The Jon Spencer Blues Explosion “Meat + Bone (2012)”.

Posiblemente Jon Spencer sea uno de los artistas que mas veces he visto en vivo, ya sea como JSBX, Heavy Trash, Boss Hog y que sigo su carrera en la practica totalidad de sus proyectos o colaboraciones (Solex, Spencer Dickinson, etc….). Desde un lejano show a principios de los 90’s en un medio vacío Garatge Club de BCN (Este año cumple 20 años desde su apertura) con una Blues Explosión todavía luciendo rimel quede enganchado con su propuesta.

Parece ser que con este “Meat + Bone (2012)” las aguas vuelven a sus cauces más rockeros, si ya en sus shows de club de 2011 nos dejaron claro que pese a que la edad ya hace mella en sus rostros (como en los de su publico) están de vuelta para recrear su sonido más emblemático, es decir el de formato trío que deforma el concepto de blues arrojándolo a través de sus amplis con mucho Groovie, vamos como si un cocinero “moderno” deconstruye un plato clásico.

 

El album desde un principio deja las cosas claras, basta con la tría inicial “Black Mold”, “Bag Of Bones” y “Boot Cut”, donde retoman su esencia de los albums que marcaron su sonido, desde las guitarras trepidantes hasta esos temas cargados de arreglos marca de la casa. Su lado más rudo también asoma en “Danger”, el riff me recuerda a Black Flag, que junto al resto de temas son puro JSBX, con instrumental marca de la casa para finalizar este bocado de carne que te cala hasta el hueso.

 

Cave In…..pudieron ser grandes.

Pongámonos en situación, Cave In, banda de Massachussets formaba parte en la segunda mitad de los 90’s de la escena más dura del Hardcore de la parrilla del recientemente desaparecido sello Hydra Head, sacaron un album e infinidad de Ep’s y singles compartidos con otras bandas. Aunque para mi el salto cualitativo lo dieron con “Jupiter (2000)” un disco lleno de guitarras duras pero abierto de miras, donde abrazan el lado progresivo e incluso alguna referencia a Pink Ployd, ese disco es una clara referencia para lo que hoy en día hacen bandas como The Sword, Mastodon o Baroness, altamente recomendable.

Aunque la evolución de la banda daría un giro importante cuando Dave Grohl se fija en ellos y se los lleva de gira por el mundo hacia 2002, la banda finiquita su contrato con Hydra Head con un fantástico Mini Lp “Tides of Tomorrow (2002)” donde desaparecen las voces guturales y guitarras cortantes a favor de la melodía tanto musical como vocal, pero eso si con temas muy elaborados. Pude comprobar ese cambio en directo en su show en el club KGB de Barcelona de ese mismo año, parece ser que la escena de clubs empieza a quedar atrás para la banda.

 

El salto ya estaba preparado y RCA los ficho para editar el que teóricamente seria el disco que los metería en la primera división de la segunda generación alternativa. El fantástico “Antenna (2003)”recibe muy buenas críticas y los empareja en sonido con Foo Fighters o Radiohead, pero siempre con su toque personal, giran con los primeros y Muse, así como participar en Lollapalooza. Eso sí, parece que su pasado los lastra y el gran publico no acude a ellos en masa, en la edición especial del disco se incluye un DVD donde se ven imágenes de la gira con Foo Fighters y se aprecia como banda vive su sueño, eso si les duro poco tiempo.

El album no pasa del puesto 169 en USA, eso si en UK el 67, y solo un año más tarde, RCA les da la patada y la banda se ve forzada a volver a su sello madre Hydra Head, como un jugador de futbol que vuelve a su club de toda la vida tras una aventura en ligas mayores. Como sucede en estos casos esta vuelta se ve acompañada también de un cambio de sonido que gira a sus orígenes más duras, sinceramente no les he seguido la pista en exceso durante la segunda mitad de los 2000, su última referencia “White Silence (2011)” ahonda en su sonido más duro y parece que se han afianzada en la escena Hardcore de nuevo como un clásico, eso si, yo me quedo con su época alternativa.
     

The Front Back’s in Live.

Una de las bandas de culto de finales de los 90’s esta de vuelta, aunque solo sea en formato disco, hablamos de The Front. Le tengo un especial cariño a su único LP de titulo homónimo publicado en 1989, ese sonido a lo The Cult pero con un toque de Psicodelia HardRockera siempre me encanto.

La historia ya es conocida, banda que lo tiene todo para triunfar, personalidad, imagen, un manager importante en la época (Doc McGhee), giras con lo mejorcito del momento por USA como Bang Tango, Enuff Z’ Nuff o Alice Cooper, videos en la MTV y se cuelan en el Monsters Of Rock de 1900, el de Aerosmith y Whitesnake, pero ni por eso se libran de caer rápidamente en el olvido de los medios y del gran público.En este 2012, la banda vuelve pero en forma de disco en directo “Live in New York City 1990 (2012)”, solo son ocho temas, pero seguro que nos dejan un buen sabor de boca.

Jack White III- Sala Razzmatazz, 02/09/2012, BCN.

El llamado “Genio” de Detroit nos ofreció en Barcelona la cara “Cool” de su propuesta, es decir se acompaño de la banda femenina (The Peacocks) para ofrecernos los temas de “Blunderbuss (2012)” y parte del repertorio de sus diferentes proyectos. La chicas bordan la interpretación de los temas quizás demasiado monótona pero reforzándolos con contundencia en el caso de la batería y el apoyo vocal, aunque no olvidemos que es una banda de apoyo para el artista principal, sin dejar de hacer referencia al atractivo visual que eso implica. En esa cuestión para mi es donde radica el problema del show, no me encontré con un White eléctrico y desbocado, si no con el que tira más de temas de cortes menos furiosos que con la banda masculina.

