“Road of Fools” suena hard pero al estilo 70,s, algo de ZZTop y una voz nada sureña a cargo del batería de la banda que encaja perfecta en el tema, “Six Shots” perfectamente podría formar parte del cancionero de los FuManchu de “California Crusing”, todo un homenaje al Whiskey (Bourbon) en vaso corto, todo ello bajo un ritmo dinámico. En “Everyone´s Gone Fishin“la banda abre un nuevo terreno hasta la fecha desconocido en su sonido, se incorpora un saxo de alma Soul Jazz (aunque también me suena a Morphine) y se le añade el componente de fusión y se le cede todo el protagonismo en una pieza realmente interesante, para paladear con un vaso de vino desde el sofá y no en sus shows, aunque no le haremos ascos en sus shows.
Punteado a lo Power Ballad en el inicio de “Look To The Sky”, que muta en un largo desarrollo muy fronterizo, pero con aire a lo Eagles, tema perfecto para una escena de cowboys por un desierto árido, pero que éste sea de la península ibérica. “Mainstream Truck” te sonara como un tema muy conocido de The Doors o porque no de los Great White más inspirados (los de “…Twice Shy”), muy acertada la voz filtrada al estilo emisora de camión y el sonido de la bocina tapando los Fucker, “Midnight Run to Cleator” recupera el sonido duro o de Heavy Metal Clásico al estilo Red Fang en vertiente Hard o bien las guitarras podrían estar sacadas del segundo disco de RATM, “Dirty Woman” hace las paces de nuevo con sus orígenes y otro largo pasaje como “The Sum of All Things” te obligan a sacar el mechero para despedir el álbum, aunque quizás tiene demasiadas similitudes con la que todos tenéis en mente (LS), ¿Homenaje?.
martes, 28 de febrero de 2012
Hogjaw “Sons of The Western Skies (2012)”.
sábado, 25 de febrero de 2012
Fun Lovin’ Criminals “Fun Live & Criminal (2011)”.
Sinceramente desde la edición de “Loco (2001)” perdí el interés por los nuevos discos de la banda, creo que habían perdido el sonido más guitarrero y Soulero a favor de un matiz más Hip Hop, pero con “Classic Fantastic (2010)” les he retomado el pulso, no es un disco a la altura de sus primeros trabajos, pero si contiene buenos momentos. En 2011 se edito “Fun Live and Criminal” una Box Set de 3CD con un repaso a toda la discografía de la banda en su formato en directo, ya existían otras compilaciones con caras B, remixes, etc….pero esta es realmente completa, eso sí no vayáis a vuestra tienda favorita, ya que solo se puede comprar vía Web, las compañías discográficas parecen haberse olvidado de FLC.
Los tres volúmenes contienen una amplia selección de sus grandes temas, donde la guitarra de Huey es pura clase que va desde el Blues a la potencia guitarreo o al “Groovie”, sus temas se nutren de samples marca de la casa que aplica Fast y una compenetrada sección rítmica. Los temas de corte más Hip Hop de sus discos de estudio creo que en directo ganan en formato banda de Rock y es inevitable destacar sus temas más carismáticos como lo mejor de la recopilación.
jueves, 23 de febrero de 2012
Diamond Dogs- Antiga Fàbrica Damm, 22/02/2012, BCN.
El lugar elegido para el show era nuevo para mi (a nivel de conciertos, pero si había estado en una cata de cerveza) y disponen de un auditorio realmente bonito para presenciar shows, aunque quizás el sonido y las columnas son un factor en contra, pero sobre las 21.15h saltaron a escena Diamond Dogs, como ya sabéis Boogie, Soul, Rock and Roll y mucho The Faces y Rod Stewart son su formula habitual, con el añadido de la actitud de Sulo, que mueve el cotarro durante dos horas de show donde se nos ofrecen temas de toda su carrera “Miss Gill”, “Charity Song” o “Next to You”, donde se quedan muchos fuera y sobre todo lo que lastra el show son los momentos innecesarios de los parones con algún solo, el tema que canta el guitarra y el que canta el batería, todo ello para el cambio de vestuario de Sulo (solo la chaqueta) y coger fuerzas, generando que su propuesta no sea todo lo dinámica para ofrecer un show más robusto, como en sus tiempos de encadenar tema tras tema, pero, la lectura que podemos sacar es positiva.
domingo, 19 de febrero de 2012
The Last Vegas- Sala RockSound, 18/02/2012, BCN.
