You Handsome Devil “To Hell, You Say (2011)”.

Coger una cocktelera y meter mucho Hardrock 70’S, Fumanchu, Nashville Pussy, Zeke, punteos de Heavy Clásico, algo de los Mr.Bungle menos enrevesados, mucha velocidad y referencias constantes al “Devil” en sus letras y tendremos la receta de los Canadienses You Handsome Devil. Su disco “To Hell, You Say (2011)” es pura adrenalina que salvo las “Intros” de pocos segundos en las que citan al diablo no te deja respirar, y evidentemente sus amplificadores suenan al “11”.

No inventan nada y beben de todas partes como influencia en su propuesta, pero queda claro que sobre todo en la primera parte del album, lo que les van son los ritmos abruptos, ya sea en “The City of Toronto Does Nor Accept Add” o “Penny Dreadful”. A la que avanza el disco moldean algo su propuesta a favor de alguna melodía vocal al estilo Patton de Mr. Bungle o incluso de los olvidadísimos Dog Fashion Disco en temas como “Devil Dance” o “Your Boyfriend’s Band Sucks”. Si lo que te apetece es mover tu cuello y alegrarte el día pégale una escucha a su disco, yo lo hice un sábado por la mañana y me alegro el día. Por cierto, deteneros un segundo a descubrir los personajes de su portada.

The Bonitos ¿Billy's Return?

Recuperando el primer disco de Black Halos (que bonito es el vinilo blanco), salta la pregunta ¿Que hará el bueno de Billy? Pues tiene una banda, The Bonitos, pero no parece que tenga demasiada actividad, en su Myspace solo hay colgado un "sample" del tema "Invalid" (http://www.myspace.com/thebonitos), que suena a Punk de corte rápido y del montón.
Eso sí, si accedes a su página de Facebook (http://www.facebook.com/pages/The-Bonitos/159938907385863?sk=wall), la cosa esta más actualizada y tenemos varios albums de fotos de la banda y vídeos con recientes shows e imágenes de estudio, ya que se encuentran grabando un album para Skull and Skate Records, discográfica que anuncia en su web que en breve saldrá un single de la banda, aunque no parece demasiado actualizada la noticia. Aquí os dejo un reciente vídeo de otro tema "She Don't Dance", este de clara continuidad a los Black Halos.

Michael Monroe- Sala Razzmatazz 2, 19/05/2011, BCN.

Uno de los factores positivos de un show de Hardrock, es que al tratarse de un estilo básicamente festivo, el % de posibilidad de pasarlo realmente bien es muy elevado. En el caso de l show de Michael Monroe en su primera fecha del tramo por la península ibérica, eso ya estaba garantizado, las expectativas eran muy altas y la All Star Band que presentaba animó a mucha gente a acercarse a la sala mediana de Razzmatazz, que presentaba una entrada aceptable, y sobre todo un buen ambiente. Eso si, este hecho no asegura que el show acabe de ser “redondo” o “matador”, analicemos el mismo (esto son apreciaciones personales), empezando por los aspectos negativos para mi.

El show considero que para el “pedigrí” de los que estaban sobre el escenario fue de duración justa (se cayeron algunos temas del Set List Previsto), debemos tener en cuenta que la banda llevaba cuatro días en BCN y por el color tostadito (Rojizo) de su piel estarían descansados. Como es normal en estos casos quedaron fuera grandes canciones como “She’s No Angel” o “Rock and Roll DGneration” de los denostados Jerusalem Slim, el sonido también tuvo su protagonismo, como muestra el solo de Steve Conte en “Dead Jail or Rock & Roll” ni se aprecio, y la banda junto lo mejor de su último disco con los temas de Demolition 23 en la primera media hora, siendo esta espectacular y haciendo palidecer el resto del show, y no entiendo la actitud tan pasiva de Ginger. En la cara positiva, destacar como siempre el estado de forma de Michael, despojado de su caparazón Glam, se muestra más rockero que nunca, saltando, colgándose de cualquier parte del escenario, acercándose a las primeras filas, maltratando el pie de micro, saltando al escenario, etc… la buena sintonía de la banda, sobre todo Yaffa y Michael y sobre todo una cosa que rockean como quieren, para muestra la primara media hora que nos hizo pensar en un show que nos volaría la cabeza, hasta que “Superpowered Superfly” nos rompió el ritmo a publico y banda. Eso si, a posterior se recupero con los clásicos de Hanoi Rocks y “Dead Jail or Rock n Roll”, para el bis un guiño al “All Those Wasted Years” con Michael en la batería y el ya inmortal “BlitzKrieg Bop” de The Ramones (Que sustituyo al "Feel Allright" de Stooges).
A posterior, pudimos comprobar lo encantado que esta Sammy Yaffa de dejarse ver por Barcelona, compartió unas cervezas con nosotros, le comente que podía dejarse ver por nuestros escenarios con su proyecto de NY The Compulsions, pero la respuesta fue clara “No Money” y le recordé el gran show de Mad Juana en la sala Magic, del que guarda muy buen recuerdo así mismo, el batería de la banda Karl Rockfist también se dejo caer por allí. Por cierto, se comentaba que la falta de merchandising de la banda es debido a un error del proveedor de transporte de la banda, que lo había extraviado.

Wool- Un trozo oculto de los 90’S.

Recientemente navegando por la red me tope con una album en directo de las “Your Choice Live Series” de The International Noise Conspiracy (Por cierto, que estarán haciendo ahora), esto me trajo a la memoria un disco de dicha serie de una banda que en los 90’S salía en todas las entrevistas de las bandas como una influencia y la recomendaban la practica totalidad de las mismas, se trata de la formación de Washington DC, Wool.

