Kings Of Leon “Mechanical Bull (2013)”.

Mi relación con Kings Of Leon es algo diferente a lo que teóricamente se debería aplicar a la tradición rockera, me explico, cuando la banda sacó sus tres primeros discos los ignore por completo, no formaban parte de mi menú musical, no es hasta que se acercaron a las masas con su giro “Cool” y cuando cambiaron su sonido que realmente me interesaron. “Use Somebody” tiene esa épica que me engancho y el disco donde aparece “Only By The Night (2008)” realmente lo disfruto, es más el menospreciado “Come Around Sundown (2010)” tambiém me parece interesante, refleja una situación extraña en la “Familiar“ banda. 

Después de conciertos “penosos” por los excesos de su cantante Caleb Followill y de la puesta en duda continuidad de la banda nos encontramos con “Mechanical Bull (2013)”, una supuesta vuelta a los sonidos de los primeros tiempos de la banda. Una vez escuchado el disco, personalmente creo que no hay vuelta a los orígenes, si no una adaptación de su sonido habitual, ese que en ningún momento se electriza más de la cuenta, salvo en un tema como “Don’t Matter” que podría formara parte del reciente repertorio de QOTSA.  

La falta de algo más de garra es lo que creo que siempre le ha faltado a la banda, si los temas son buenos como “Supersoaker” no es necesario aplicar más contundencia, pero otros temas pueden llegar a sonar demasiado planos sin ese “Punch” extra que creo que debería aplicar en ciertos momentos. Si destaco un tema por encima del resto de su más reciente obra, ese sería para mi “Family Tree” de aire vacilon y realmente sobresaliente en su conjunto. KOL retoman su estilo habitual para darle una vuelta más, que de momento deja todo en su sitio, sus recientes fans los seguirán adorando, pero los fans de su primera etapa los seguirán obviando.

Future Of The Left- BAM Festival, 21/09/2013, BCN.

La propuesta ruidista de Future Of The Left pasó de forma machacante por el escenario de la Plaça Dels Angels del festival BAM de las fiestas de la ciudad condal. La banda de Cardiff aplicó en poco más de una hora su propuesta más machacante, metiendo la marcha del Hardcore y pisando a fondo. No controlo en exceso su discografía, pero si “The Plot Against Common Sense (2012)” vuela sobre los sonidos alternativos puramente 90’s, teniendo en sus referencias a Jesus Lizard o Fugazi, en su directo, el muro de sonido se impone.

Los sonidos duros comentados anteriormente, fueron recibidos muy bien por las primeras filas de un publico que claramente influido por la etílica cervecera aplico en ciertos pasajes un pogo al mas puro estilo Hardcore. Empezaron fuertes, en concordancia con bandas tipo Dillinger Scape Plan, guitarras afiladas y bajo penetrante, en ciertos temas hasta dos bajos coincidieron sobre las tablas para aplicar más capas de grosor a su sonido. Como momento de calma, la interpretación de sus temas, digamos más Fugazi, con el apoyo en las teclas y las voces al estilo Jello Biafra miraron al estilo enrevesado de Mr.Bungle. En su tramo final, sin miramientos se vuelve al peligro ruidista, abrazando el caos sonoro en el momento final del show con distorsión y “Noise” controlado, retorciendo sus instrumentos sobre pedales y acoples.

 

The Winery Dogs- Sala Apolo, 21/09/2013, BCN.

Que sobre un escenario se encuentren músicos como Kotzen, Sheehan y Portnoy, ya es un sinónimo de calidad garantizada y te asegura un alto porcentaje de que sus shows sean completos y saquen el máximo rendimiento de un proyecto que parece lejos del encorsetamineto de estar en una banda con un líder nato o bien de tener que demostrar la valía de cada uno de sus miembros. Si tomamos como referencia recientes "All Star Bands" como Black Country Comunion o Chickenfoot se siembra un mar de dudas, pero en el caso de Winery Dogs el HardRock de corte adulto (no confundir con AOR) es el denominador común, y demostraciones técnicas aparte, ese fue el denominador común del show.

El show de The Winery Dogs fue perfecto en ejecución como era de esperar, pero de una manera distendida y con ganas, cosa que hace que enganchen a su publico, ya de por si entregado desde el primer minuto. Si podemos destacar algún miembro de la banda, esa es sin duda la figura de Ritchie Kotzen, tranquilo preciso en ejecución sobre su instrumento y sobre todo haciendo gala de una voz de tono espectacular y hermanada con la de Chris Cornell. Es una pena que a pesar de tener sus quince minutos de gloria en Poison y a posterior en Mr. Big, Kotzen no haya llegado al reconocimiento del que si disponen sus compañeros de banda, un Sheehan mu metido en el show y lanzando mil y una carreras por su bajo y un Portnoy animando el evento detrás de su Kit de batería y con sobrada actitud.