Con todo esto, la banda salto a las tablas con la confianza que implica ver un local abarrotado para presenciar tu propuesta, que se retro alimenta de la escena angelina de finales de los 80's, un toque de Glam Rock y mucha pose a los Mick Jagger de ese hijo secreto del Stone que es Chad Cherry, definitivamente el Punk ya no forma parte de su repertorio, como muestra se ha pasado de versionar a The Stooges a David Bowie con "It Ain't Easy", incluida en su nuevo Mini Lp "Other Side", el cual tocaron en su totalidad junto a lo mejor de su discografía, pero focalizada en la más reciente "Whatever Gets You Off", "High Class Trash", "I’m Bad" o "Love Me Bad". son todas piezas redondas.Hacer especial mención a The Lizards, encargadas de abrir la noche y dejando de nuevo una muestra de su Punk Rock que va desde Joan Jett a The Donnas o Ramones y como fin de fiesta una selección musical de my "Best" Friend Alvar73 (From Hell) en los platos, que todos los asistentes y la propia banda disfruto a posterior.
sábado, 18 de febrero de 2012
The Chelsea Smiles Back's at the Bowery.
viernes, 17 de febrero de 2012
Hater (1993).
El disco tiene un sonido que analizándolo a posterior puede tener algunas reminiscencias a lo que vino después con “Superunknown”, sobre todo en temas como “Down Undershoe” que podría aparecer en dicho disco sin problema. El disco tampoco da para mucho, sobre todo en su segunda mitad, pero temas como “Mona Bone Jakon” o “Who Do I Kill?” están realmente bien. A posterior durante el tour de “Superunknown” la banda grabo un segundo disco, que hasta 2005 no salio a la venta y que sinceramente no le he prestado ninguna atención.
domingo, 12 de febrero de 2012
The Black Keys + Band Of Skulls- Alexandra Palace, 11/02/2012, London.
Los shows de London se celebraban en el Alexandra Palace, un recinto multi disciplinar ubicado al norte de la City, dentro de unos jardines (la noche del show estaban nevados) y que es realmente bonito con un aire a baile de época en su zona de los conciertos y cierto toque romántico. Abrieron la noche Band Of Skulls, banda de Southampton realmente interesante y que demuestra que el rock todavía vive en las islas, presentaban “Sweet Sour (2012)”, desplegando su aire Blues del otro lado del charco que se nutre de influencias que van desde White Stripes en lo evidente o bien a la PJ Harvey más rock, disfrutaron de unos cuarenta minutos, donde despacharon sus mejores temas que son realmente redondos como “I Know What I Am” o “Devil Takes Care Of His Own”, eso sí creo que la banda no aplico su set de forma continuada y con tan poco tiempo, se deben enlazar temas y no veo necesario que su virtuoso de la guitarra cambie su instrumento entre cada tema, aunque quedo claro que gozan de cierta relevancia en las Islas y disfrutamos de su actuación.
Llegaba el momento esperado de la noche, el show se compone de tres partes, donde la parte central la reservan para su formato dúo y más básico, el de toda la vida con sonido grueso de guitarra y batería a todo volumen , tanto la parte inicial como final se acompañan de bajo y piano para aplicar los matices de sus discos, el dúo se complementá a la perfección con el resto de instrumentos (en algunos hasta una segunda guitarra de doble mastil) y fusionando los sonidos con unas pantallas que se alternan con un buen juego de luces.
Arrancaron recordando que era la última noche de la gira europea y de manera ganadora “Howlin For You” y “Next Girl” de primeras, aunque en digamos el primer set del show, se les nota que se estan colocando sobre las tablas y les cuesta algo entrar en calor, pero es cosa de tres o cuatro temas y estallan en el momento que se pasa a formato dúo, sin duda mi favorito de la noche y creo que el de la banda también. Hablan entre ellos y ya se lanzan del todo en el show, el momento para mi es “Your Touch” como sonó madre mía.
Vuelta al formato banda y otro momento especial “Little Black Submarine”, tranquila al principio y sacando lo mejor en el solo de guitarra, “Nova Baby” que es uno de los momentos más “Indie” del album me encanto como la tocaron ganado mucho en directo y para el final pues “Tigthen Up” y “Lonely Boy” para despedirse, las guitarras sonaron muy gruesas y eso es muy bueno. Para el bis nos regalan tres temas “Everlasting Light” con bola de discoteca incluida y otro gran momento para mi, el cierre de nuevo en formato duo con “I Got Mine” y el logo de la banda iluminando todo el escenario nos deja claro que nos lo henos pasado muy bien. Esta claro que The Black Keys ya forman parte del “Mainstream” (Como aporte curioso los técnicos de la banda van con traje y chequean los instrumentos con un Ipad), pero queréis que os diga eso nos hace a todos un favor por poder disfrutar de sus temas con un buen despliegue de medios.
Set List: Howlin' for You // Next Girl // Run Right Back // Same Old Thing // Dead and Gone // Gold on the Ceiling // Thickfreakness //Girl Is On My Mind // I'll Be Your Man // Your Touch // Little Black Submarines //Money Maker // Strange Times // Chop and Change // Nova Baby // Ten Cent Pistol // Tighten Up // Lonely Boy Encore: Everlasting Light // She's Long Gone // I Got Mine
jueves, 9 de febrero de 2012
Mark Lanegan Band “Blues Funeral (2012)”.