La banda tuvo una vida de seis años (1990-1996), y podríamos considerarlos de sonido Proto- Foo Fighters ya que sus miembros fundadores eran los hermanos Stahl antiguos compañeros en la banda Scream de Dave Grohl, por lo tanto no es de extrañara que este bebiera de las fuentes de Wool para lanzar su carrera en solitario. Así mismo, Franz Stahl en 1996 reemplazo a Pat Smear en los Foo Fighters durante un tiempo.

La producción discográfica se centro en un Mini Album “Budspawn (1992)”, un larga duración “Box Set (1994)”, el directo comentado anteriormente “Your Choice Live Series (1995)” que recoge lo mejor de los citados anteriormente y algún tema nuevo y para poner punto final asu carrera un single compartido nada más y nada menos que con Kyuss. Si sentís curiosidad por lo que se cocía en los mundos más alternativos de principios de los 90’S no dudéis en buscar información de la banda.

The Cave Singers “No Witch (2011)”.

Me acerco a esta banda por dos cosas, una buena crónica en una revista y la más importante, en el mes de Junio he programado una escapada con mi amada Sophie a Amsterdam y tocan en el Paradiso, club mítico donde los haya (Aunque al final ese día veré a Danzig). Así que si a esto le añadimos que en la crónica anteriormente indicada hacían referencia a que las bandas de procedencia de sus miembros eran ni más ni menos que Murder City Devils y Pretty Girls Make Graves, pues ya tenemos dos factores a su favor, en contra ese sonido Folk que tan poco me atrae, pero “No Witch (2011)” esta realmente bien, y tiene momentos eléctricos muy buenos, después de profundizar un poco en sus anteriores discos para mi este sale ganador.

Podríamos englobarlo en el manto del eclecticismo en el sentido que podemos acercarnos al blues más pantanoso, al Folk sin hacerse cansino, Americana al estilo de un Ryan Adams inspirado y hasta ecos de mis queridos Black Rebel Motor Cycle Club. Lo primero que me viene a la cabeza y esto es una apreciación muy personal, es que la voz es el cruce perfecto entre Brett Michaels (Poison) y Ryan Adams, la suavidad acústica que inicia el álbum tanto en “Gifts and The Raft” y “Swin Club” así me lo recuerdan, eso sí ambas con un bonito manto de arreglos cada una. “Black Leaf” irrumpe con unas guitarras eléctricas del interior del bosque donde se encuentra el Merlott’s de True Blood, cuidado con los vampiros!!! y “Falls” se desarrolla arrastrándose serpenteante sobre un ritmo de batería y un complemento de Hammond con un buen coro hacia el final del tema.

Percusiones y guitarras de esencia añeja siguen con la buena evolución del disco en “Outer Realms” y se van desarrollando por una amplia amalgama de sonoridades que van desde toques de Alt country “Haller Lake” o “All Land Crabs”, formas más retro rockistas “Clever Creatures” (otra vez Ryan Adams) con pinceladas a los Blind Melon más Folkys, “Haystacks” como si Dylan rejuveneciera, o Psicodelia en “Faze Wave” de aires chamanes, muy a lo Wowenhand. Para el final del álbum se guardan el que para mí es el mejor tema del álbum, una manera de cerrar en plan festivo, “No Prosecution” te deja con ganas de más y puestos a pedir, a pesar de ser un disco muy completo, podrían haber metido más temas como este último.

Hogjaw- Sala RockSound, 14/05/2011, BCN.

Los alumnos aventajados de Ted Nugent y Charlton Heston desembarcaban en la ciudad condal con su arsenal de armas que disparan balas de puro “Redneck” de la clase trabajadora Yankee, seguro que el tío Sam estará muy orgullosos de ellos. En lo referente al aspecto musical “Iron Word (2010)” suena realmente fresco y la banda en formato básico lo defiendo sobre el escenario de una forma más cruda que en disco, algunos matices se perdieron por el camino en favor del Hardrock.Por otra parte, que son una banda a tener en cuenta quedo claro con el lleno de la sala que dio mucho calor (y esto es literal) al grupo para ejecutar su propuesta con solvencia, sonaron casi todos postemas de sus dos discos, algún momento distendido entre tema y tema con guiño incluido a Twisted Sister, y mucho sonido “Southern” eléctrico que nos hizo disfrutar, que junto a las cervezas para paliar el calor de la sala nos supo muy bien.

Danzig "Ju Ju Bone" (Video).

Parece que a Danzig no le van mal las cosas, girando con su último disco "Deth Red Sabaoth (2010)", del que dan buena cuenta en sus actuales shows y promocionando el mismo con vídeo clips al más puro estilo "Macho Man" metalero. es decir mujeres espectaculares por todas partes y actitud de dominador. En "Ju Ju Bone" nos encontramos a un Danzig que baja a los infiernos tras un mal viaje vía "Wija" y se encuentra rodeado de mujeres ligeras de ropa, fuego, etc...

El tema es de lo mejor de su último disco, sin duda nos trae al Danzig más clásico. En sus actuales directos no falta el tema entre su repertorio, que por otra parte no están nada mal, aquí tenéis uno reciente del pasado nueve de mayo en Orlando:
SkinCarver // Twist of Cain // Hammer of the Gods // Deth Red Moon // Her Black Wings // How the Gods Kill // Do You Wear the Mark // Ju Ju Bone // On a Wicked Night // Rebel Spirits // Thirteen // Bringer of Death // Black Angel, White Angel // Mother //
Encore: Dirty Black Summer // Long Way Back From Hell
Espero que su show en Eindhoven el día 7 de Junio sea igual de espectacular, yo estaré allí para contároslo.