Musicalmente recrearon los temas de su disco, que sonó al completo abriendo con "Elevate" y finalizando con "Desire", hubo tiempo para lucimientos personales pero sin excesos, ya de por si los temas del disco recrean partes instrumentales muy elaboradas. Kotzen se colgó la acústica para el cover "Stand" de Poison, que toco en solitario y nos engancho, el "Hit" elegido de Mr. Big fue "Shine", normal teniendo en cuenta que es de la etapa con Kotzen, pero para mi no fue acertado del todo, es un tema demasiado comercial, podrían haber metido un tema más potente. Como "Highlight" de la noche, sin duda me quedo con la interpretación de "The Dyng" seguida por "Regret", ambas ubicadas al final de álbum de la banda y con un Kotzen en estado de gracia en ambas. Sin duda un buen show, con mucha calidad sobre el escenario, quizás excesivamente profesional, pero con mucho alma en su interpretación.

 

 

Michael Monroe “Horns & Halos (2013)”.

Tenia claro que el nuevo álbum de la Michael Monroe Band lo tendría muy difícil para estar a la altura de “Sensory Overdrive (2011)” (por cierto, ahora recuerdo que desde sus shows en nuestro país de ese mismo año, prácticamente no escucho dicho disco, tendré que poner remedio), pero eso si, también tenia claro que seria un disco potente, ya que Michael sigue en plena forma y muy activo. Uno de los factores que influirían en el disco, es la composición de los temas, en esta ocasión Dregen se me antojaba que deberia ser el encargado de cubrir a Monroe, y es difícil estar a la altura de todo un experto como Ginger, o bien de Todd Youth que no olvidemos que parió buena parte de los temas de su anterior disco. Por otra parte, parece que el resto de la banda han aportado su toque y dar forma un álbum que suena más al Monroe de siempre, con su toque de clase y dejando que sus colaboradores le den algo de su personalidad al mismo.

A nivel general, nos encontramos con un disco que sigue la línea de su predecesor, pero matizando ciertos aspectos, destaca que saxo, armónica y vientos tienen más protagonismo que en anteriores propuestas, en contra de la inmediatez o de las formas más atropelladas. El elemento Pop de Ginger ya no esta presente, Dregen se muestra menos visceralidad de lo que podíamos esperar (No se si dejara ésta para su álbum en solitario), salvo en la inicial "TNT Diet", puñetazo en la mesa para arrancar, "Ballad of the Lower East Side" ya la conocíamos, huele a NY por todos lados, es un himno de bar, y por que no, mira claramente a DGeneratión, "Eighteen Angels" es vacilona como ella sola y Stoniana, "Saturday Night Special" acelerada y de giro Power Pop.

Si hay un tema redondo en este disco, ese es "Stained Glass Heart " recrea un contexto que en lo musical tiene aires de Foo Fighters, y en su parte vocal esta realmente trabajado, posiblemente Michael ha estado escuchando menos Punk estos días y le ha salido un tema realmente interesante.El tema que da titulo al álbum, podría pertenecer a la última etapa de Backyard Babies, se nota que Dregen ha puesto de su parte en el. Si durante el disco, se evidencia la elaboración de los temas, es en "Soul Surrender" donde se pasa del Punk al Reggae sin problemas, sin duda otro punto fuerte del álbum. O bien "Hands Are Tied", con esos coros vacilones de nuevo y el saxo de Michael marcando el ritmo del tema. Como ya he comentado antes “Horns and Halos (2013)” se me antoja un álbum más de sonido Monroe, menos directo, pero con mucha clase en su interior.

Red Sun Fest- Sala RockSound, 10-12/09/2013, BCN.

La primera edición del festival Red Sun Fest en Barcelona, nació con la intención de la gente de Red Sun de acercarnos unas bandas de la escena “Underground”, todas con un denominador común en cuanto a sonido, que por diversos motivos no acaban de acercarse a nuestro país, sin duda una buena propuesta. Así mismo, dicho festival se celebra en varios días y en formato club, mirando a iniciativas similares que triunfan en ciudades europeas. En mi caso, solo asistí a la jornada en la que tocaron Loading Data, poca asistencia, pero debemos valorar que se trataba de un día festivo en Catalunya y lluvioso en la ciudad condal, por lo que muchos (quiero pensar) se quedaron en casa. Pero mi gran amigo Alvar73 si que asistió los tres días al festival y nos dará detalle de todos los días, es más formó parte activa del mismo, ya que clausuró el festival con una selección de musical por su parte y como es habitual en el, inmortalizo a las bandas con su cámara.

The Socks + Twin Wolf + El Yeti- 10/09/2013.

