Dokken- Razz2, 31/10/2015, Barcelona.

Tenia claro que la leyenda del Hard Rock Californiano esta dando los últimos zarpazos en cuanto a propuesta en directo y que si analizaba en exceso el show saldría muy decepcionado. Por lo tanto, con esos condicionantes claros y partiendo de la base de que uno de mis primeros cassettes grabados (por no decir el primero) siendo adolescente contenía en un cara el álbum “Tooth & Nail (1984)” y en la otra el “Out Of The Cellar (1984)” de Ratt, el efecto nostalgia añadido a un concierto en Sábado noche con amigos se decanta como triunfador. Por otra parte, los shows de Dokken no presentan sorpresas destacables, nada más lejos de los tres-cuatro temas de reciente factura y el resto del set un Greatest Hits en toda regla.

Aunque la realidad no tarde ni dos segundos en tirar por el suelo tu ilusión y Don Dokken debería deja de arrastrar su legado de una forma tan clamorosa, su voz hace años que desapareció y suerte de su solvente banda, que salva el show y lo empuja para como mínimo completarlo de forma decente. Mick "Animal" Brown arropa desde atrás con su bateria y coros y Jon Levin es un guitarra profesional, para mi sin feeling Hardrockero y algo excesivo, pero cumple. Mientras tanto, Don cubata de cola en mano hace lo que puede, se mueve de manera torpe e incluso parece perdido en ciertos momentos, no es necesario tocar la batería al aire, destacar que su pie de micro cayo al suelo y no pudo recogerlo de forma ágil, preocupante.

Aunque si bien es cierto, que en pocos pero algunos momentos, vuelve ese aura hard rockera del pasado, y en tema como "In My Dreams" la magia de antaño brilla. En cambio en otros como "When Heavens Come Down" destrozas tu leyenda sin piedad, ayudado por un exceso de riffs pesados de tu guitarra que se ha venido arriba. Mientras tanto, y sabedor de que tu publico se sabe todos los temas, te apoyas en ellos y en las cuerdas vocales de tu banda para cumplir con un show en el que la delgada linea entre la nostalgia y el fin de carrera digno se cruzaron en demasiadas ocasiones. Por último, Don no te perdono dejar fuera de tu set un tema como "Heaven Sent" y cada vez que salgo de uno de estos shows afirmo que la fecha de caducidad del Hard Rock cada vez esta más cercana, desgraciadamente las propias leyendas se apagan denrto de su propio underground.

Tom Keifer- Sala Razz2, 19/10/2015, Barcelona.

Una vez finalizado el show de Tom Keifer, queda claro que necesitaba desarrollar su propuesta en solitario para mantenerse vivo musicalmente y físicamente, sobre todo a nivel vocal. Sus shows no se muestran encorsetados dentro de la propuesta Hard Rock de su banda madre y abrazando el Rock, el Blues, Hardrock, Honky, etc…. se le ve más cómodo ejerciendo ya sea de frontman micro en mano, tocando acústica, posando con su Fender SG, agarrando la armónica, bromeando o grabando al público con su teléfono móvil y subiéndolo a las redes sociales al momento. Si bien, con su anterior visita a Barcelona con Cinderella el efecto nostalgia y emotivo nos pudo a todos y dimos por bueno un show corto y algo carente de garra, ésta vez Keifer estructuró el set de manera que pudiera descansar su voz y llegar al final del mismo cansado y justo vocalmente, pero entregado. Desgraciadamente el publico no respondió como debería y la sala presento media entrada (Cerrando con telones media sala para no verse tan vacía), éste si se entrego desde el principio. 