Jim Jones Revue- Sala Apolo 2, 10/05/2011, BCN.

Año 1991, un pabellon de deportes de Barcelona lleno espera la actuación de unos The Cult en plena popularidad, pero eso si, antes la estrella invitada de la noche saldría a escena para sorprender a más de uno, entre los que me incluyo (y mi inseparable compinche Alvar), ni siquiera estaban anunciados y salieron Thee Hypnotics con Jim Jones haciendo gala de un montón de clase. Veinte años más tarde nos encontramos con la incendiaria maquina de hacer Rock and Roll que es Jim Jones Revue, donde lo básico se realza al máximo exponente.
Esa maquinaría de Rock and Roll perfectamente engrasada nos visitaba de nuevo para quemar el local literalmente como ya viene siendo costumbre, su disco “Burning Your House Down (2010)” pulió aristas a favor de un sonido más limpio pero es igual de directo que su debut, y en directo el ritual de empeñarse en convertirse en un Little Richard poseído por el demonio se repite. Su anterior show en la ciudad condal fue espectacular y escupió sudor por los cuatro costados, pero contó con el inconveniente de una sala demasiado pequeña y demasiado llena, donde a veces más que ver a la banda la sentías directamente, por lo que en esta ocasión la cosa se presentaba mucho más atractiva.
Primero me planteo una pregunta ¿Cuál era el problema para subir el volumen de la sala? La banda no paro de insistir en que les subieran el mismo, cosa que se entiende, ya que forma parte de su ritual de sudor (literal) y furia rockera que desarrollan sobre la escena. Es curioso como su sonido puede llegar a ser más limpio en directo que en disco, pero realmente aplican esa capa de nostalgia “Rock and Rollera que te atrapa. En esta ocasión se vio a un Jim Jones mucho más metido en su papel de líder espiritual a lo James Brown soltando su guitarra para agarrar el micro y arremeter con lo mejor de su repertorio que ya cuenta con auténticos clásicos “Rock and Roll Psychosis”,“Princess The Frog” “Cement Mixer”, “512” o un “Elemental” ya en el bis. Little Richard, Chuck Berry, Gene Vincent, etc… pueden estar tranquilos su legado sigue intacto con Jim Jones Revue asaltando cada cierto tiempo nuestros escenarios.

Dave Hagan’s Covers “Off” Depeche Mode.

El amigo Gunner publico en su blog un “post” al respecto (http://nomecastigues.blogspot.com/2011/05/ver-cuando-me-lo-haceis-mi.html) haciendo referencia a si mismo, pero eso si, yo desconocía que existieran asociaciones que montan actos benéficos para gente que lleva un tiempo alejada de los excesos.

En esta ocasión el homenajeado fue Dave Hagan de Depeche Mode, que en los 90’s se aplico a fondo lo vivir como una Rock Star. Estos eventos sirven para que las estrellas invitadas se suban al escenario y regalen a los afortunados asistentes noches especiales. Para el evento Hagan no se corto y se acompaño de una banda básica (por el video Martin Le Noble (Ex Porno for Pyros)se encarga del bajo) para interpretar covers de David Bowie, The Damned, Joy División, temas propios y de su banda madre, “Personal Jesús” con intro bluesy y Martin Gore de invitado sorpresa o “Personal Jesús”.

Os dejo el detalle del evento: “El séptimo concierto benéfico anual de MusiCares MAP atrajo a famosos del rock como el líder de Aerosmith Steven Tyler, el cantante de Smashing Pumpkins Billy Corgan, la guitarrista de Go-Go Charlotte Caffey, Billy Idol y el director Cameron Crowe.
Gahan encabezó un cartel que también incluía a la banda de rock alternativo Jane's Addiction; el conjunto pop Paramore y los latinos Ozomatli. Su compañero de grupo Martin Gore apareció sin previo aviso, marcándose con Gahan su gran éxito 'Personal Jesus'.

Los invitados pagaron 1.250 dólares (840 euros) cada uno por asistir, y un grupo de vociferantes fans de Depeche Mode pagaron los relativamente baratos (125 dólares) asientos en la balconada del club del centro. Se sirvió la cena, pero el alcohol se quedó fuera del menú. También fue homenajeado el promotor musical Kevin Lyman, el hombre tras el Warped Tour anual, de bandas emo y punk.

Gahan, de 48 años, contó a Reuters antes del evento que ahora llevaba una vida limpia, aunque se necesitaba disciplina y autocontrol para evitar caer en la tentación. "Si te sientas en una peluquería durante demasiado tiempo, te vas a acabar cortando el puto pelo" dijo entre risas.
"No salgo con gente que se coloca porque no soy tan fuerte. He tenido mucha fiesta, y creo que ya he gastado todas mis fichas en ese sentido". Gahan intentó suicidarse en 1995 cortándose las muñecas, tras años de abusar de las drogas que destruyeron su segundo matrimonio y pusieron en peligro su lugar en Depeche Mode. La herida no fue lo suficientemente profunda para amenazar su vida, pero fue recluido en evaluación psiquiátrica.

Casi murió en 1996, al parársele el corazón durante varios minutos por una sobredosis. Finalmente se desintoxicó dos años después. Gahan fue invitado al evento por Tyler de Aerosmith, que ha tenido bastantes más dificultades para mantenerse limpio, como detalla en las memorias que ha publicado esta semana. "Una de las cosas más difíciles que un adicto puede hacer es permanecer sobrio y limpio", reconoció Tyler a la multitud. Una mujer gritó "Poco a poco", y Tyler respondió "Yeah, yeah baby!" Gahan y una banda tocaron una selección de versiones, incluyendo "Cracked Actor" de David Bowie y "New Rose" de los Damned.