Pistoletazo de salida de la primera edición del Red Sun Fest y esperemos que se realicen muchísimas más ediciones.

Los primeros en pisar el escenario de Rocksound fueron la banda barcelonesa El Yeti, trío de sonido contundente para los amantes del Stoner, pusieron muchas ganas para agradar al público.

Twin Wolf, la nueva banda en auge de la ciudad condal, de la que todas y todos andan hablando en este mundillo, ya tenía la sala calentada gracias a la potente actuación del El Yeti, y eso ayuda, decir que personalmente a mí no me acaban de entrar y realmente la entrega de los cuatro componentes es única, pero no acabo de entender lo que realmente quieren hacer, ¿seré yo que con la edad ya no tolero cosas nuevas?………………., no, no lo creo.

The Socks ¡¡Mamma Mia!!. Hacía tiempo que no disfrutaba tanto en un concierto, lo de estos cuatro franceses es matrícula de honor, directos, limpios y con una entrega en el escenario magnifica, sin lugar a dudas este grupo en breve será grande. Sonido de los 70´ a más no poder, recuerdan a bandas actuales como Graveyard o Kadavar pero sin la psicodelia metiéndose por el medio. Lo suyo son hacer canciones como las hacían Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath, es decir, los padres del Hardrock de los setenta. Lo negativo, la poca durada de su set con unos escasos 70 minutos, tocaron sus dos Ep’s que tienen en el mercado. Esperemos que vuelvan pronto. Merçi, The Socks.

Alvar73

Loading Data- 11/09/2013.

Los franceses podríamos englobarla en ese tipo de bandas que cumplen con una serie de parámetros por los que deberían llegar a más gente, Tienen un cantante comunicativo, fémina que se encarga del bajo, guitarra efectivo y batería con pegada, así como un sonido, que si bien se les puede acusar con el mismo de banda que mira directamente a QOTSA o Eagles of Death Metal sin miedo a robarles idea, cabe destacar que esto es legitimo, ya que se han rodeado de ex miembros de dichas bandas como colaboradores en su música.

En directo, esa propuesta se acentúa todavía más con una voz más grave, pero que se enmaraña con un sonido más de club y menos pulido que en formato disco, cosa que les da su toque propio. La actitud de la banda es muy positiva y comunicativa, contagiando su buen ambiente, con bromas y comentarios con la banda a todos, así mismo, se evidencia que a medida que avanza el show se encuentran más cómodos y se viene arriba. Referente al repertorio, éste se equilibró entre su último álbum “Double Disco Animal Style” y su anterior obra “Rodeo Ghettoblaster”, se atrevieron a interpretar un par de versiones en castellano de sus temas, ese estribillo de “No quiero ir al curro” nos dejo a cuadros. Por otra parte, interpretaron un par de temas nuevos y una versión tirando al estilo de los Stone temple Pilots en clave Swing//Blues de ni más ni menos que “Sex Bomb”. Sin duda disfrutamos de su show.

Ofersan

Goat Leaf + Mindust- 12/09/2013.

Mindust abrieron la noche con su sonido Stoner-Psicodelico-metal, tremenda actuación de los de BCN, con un soberbio disco en el mercado “Taking Off (2012)”, no me extraña que los conciertos salgan así de bien. Les deseo toda la suerte del mundo a Mindust y que tengan muchas más actuaciones.

Goat Leaf, la banda británica que esta en boca de todas y todos en el mundillo del Rock, del Hardrock y del Stoner…… púes no defraudaron, y eso que su cantante como buen inglés se calentó sus cuerdas vocales a base de lingotazos, cervezas y pacharán. Corta actuación sí, pero contundentes, lo suyo es llevar más allá el sonido convencional de Hard Rock, ahora meto un “Riff” Stoner, ahora juego con un toque de Psicodelia pero que no se noté mucho, vamos que lo que han grabado en su disco “A Lack Of Oxygen - Tales Of Crashing Satellites (2013)”, lo plasman a la perfección en directo, y decir que es un disco 100 % recomendable para los que nos gustan estos sonidos. Estos ingleses dejaron contentos a la parroquia del Rocksound con su actuación y esperemos que vuelvan también pronto como los franceses de The Socks que actuaron el primer día de festival, eso si, con un poco más de publico si no es mucho pedir.

Último día del Red Sun Fest, entristece que se acaben las cosa, sobre todo cuando se nota que están bien hechas y mimadas por sus organizadores, Por último, a Red Sun Barcelona solo decirles: ¡¡Mucha suerte y que por muchos más Festivales!!

Alvar73

Modern Kicks.....Frisco Rock & Roll.

