Wasted”, pero dejan para el final el reconocimiento de untito como Brian May, que se sube al escenario con la banda para interpretar el clásico de la Creedence “Travellin Band”.

Todo lo que sucedió a posterior ya lo sabemos y forma parte de la historia del ROCK.

Dirty Sweet- Sala Apolo 2, 16/04/2010, BCN.

Gran concierto de Dirty "Chalecos" Sweet en BCN, la banda demostró con su directo, que los temas de su nuevo disco "American Spiritual" son muy buenos y ganan mucho en directo. Su "Frontman" Ryan Koontz hizo gala de su variedad de registros y la pegada de la base rítmica se fundió con las guitarras, que sonaron añejas en muchos momentos o bien algo más 90,s en algún momento me recordaron al dúo de guitarristas de Blind Melon. Por cierto, si os preguntáis el porque de Dirty "Chalecos" Sweet, pues cuatro de sus miembros vestían esa elegante prenda.

Con "Intro" de Spagueti Western incluida la banda salto algo fría al escenario, pero tanto las 100 personas (aproximadas) de sala la como la banda a los dos o tres temas ya entraron en calor. Sonaron los mejores temas de sus dos discos "Rest Sniper" "Isabel and Goldensole", o "Born to Bleed" empalmada con " "Baby Come Home".
Poco a poco el ambiente se fue caldeando, ayudo bastante la botella de Four Roses que se bebieron, su frontman no paro de moverse, quizás a nivel escénico se hecha en falta más roce entre ellos, es decir complicidad, solo al final del show con el "duelo" guitarrero se pudo apreciar algo de complicidad. Para los bises dejaron el "Heavy Music" de Bob Seger (Thanks por la info Manel) y algún tema que parecía no estar previsto, pero la banda estaba disfrutando y tocaron el máximo de tiempo permitido por la sala. Resumiendo, un muy buen show de hard rock con un sonido que va desde lo más añejo al nuevo rock, y porque no decirlo, personalmente creo que también tiene un toque de bandas como Kings of Leon que les sienta muy bien, aunque dudi que Dirty Sweet llene el O2 de London varios días o que encabecen festivales por todo Europa.

El arte en forma de fotos que ilustran este "Post" son de la guapa fotógrafa Carolina Bergés, tenéis más en su Fotolog. Thanks.

The Dogs D’Amour- Sala KGB, 10/12/1990, Barcelona. English Pirates!

Esta claro que este ha sido uno de los conciertos más espectaculares a los que he asistido, pero curiosamente es uno de los que tengo recuerdos algo confusos, imagino que por la emoción del momento. Hace un tiempo comentaba con “Old Dirty Bastard” que posiblemente ese día los Dogs sonaron bastante mal, pero nuestro estado de nervios y emoción nos impidió apreciar ese hecho.

No conozco a nadie que no hable maravillas de aquella experiencia, curiosamente si buscas por la red, no te encuentras ni una sola reseña de aquella noche (solo alguna foto), por lo que mi intención no es otra que recordar algún momento de lo vivido aquel frío lunes de Diciembre de 1990.

La cita era ineludible para cualquier rockero de la época, y creerme que éramos unos cuantos, sin ir más lejos todos y cada uno de mis amigos fueron al show, a pesar de ser lunes laborable todos se las ingeniaron para estar presentes en el show. El ambiente era insuperable, nos encontrábamos con una banda en estado de gracia que acababa de editar “Straight??!!”, todo un discazo y una sala abarrotada para la ocasión.

La banda salto a escena con un retraso importante y claramente afectados por todo tipo de sustancias, pero madre mía! Se entrego a gusto, con un Tyla que por aquellos tiempos tenia muy asumido su papel de RockStar y la banda en estado de gracia, recuerdo cuando Bam se colgó de las barras metálicas del techo del KGB y se medio derrumbo sobre su batería, Jo Dog impartió clase y Steve James el elemento elegante del grupo, algo así como Sammy Yaffa en Hanoi Rocks.