El arranque del show parecía indicar que un torrente de distorsión y electricidad se nos vendría encima, pero pasados un par de temas, White se refugio más en su guitarra acústica de lo que hubiera preferido. Esto no implica que el sonido perdiera distorsión y en muchos casos intensidad, el propio White aplicaba distorsión a su instrumento generando acoples que ensuciaban ciertos pasajes. Tomando como referencia siempre la batería (acostumbrado a tocar toda su carrera como dúo) el protagonista de la noche, se muestra poco comunicativo y a su aire, aunque precisamente en eso radica su música en aplicarla como el cree necesario.

Referente a la selección de repertorio, entiendo que al no ejecutarlo con la banda masculina, se cayeron los temas más rockeros de sus discos con Dead Weather o The Raconteurs (Aprovecho para volver a proclamar esa banda como lo más interesante de White para mi), un pena. Eso si, dentro del repertorio asoman cosas “Missing Pieces”, “Blue Blood Blues (Dead Weather)”, “Top Yourself (The Raconteurs)”, “Freedom at 21”, la dura y de agradecer “Cannon” o bien la exquisita “Love Interruption” con el apoyo vocal femenino. Por otra parte, como era de esperar “Seven Nation Army” puso el punto final, hubiera preferido que no asomara por el set, pero seria demasiado pedir, ya que el alto porcentaje del público (en su mayoría extranjeros) la esperaba para dar por cerrada una noche para mí de sensaciones encontradas.

Motochirst “Corvette Summer (2012)”.

Ya hace una década más o menos del debut de Motochrist, han ido sacando material, pero con poca o nula repercusión y sus miembros Danny, Marc, Ricky y Chad han pasado el tiempo ejerciendo de músicos “Low Cost” para bandas de Hard Rock que sobreviven como pueden en estos tiempos que corren. Para este “Corvette Summer (2012)” llamaron hace un par de años a Gilby Clarke, desempolvaron toda la discografía de MotorHead y de bandas HardRock de finales de los ochenta, con los que coinciden en generación, pero eso sí, prestando mucha atención a los grandes temas de The Wildhearts, el parecido en ciertos temas quizás es excesivo, para prueba el tema que da título al álbum, aunque es de recibo reconocer lo bien que suena.

El lado agresivo del álbum esta justo en su inicio “Live To Kill” y “The Fist” harán sonreír a Lemmy y seguro que Phil Lewis o Tracii Guns si llegan a escuchar el disco, se sentirán identificados y como si hubieran dejado un pequeño legado, “Loose” es puro L.A.Guns. También asoman aires acústicos y bluesy al estilo Grat White y algo de Funky rock en “Big Love” para dar forma a un disco entretenido para los que disfrutamos del HardRock, eso sí, no duda ni un segundo en robar riffs así como ideas de las grandes bandas de dicho genero para aplicarlas de forma efectiva.

J. Robbins- Festibagal, 20/08/2012, BCN.

Aprovechando la visita al reformado Sant Feliu Fest de la banda Office of Future Plans, se programó dentro del Festibagal de las Fiestas del barrio de Gracia barcelonés el show acústico de J. Robbins, líder de la misma y miembro de los ya clásicos Jawbox o Burning Airlines, así como colaborador de tantas otras bandas ya sea como productor o músico, desde aquí reivindico el legado de bandas como Kerosene 454, Blueprint, Jets To Brazil y tantas otras, aunque como punta de lanza sin duda destacaríamos Jawbox que junto a Sunny Day Real State firmaron temas realmente redondos.

J. Robbins se presento acompañado de su acústica, un violoncelista, un poco de piano y coros, así como de percusión en la ejecución de los temas. La noche era muy calurosa, y durante los poco más de 45 minutos de show pico de su nutrida discografía, aunque para mí lo mejor las reinterpretaciones de Jawbox, “Spoiler” es un gran tema que debería haber pegado fuerte en su momento (1996) cuando Atlantic los ficho, pero no hubo suerte, al igual que “Savory” en la línea de Fugazi y que acústica sonó de maravilla (que se lo pegunten a Deftones, que la versionaron).

Sin duda este tipo de propuestas se agradecen en plena época estival, y al igual que los shows de corte íntimo que programan en el bar la gente de Heliogabal, el concepto de festival gratuito en una plaza del barrio es muy interesante, con una programación de tres días donde siempre hay algo interesante.

Biohazard- Sala Zeleste 2, 14/06/1995, Barcelona.

Del estado actual de Biohazard mejor ni preocuparse, bueno o desde el año 2000 en adelante, salvo los shows de la reunión de la formación original nada destacable. Eso si, en plenos 90’s fueron un soplo de aire fresco en la escena metal, pura fuerza sobre las tablas, agitando los cimientos por los escenarios que pasaban. Una muestra clara, es el show que ofrecieron en 1994 en Barcelona, con una sala Zeleste 2 llena, bajo un calor asfixiante y sobre todo con mucha tensión y rabia entre los asistentes.

Podría considerarlo como uno de los shows más intensos que he vivido, si ese día no se hundió el suelo de la sala, nunca lo hará. En pleno “Boom” de los festivales en Europa (quedaban unos años para que esa fiebre llegara a España), Biohazard se acercaron a nuestros clubs para presentar su espectacular y hoy en día clásico,”State Of the World Adress (1994)” con su formación clásica Billy, Evan, Danny y Bobby. Ya el inicio fue muy agresivo con un “Pogo” espectacular y teniendo que parar el show para retirar las vallas (de obra, esas de color amarillo metálicas) que se habían colocado frente al escenario, de ese modo evitar que nadie saliera malparado.