DEscorcha una botella de Champagne y prepara una fiesta, llama a tus mejores amigos y amigas, llena de confetti y globos tu sala de estar y pincha a la banda Modern Kicks, riegalo con alcohol y la fiesta seguro que sera un éxito, el calor y el sudor de se apoderará de todos y acabaréis medio desnudos. Poniendo la mirada en las bandas que tanto me gustan de Los Ángeles de finales de los 80's, a nivel de imagen y de gustos musicales, los de San Francisco suenan sobre todo a Rock n Roll y Power Pop and Roll, aunque bandas como Thin Lizzy forman parte de su dieta.

Tomando el nombre prestado de uno de los temas de The Exploding Heats, no ofrecen nada nuevo, pero seguro que moverás tu cuerpo con su álbum "Rock n Rolls Anti-Hero (2013)". Temas como "Riffin on The Freewyn" o "Don't Turn On The Lights" son vacilones y de fácil asimilación para corearlos, me recuerdan a The Biters, estáis avisados, si necesitási rock N Roll de las nuevas generaciones, no perdáis la pista a Modern Kicks.
 

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Vista Chino "Peace (2013)".

A primera vista (bueno, escucha) "Peace (2013)" puede parecer más de lo mismo, después de una breve intro, "Dargona, Dragona" suena a lo de siempre, que por una parte esta bien como seña de identidad, pero no deja de ser algo que el oído ya tiene asimilado, tema potente y marca de la casa. A mi entender, nos encontramos, más con un disco al estilo Bjork, que al estilo Garcia, es más el cantante no pone el piloto automático como en otros proyectos, y una vez más donde mas me gusta es en los pasajes donde moldea su voz al estilo Klaus Meine de Scorpions, si, siempre me ha sonado al germano la voz de García.

El álbum se mueve sobre estructuras marca de la casa, aunque en clave más "freestyle", un tema como "Barcelonian" es un claro ejemplo, hasta me recuerdan a The Mars Volta. "Planets 1 & 2" es una suerte de Jam que arranca muy dinámica con ese registro vocal, algo diferente, pero si de temas densos hablamos el que cierra el álbum, "Acidize-The Gambling Moose" pasa de susurrantes voces a capas de guitarras jazzy sin problema y de ahí a la saturación polvorienta y percusiones algo tribalistas.

Pero, hasta llegar al final del disco, hay cosas más básicas y efectivas como, "Sweet Remain" o "As you Wish", siendo la primera un claro ejemplo de la herencia de Garcia, donde se nota el esfuerzo en el trabajo vocal, y la segunda profundiza en los aspectos de más saturación sin llegar a explotar. Sinceramente, en un primer momento "Peace (2013)" se me antojo un disco fallido, pero ciertamente con sus sucesivas escuchas, éste gana, y para los fans de la leyenda desértica todo sigue en sus sitio, pero bien compenetrado.

See You.....

....at September.

Si hay una de las cosas que más afines al verano, eso son los festivales, os dejo unos shows actuales hasta la vuelta a la actividad del blog.

Nine Inch Nails- Lollapalooza, Chicago, 2013.

Parece ser que la maquinaria NIN vuelve a ponerse en marcha y los tenemos para un rato, atrás quedan los proyectos para películas de Reznor o los puramente sentimentales, parece volver a recuperar la fuerza de la banda que lo puso en punta de la escena de la vanguardia Rockista. Si nos ceñimos a las recientes presentaciones en vivo de la banda, podríamos destacar una serie de factores, ya sean a favor de la banda o en contra, se me antojan equilibrados por ambas partes.

Desgraciadamente no he visto con mis propios ojos a la banda en directo en los pocos shows que han ofrecido por Europa, las conclusiones personales las saco después de visionar el show en video de la edición de Chicago del festival Lollapalooza. Empezare por los aspectos que menos me han gustado, esta claro que los años pasan para todos, pero quizás sea por el concepto del show, pero veo unos músicos muy parados o bien esperando la orden del jefe, incluido el hijo prodigo Fink. Así mismo, la aplicación de guitarras en muchos temas, esta por debajo de las capas electrónicas que modifican muchos temas, para mi no encuentran el equilibrio adecuado en algunas ocasiones.

 

Referente a los aspectos positivos, estos son bastantes, empezando por el nuevo batería de la banda, de pegada más orgánica, se me antoja como el nuevo fichaje de Homme para QOTSA, veo en ese punto ciertos paralelismos. La puesta en escena, es básica y efectiva, con la totalidad de los músicos al estilo Kraftwerk en los primeros temas y a posterior con los plafones movibles de Leds que juegan también con las sombras.

 

 

 

Por otra parte, el Set List refleja varias propuestas nuevas, que parece ser que girarán más entorno a al electrónica, sobre todo la inicial “Copy Of A”. Así mismo, el grueso del repertorio lo forman sus obras maestras, pero temas como “Sin” o “Happines Slavery” no deberían quedar fuera, o incluir “Perfect Drug” estaría muy bien. El cierre con “Hurt” ya se me antoja repetitivo, el tema no emociona como antes y yo lo dejaría en mitad del show a modo de acto central.