Buck and Roses or Cherry Roses.

Ocurrió el 30 de Abril de 2002, ni más ni menos que en el concierto benéfico al grandioso Randy Castillo (Los dos shows que le ví con Ozzy en BCN estuvo espectacular) cuando Keith y Todd de Buckcherry se subieron al escenario con Slash, Duff y Matt Sorum para homenajear a Randy ni más ni menos que con "It’s So Easy", "God Save The Queen,", "Nice Boys", "Lit Up." , "Paradise City," y “Mama Kin.”, esta última con uno de los padres musicales de ambas bandas, Steven Tyler. Es raro que no saliera un supergrupo ese día, teniendo en cuenta como andaban por la época.

El resto de invitados al evento tampoco estuvo nada mal, entre otros pasaron por el escenario, Ritchie Kotzen, Stevie Salas, Brian Tichy (ex-Ozzy, Slash’s Snakepit, Pride & Glory, Foreigner), Ronnie Montrose, Chuck Wright (Quiet Riot, Alice Cooper), Keith St. John, Pat Torpey (Mr. Big, Ted Nugent), Steve Lukather, Phil Soussan (Ozzy, Billy Idol), eso sí salvo Mike Inez ni uno de sus últimos compañeros se unió al evento.Sirva esto de mi pequeño recuerdo a uno de los baterías más espectaculares de la historia del Hard Rock, o si no comprobar su solo de batería en el video “The Ultimate Ozzy” o estos videos:

James Leg- Un Diamond cabalga solo.

Uno de los miembros del dúo Black Diamonds ha decidido cabalgar solo o al margen de su propuesta madre Black Diamond Heavies, "Solitary Pleasure (2011)" es su carta de presentación. Para los no iniciados, James Leg es el pianista que con su Fender Rhodes saca todo tipo de sonidos de su instrumento en Black Diamond Heavies, llegando aparecer que toda una sección de guitarras y bajos están delante de ti.Su voz al estilo Tom Waits es característica y como no podía ser menos deja huella también en su propuesta en solitario, aquí podéis escuchar "Drowning in Fire" (http://www.alive-totalenergy.com/x/?page_id=2200), algo menos abrupta, pero con el sello marca de la casa. Sus shows con Black Diamond Heavies en el Rocksound de BCN delante de una selecta audiencia (por no decir escasa), nos dieron buena cuenta de su estilo, si queréis seguirle la pista podéis hacerlo via Facebook (http://www.facebook.com/pages/James-Leg/114197558646461?sk=wall#!/pages/James-Leg/114197558646461?sk=wall).

Faith no More + L7, Sala Zeleste, 14/12/1992, BCN.

Año 1992, la Barcelona olímpica, etc…. todas las giras pasan por mi ciudad, bueno menos la de Guns n’ Roses + Faith No More + Soundgarden que se programo en Sevilla y Madrid, pero solo se llevo acabo en Sevilla por la aluminosos del Vicente Calderón, España se retrato conforme todavía no éramos europeos del todo. Recientemente mi amigo Samu, me comentaba las dificultades que tenía para conseguir una copia original del album “Bricks Are Heavy (1992)” de L7, disco descatalogadísimo, la copia original del mismo descansa en mi estantería desde el mismo momento de su edición, pero de lo que más me acuerdo es del increíble show junto a Faith No More de las “Riot Girls” en una noche de lunes en el invierno de 1992, en la sala Zeleste de BCN.

Lo asistentes que abarrotaron el local ese día no eran conscientes de lo que se les venia encima o de lo que iban a presenciar, sin duda uno de los “Top 5” de shows de la sala, por no decir el mejor. No sabría si quedarme con el grupo telonero ese día o con las estrellas, pero la intensidad en ambos fue tremenda y las ala se volvió prácticamente loca con ambas bandas, ya que estas se encontraban en su mejor momento y teníamos que aprovecharlo.

Sinceramente, L7 me gustaban pero no esperaba demasiado de su concierto, y me dejaron noqueado como a la mayoría de espectadores ese día, pura energía y actitud, sobre todo de una Jennifer Finch súper desbocada que no paro ni un momento, protagonizando uno de los momentos míticos de “Stage Diving” en la sala Zeleste cuando se subió en lo alto de los altavoces y voló sobre el publico, ésta volvió al escenario medio desnuda, ya que solo vestía un “short” y un diminuto Bikini. El resto del show, sencillamente perfecto, sonaron sus mejores temas, guiño a Metallica y Nirvana y la banda me gano para siempre.
Faith No More presentaban “Angel Dust (1992)” algo más retorcido que su predecesor y ya empezaban a intentar desmarcarse de la escena más metalera, el show fue sencillamente perfecto, quizás falto algún “Hit” de su anterior album, pero la actitud de la banda y su música hicieron que no se notara ese detalle. Recuerdo los feos gestos de Mike metiéndose continuamente con el guitarrista (A posterior quedo claro que era una pieza básica en la banda), los trozos de letras cantadas en castellano como en “Epic” y el estribillo “Que es esto!!!” , la pregunta de si nos gustaba la música fácil para tocar el todavía inédito cover de “Easy”, el momento que Mike pidió que le tirarán camisetas y se puso como unas veinticinco, incluida una de Anthrax del “Among The Living” con la que bromeo. Pero el momento de lo noche se reservaba para cuando más de la mitad de la sala ya se encontraba en la calle, la banda volvió y a grito de “Donde vais hijos de puta!!!!!” arremetieron de nievo con fuerza, que si no recuerdo mal fue un cover de Dead Kennedys para quedar grabado en nuestras memorias.