                       

A partir de ese momento, todo fueron pogos brutales, Crow Surfing, Stage Diving, etc…..mezclándose los metaleros de la época con los Hardcorianos más duros. Los encargados de seguridad de la banda tuvieron mucho trabajo, en concreto el que se situó en la parte central delante justo de Evan, llegando a encararse con alguna persona del público y sacarla el mismo, escaleras abajo hasta la calle. Mentiría si me acordara del Set List al dedillo, pero si que recuerdo que tocaron todo lo que queríamos oír, incluido el cover de Bad Religion "We're Only Gonna Die” que ya salía en su disco “Urban Discipline”. Una vez finalizado el show, a Evan le quedaron fuerzas para salir a la calle y arremeter contra los puestos de venta de Merchandising no oficial, más de un vendedor noto sus puños y vio como les confiscaba el material, sin duda Brooklyn Style!!!!

                       

Casablanca "Apocalyptic Youth (2012)".

Casablanca supone una mirada al HardRock desde el lado menos salvaje o Sleazy, aquel que mira más a las melodías de Thin Lizzy que a las calles de L.A. Ryan Roxie un viejo conocido del estilo, monta una nueva banda entre suecos y americanos ofreciéndonos en "Apocalyptic Youth" un trabajo lleno de buenas sensaciones.

Puede parecer que al conjunto le faltan potencia, pero al darle unas cuantas escuchas al album, te olvidas de los riff sucios no asoman en ningún momento, y es ese aire de clara esencia 80's la que juega a favor de este soplo de aire al Hardrock, que todo sea dicho no se encuentra en muy buena forma, y que por lo tanto discos como este suenan realmente bien.

The Gaslight Anthem “Handwritten (2012)”.

No creo que sea necesario comparar “Handwritten” con las dos obras anteriores de la banda, y entrar en si es mejor o peor, si no que se debe referenciar como la tercera parte de una trilogía de rock americano clásico, a la que debemos añadirle su debut y múltiples Ep,s, Singles, etc….. No negare que es una de mis bandas del momento y las ganas por escuchar nuevos temas, hace que la recepción de éstos sea claramente desde el lado positivo. Podemos considerar que la banda ha matizado su propuesta en un sonido propio que se me antoja más básico y que bebe de influencias muy claras, dentro de artistas de varias décadas.

Ya conocíamos “45”, tema directo marca de la casa que sin duda es de los que ganara en su formato directo, “Handwritten” es el single perfecto, coros rockeros, buena estructura y base potente, muy bonita la historia del video clip, los que rastreamos por cubetas de vinilos entenderemos el significado del mismo. “Here Comes My Man” y “Mulholland Drive” suponen una recreación más elaborada de su sonido bajando el nivel rockero, aunque dejan claro que están realmente inspirados. “Keepsake” y “Too Much Blood” creo que los emparenta con los Pearl Jam actuales o de la mitad de su carrera, en concreto la citada “Keepsake” me recuerda a “Smile” de los de Seattle.

“Howl” podríamos considerarla como un fogonazo de la actitud “Punk” que aún le queda a la banda, “Biloxi Parish” ya había sonado en sus shows y es una vieja conocida, se muestran todas las características del sonido Anthem. “Desire” es jovial y alegre, quizás los coros iniciales la hacen como una hermana menor de “Handwritten”, “Mae” y “National Anthem” cierran una cara B de forma relajada, antojándoseme ésta algo inferior a la hipotética Cara A.

A nivel de extras, la edición De Luxe, incluye la composición propia “Blue Dahlia” de aire más rock Pop de lo habitual y los covers de Nirvana “Sliver” y Tom Pettty “You Got Lucky” que no aportan mucho a la banda, pero que dejan evidente dos de los mundos de la banda. En la versión Itunes nos encontramos con “Teenage Rebellion” pieza basada en Pianos y acústicas realmente inspirada, que encajaría perfectamente en la edición básica del disco.

Rancid- Sala Razzmatazz, 30/07/2012, BCN.

Rancid celebraban su 20 Aniversario y simplemente arrasaron, para muestra su Set List: RADIO // ROOTS RADICALS // THE WAY I FEEL // JOURNEY TO THE END OF THE EAST BAY // MAXWELL MURDER // LAST ONE TO DIE // EAST BAY NIGHT // DEAD BODIES // THE 11TH HOUR // I WANNA RIOT // RED HOT MOON // HOOLIGANS // BLACK N BLUE // NIHILISM // LISTED MIA // SALVATION // BLOODCLOT // OLD FRIEND // REJECTED // ST MARY // IT'S QUITE ALRIGHT // OLYMPIA WA // THE WAR'S END // SOMETHING IN THE WORLD TODAY // ADINA // HOOVER STREET // FALL BACK DOWN

Encore: TIME BOMB // TENDERLOIN // LOOK STEP & GONE // RUBY SOHO

La banda se entrego al 100% en lo que ya podíamos llamar HellMatazz en los meses de verano, sudor, mucho sudor, Punk, entrega del público y un repaso a toda la discografia que dejo a todo el mundo encantado, ofreciendo un show sencillamente espectacular!!!!!!!

The Nomads “Solna (2012)”.

No me había acercado hasta hace poco a The Nomads, y fue de la forma más casual posible, gracias al recomendable programa de Radio3 “El Sótano”. Sin saber que banda sonaba a través de la radio, el tema “The Bad Times Will Do…” me recordó a los Damned de la época oscura (y eso que estaba en el coche a pleno sol) y con un ligero toque de elegancia de unos The Chesterfield Kings, al acabar el mismo que eran The Nomads.

A pesar de ser todos unos veteranos e influyentes en la escena rock garagera sueca, no los seguía, ya he puesto remedio. Pero centrémonos en la vuelta discográfica con “Solna (2012)”, que engloba una buena producción rockera, “Miles Away” es tremendo, me recuerda a Hanoi Rocks de jam con The Dictators, por no hablar de “Hangman’s Walk”, al escucharla sabes de donde han sacado sus ideas otros.