 

Copy of A // Sanctified // Came Back Haunted // 1,000,000 // March of the Pigs // Piggy // The Frail // The Wretched // Terrible Lie // Closer // Gave Up // Help Me I Am in Hell // Me, I’m Not // Find My Way // What If We Could? // The Way Out Is Through // Wish // Survivalism // Only // The Hand That Feeds // Head Like a Hole // Hurt

 

Por ultimo. y a la espera de poder degustar su nuevo disco “Hesitation Marks”, podéis ir chequeando y descargando en esta web: http://reflectinginthechrome.com/ los movimientos de la banda, más reciente así como shows de todas sus épocas.

Nervous.....

.....Breakdown.

Stone Gossard "Moonlander (2013)".

Desde que Brad editaron su primer disco, sin duda Stone Gossard se convirtió en uno de esos artistas que sigo sus pasos. Pieza clave en Mother Love Bone, básica en Pearl Jam y como no en Brad, de su cabeza han salido composiciones que ya forman parte de la historia del Rock, creo que desde que Eddie Vedder gano peso en Pearl Jam y sus composiciones ganaron terreno a las de Gossard, la banda perdió bastante. Es más, Gossard tal y como comento el mismo estuvo a punto de dejar Pearl Jam, ya que no estaba cómodo con el rumbo de la banda, y quería hacer lo que le daba la gana, parece que finalmente encontró el equilibrio y podemos beneficiarnos todos.

Para el segundo disco bajo su propio nombre, parece que ha tirado por lo básico, pero nada más lejos de la realidad, "Moonlader" es un disco cargado de matices, sonidos en todos sus temas, pianos, voces femeninas, en definitiva una delicia, sin ir más lejos el tema titulo es exquisito. Por otra parte, esta claro que los aires de su banda madre están aquí y canciones como "I Need Something Different" podrían encajar en la misma, en cambio cosas como "Both Live" de aire pseudo Roots con clarinete incluido, se me antoja difícil dentro del concepto Pearl Jam.

"Battle Cry" me recuerda a Rush salvando distancias, con ese toque de teclado y la calma contenida, el saxo de "King of the Junkies" engancha en su parte final, aunque no engancha menos su parte inicial, "I Don't Want To Go To Bed" es puro sentimiento triste y guitarras amargas y deslavazadas, otro ejemplo sería "Remain" podría sonar en un cafe bar por la tarde y esta se convertiría en mucho más agradable. Resumiendo, quizás en unas primeras escuchas parece que el disco gira en torno a unos temas todos ellos de corte tranquilo y algo confusos, aunque éstos como ya he comentado están llenos de contenido y muy trabajados musicalmente, se nota que Gossard le ha puesto ganas, posiblemente que en su digamos, otra banda.

Texas is The Reason- Sala Estraperlo, 31/07/2013, Badalona.

Texas is The Reason durante su fugaz existencia de tres años (1994-1997) formaron parte de una escena que dio a luz el estilo que combinaba, letras emotivas con pasajes eléctricos y pausados en su música, todo bajo la herencia de bandas más duras de corte Hardcore. De dicha escena salió el estilo “Emo” el que tíos con carrera universitaria creaban música deprimente aunque soleada a la vez y con letras de sus frustraciones, el original, no el de ropas oscuras y maquillaje negro en los ojos. En pleno 2012, decidieron reunirse para ofrecer un puñado de shows (en 2006 se reunieron para un único show de décimo aniversario) en los dos lados del Atlántico, la aventura ha llegado a su fin y éste 2013 significa el fin de la aventura.

En el único show que ofrecieron en la península, prácticamente se lleno una sala Estraperlo de seguidores que no formaron parte en tiempo real de su música, si no que atraídos por el “Halo” de precursores de un estilo que a posterior desarrollaron otras bandas. La sala donde se programó el show jugó claramente en su contra, considero la sala Estraperlo como “Low Cost”, me explico, su sonido es pésimo y la iluminación deja mucho que desear, me explico, la música de la banda con pasajes vocales muy marcado necesitaban de una sonoridad de voz nítida que no existió, y por otra parte, el bajo se comió en muchos temas el resto de instrumentos, solapando las guitarras en todo momento. Por otra parte, ya en el último tema el amplificador del bajo dejo de funcionar, generando una sensación de que la banda no tenía buenos medios para ofrecer su música.