Acompañado por una banda efectiva con la que interactúa sobre todo con su guitarrista y que maneja como buen jefe según marque el ritmo del show (destacar que todos meten voces y eso se nota) que se ve alimentado por todos los singles de su banda madre y lo mejor de su trabajo en solitario “The Way Life Goes (2013)”. Aquí creo que es donde radica un poco el error en cuanto al Set list, no ofrecernos ningún tema de la discográfica de Cinderella tan evidente, al fin y al cabo las personas que van a tus shows son fans y esos detalles te lo agradecerán y será un valor añadido al mismo. A ritmo del “Street Fighter Man” stoniano suena la Intro “Bad Seamstress Blues” que da paso a “Fallin' Apart at the Seams” y uno de los singles de su propuesta en solitario, la efectiva “It's Not Enough”. Keifer se muestra cómodo y en forma, “A Different Light” tiene ese aire a las baladas de Aerosmith etapa “Pump” y tras el saludo inicial al personal se empalman dos trozos de historia del Hard Rock Hair metaleero “Somebody Save Me” y “Shake Me” donde podemos ver los “tics” clásicos de Keifer sobre escena. Llegado ese punto, Keifer se toma un respiro y baja revoluciones ofreciendo un set acústico con “Heartbreak Station” “Flower Song y “Don't Know What You Got (Till It's Gone” que da paso a la balada “Nobody's Fool”, quizás yo no hubiera bajado tanto las revoluciones pero el resultado fue emotivo cuanto menos. Vuelta a la electricidad con “Solid Ground” y “Cold Day In Hell” mi canción favorita de su obra en solitario, tiene un sonido a los Stones de “Steel Wheels” que me engancha. 

Hasta aquí Keifer que había mantenido el tipo vocalmente creo que ya se muestra cansado, a pesar de ello, la interpretación de “Coming Home” me parece muy buena y en la interpretación de “Shelter Me” con un piano juguetón, ya necesita el apoyo vocal en ciertas de su guitarrista. Para el bis, Keifer deja fluir sus influencias y lo da todo micro en mano en “It's Only Rock 'n' Roll (But I Like It)” y “With a Little Help From My Friends” (Joe Cocker Style). Visiblemente agotado remata el show como no podría ser de otra manera con “Gypsy Road” en la que se le ve sufrir para llegar a todas las líneas vocales pero que culmina con el apoyo de la banda. Evidentemente como fan de Cinderella esperaba ver a un Keifer todavía mejor físicamente, pero hay que reconocer que cumple con su shows de forma correcta y ha sabido adaptarse a sus carencias vocales, mientras que sus compañeros andan perdidos en bandas de auto versiones o directamente como Fred Coury que anda tocando para discos de musicales infantiles, Keifer se muestra vivo.

Foto Edko Fuzz (Nice Pics in Twitter @EdkoFuzz).

Corrosion Of Conformity- Sala Razz2, 02/07/2015, BCN.

Posiblemente una de las reuniones mas necesarias dentro del panorama del Metal//Hard Rock 90's era la de Pepper Keenan con sus compañeros de COC, tuvieron en la punta de sus dedos explotar como banda y llegar merecidamente mucho más lejos, pero nada de eso paso, Pepper les dio la espalda por Down y éste si se ha convertido sin desmerecer al resto de sus miembros en un personaje de referencia en el Hard Rock pantanoso, etc.... Desgraciadamente y viendo la respuesta en cuanto a afluencia a sus shows (al menos en la Península), las nuevas generaciones que abarrotan lo shows de Down no tiene en su dieta musical a COC, graso error ya que la base de la banda de Anselmo es el aire pantanoso de los de Carolina del Norte, pero eso es otra historia.

Mi último contacto con COC se remonta a diecinueve años atrás, teloneando a Metallica en 1996 en un show de aire nostálgico para mi y que recuerdo que sonó realmente mal pero que disfrutamos muchísimo, en ese aspecto la banda desgraciadamente se mueve en los mismo parámetros, la sonorización de la sala no dejo escuchar de forma clara un voz que se ahogaba entre las guitarras. De todos modos esos aspectos no empañaron la entrega de una banda que se muestra claramente como unos "Masterclass" en lo suyo, están compenetrados (pese  algún desfase en cuanto al ritmo de batería), disfrutan tocando y tiene un repertorio impecable.