En su nuevo album “Blues Funeral (2012)”, se nos muestra en todo su esplendor multidisciplinar, donde intenta abarcar todas sus caras y generará dudas entres sus seguidores puristas. Bajo el nombre de Mark Lanegan Band, se recogen unos cuantos artistas desde el productor Alain Johaness pasando por Greg Dulli, Jack Irons y como no Josh Homme. La primera parte del album para mi es la que muestra a un Lanegan más metido en sus registros habituales, oscuros y enrevesados, para muestra el adelanto “The Gavedigger’s Song” y que abre el disco, podía estar sacada desde cualquiera de las Dessert Sessions.
“Bleeding Muddy Water” se presenta como un blues ahogado y sinuoso, aunque se nutre de múltiples arreglos que le dan ese aire de calle desierta en un Spaguetti Western a las cuatro de la tarde, “Gray Goes Black” abre la particular aventura luminosa que recorre varios temas del disco, las guitarras no desentonarian en un disco de The Raveonettes y le siente muy bien a la voz de Lanegan, todo ello con un adorono en forma de caja de ritmos, “St. Louis Elegy” retoma el lado pausado sobre una base electrónica que se alimenta de sonoridades fronterizas y unas arreglos de voces sobre el estribillo, “Riot in My House” se redirecciona sobre el lado rock de distorsión y cargado de efectos, como los Cult del disco de la “Cabra”, guitarras punzantes y ritmo sintético.
Al llegar a “Ode to Sad Disco” nos encontramos con un tema con base de baile, donde la voz rasposa se fusiona con los “Beats” electrónicos sin problema, en la onda de sus colaboraciones con James Lavelle (UNKLE), recordemos que Lanegan giro con Soulsavers en 2009 abriendo cada noche para Depeche Mode, por lo que posiblemente se vio influenciado por los mismos. En "Phantasmagoria Blues" parece que todo vuelve a su lugar, pero "Quiver Syndrome" retoma al artista vitalista y luminoso, múltiples efectos adornan un tema de estribillo Stoniano y que recuerda a dandy Warhols.
"Harborview Hospital" es un tema que desearían Kings of Leon para aplicarlo como “Hit”, subiendo poco a poco y con armonías perfectamente estructuradas que estallan controladamente, "Leviathan" se baña en referencias algo “etnicas” dentro del contexto del album y el cierre del funeral del blues se mueve entre lo relajado de "Deep Black Vanishing Train" y los beats a medio gas de "Tiny Grain of Truth". Ahora solo falta ver que matices se lleva al directo Lanegan y como los aplica como banda, yo espero verlo, ya que su lado más íntimo quizás era el que menos me atraía y esta paleta de sonidos se me antoja muy interesante.
lunes, 6 de febrero de 2012
Gene Louis & The Brave Ones.
Por otra parte temas como “Come Undone” o “All This Time” suenan muy bien, sobre la fina línea de parecerse a unos Social Distortion pero en clave algo más comercial. “Petty Thief” apunta a copar las listas y tiene un video grabado en la tienda de guitarras de un Sivertide, pegarle una escucha a su música: http://www.reverbnation.com/thebraveonesmusic.
sábado, 4 de febrero de 2012
Dave Grohl & Ratt.
¿Nos encontraremos con un disco de sonoridades HardRock de la mano de invitados y bajo la dirección de Grohl? Pues, ojala, así de paso le pega un nuevo empujoncito al estilo y se rememoran viejos tiempos!!!! De momento no se conoce más detalle, de quien asomara por el disco, ni de como suena el proyecto, tocara esperar.
jueves, 2 de febrero de 2012
Foxy Shazam “ The Church of Rock and Roll (2012)”.
“Holy Touch” de armonías vocales en tono gospel y un ritmo muy dinámico, “Last Chance at Love” representa un viaje a los 80’s, y no los del Heavy Metal precisamente, si no los del Pop. “Forever Together” calma el tempo, con poso elegante y para seguirla con palmadas lentas, enlaza con “Too Late Baby” que sigue calmando más el tempo y que contiene un buen trabajo de guitarras solistas.
“I Wanna be Yours”, acústicas vacilones y ritmo sincopado, de aire moderno y bailable, otro de los momentos brillantes que me recuerdan a Tv on The Radio, “Wasted Feelings” mezcla a Prince y The Darkness y disfruta, “The Temple” cubre el momento de rock progresivo, lo más duro de lo realizado por la banda. En “The Streets” te puedes levantar de la silla y cantar con las manos en el aire y para cerrar “Freedom” balada con coro angelical. Casi todos los temas rondan los tres minutos, por lo que se hace corto el album, y si le vuelves a dar al play ya estas dentro de la iglesia de Foxy Shazam.