Screaming Trees “Silver Tongue” Cara B Inspiradisima.

Al escuchar “Silver Tongue” de Screaming Trees, no entiendes como un tema así acabo como cara B del single “All I Know”. Posiblemente les hubiera abierto un montón de puertas hacia el Mainstream, aunque imagino que precisamente por eso Lanegan & Company lo dejaron fuera de “Dust (1996)”, que todo hay que decirlo esta perfecto como esta.

En “Silver Tongue” la banda suena fresca y festiva, se acompañan de voces femeninas y un gran trabajo de guitarras de Gary Lee Corner complementa un tema que me trae a la mente los Primal Scream más festivos, e incluso un guiño a los Rolling Stones de “Simpathy for The Devil”. Si buscáis un poco por la red encontraréis un album de rarezas y caras B de la banda donde aparece este tema y otros tantos realmente interesantes. Por último, no me imagino al actual Lanegan cantando de esta manera, aunque no estaría nada mal que la tocaran junto a QOTSA o Dully en algún show.

Mojave Three- Plaça Odissea, 30/04/2011, BCN.

No soy un seguidor del “Americana” o “Roots Music”, los sonidos herederos de Gram Parsons o el Neil Young más calmado no me acaban de atraer a fondo, pero no me desagradan. Por lo tanto, si una de las bandas que en los 90’s y 2000 creó su propio mapa de sonidos tranquilos y que ha influenciado a muchas de las formación que ahora beben de las mieles del éxito como Band of Horses (Los cuales pidieron a los protagonistas de este “post” que les acompañaran de gira por el Reino Unido a principios de año), que menos que acercarse a uno de sus shows de su vuelta a la actividad, y más teniendo en cuenta que éste se realiza dentro del marco de un festival urbano gratuito.

Sin caer en la vulgaridad, las pocas escuchas a las que me he sometido de sus discos, y siempre sin analizar a fondo los mismos (los he escuchado mientras hacia cosas en casa o tomando el desayuno de fin de semana recién levantado), estos se me han antojado agradables tirando a excesivamente tranquilos para mi gusto, pero con bonitas melodías y arreglos eléctricos sin estridencias realmente interesantes.

En directo la propuesta no dista de la enlatada, quizás algo más eléctrica o básica de rock americano, pero de claro giro hacia el pop. Como no podía ser de otra manera el último tema que sonó como música de ambiente antes de subir al escenario la banda fue el “Heart of Gold” del maestro canadiense, tímido saludo inicial del grupo, trago de cerveza y desglose del catalogo de la banda y algún tema nuevo. El show para mí fue de más a menos, o lo que es lo mismo en su parte inicial se centraron más en sonidos eléctricos (pese a los problemas con el sonido de la guitarra eléctrica) y el show avanzo de forma regular pero tirando a más tranquilo en su parte final incluyendo el bis. Destacar que al menos en la noche del sábado la asistencia de publico bajo en relación al año pasado, la propuesta de The Raveonettes tienen más tirón, aunque los que asistieron al show salieron (Publico Primavera Sound, si existe un patrón de dicho festival) contentos.

Dean Davidson & The Bedlam Hearts.

A los que seguimos los "cinco" minutos de gloria de Britny Fox de vez en cuando nos preguntamos que sera de ellos, como tantas otras bandas de su época hacen giras con algunos componentes originales y poco más, pero su cantante desde que dejo la banda después de "Boys in Heat (1989)" para formar los excelentes Blackeyed Susan, ya no volvió nunca con sus compañeros.

Por otra parte, queda claro que se mantiene alejado del mundo del Hard Rock, aunque no del Rock, su nueva banda o aventura es Dean Davidson & The Bedlam Hearts, con los que ha grabado un EP de cuatro temas "Taste This" y tiene previsto la grabación de un larga duración en London. En su facebook podéis ir siguiendo sus pasos (http://www.facebook.com/deandavidsonandthebedlamhearts?sk=wall#!/deandavidsonandthebedlamhearts).

Urge Overkill “Rock & Roll Submarine (2011)”.

Desde el show del Bikini de Barcelona allá por el mes de marzo de 2005 de unos Urge Overkill reunificados por supuesto por Nash Kato y Eddie “King” Roeser, no les había seguido demasiado la pista, por no decir nada. De vez en cuando se rumoreaba con la edición de un disco, etc…o se leía alguna nota en revistas y blogs, y la verdad es que a un disco como “Saturation (1993)” le tengo un especial cariño, por cuando salio y lo mucho que lo disfrute. Afortunadamente en este nuevo “Rock & Roll Submarine (2011)” miran de cara a dicho album y tiran más por el lado rockista que por el del “Exit The Dragon (1995)” que para mi, a pesar de ser también un gran disco, tiene un aire más pop.

Como muestra el single elegido con ese “Riff” inicial a lo Neil Young y la voz más rota de lo habitual y unos potentes cambios de ritmo o bien “Mason/ Dixon” que te lleva de vuelta a los 90’s directamente o “Little Vice” con guitarras trotonas y de nuevo voz “cascada”, eso si, para tema inspirado el que da nombre al disco, se te queda rápidamente en tu memoria y no se desengancha de ti.

Pero no todo se trata de guitarrazos, recordemos que Nash & Company hacen honor de una elegancia exquisita y “Thought Balloon” evoca al Bowie más inspirado, por momentos la voz es clavada, “Quiet Person” una pieza acústica muy básica o “Poison Flower” de nuevo el Bowie más Pop asoma por aquí. Dos piezas de poco más de dos minutos “Niteliner” y “Touch to A Cut” con un poco de aire transgresor cierra el disco de retorno de los de Chicago, que sin duda parece que no haya pasado el tiempo por ellos en lo que a su propuesta se refiere.