Basaron su show en "Deliverance (1994)", su obra clásica y bebieron del resto de sus discos de la época Keenan, por lo que es jugar a caballo ganador, sonaron todos los temas que esperábamos, cargados de hard rock, riffs y aires pantanosos. Por poner alguna pega a parte de la del sonido, me hubiera gustado que se le hubiera dado mas juego a un disco como "America's Volume Dealer (1998)" ese disco suena a puro desierto de Birmingham con mucho Boogie, si es que eso es posible. La banda esta preparando un nuevo disco que esperemos que mantenga el ritmo de los trabajos que editaron juntos y Keenan no caiga en la repetición de acordes y "tics" de los últimos discos de Down, estaremos preparados.

Skid Row + Buckcherry- Sala Razz2, 17/06/2014, BCN.

Finalmente, Buffalo Summer la banda encargada de abrir paso para la tarde noche de Hard Rock se cayo del cartel (por otro lado parecía que el promotor no tenia ganas de que salieran en los carteles promociónales del show), una pena, ya que de ese modo no pudimos comprobar como las nuevas generaciones se enfrentaban con las de segunda hornada y con las más veteranas. Así mismo, todo parecía indicar que finalmente Buckcherry encabezarían el cartel, pero finalmente se impuso la veterania de Skid Row para encabezarlos, que a la postre demostraron si saber rematar un potente show.

Buckcherry saltaron a escena con muchas ganas y si hubieran mantenido el ritmo de sus tres primeros temas, podríamos estar hablando de un gran show, pero el ritmo cayó un poco y a pesar de ser un buen show este podría haberse rematado mejor. Como he comentado, si tu gran hit suena de inicio “Lit It Up” es que tienes las cosas claras, pero si dispones de una hora de duración para tu show no debes coloca tantos temas relajados en tu set, eso rebaja en exceso el ritmo del show.

Eso si, todos los complementos de la banda están en su sitio, la pose forma parte de su propuesta (acaso no la tenían las estrellas Sleazy de Los Ángeles) y la entrega, así mismo, como me comento mi amigo Samu, a partir de que Josh Todd se quito la camiseta todo fluyo de una manera más evidente y si en tu set metes seguidos “Porno Star” y “Ridin” nada falla. Mientras tanto y guiños a AC/DC y los Stones te llevan a “Crazy Bitch” que no creo que sea un tema para cerrar un show, pero que es como el himno de la segunda vida de la banda. A posterior la banda salto de nuevo a escena con un cover de la banda Icona Pop una elección absurda que no vale la pena ni reseñar con la cantidad de temas potentes propios que no sonaron.

Set List: Lit Up // Fall // All Night Long // Onset // Everything // Sorry // Dead // Porno Star // Ridin' // Gluttony // Greed // For the Movies // Crazy Bitch // Say Fuck It Icona Pop cover)

Sinceramente no me había acercado a ninguno de los discos post Sebastian Bach que ha editado Skid Row y pese a que reconozco que temas como “Thick Is the Skin” suenan muy bien no me acercare después del show. Que no se me mal interprete, el show de la banda fue muy bueno y sin problema ganaron la partida a Buckcherry, la experiencia es un grado, pero sobre todo lo son dos discos que forman parte de la historia del Hard Rock como clásicos. Solinger no es Bach, eso esta claro, pero el tío canta bien y me cuesta creer que Bach llegue a registros que éste demostró.

Por lo tanto la principal baza del show se basa en un repertorio a prueba de seguidores, solo la falta de “Get The Fuck Out” habitual en el tramo final del show o bien meter más temas de sus primeras obras podrían ponerse en el lado negativo, así como no ofrecer un bis, Pero Snake, Scotti y Rachel demuestran estar a gusto sobre las tablas interpretando su repertorio clásico y tiñendo el mismo con cover de su bandas clave, “Surrender” de Cheap Trick supuso un subido para la recta final. El final con “Slave to the Grind” y “Youth Gone Wild” sencillamente es imbatible, al alcance de pocas bandas.