En el apartado de la banda, nada que objetar, salvo que no nos ofrecieran más temas (nos quedamos sin bis), le pusieron ganas e interpretaron prácticamente toda su discografía, basada en su único y clásico álbum “Do You Know Who You Are? (1996)” y en un EP que vio la luz con anterioridad. La sensación de que lo que la banda ofrecía en otras circunstancias hubiera quedado mejor lastró el desarrollo del show, esa música necesita oscuridad y definición en su sonido. Así mismo, ofrecieron algún tema nuevo, cosa que da que pensar que la banda nos pueda ofrecer alguna grabación nueva, pese a poner fin a su carrera de forma definitiva.

Fotos by Alvar 73.

What Happened DGeneration?

What Happened DGeneration? No acabo de entender muy bien, porque DGeneration no han sacado todavía nuevo disco, o bien han hecho una gira en condiciones. Todo parecia ir sobre ruedas cuando anunciaron en enero de 2012 vía redes sociales que estaban trabajando en un nuevo álbum y que entrarían en el estudio con Ryan Adams como productor.

Un año y medio más tarde, si chequeas su web, ésta no se encuentra actualizada, consta como última noticia que actuaron en Octubre de 2012 en New York. Por otra parte, Jesse Malin ya tiene preparado su nuevo álbum, por lo que entiendo que durante el periodo donde teóricamente se debería haber grabado el disco de DGeneration, fue cuando grabo el suyo. En lo que conlleva el resto de miembro, pues poco o nada al respecto, Dany Sage en su Facebook publicó que estaban trabajando, eso sí, alguna foto de la grabación con Ryan si que se ha filtrado.

Bass Drum Of Death (2013).

Dentro del mundo Indie, se da una tendencia hacia la salida de bandas con influencias puramente Garage, Punk, Rock & Roll, etc... abrazando un poco la pose, pero que creo que no deben pasar desapercibidas para el Rockero de a pie con ganas de abarcar nuevas bandas en su catalogo. Si CaliforniaX o Fidlar miran a Black Flag, Metz a Melvins, Thee oh Sees a The Cramps, pues Bass Drum of Death podrían ser algo así como Husker Du VS Ramones con un aire retro.

Su sonido es claramente Indie, llegara a ese publico de festivales con Noria sin problema, pero no defraudará a los que nos alimentamos de sonoridades de guitarras continuamente. Son rápidos y directos en clave Punk en "Shattered Me", retros y distorsionados al estilo surfing en " Such a Bore", Rock descarado en "Bad Reputation", muy básico, pero es difícil con un estribillo con esas palabras no hacer reaccionar al oyente o bien "Faces of the Wind" estilo Hippiosa, aplicable a un día soleado, paseando en bicicleta con calma, por poner un ejemplo de postal para el tema.

Queda claro que la banda aplican un Rock para escucharlo sin complicaciones, entiendo que por eso parece que están sonando fuerte. Su disco Homónimo es una buena carta de presentación, básico desde su principio "I Wanna be Forgotten" y hasta once temas más tarde con "So Wrong", de sonido claramente garagero. Poneos este disco y disfrutar del día en el exterior, si llueve dejarlo para otra ocasión.

Homme Against Guitars.

Como ya hice hace algunos meses con Mark Lanegan ( Lanegan Against Guitars ), uno de los músicos que creo que actualmente tiene poco interes por la música de guitarras es Josh Homme. Bueno, que no se me mal interprete, sus QOTSA se mueven claramente en el Rock, aunque estos han girado claramente hacia un ámbito más Indie y personal, cosa que se agradece, ya que eso de repetir los mismos riffs una y otra vez esta claro que no es para Homme, "...Like Clockwork (2013)" es una clara muestra de ello. 

 

 

Donde si que se diferencia Homme es en sus colaboraciones a nivel personal, sus artistas amigos son muchos y el abanico es amplio. No solo colabora empuñando su guitarra o poniendo la voz,sin ir más lejos ejerce de remezclador para The Prodigy en "Take Me To The Hospital" o de productor de Arctic Monkeys. Como algunas de sus colaboraciones fuera de la odisea rockista que le rodea, nos encontraríamos por ejemplo con Peaches "Impeach My Bush (2006)", los Dance rockers WhoMadeWho o bien Primal Scream o  Florence The Machine.

Pero si realmente tengo que quedarme con una de sus colaboraciones, esa es UNKLE Aka James Lavelle, "Safe In Mind (Please Get This Gun From Out My Face)" cuenta con la voz de Homme y la mezcla de Chris Goss de Masters Of Reality. Aunque sobre todo destaca "Restless" que es puro Funky vacilon, con un Homme que recuerda al más actual, recordemos que Lavelle colabora en el último disco de QOTSA.

Mongoloid!