The Delta 72- Alternative Music Soul!!!

Recientemente me he hecho con una copia en vinilo de la reedición de Touch and Go Records de "000 (2000)" de The Delta 72, la verdad es que la redición no es gran cosa,pero sirve para tener un disco en vinilo que en su momento no se edito en vinilo y aprovechar de nuevo para recordar un articulo que escribí y que ya fue publicado en el blog de mi amigo Sammy (http://sammyplaysdirty.blogspot.com/2009/09/delta-72-poder-blues-en-la-era.html), de una de las bandas de los 90 que no me cansare nunca de reivindicar, allá por Septiembre de 2009 os contaba esto:
Recordando los conciertos más intensos a los que he asistido, enseguida me viene a la cabeza la banda de la que quiero hablaros. Se trata de los olvidados The Delta 72 y el concierto en concreto tuvo lugar en una fría noche de noviembre del año 2000 en el desaparecido club indie del Borne barcelonés Astin.
Por supuesto, la banda nos noqueó a unos pocos en ese diminuto club, una lástima que al año siguiente decidieran poner fin a su aventura musical. Pero vayamos por partes. En plena época alternativa, en 1994, Gregg Foreman, líder de la banda, da vida a The Delta 72, alejándose del sonido del momento y mezclando influencias rockeras clásicas (Stones, MC5), mucho soul (Ike Turner), blues pantanoso, percusiones, coros femeninos, voces filtradas, etc….

La banda comparte escena con otros contemporáneos de la época (Blues Xplosión, Royal Trux, Brainiac, Make-UP, etc…) siendo para mi, junto a la Blues Xplosión, mis favoritos por su sonido mas orientado al Rock and Roll. Después de varios demos y Ep,s, fichan por uno de los mejores sellos independientes, Touch and Go, hogar también de los fantásticos Girl VS Boys, con los que girarán en varias ocasiones.

En 1997 editan su primer álbum, “The R&B of Membership”. Éste se abre con una intro muy garagera y “On the lam”, un tema en línea Girls VS Boys pero orientados al rock and roll. A partir de aquí nos encontramos con temas de carácter bluesero, “Rich Girl like to Steal” y “Satellite”. Destacar la voz femenina de Sarah Stolfa que complementa la de Gregg Foreman, especialmente en temas como “Get Down”, con un ritmo garagero y guitarras distorsionadas, instrumentales con la harmónica y saxos en primer plano, “Frigid”, rock and roll retro pasado por el filtro de la distorsión o “On the Rocks”. Y así hasta completar el disco con un blues de corte instrumental “Hustler”. Un debut muy digno de una banda que se nota muy compactada.

No pasa mucho tiempo desde el primer álbum y con la banda girando sin parar, en 1998, se edita “The Soul of a New Machine”. Volvemos a encontrarnos con una intro para abrir el álbum. Esta vez con sampler y toque gospel. Le sigue “Monopoly of Your Mouth”, muy en la onda Blues Xplosión, con voces filtradas y guitarras juguetonas. “Floorboard Shake” es puro rythm and Blues con slides súper sucias y cambios de ritmo a toda pastilla, “I’ve dream or Living” recuerda a los temas instrumentales de los Beastie Boys de los 90. En “It,s Allrigth” se incorpora algún sample muy retro y las voces filtradas, en “Up the High Number” y “Go Go Kitty” son el toque punk del disco, “Blow Out” el blues tranquilo del álbum y para el cierre “We hate the Blues” (no paréis el disco que pasados unos minutos hay un tema en clave bossanova blues escondido!). En este disco ya no hay voces femeninas y notamos las ganas de la banda en experimentar.

Después de dos años de girar llega el cambio de década y en el 2000 editan “000”, el que es para mi gusto su disco más completo y compacto, donde la sombra de los Stones sobrevuela todo el álbum. Esta vez el disco se inicia con “Are you Ready”, guitarras en un primer plano, las voces mucho mas rockeras que de costumbre y coros femeninos. Sigue “The Doctor is In!”, con sonido de órgano, que da paso a “Just another let Down”, soul con mucha percusión que recuerda a los mejores Primal Scream, “3 Day packet Plan” son de nuevo los Stones a todo ritmo, “Incident 23rd” tiene percusiones y vientos de aire latino. En “I feel Fine” el espíritu de Grand Funk sobrevuela en mi tema favorito del disco, le siguen dos temas instrumentales, “Ten Lebs” y “Hip Coat”, muy 70’s, y el tema más rockero del álbum, “Great Capter” (cualquier banda actual mataría por el). Escogen un tema calmado con toque de bossanova y ambient, “Sun the secret Prince”, para cerrar el disco.

Con la correspondiente gira empiezan los problemas en la banda y esta acaba desmoronándose, dando por finalizada una carrera que apuntaba maneras de banda clásica. Su líder Gregg Foreman actualmente ejerce de acompañante en la banda de Cat Power y es un reputado Dj de soul en los clubs más cool.Si actualmente adoráis a bandas como Jim Jones Revue, Ladi Dottie and The Diamonds, Zen Guerrilla ... a por The Delta 72. Eso si no intentéis acercaros a vuestra tienda de discos favorita para comprar uno de sus discos, son muy difíciles de localizar, por lo que os tocara bucear por la red, donde son muy fáciles de conseguir.

Social Distortion "Machine Gun Blues" Short Film.

Mike Ness y sus chicos, para promocionar su reciente album "Hard Times and Nursery Rhymes" han querido ofrecer algo más que un simple vídeo clip, y para ello han grabado un corto al estilo de los gangsters de los años 30, estilo que les va que ni pintados por los resultados obtenidos.