                  

La música fluye de forma rápida durante la escucha del album, ya sea de forma directa en temas como “You Wont Break My Heart” con los elementos Happy de los NY Dolls o bien “Can’t Go Back”, por no hablar de la luminosidad de “20000 Miles” o “Make Up My Mind”. Sin duda un album que me ha despertad el interés por una banda que no seguía.

                   

Baroness- Sala Estraperlo, 22/07/2012, Badalona.

La estela abierta en su momento por Neurosis metiendo pasajes melódicos y voces agradables entre furia y que bandas como Cave In, ZAO o Converge recogieron dentro del mundo Hardcore, hoy en día podríamos aplicarla también a The Sword, Mastodon y a los protagonistas de este articulo, Baroness. La banda de Savannah amplia su lado más amable e introspectivo en “Yellow & Green” un doble album para mi muy interesante y que me ha sorprendido gratamente, ya que las propuestas más duras y enrevesadas se me hacen complicadas, pero en este nuevo album creo que han expandido sus vistas sin temores, eso si, los fans muestran división de opiniones.

El planteamiento de sus shows es claramente mirando al presente y confían en su nueva propuesta, pero sin dejar de lado sus anteriores obras, tomando protagonismo esos temas durante el final del show, allí sonaron “Jake Leg”, Isak” o “Grad”, así como en su inicio con una potente “A Horse Called Golgotha”. La banda suena muy compenetrada en su aplicación de las capas de guitarras, aplicando sonidos a través de los múltiples pedales que cada uno de ellos lleva, la base rítmica, que también se encarga de lanzar las “Intros” pregrabadas es la referencia perfecta para la recreación de sonidos, que en muchos de sus nuevos temas, se me antoja hasta un poco bailable, con el bajo marcando el ritmo.

Como ya comentaba el groso del set, se basa en su nueva obra, y eso es un punto a favor, ya que los temas son mucho más dinámicos y en sus versiones en directo ganan en fuerza como “Take My Bones Away” y “March To The Sea” mostrando una banda que domina lo que hace y con muchas tablas sobre el escenario. Destacar también la entrega del publico que abarroto la sala y creo no equivocarme si hablamos de uno de los shows del año, Como siempre un placer que Àlvar73 aporte sus fotos a este blog.

The Cult- Sala Razzmatazz, 17/07/2012, BCN.

Para mi “Choice Of Weapon (2012)” es mi disco del año, una puesta al día sin perder sus referencias del Hard Rock. Al igual que yo, mucha gente piensa lo mismo, la prueba es el éxito que esta cosechando, haciendo que la banda se retro alimente del mismo y se encuentre en un buen momento de forma. The Cult confían en su presente, para prueba el Set List del show de BCN, donde hasta cuatro temas de su reciente album se cuelan en el mimo y alguno más de su también reciente producción en forma de capsula.

Así mismo, la banda deja casi de lado su etapa post “Electric” (únicamente sonó “Fire Woman” y “Rise”), pero traza un puente de unión entre los 80’s y la actualidad, donde un Astbury en buena forma física pero cada vez más justo de voz, se centra en la propuesta musical y deja de lado actitudes que te pongan de los nervios, salvo el ya clásico “campeones” y “oeoeoeoeoeo” para comentar la victoria de la Eurocopa, alguna recriminación ala gente de las primeras filas que esta con el móvil o comentar el ejemplar de “El País” donde le hacían referencia y que razón cuando dijo que los futbolistas cobran demasiado dinero para acto seguido pasarse el diario por su culo. Eso si, grande cuando se dirige al público como “Muchachos” y “Muchachas”.

Por otra parte, Duffy como siempre sigue sacando lo mejor de su Gibson a pesar de los problemas de volumen iniciales y casi no interactúa con el resto de la banda, va a su aire pero es la base de la banda, por no decir de la excelente base rítmica perfectamente compenetrada. Como “casi” siempre el sonido de la sala no acompaño en exceso y por momentos no pudimos disfrutar de ciertos temas como es debido, a los que hay que añadirles las limitaciones de voz de Astbury.

Pero bueno, yo creo que globalmente se disfruto de un buen show, algo corto para una banda que quizás debería alargarlos como mínimo durante treinta minutos más y repasar de una forma más exhaustiva su discografía. La banda salió a jugar al caballo ganador, arrancando con “Lil’ Devil” y una básica y más cruda que en disco “Honey From A Knife” que disfrutan mucho los miembros más recientes del grupo, “Rain” no sonó con la épica habitual, al igual que “Fire Woman” que dejo en evidencia que la voz Ian ya no puede con ella y debe suplirlo con su carisma y tablas.

Volviendo a sus recientes composiciones “The Wolf” se complementa con “Wild Flower” y “Rise” sin problemas, sonando esta como un tiro, donde Duffy se aplica con ganas. “The Phoenix”, “”For The Animals” y el final con “She Sells Sanctuary” donde la banda puso más ganas que calidad y el publico el resto. La vuelta al escenario con “Life//Death” supone un bajon pero sirve para tomar aire a Astbury que se desmelena en el tramo final con “Spiritwalker” y “Love Removal Machine”, que grande el tramo final puro Punk, completando un buen show. Por último, esta claro que podrían ser matadores a la que alargaran sus shows, pero su actual propuesta se disfruta y sobre sirve para empezar ya a pensar que estamos ante una banda clásica con un presente muy interesante, quedando demostrado con la buena entrada de la sala.

Una vuelta por La Toscana.