El repertorio abarco sus tres discos y si que recuerdo que arrancaron con “Back on The Juice”, pero mentiría si recordará algún tipo de orden en su repertorio, eso si, cayeron todos sus grandes remas “Victims of Success”, “Kiss My Heart Goodbye” o “No Gipsy Blood” del disco que presentaban y “Empty World” “Error Flyn”, “I don’t Want you to Go”, etc…

Puedo asegurar que nadie salio decepcionado del show y que la posterior alter party en el TEXACO Bar fue espectacular, la banda pasadísima, firmo la pared y el propio Tyla pinto una de sus caricaturas sobre la misma, posiblemente años más tarde hubiera exigido cobrar, je,je… Al día siguiente me quería morir en el trabajo, pero solo pensar en la noche me hacía olvidar el cansancio.

Buscando información por la red me he encontrado con este recomendable blog en castellano dedicado a la banda (http://dogsdamourspain.blogspot.com/), y si buscáis por la red encontraréis un Bootleg editado en la época en VHS, recoge el show de Glasgow de esa misma gira, la calidad no es muy buena, pero os podéis hacer una idea de lo vivido aquella noche en el KGB de Barcelona, el set list es el siguiente:
Back On The Juice // Last Bandit // Everything I Want // How Come It Never Rains
Billy Two Rivers // Cardboard Town // Drunk Like Me // Gypsy Blood // Kiss My Heart // Flying Solo // Evil // Satellite Kid // Victims Of Success // I Don't Want You To Go // Empty World // Ballad Of Jack // On The Rocks // Heroine // Girl Behind The Glass // Bullet Proof Poet // Errol Flynn

Dudes (1987). Descubriendo bandas por casualidad.

¿Os acordáis de la revista de venta por correo Discoplay? Pues no me digáis porque, en un lejano 1988 mi hermano y yo pedimos un disco de la banda sonora de la película “Dudes”, solo porque valía 99 pesetas y para llegar al tope de pedido para que no te cobraran los gastos de envío.

La película es realmente mala, de esas de estantería de segundo pasillo en video clubs de barrio en pleno “Boom” del VHS. Narra las aventuras de dos chavales vestidos de Indio y vaquero respectivamente, perfecta para pegarte una siesta en el sofá por la tarde después de comer.

Pero si algo le tengo que agradecer a ese disco, es que entre sus temas se incluya uno de la por aquellos tiempos banda “alternativa” y de sonido “raro” Jane’s Addiction, ni más ni menos que “Mountain Song”. Reconozco que el disco lo pusimos una vez y salvo el cover de “These Boots are Made for Walkin” que hacen Megadeth a toda velocidad (en los créditos interiores del disco constan como Megadeath), el “Rock and Roll Outlaw” a cargo de Keel y un tema de WASP del resto de canciones del album pasamos bastante.



No hay que olvidar que en pleno 1988 el Hardrock volaba la cabeza de los adolescentes y todo lo que se apartara de sus parámetros era considerada música un poco “rara”. Pero al rescatar el disco y volver a escuchar “Mountain Song”, y volver a decirme a mi mismo ¡Que raro suena esto!, ¡Es lo mismo pero diferente!, Jane’s Addiction pasaron a formar parte de mi vida y corrí a por sus discos, “Nothing Shocking” no había llegado a las tiendas de Spain, por lo que me conforme son su primer album grabado en vivo y vaya si me impacto, pero eso ya es otra historia...

The Muggs- Sala RockSound, 07/04/2010, BCN.

Primera fecha de la extensa gira española de la banda de Detroit (12 fechas de un tirón), y como ya se encargo de comentar “L,Esbarzer” al entrar al RockSound, las mismas caras en los mismos lugares, o lo que es lo mismo esta congrego a la parroquia habitual de los shows de club en Barcelona (Alvar, Esbarzer, Popujedi, Carla, Verónica, Manel o yo mismo), unas 40-50 personas.

Como suele pasar en estos casos la banda salto a escena un poco fría, obteniendo también igual respuesta por parte del público. El arranque se baso en una pieza instrumental y varios temas de corte blues y largos desarrollos y piezas nuevas, desde un primer momento queda claro que el que marca el ritmo del show es Danny Methric con su guitarra ejerciendo de maestro de ceremonias pero sin llegar a caer en el exhibicionismo instrumental y perfectamente arropado por la base rítmica del Fender Rhodes (sin ser tan bestia como Black Diamond Heavies) y la batería.