Para el estreno del mismo, no se escatimaron recursos, y el Music Box de Hollywood acogió el jueves 21 de Abril el estreno del corto, que fue retransmitido on line y que conto con la actuación posterior de la banda, solo puede tener envidia de los que asistieron, pero bueno, aquí tenéis el corto de "Machine Gun Blues", sin duda de lo más potente de su reciente disco.

¿Jane’s Addiction han sacado nuevo tema?

El titulo del Post es una pregunta ya que creo que no ha generado mucha expectación en el mundo musical el lanzamiento de un nuevo tema de Jane’s Addiction. En parte, o al menos para la parroquia rockera, esto es normal ya que la banda ha lapidado ella solita su credibilidad, con constantes disoluciones y reuniones de formación original incluida, idas y venidas de bajistas (Duff fue la última, ya que por mucha estrella que sea del Hard Rock, allí no encajaba), shows muy justitos como el de Rock In Río 2010 o bien si tiramos la vista más atrás con el aprobado justito de su vuelta discográfica “Strays (2003)”, aunque disfrute mucho con la misma en su momento y de su correspondiente show en Barcelona, eso sí a día de hoy lo tengo un poco olvidado.

Posiblemente en otros momentos un nuevo tema de Jane’s Addiction nos hubiera puesto el nerviosismo en el cuerpo, pero los tiempos cambian y ya no despiertan la expectación anterior, aunque si analizamos la carrera de la banda, sus primeros discos despertaron más interés como banda de culto una vez disuelta. Con todo esto, agarrándose a los nuevos canales de comunicación la banda ha puesto en circulación un nuevo tema “End To The Lies”, ya sea en descarga gratuita desde su propia web o bien escuchándolo por la infinidad de vías actuales (Aquí podéis disfrutar de el http://soundcloud.com/paniko/janes-addiction-end-to-the), que sinceramente no he escuchado en profundidad, pero es de clara orientación continuista a la última línea de la banda.

Recientemente Perry reconoció los problemas para mantener un bajista estable en la banda, desde el original Eric Avery o el ex Guns ‘N’ Roses Duff McKagan, que posiblemente se cansarían de aguantar las formas de Divo del propio Farrell o Navarro. Por lo tanto, creo que optaron por la vía fácil, coger a alguien sin un pasado mítico a sus espaldas, y el elegido es Dave Sitek de TV On The Radio, que incluso participará en la grabación del album “The Great Escape Artist” previsto para Agosto de 2011. Por último, la banda tocara en Reading 2011 (Otro evento que ha perdido todo su atractivo) y por diferentes festivales europeos.

The Lords of Altamont- Sala Monasterio, 18/04/2011, BCN.

Sin duda show muy superior al ofrecido hace poco menos de una año por la banda en Barcelona, aunque por lo que me comento el propio Jake Cavlieri no era una tarea difícil ya que en aquella ocasión tenia problemas de voz y se acordaba que el show se vio lastrado por empezar después de un importante partido de futbol del equipo de la ciudad. Éste hecho y el día programado para el show generaron que no mas de cuarenta personas nos acercáramos para comprobar como defendían los temas de su flamante nuevo disco “Midnight to 666 (2011)”, aunque a la postre comprobamos que sonaron contados temas del mismo, personalmente creo que le deberían dar más juego y no dejar fuera de su set temas festivos como “I’m Alive” que se alejan de la propuesta “garagera” de la banda.
Para la ocasión contábamos con Moana Santana como bailarina invitada, pero que queréis que os diga por mucho que el líder de la banda, se empeñara en decirnos que era el mejor soporte que han tenido nunca incluida cualquier jodida banda, a mí me sobro el numerito inicial, a posterior bailo en un lado del escenario sin molestar demasiado, que junto a la ya mítica estética de motoristas del grupo y a las proyecciones de películas del genero “Motorcycle” crearon un muy buen ambiente durante el show, provocando que poco a poco el publico se acercará a la banda.
En lo que se refiere al show, desde un principio quedo claro que la banda venia con ganas, basarían el sonido del show en su lado más “Fuzz”, con los habituales contoneos de Jake Cavalieri sobre su teclado, un potente sonido de batería del que a pesar de su “Kit” sonó potente (Por cierto era el aniversario del batería) y solo eché en falta más potencia en la guitarra, aunque a posterior mis odios todavía hubieran sufrido más.
Su propuesta musical se me antojo como de una especie de Greatest Hits personal, basada en su mejor cosecha como por ejemplo “Holfd Fast”, “Going Nowhere” o bien nuevas composiciones “Save me”, o el guiño al punk con “Ain’t it Fun” de los Dead Boys. Mientras sonó todo aquello, la entrega de la banda esta fuera de duda, se les veía disfrutar, Jake ofreció su teclado al publico, lo bajo de escenario, se subió a el, pero sin abusar. Por el Set List elaborado por la banda que pudimos ver, creo que éste se vio alargado sobre todo en su parte final, cosa de agradecer ya que para el bis todo el mundo allí estaba disfrutando mucho, a posterior firma de discos y algún comentario con la banda dieron por finiquitada la noche del lunes, no hay mejor manera de empezar la semana, y como el propio Jake comento durante el show, “Mañana al levantaros espero que tengáis grabados nuestros temas en vuestra cabeza”.
Como ya viene siendo costumbre mi querido Alvar73 cede una vez más su arte de la imagen para complementar este “Post”.

5150 es enorme!!!