Con la excusa del concierto de Tom Petty and The Heartbreakers, mi adorada Sophie y un servidor nos decidimos a pegarnos una escapada de varios días por La Toscana Italiana. Que conlleva esto, visitar pueblos de estampa, comer bien y beber buen vino de la región, en definitiva disfrutar de sitios como Florencia, Lucca, Siena, Monteriggiani, Pisa, San Gimignano, Volterra, Pistoia, etc…. sinceramente recomiendo una escapada de este tipo.

      

Por otra parte, si la escapada la complementamos con un poco de música, mejor. Es curioso como los festivales de varios días se multiplican por la zona, dando cabida a muchos artistas y muy variados en las diferentes ubicaciones de los pueblos, como el caso del Summer festival de Lucca donde ha tocado Petty este año, pero su cartel de años anteriores no estaba nada mal, desde Neil Young o Bowie han pasado por su escenario de la Piazza Napoleone. Otro de los festivales que seguro que os suena debido al DVD de Pearl Jam “Immagine in Cornice” (las imágenes de su show en dicho festival son realmente bonitas) es el de blues de Pistoia, este año Gov’t Mule tocarán en el mismo en su única fecha por Italia.

Así mismo, por Florencia pasan muchas de las giras internacionales (o bien por Bologna), una pena para Sophie que se suspendiera el show programado de Radiohead en dicha ciudad durante nuestra estancia, Chris Cornell toco en el teatro de L’ Opera el mismo día que Petty en Lucca. Por último, si os dejáis caer por la ciudad pasaros por Marquee Vinils, tienda de vinilos realmente interesante con muy buen materia, servidor se hizo con un par de referencias de Howlin Rain y The Fuzztones.

Hot Water Music “Exister (2012)”.

Es curioso que cada cierto tiempo uno vuelve a recuperar ciertas bandas que descubrió en su momento y que las dejo aparcada, Hot Water Music para mi seria una de ellas. En 2001 disfrute de su disco “A Flight And A Crash” y de su correspondiente show en Barcelona, sinceramente no seguí los pasos posteriores de la banda y tampoco me preocupe en los anteriores. Gracias al fantástico “Covering Ground (2011)” de Chuck Ragan y su carrera en solitario, recordemos que es el cantante de la banda, me he vuelto a interesar por la carrera de Hot Water Music, que por otra parte han retomado a escena después de ocho años de parón discográfico, su anterior disco “The New What Next” data de 2004.

En este 2012 editan “Exister”, Ragan ha sacado tiempo entre su carrera en solitario, la gira de “Revival Tour” para editar un disco que para mi esta claramente influenciado por sus últimos devaneos con la música de raíces, amoldando su voz de forma más compacta, pero si dejar de mirar a sus influencias más rockeras. Eso si, los clásicos del Punk están ahí, el aire a lo Bad Religión de la inicial “Mainline” o bien los coros con ese toque Social Distortion que abundan por todo el album.

No tenemos que dejar escapar la influencia de su amigo Brian Fallon de The Gaslight Anthem (con los que comparten gira), para muestra “Drag My Body”, aunque temas como “Down It It” dejan claro que nos encontramos con una banda con personalidad propia y creo que se encuentran en buen momento, sobre todo por el empuje que Ragan ha cogido con sus aventuras en solitario.

Tom Petty & The Heartbreakers- Summer Festival, Piazza Napoleone, 29/06/2012, Lucca, Italy.

Estar a unos pocos metros de una leyenda del rock como Tom Petty es una sensación que cuesta describir, al igual que otros tantos, si se quería disfrutar de su show y del de sus “Heartbreakers”, tocaba hacer las maletas. En este caso nos decantamos por la penúltima fecha de la gira europea en Lucca, nunca había visto un show en Italia y la zona se me antojaba muy atractiva. Por lo tanto, semana de vacaciones por la Toscana (Florencia, Pistoia, Lucca, Prato, Pisa, Siena, Monteriggiano, Volterra, etc…) y show de Tom Petty & The Heartbreakers, mejor plan imposible.

El show de Petty suponía el inicio del Summer Festival de Lucca 2012, población realmente preciosa que dentro de su zona amurallada monta un escenario en la Piazza Napoleone, cierra sus calles adyacentes y monta un festival de varios días para disfrutar de bandas de todo tipo. En un principio te da la sensación de estar en un festival de fiesta del pueblo, pero en seguida te das cuenta de que es eso precisamente lo que agradeces, la comodidad de moverte por la plaza para buscar una cerveza es tremenda, mucho mejor que lo “encorsetado” de moverse por un pabellón. A pesar del excelente ambiente, el recinto no se abarroto, eso sí muchos españoles nos encontrábamos allí, lo cual te vuelve a hacer pensar cuales han sido los problemas para ver a Petty por nuestro país.

Abrió el show Jonathan Wilson, caía la tarde, su música es agradable y tranquila de escuchar a esa hora, canta bien, su banda suena compacta, pero creo que le falta garra, por momentos me recordó a los últimos Black Crowes pero con una marcha menos. El mismo día del show de Petty, Chris Cornell tocaba en Florencia en el Teatro de L’Opera, se podían haber coordinado mejor las agendas de ambos artistas y compartir escenario.

Se apagan las luces, y Scott Thurston, Steve Ferrone, Ron Blair, Benmont Tench y Mike Campbell junto por supuesto a Tom Petty saltan a escena, amplificadores vintage, guitarras clásicas y mucho Rock para dar inicio a un show que me resulta familiar por la de videos visionados de sus giras. Para ser sincero, me costó hasta tres o cuatro temas entrar en el show, producto más de la emoción del momento que estás viviendo, que de cómo la banda empieza el concierto, que si bien arranca de forma controlada con “Listen to Her Heart”, “You Wreck Me”, “I Won't Back Down” y “Here Comes My Girl”, éste es totalmente efectivo.