Quizás el punto de inflexión lo marco el cover de Free, que dio paso a los mejores temas de la banda, los que están incluidos en su segundo album “One With The Show”. Disfrutamos de un “Slow Curve” que bebe directamente del genio Stevie Ray Vaughan, “Just Another Fool” sin duda para mi la mejor pieza de la banda, “All Around You” que me recuerda a los Sabbath menos oscuros y más “Bluesys” o la preciosa balada en forma de blues “Curbside Constellation Blues”.

Después de una hora de show con un Danny súper comunicativo con brindis de “Chupito” de Four Roses incluido, que agradeció en varias ocasiones al publico la asistencia a su show con comentarios tipo “en Detroit a esta hora ya estarían durmiendo (mis clases de ingles están haciéndome efecto)” y que no paro de sacar sonidos de HardBlues de su guitarra, la banda se retiro.

Unos momentos para reponer fuerzas y para el bis que teóricamente no estaba previsto, nos deleitaron con dos covers uno de John Lee Hooker y otro de Rory Gallagher, dejando claro su gusto por los clásicos. Pero cuando parecía que la cosa no daba para más, remataron con “Get It On” un trallazo que incomprensiblemente se habían dejado fuera del Set List.

Una pena que no congregaran más gente, pero creerme que los que asistimos lo pasamos muy bien y la banda disfruto con la euforia respuesta del publico. No dudéis en acercaros a verlos si pasan por vuestra ciudad, y tranquilos, como dijo nuestra bella amiga Verónica, pues tampoco son tan feos!

Gracias al saber hacer de mi querido amigo Alvar y su cámara, este “post” contiene imágenes del show, gracias “One More Time” Man.

Ratt “Infestation” (2010).

¿Serán Ratt reconocidos por todos los medios como una de las grandes bandas del Hardrock con este su album de retorno? ¿Tendrá “Infestation” para Ratt el efecto que “Saints of L.A.” ha tenido en Mötley Crüe? La respuesta (ojala me equivoque) es no, pero no por que no tenga calidad su album, si no porque Ratt hace tiempo que pasaron al grupo de bandas malditas y no empezaran a llenar estadios a estas alturas. El grupo nos seguirá deleitando con shows en pequeños clubs, que si son igual de buenos como el que ofrecieron hace un par de años en BCN, pues ningún problema.

¿Qué nos ofrece Ratt en este 2010? Pues un disco que hace 20 años tomaría tintes de clásicos. La banda retoma su sonido habitual y lo pone al día, con una producción acorde a la época, pero siempre dentro de los parámetros del HardRock, que dominan a la perfección. Melodías fantásticas como en su single de adelanto “Best of Me”, algo así como una actualización de singles como “I Want a Woman”, el sonido de guitarras es fantástico, dando la inicial “Eat Me Up Alive” no olvidemos que Warren de Martini es de aquellos músicos que junto al propio Carlos Cavazo o George Lynch dominan su instrumento sin caer en el virtuosismo más pesado.

“A Little Too Much” con un fantástico coro, las vacilonas “Look Out Below” y “Last Call”, las guitarras más duras en “Lost Weekend” o “Tag a Big Bite” entre otras forman parte de un album que para los amantes del Hardrock se escucha de un tirón sin enterarte y te hace volver a pulsar el play. El único momento tranquilo del disco es el medio tiempo “Take Me Home” donde Stephen se acerca a los registros de Alice Cooper, y para el cierre, tal y como empieza el album, pues una pieza rápida “Don´t Let Go”.

En el mes de Junio nos vistan de nuevo, por mi parte ningún problema si entre su repertorio intercalan unos cuantos temas de “Infestation”, si disfrutaste la banda en su momento o si simplemente amas el Hardrock, no dejes pasar este disco.

RATT is BACK!!!!!!!!!

Jesse Malin & The St.Marks Social- Vuelta del poeta Punk de NY.