De Devo no paso de conocer más allá de dos o tres temas, vamos los conocidos, no se si me perderé algo. Lo que tengo claro es que son una influencia para todo tipo de artistas, y ninguno de los estilos musicales escapa de dicha influencia. Como muestra, es la cantidad de bandas rockeras que los versionan, de su primer single de 1977 “Mongoloid” han dado buena cuenta muchas bandas, aquí alguno de los ejemplos más interesantes para mi.

Sepultura, metieron el tema en su Mini LP de versiones “Revolusongs”, en dicho trabajo también colaban temas de Massive Attack, U2 o Exodus, en una ecléctica selección.

Dozer, en el Segundo volumen de los excelentes recopilatorios “Sucking The 70’s, Back in the Saddle Again, Part II” colaron el entre bandas como Clutch, Sasquatch, Colour Haze, etc…

Millionaire, la banda Belga y por un tiempo niños mimados de Josh Homme, grabaron el tema para la banda sonora de la película belga Ex-Drummer.

Torche- Sala Salamandra, 13/07/2013, L'Hospitalet (BCN).

 

 

Empezaremos por los detalles que hicieron que el show de Torche no acabará de funcionar de forma efectiva. Primero, no entiendo porque un show cono este se programó en una sala de tanta capacidad, solo unas cien personas se acercaron al show, con lo que se generó un ambiente frío y distante por ambas partes, tanto banda como asistentes, no hubo "Feeling" entre ambos y segundo, provocado por el punto anterior, el show fue corto, solo una hora, eso sí, de forma profesional y cumpliendo.

Ajustandonos al plano musical, Torche sonaron tremendos y potentes, se nota su rodaje y ayudo la buena sonorización de la sala. El juego de guitarras y voces, es espectacular. Centraron la hora de su show en una primera parte muy dura, tirando de temas de su primera etapa y una parte central donde desgranaron buena parte de su último álbum, el excelente "Harmonicraft". Para el final se endureció su propuesta, mirando su lado más bruto, me recordaron los shows que ofrecieron hace unos años Cave In, banda con la que creo que tiene mucho en común. Lo dicho, un buen show de una banda que juega en la liga de Baroness, etc.... Pero que viendo lo visto, sin duda creo que en un reciente más pequeño y de contacto directo con el público estaríamos hablando de un show tremendo.

 

 

Loading Data “Double Disco Animal Style (2013)”.

Loading Data suenan muy mucho a QOTSA (a los anteriores de su último disco), eso hay que tenerlo claro antes de pinchar el disco de la banda de origen Frances, aunque afincada en USA desde hace tiempo. Gran parte de culpa la tiene el productor y colaborador activo de la banda Alain Johannes (Eleven, Qotsa, Them Crooked Vultures, etc…) y a las colaboraciones del album Hoss Wright de Mondo Generator y Nick Oliveri (Kyuss, Qotsa, etc…). Con todo esto, no es que estemos hablando de una banda replica o que copia el sonido de otra, la banda es veterana y desarrolla su propia personalidad.
 

Una de los denominadores comunes es el “Groove” que se aplica en una serie de temas, como el que da titulo al disco, que salvando las distancias me recuerda a otra banda del “Clan”, Eagles of Death Metal, en cambio otros temas como “Alright” son herencia clara de Homme. El álbum contiene una buena batería de temas efectivos en su conjunto “Give The Rat A Name”, “Round And Round”, “So High” o la final “On My Heart”, que sin duda completan un disco de escucha efectiva. En Septiembre estará girando por nuestros clubs, buen momento para comprobar su profesionalidad y personalidad en directo.

Hogjaw "If It Aint Broke... (2013)".

Al pinchar el nuevo disco de Hogjaw, parece que para "One More Little One" Brian setzer se haya pasado por el estudio para grabar unas guitarras, sonido puramente Rock and Roll años 50's, que le sienta muy bien a la banda, aunque tranquilos, "Built My Prize" pone las cosas en su sitio. esta claro que la banda ha dejado atrás esos ramalazos Heavy metaleros que tanto me gustaban,pero no le falta fuerza Hardrockera, para muestra "Am I Wrong" esa voz se complementa muy bien con las guitarras. 

El disco sigue en lineas generales, los trazos marcados en sus anteriores discos, aunque con algunos complementos de su ya excelente sonido, como el medio tiempo "Shinny Brass" donde las guitarras bien podrían salir de Rory Gallagher o Thin Lizzy. Así mismo, incluyen un tema divido en dos partes, "The Wolf" donde su desarrollo instrumental los acerca un poco al rock progresivo, "83", es eso,sonido de hace tres décadas, el estribillo parece salido de Sunset Boulevard. Resumiendo un disco, bastante fresco, que sin duda dará mucha más vida a sus shows, en breve por nuestras tierras con su tercera gira.

 

Queens Of The Stone Age + Masters Of Reality- Stadthalle, 02/07/2103, Vienna.