Set List: Let's Go // Big Guns // Makin' a Mess // Piece of Me // 18 and Life // Thick Is the Skin // In A Darkened Room // Kings of Demolition // Riot Act // Psycho Therapy (Ramones Cover) // I Remember You // Monkey Business // Surrender (Cheap Trick Cover) // Slave to the Grind // Youth Gone Wild

Michael Monroe + Cheap Thrill- Sala Razz2, 11/05/2014, BCN.

Para Cheap Thrill no es necesario destinar mucho espacio en esta entrada, si, en la banda están dos Cinderella (Jeff Labar y Eric Brittingham), pero este es el único aliciente de presenciar uno de sus shows. Parece que ellos lo disfrutan bastante, entre temas de su banda madre y covers de clásicos como “Radar Love” o de compañeros de generación como Motley Crue, viviendo un “Home Sweet Home” como si fuera el máximo “Hit de su carrera. Pero al fin y al cabo la sensación de su show para mi fue de puro entretenimiento y de sensación de concierto de “Fiesta Mayor” de lujo.

Lo de Michael Monroe directamente es de otra galaxia, podríamos agotar adjetivos sobre su entrega y no serian suficientes, doblándose continuamente sobre el micro, cantando repetidamente entre la gente, abriéndose de piernas, abanicándose misteriosamente, subiéndose a la barra del bar, saludando a todo el mundo, etc…. Así mismo, la banda que le respalda esta conjuntada como pocas, Steve Conte es un maestro, Sammy Yaffa es la simpatía y soltura personalizada, Rich Jones el recién llegado que disfruta como un enano y la pegada de Kart Rosqvist dota a todo el conjunto de lo que podemos entender como una definición de Rock and Roll en su máximo exponente. 

En referencia a la propuesta puramente musical, el Set se equilibro en unas tres primeras partes de sus dos últimas obras “Sensory Overdrive (2011)” y “Horns And Halos (2013)”, demostrando la valía de los mismos y dejando claro que éstos contiene grandes temas, solo basta darle un vistazo a las doce primeras canciones del set para darse cuenta del potencial de éstas. A partir de ese momento, se suceden los clásicos, escogiendo “Underwater World” de Hanoi Rocks, del fantástico “One Steps From The Move (1984)”, cover de los Dead Boys y los grandes momentos de Demolition 23, completan un show completisimo y que te deja muy satisfecho. 

Por otra parte, es de destacar, que si entre la audiencia se encuentran la practica totalidad de tus amigos junto a los que asistes a los shows, se genera un ambiente personal que difícilmente puede fallar, regando cada momento con cerveza y aplicándose coreando los temas. Por poner una pega, me hubiera gustado un mayor protagonismo de “Not Fakin It (1989)”, pero visto el resultado del show nos damos por satisfechos. Por último destacar la sesión fotográfica con la banda a posterior del show, que antes de subirse al bus de gira nos atendieron a un puñado de fans. 

Horns and Halos // Trick of the Wrist // TNT Diet // Eighteen Angels // Ballad of the Lower East Side // '78 // Stained Glass Heart // Soul Surrender // Child of the Revolution // Half the Way // Got Blood? // Modern Day Miracle // Underwater World (Hanoi Rocks) // Happy Never After // Ain't Nothin' to Do (Dead Boys) // Nothin's Alright (Demolition 23) // Dead, Jail or Rock 'n' Roll // Hammersmith Palais (Demolition 23) // Saturday Night Special // Malibu Beach Nightmare (Hanoi Rocks)

UDO + Primal Fear + Bullet- Sala Razz2, 02/02/2014, BCN.