Fue a partir del tema de Traveling Wilburys “Handle with Care” donde todo fluyo como se debía, Thurston se salió a las voces, pero es “Good Enough” y el tramo final totalmente Zeppeliano de Campbell el que engancho del todo y disfrutar al cien por cien del show. A partir de ese momento el repertorio es el habitual de la gira, cargado de clásicos “Oh Well (Fleetwood Mac)”, “Something Big”, “Don't Come Around Here No More” que supuso un viaje a los 80’s realmente emocionante, un “Free Fallin'” sin palabras, “ It's Good To Be King” realmente inspirado con Campbell brillando con su guitarra, el cover de “Carol” de Chuck Berry”, “Learning to Fly”, “Yer So Bad” y “I Should Have Known It”.

Para la recta final, como no “Refugee” y una espectacular “Runnin' Down a Dream”, que marca la salida de la banda del escenario para volver con “Mary Jane´s Last Dance” y seguir dejándonos totalmente satisfechos. Como sorpresa, la banda arranco con un tema nuevo “Two Men Talking”, hubiera preferido un “I Need To Know” pero es cierto que sonó muy bien y muy rockero al estilo 70’s y se noto que Petty disfrutaba, el final como no es para “American Girl” que se despide de dos horas de un show que te mantiene en estado de emoción constante y que te deja el recuerdo para toda la vida de haber vivido algo especial.

Brad “United We Stand (2012)”.

Ya desde los “lejanos” tiempos de los primeros discos de Pearl Jam, Stone Gossard junto a Shawn Smith y Regan Hagar como miembros fijos dan forma al proyecto Brad, válvula de escape para Gossard de la dura disciplina de la época en su banda madre, y sobre todo de componer temas para adaptarlos a Vedder. La banda ya cuenta con cinco discos propios y uno compartido son Satchel, otro proyecto de Smith, que salvo los marcados ritmos funk y aire moderno de su debut “Shame (1993)”, todos giran en torno a las melodías aderezadas por el piano, aires Pop y estructuras más básicas en sus formas, así cono nostálgicas.

“United We Stand (2012)”, no es una excepción, y lo situaría unos peldaños por encima de su predecesor “Best Friends?”. La banda se ha aplicado de forma más efectiva y temas como “Bound In time” de melancolía dinámica y guitarras al estilo Gossard dan ese toque propio de la banda, “A Reason to Be in My Skin” es otra muestra de que la banda debe disfrutar haciendo estas canciones.

Un poco más de simpleza rockera se aplica en “Diamond Blues”, así como en “Tea Bag” y “Last Bastion” donde crujen las guitarras. Por otra parte “Needle and Thread” tiene ese aire de balada romántica bien entendida, así como “The Only Way”. Este conjunto da forma a un disco que con diferentes escuchas gana mucho y muestra un lado sincero por parte de unos músicos con mucha experiencia.

Little Caesar- Sala Apolo2, 24/06/2012, BCN.

Little Caesar pertenecen a ese grupo de bandas de la escena HardRockera de finales de los 80’s que gracias a la MTV tuvo sus 15 minutos de gloria gracias a un single potente y que dicha cadena no se canso de repetir, en su caso hablamos de “Chain Of Fools” tema que popularizo Aretha Franklin, que si bien llevaron a su terreno, no era una referencia del sonido Hard Rock Blues que llenaba sus discos. Como tantas otras bandas a principios de los 90 todo aquello se diluyo y desaparecieron del mapa, su líder Ron Young es de aquellos tipos auténticos, tatuado a muerte cuando casi nadie lucia ese aspecto salvo los motoristas, canto en Four Horsemen y monto una banda muy interesante Manic Eden, pero es en 2009

cuando vuelven Little Caesar.
                       
La vuelta de la banda trajo nuevo disco, el potente “Redemption (2009)” con gira por Europa incluida, en la que España se quedo fuera, una pena por lo visto en los videos de la misma. En 2012 la banda sigue en activo y en muy buena forma “American Dream” es su nuevo disco, donde el alma de Stop merodea por el mismo, y donde se demuestra que la hornada de músicos de las banda HardRockeras clásicas dominan el estilo y saben aplicar todas sus influencias en muy buenos temas.
                                        

En esta ocasión la gira si ha pasado por nuestro país con varias fechas, y realmente no ha dejado a nadie insatisfecho. En Barcelona salvo la floja entrada (no nos cansaremos de repetir que por la calidad de estas bandas todos los shows deberían estar “Sold Out”) disfrutamos y mucho, el dominio de las tablas y las ganas de pasárselo bien de la banda son evidentes y contagian a todo el mundo. A esto debemos añadirle una colección perfecta de temas, que van desde el HardRock, pasando por el Blues, el Boogie, una pizca de Rock Sureño, todo bajo la bandera del Rock And Roll.

                                        

La banda combino de forma muy equilibrada sus nuevos temas como el que da titulo a su nuevo disco o “Supersonic” con el material más clásico, salvo por el detalle de que no sonó “Down & Dirty”, el repertorio fue muy compacto acabando con el medley de Rod Stewart y Stones. Destacar también el detalle que tuvieron con un fan del Reino Unido que los sigue desde su primera gira por esas tierras, regalándole una chaqueta con el logo y subiéndolo al escenario, vamos una gente honesta y que vive el Rock & Roll.

Gracias a Alvar73 por ilustrar estas palabras.

The Last Internationale- Sala Rocksound, 20/06/2012, BCN.