Siento admiración especial por todo lo que rodea a los musicos que pertenecieron a DGeneration en cualquiera de sus formaciones, Todd Youth, Howie Pyro, etc... Pero si a popularidad y reconocimiento nos atenemos, pues Jesse Malin es el que sale ganando sin duda, reconvertido en "Songwritter" que canta a su adorada New York y reconocido artísticamente por Bruce Springteen.

Pues la vuelta discográfica de Jesse ya esta lista, esta vez ha juntado a una nueva banda llamada The St. Marks Social y le ha dado un toque más eléctrico a su música. En su Myspace (http://www.myspace.com/jessemalin) ya podéis escuchar un tema de "Love it To Life", disco que saldrá a la venta el 26 de Abril.

El tema en cuestión es "Burning The Bowery", otra clara referencia en su titulo a NY, Bowery es la calle donde se encontraba el CBGB y donde casualmente Jesse presentara el nuevo album, 15 de Mayo en el Bowery Ballroom. El adelanto no suena nada mal, de un ritmo no muy alto, pero con unos coros un poco a lo taberna irlandesa, vamos de esas canciones que animan a tomarse una pinta viendo una banda en directo.



La banda se formo en el verano de 2009 y han trabajado en la canciones del disco que lo ha producido Ted Hutt (Lucero, Flogging Molly, The Gaslight Anthem), y el propio Malin comenta en el Myspace que explora sus raices, desde el punk al folk. Actualmente la banda se encuentra de gira con Gogol Bordello por USA, esperemos que se deje caer por BCN, no pude ir a su anterior show por motivos laborales, la próxima vez espero no perdérmelo.
Aqui lo tenéis con el cantante de Gogol Bordello interpretando covers de The Stooges:

Reading Festival. De AXL N' Roses de 2010 a Scorpions en 1979.

¿Que le ha pasado al Reading Festival? Esta claro que los tiempos han cambiado mucho y los artistas que antes trufaban sus tres días de cartel tenían muchísima más integridad y calidad que los que hoy en día se asoman a ellos.

Personalmente asistí en 1995, y puedo decir que es el festival que he vivido más a fondo e intensamente, viendo bandas como Blind Melon, White Zombie o Soundgarden, por citar solo tres, podéis pegarle un vistazo a los dos "post" que publico el blog de mi querido Sammy sobre mi experiencia (http://sammyplaysdirty.blogspot.com/2009/02/reading-festival-1995-part-i.html y http://sammyplaysdirty.blogspot.com/2009/03/reading-festival-1995-part-ii.html).

¿Si os preguntáis porque me da por hablar de Reading? Pues es por dos motivos:
1. He visto el cartel de este año y la verdad, no iría ni aunque lo hicieran en el parque de la Ciutadella de BCN que lo tengo a dos minutos de casa. Los Axl N' Roses, Arcade Fire y Blink 182 de cabeza de cartel cada uno de los días, joder! si de los más de 70 grupos solo me interesan QOTSA y The Gaslight Anthem!!!!!

2. Por Scorpions con el anuncio de su nuevo disco y gira de retirada, he recuperado su disco del 1979 "Lovedrive", que es mi favorito de la banda y que en mi juventud machaque sin piedad en mi tocadiscos. Pues buscando por la red en el Reading de 1979 la banda presento dichos disco y compartia cartel con Motorhead, Ramones, Cheap Trick, Thin Lizzy, Whitesnake y un montón más, vamos grupos que actualmente son auténticos, cosa que dudo de las bandas que tocan actualmente. Del directo de Scorpions de ese año existe la versión audio en una calidad excepcional (http://www.megaupload.com/?d=R7XIQXST), apenas 35 minutos, pero que mezclan los futuros clásicos de "Lovedrive" como "Loving you Sunday Morning", "Always Somewhre" o " Can,t Get enough" y su repertorio 70,s "He,s a Woman She,s A Man" o el final con "Robot Man" como en "Tokyo Tapes". El sonido de la banda se me antoja mas Hardrockero y se nota que ya esta mutando hacia su futuro sonido mas americano y Klaus esta más chillón que nunca.