Noche de Tachuelas, Flyng V’s, Puños al aire, Cuernos, Solos de guitarra, Coros épicos (pre-grabados en su mayoría), Metal, bueno Heavy Metal al fin y al cabo, que es de donde viene todo. Un indicador de por donde fueron los tiros del triple cartel, sería si hiciéramos un recuento de las veces que la palabra “metal” salio en los títulos, estribillos, etc de todas las bandas, títulos como “Metal Is Forever”, “Metal Machine” o uno de los himnos de Accept “Metal Heart”. 

Posiblemente, no soy el más indicado para analizar a fondo el show de cada una de las bandas, sinceramente me acerque más por la nostalgia de escuchar unos cuantos himnos de Accept en la voz de su líder clásico y para ver a una de las nuevas bandas de la nueva hornada del Heavy Metal Sueco, Bullet. De Primal Fear directamente no tenia (ni tengo) interés por su propuesta Power Metal Hímnico y musculoso. Así mismo, destacar que parece que el “Heavy” Metal toma aire, y se me antoja una nueva generación que asiste a su shows, en muchos casos directamente con sus padres, para muestra la buena entrada de la sala. 

Bullet saltaron a escena con todos los “Tics” posibles del estilo, dueto de guitarras, pantalones ajustados, batería sudoroso y un cantante al estilo predicador ataviado en una especie de traje cercano a los del último Elvis y que poco encaja en la imagen de la banda, pero que resulta un elemento indispensable. Presentaban “Full Pull (2012)”, un trabajo que se mueve entre los AC/DC más sucios, los Def Leppard de “Pyromania” y toneladas de influencias NWOBHM, con todos estos complementos, nada puede fallara en el universo Heavy, por lo que disfrutamos de un show muy potente. 

De Primal Fear poco puedo aportar, el Power Metal de toque Germánico no es lo mió, y sinceramente su propuesta, salvo cuando suenan más americanizados, no me llego, tenia la sensación de que cada uno de sus temas es un clon de “Painkiller” de Judas. Por la cantidad de fans que se apilaban en las primeras filas, queda claro que no todos pensaban como yo, les dieron una buena entrega de Poder metálico y musculoso (para muestra la musculatura de su cantante). Todo ello escudado bajo una capa de doble bombo, riffs de guitarra y coros épicos (que desgraciadamente estaban enlatados en su mayoría), junto a algún momento algo fuero de tono como esa balada himno con piano pre-grabado o la puesta en escena de su cantante, para mi demasiado premeditada en todos su movimientos y con escaso de efectos en su voz. Pero Bueno, sus fans quedaron satisfechos, que es lo que importa al fin y al cabo. 

De la discografía de UDO en solitario, me quede en “Animal House (1987)”, el álbum que saco justo tras su marcha de Accept, disco que por otra parte siguie vigente para el y sus fans, ya que se cuelan hasta tres temas en su Set . Del resto de su discografía, desconocía la totalidad de la misma, y por lo visto, no me he perdido nada, temas con estructuras calcadas que poco aportan, pero que sirven para que el sexagenario Alemán no decida retirarse a Palma de Mallorca, si no que siga luciendo su “Look” paramilitar por los escenarios. Presentaba nuevo álbum “Steelhammer (2013)”, en el cual se basa su repertorio, profundizando en el sonido de su propuesta en solitario. 

Pero claro, lo que realmente lleno al personal (al menos en mi caso) fueron los cuatro temas interpretados en el bis de Accept, que si bien “Metal Heart” y “Ball to The Wall” contienen un coro grabado a fuego para cualquier fan del Heavy Metal y que pese a que los alargaron en exceso dejaron un muy buen sabor de boca. La que no espera escuchar era “I’m Rebel”, presentada por UDO como un tema muy viejo, y que viene a ser el tema Punk de Accept, dando paso a “Fast as a Shark” que completo un viaje a los 80’s en forma de Riff’s.