The Last International son un dúo y vienen de NY, pero eso si, de origen Portugués en el caso de guitarrista Edgey de origen Portorriqueño en el caso de Delila Paz y para la ocasión se hacen acompañar de un bajista y batería, Están presentando su segundo album “Choose Your Killer (2011)”, aunque ya están preparando un tercero y reconozco que hasta unas pocas horas antes de su actuación no había escuchado ni una sola nota de la banda, pero un par de críticas de sus shows y las ganas de Rock en formato club me hicieron acercarme a RockSound (al igual que a las otras 25-30 personas).

                              

Para entendernos y ser evidentes, el sonido de la banda se mueve bajo la influencia de The White Stripes, por aquello de amara el blues de más vieja esencia y el Folk de aire reivindicativo, lo acreditan sus versiones. Por otra parte, en su baraja también entraría la electricidad de The Black Keys (los de hace un par de discos), The Kills, Dead Weather y porque no Detroit Cobras, así mismo se comentan por los medios que los ecos de la voz de la Patti Smith más visceral también se asoma en su música, aunque no debemos olvidarnos del toque de Chrissie Hynde. 

Arrancaron el show de forma tranquila, enfocado más al sonido acústico y blues, ya el segundo tema fue un cover de “The last Time” el primer single de The Rolling Stones. A partir de ese momento la bella Delila se deshace de su acústica y la electricidad ya brotaría durante el resto del show. “Crawling Queen Snake” es un single perfecto y pasando por el “House of The Rising Sun” llegamos al último tema antes de despedirse una extensa versión de “Life, Liberty and The Pursuit of Indian Blood”, pura energía. Vuelta al escenario para un tema más y completar un show de unos 50 minutos de una banda que si bien juega en unos sonidos que están actualmente muy en boga todavía no se les esta prestando la atención que se merecen, esperemos que con su próximo disco llegue su momento.

                        

The Roots- Sonar Festival, 16/06/2012, BCN.

                     

Soul, Rock, Blues, Jazz, New Orleans, Hip Hop, etc…. todo esto fusionado de manera tremenda es lo que nos podemos encontrar en la propuesta de The Roots, un lujo poder verlos encima de un escenario, la banda ofreció un espectacular concierto en Sonar, perfectamente conjuntados. Me quede alucinado con la manera de aplicar fusionar ritmos negros desde los de aires gangsta de New York, los del blues pantanoso de New Orleans, el Hard Rock al estilo Living Colour o el Soul de James Brown.

                               

Percusiones, guitarras, batería, trombón, bajo al estilo de la jazz fusión y dos voces una al estilo Mc y otra puramente Soul recrean los temas de la banda, en un repertorio cargado de clásicos donde curiosamente no suena ni uno solo de su último disco “Undun”, que renegaron a música de fondo cuando la banda ya abandonaba el escenario. El set parece diseñado para festivales y está cargado de guiño a otras bandas, como la versión de “Paul Revere” de Beastie Boys o el medley de temas que meten ya entrada la recta final del show, con “Sweet Child O Mine” de Guns n’ Roses coreado por el personal de manera espectacular. 

Ocupa sin duda un lugar destacado el clásico de la banda “The Seed 2.0” que dejan para el final junto al “Men At Work” de Kool G Rap, que la banda aplica de forma personal alargando el tema a su estilo interactuando con la gente. Se me ocurren muchos adjetivos para el show, como actitud, estilo, etc…. Tremendo show el de The Roots en Sonar 2012.

                              

Lana Del rey- Sónar Festival, 15/06/2012.

El debut de la diva de New York se hizo realidad en el festival Sonar 2012, un marco a priori alejado de su propuesta, pero la expectación era máxima y un escenario SónarPub extremadamente lleno y agobiante dejo claro de las gana de la diva. Ésta se presento de modo angelical, vestida de blanco y luciendo piernas, con el aura de nueva diva del lirismo, aunque no esta muy lejos del estilo de las folclóricas, el baño de masas repartiendo besos para mi era innecesario y dio un aire de teatralidad forzada innecesaria al show.

                          

La propuesta musical, se centro en un sección de cuerda,un guitarrista y pianista, nada de atrezzo en forma de beats a los temas, claramente enfocados para el lucimiento de la voz de la protagonista, que es de recibo destacar que su voz sonó muy bien. A todo esto, debemos añadir las proyecciones de la puesta en escena, puramente americanas, Elvis, imagenes de NY, Kennedy, Mickey Mouse y muchas barras y estrellas, por no hacer referencia a la música de espera antes del show, el gran Frank Sinatra, vamos un exceso de patriotismo para mi.

Entre la música que sonó en los 45 minutos de show se colaron dos temas nuevos (por lo que he leído por los diferentes blogs) y como no sus grandes temas, “Blue Jeans”, “Born To Die” o “Million Dollar Man” todas enfocadas al sonido más puramente americano que mira al Jazz, aunque "Video Games" es la que marco la diferencia, ganandose al público (si no lo tenia ganado ya).

New Order- Sonar Festival, 14/06/2012, BCN.

Como previa a las jornadas de noche del festival Sonar 2012, los británicos New Order ofrecían un show de carácter gratuito, al que se acedia mediante una promoción de la cerveza Estrella Damm, también repetirán el sábado dentro de la programación del festival, veremos las diferencias en relación a ambos shows. A pesar de que han tocado en múltiples ocasiones, no los había visto hasta la fecha, así mismo, pese a su repertorio lleno de historia su fama de directos “justitos” les acompaña, aunque por lo que yo vi en Sonar, aquello sonó muy bien y fue un muy buen show, debemos tener en cuenta que las bandas clásicas magnifican su “halo” en el festival barcelonés, donde el público siempre esta entregado a la causa, ayudando a la comunión entre ambos.