El controvertido "...Like Clockwork (2013)", por aquello de que no ha acabado de contentar a sus fans mas clásicos o puristas, esta claro que refleja uno de los momentos más personales de Josh Homme. A pesar de ello, parece que el gran público esta de su lado, su propuesta de directo ha cambiado en relación a su pasado, ahora se arropa de una banda renovada y de un soporte visual que le hacen sentir cómodo, alargando sus shows y centrandolos sobre todo a su nuevo trabajo, ya sea en formato festival o bien en sus escasos shows propios que esta ofreciendo este verano por Europa. Uno de esos shows fue el que pude presenciar en Viena, en concreto en el Stadthalle Hall un recinto de unas diez mil personas que se lleno para la ocasión, no en vano Masters of Reality ofrecían su show como banda de soporte de lujo.

Con bastante gente todavía fuera del recinto, pudimos disfrutar de una hora de la música de Chris Goss o lo que es lo mismo el alma de Masters of Reality. Aquí no nos encontramos con parafernalia escénica ni movimientos de sus músicos, lo que cuenta en esta ocasión son los temas clásicos que Goss y su banda ofrecen. Soportado por John Leamy (Eagles of Death Metal) en la guitarra y con unos veteranos músicos, un repertorio que junta "Deep in the Hole", "John Brown" o "The Blue Garden" ya hablan por si solos. Sonaron muy potentes y creo que engancharon a muchos de los seguidores más recientes de QOTSA, que no sabían quien era esa banda veterana que estaba sobre el escenario pero que sonaba como algo conocido. No descubriremos que Goss es el maestro de ciertos sonidos y eso juega a su favor, hace lo que le apetece, como finalizar su show con un Blues muy sucio y eléctrico. Su show fue seguido muy atentamente desde una lateral por muchos miembros de la banda estrella, así mismo el propio Homme despidió el show de QOTSA con un I Love Masters of Reality!

Cuando una banda se encuentra en estado de gracia, queda claro desde el principio, Josh Homme y los suyos llevan un mes girando por Europa y se nota que están complementados. Si su nueva propuesta se nutre de un acertado soporte visual, lo que quiero destacar por encima de todo, es la potencia de la banda, Troy Van Leeuwen se mueve a su antojo y se le noto muy motivado, la sección rítmica, piano, etc.... no se queda atrás, Dean Fertita y Michael Shuman matizan los temas, pero el nuevo batería Jon Theodore posiblemente sea el que aporte otro toque, tiene libertad de su jefe y se nota, adoro a Castillo, pero reconozco que el concepto de enfoque de los temas encaja con el. El jefe, Homme se mueve cómodamente y segurísimo de lo que hace, no lo recordaba tan comunicativo, que se moviera tanto, que vacilara fumando, etc... y lo más importante que nos ofrece su nueva obra prácticamente al completo (una pena no escuchar "Kalopsia" y "Fairwather Friends).

La primera parte del show podríamos decir que fue sublime, pura energía por todas las partes, después de arrancar como en su reciente obra, "You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire"' "No One Knows" y "My God Is the Sun" suena de un tirón con el tiempo justo para que Homme presente a la banda y se encienda un cigarrillo incumpliendo las leyes anti tabaco. Pero si un tema creo que les quedo inspirado y mas trabajado ese fue "Burn the Witch" sonó agresivo y provocativo, parando en medio permitiendo el coro de la gente, sencillamente perfecto. En referencia al soporte visual, las imágenes se suceden por la gran pantalla, aunque éste se centra en los temas de su nuevo álbum, las imágenes encajan a la perfección y me ha pasado que al escuchar el disco de nuevo, esas imágenes pasan por mi cabeza.

En lo que podríamos considerar la segunda parte del show se baja la velocidad en favor de la tensión o emoción, eso si, "Little Sister" hace acto de presencia de forma vacilona. Eso si, el bis que empieza de forma pausada con el tema título de su reciente obra, rápido da paso a la energía de "Go with the Flow" que no la esperaba en el set, y "A Song for the Dead" encargada de cerrar el show después de una hora y cincuenta minutos. Por lo visto, parece que QOTSA han dado el paso definitivo a las grandes ligas, encabezando festivales y llenando recintos de gran aforo, con shows tan completos como el que pude ver, no hay problema.

Set List: Keep Your Eyes Peeled // You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire // No One Knows // My God Is the Sun // Burn the Witch //Sick, Sick, Sick // First It Giveth // The Vampyre of Time and Memory // Turnin' on the Screw // If I Had a Tail // Little Sister // Make It Wit Chu // I Sat by the Ocean // Smooth Sailing // I Think I Lost My Headache // A Song for the Deaf // I Appear Missing // Encore: …Like Clockwork // Go with the Flow // A Song for the Dead