Como ya sabemos, Peter Hook abandono el barco hace un tiempo (2007), pero las líneas de bajo siguen ahí y marcan el ritmo de cada uno de los temas, desde los más “Indie Rock” de sus producciones más recientes, hasta como no sus clásicos, llámense “Perfect Kiss”, “Bizarre Love Triangle”, “Ceremony” o como no “Blue Monday” con versiones cargadas de electrónica añeja o SynthPop como gusta decirlo ahora, pero que se muestran totalmente analógicas, para hacer que todo el recinto se mueva. 

Pero si tengo que elegir por los mejores momentos del show, fue esas visitas al legado de Joy División, “Isolation” sonó menos cruda que en manos de la banda madre y cargada de sintetizadores retro, pero para hacer más de diez años que no la tocaban (según Bernard Summer) no estuvo nada mal. Para el bis aremetieron con una muy guitarrera “Transmission” que me supo a clásico por todos lados, y como no “Love Will Tear Us Apart” como gran fin de fiesta. Disfrute bastante del concierto, me dejo muy buen sabor de boca, desconozco como fueron sus anteriores visitas, pero en este inicio de Sonar, todos disfrutamos de una banda clásica.

The Stone Roses- Sala Razzmatazz, 08/06/2012, BCN.

La vuelta de uno de los creadores (o los creadores) del “Manchester Sound” ya es una realidad, han vuelto por la pasta evidentemente, pero están en su derecho, muchos otros lo hicieron antes. Eso sí, posiblemente esta vuelta es una de las más necesarias, ya que se pretende poner las cosas en su sitio y dejar claro que muchos de los sonidos “Indies” que vinieron más tarde se basaron en ellos y como banda más arrogante (solo superados por Oasis) de la escena de Manchester lo tienen claro, Liam Gallagher también y andaba por la sala para ver un momento histórico.

                                    

Ante una sala casi llena (la segunda cita si esta Sold Out) y plagada de fans Ingleses que se fueron calentando a base de cerveza y los sonidos de Soul, Acid House y Punk que sonaron antes del show se presentaron un Mani súper profesional al bajo (se nota su rodaje en Primal Scream), un perdido Reni a la batería, un efectivo y con ganas de gustar John Squire y el maestro de ceremonias Ian Brown en su papel habitual. Todo esto se filmo convenientemente para un documental de esta resurrección, que a la postre se me antoja emotiva y canallesca, con aire de partido de futbol y sus correspondientes hooligans y una banda que quiere dar lo mejor pero que se muestra irremediablemente irregular en lo musical, aunque lo tapa con hits que ya forman parte de la historia.

                                  

Vayamos por el aspecto musical, y que creo que es el que hizo que la vuelta de los de Manchester se salde como irregular. El sonido que aplico la sala fue malo, no se apreciaban los ritmos de forma dinámica y no se compacto como era debido, la guitarra de Squire subía y bajaba tapando las voces de un Brown que ya de por si no anda sobrado de voz. Los músicos defendieron su legado basándose en su primer álbum de 1989, una pena que no sonaran más temas de “Second Coming (1994)”, Mani aplico unas líneas de bajo tremendas durante toda la noche, pero que la base rítmica no supo adaptar de forma correcta ¿Qué pinta una batería de doble bombo en los temas de The Stone Roses?, Squire se salió y domina su instrumento, parece que se aísla de la banda y se sumerge en la psicodelia o la distorsión según convenga, para ejemplo un “Fools Gold” larguísimo en su recta final, Ian Brown no estaba fino, justo de voz aunque mejor que otras veces, se metió al público en el bolsillo con comentarios de colega de Pub, que llevo a una fémina a enseñarle sus pechos y tirarle el sujetador, se pego unos cuantos bailes de “Raver” y se esforzó por gustar a todos.

                                    

A pesar de las carencias evidentes de falta de rodaje de la banda (bueno, y un pasado de excesos que deja huella), la noche ando sobrada de momentos emotivos, desde la inicial “I Wanna Be Adored” donde la adrenalina de muchos empezó a correr por su cuerpo, o sino que se lo digan a mi adorada Sophie, “She Bangs The Drums” no dejo a nadie sin levantar su brazos, la citada anteriormente “Fools Gold” con un Squire en estado de gracia aplicando un final rockero con guiño al “Day Tripper” incluido, “Mersey Paradise”, “Made of Stone”, “Waterfall” o como no la rockera y porque no Zeppeliana “Love Spreads” que marco el final antes de que aparecieran de nuevo para recordarnos una cosa “I am The Resurrection”, y que han vuelto al panorama musical. Sin duda, vivimos un momento de aquellos señalados como histórico y que la predisposición por disfrutarla deja en segundo plano a los momentos más irregulares.

                                     

The Hangmen “East Of Western (2012)”.

Por fin tenemos un nuevo disco de The Hangmen, y eso siempre es una buena noticia, ya que si de grupos “Losers” hablamos este tendría muchos numerosos para ser uno de ellos. La banda se sigue moviendo en su sonido de HardRock blues con toques fronterizos, vamos marca de la casa, lo cual ya nos aporta un porcentaje muy alto de disfrutar del disco, pese a que para mi profundiza en exceso en ese sonido arrastrado y sucio, en contra de temas más rápidos.

El inicio es demoledor “Homesick Blues” y “I’m your Man” tienen pegada y guitarras realmente afiladas que la banda rebaja en “Had a Girl” para encadenar una serie de temas más personales, pero que nadie se asuste, abunda el tono vacilón, las Slides sucias, etc….ya sea en “Drink Smoke” o “Railroad Man”, solo sus titulos te dan una idea de cómo suenan.

La fuerza se recupera en la rápida y de corte más Punk “She Cracked” para acabar de de nuevo sobre terrenos pantanosos de “Hauntedon”. Con todo esto, se da forma a un disco que devuelve a The Hangmen de nuevo a la escena, que si bien no esta a la altura de sus mejores obras pero esta muy cerca.