El azar ha querido que para hacer las tareas de limpieza domestica de una mañana de domingo en casa seleccione el "5150" de los Van Halen 2.0 o bien de Van Hagar. Y al atronar a través de los altavoces solo se pueden pensar cosas como que es un discazo, que queréis que os diga a Eddie le sentó divinamente juntarse con Sammy Hagar, su guitarra escupe fuego, la batería de Alex suena tremenda y los apoyos vocales de Michael son perfectos. A estas alturas no detallaremos el contenido del album, pero tiene trallazos rockeros como la inicial "Good Enough" o "Get Up", singles perfectos "Why Can't This By Love", "Dreams" donde Eddie sigue irritando a sus detractores por el empleo de teclados, pero que queréis que os diga son perfectas, eso sí,a posterior abusaría de ellos en exceso y abaría irritándonos a todos. En 1986 cuando salio, servidor se iniciaba en esto de la música y afortunadamente mi hermano mayor no tenia problema en compaginar la etapa con Roth y los nuevos Van Halen, por lo que en casa disfrutábamos igual de "1984" que de "5150", por no decir ya del correspondiente vídeo "Live Whitout a Net" de la gira con Hagar y sobra decir que el disco vendió miles de copias, eran otros tiempos.

Por último, recordar lo poco satisfactoria que fue mi única experiencia en directo con los Van Hagar allá por 1995 como teloneros de Bon Jovi en el estadio Olímpico de Barcelona, con un show poco inspirado de poco más de una hora de presentación de "Balance (1995)",aunque eso sí yo le saque el lado positivo, pero bueno imagino que para la gran mayoría de vosotros esa también sera vuestra experiencia con Van Hagar. Los fans de Madrid si que tuvieron la oportunidad de ver un show exclusivo de la banda, aquí podéis leer algunas opiniones de la época: http://mercadeopop.blogspot.com/2007/04/van-halen-1995-palacio-deportes.html

Backdraft "This One Goes to eleven (2011)".

Suecia sigue dándonos momentos musicales muy inspirados dentro del rock, la lista seria muy larga, pero los que han sacado un disco para estar en los primeros puestos de la misma son Backdraft. "This One Goes to eleven (2011)". se me antoja mucho más contundente y HardRockero que sus predecesores y debemos tener en cuenta que estos no estaban nada mal, estas afirmaciones quedan muy claras desde el inicio con "Idiot" que te noquea al instante como si se pusieran las botas de unos famosos barbudos tejanos y le aplicara más revoluciones, que junto a un coro con algunos efectos asegura el tiro.

"Yesterdays & Tomorrows" juguetea con los 70's y te engancha a la primera, "ECGT Blues" es de voz rasposa y algo pausada y suena pues como su propio titulo indica, "Stand" me recuerda en su estructura a Salty Dog y a su vez desarrolla unos fantásticos juegos vocales y "No Love" es realmente sexy, con un aire rockero moderno que poco a poco coge mucho cuerpo.

"Wheel of No Fortune" de titulo contrario al famoso concurso televisivo se aposenta en el lado más bluesy con acústica y slides enlazando con "On The Flipside" de bajo punzante al inicio para arrastrase de nuevo al lado 70's más contundente en sus guitarras dobladas. "The King of Diesel" indaga por la parte clásica del sonido de la banda y se acelera en su estribillo y "Out of Here" cierra con mucho groovie un album realmente fresco y dinámico que ya ha pasado a ser de lo mejor de la cosecha anual.

Radiohead & Manic Street Preachers- Teloneros aventajados.

Al principio de los 90’s nos toco vivir el fenómeno Brit Pop mezclándolo con la movida Grunge para los que como en mi caso teníamos la herencia Heavy Metalera, Hard Rockera, Punk, etc… No es que me metiera de lleno en esa movida, es más le llegue a coger hasta un poco de manía, pero bueno cada uno a lo suyo, lo que es innegable es que fue imposible no prestar atención a varias de aquellas bandas.

Dos de las que me gustaban por esos días eran los primeros Radiohead, que con su “Creep” empezaban a captar la atención en radios y sobre todo en la MTV, que programaban su video sin problema con los GNR de los “Illusions”, Nirvana, Soundgarden, etc… ¿Os acordáis del programa 120 Minutes?. Pues por aquellos tiempos Radiohead ejercieron de teloneros de un clásico de la escena de Manchester, la banda James, sinceramente solo asistí al show para ver a Radiohead y a medio show de james me fui, aquello no era lo mío, mi pelo largo, camisa de cuadros y las Doc Martens chirriaban en la sala, je,je…(que ningún fan de James se escandalice!!!), lo curioso es que años más tarde los ví en un festival y me gustaron.

El set de Radiohead fu corto y muy rockero, la banda lucia pelo largo, Tom Yhorke empuñaba una fender Telecaster y chillaba sin problema, por no hablar de su melena crepada a lo Rod Stewart, seguro que cuando se vea ahora, rezara por sus pecados rockeros, je,je… Final bajo una espesa capa de distorsión y muy “Noise”. A posterior los vi de nuevo en un Zeleste 2 antes de sacar su segundo disco y todavía fue más “Rock”.

Otros que me gustaban en sus primeros fueron Manic Street Preachers, caí en la trampa de su primer disco “Generation Terrorist (1992), ese que nos vendieron como Punk con toques glam y que queríes que so digo los discos en formato cuarteto me siguen gustando, como ya sabéis hace 16 años que su guitarrista Richey James, pura encarnación de la autodestrucción. Corría el año 1994 y para la ocasión se embarcaron en una gira como teloneros de Suede que los trajo a Barcelona con el disco “The Holy Bible (1994)”, afortunadamente mis contactos de la época me permitieron asistir como invitado a un show que agoto sus tickets.

Los Manic que nos encontramos fueron los más rockeros y ariscos posibles, menos mal, ya que eran los que yo quería ver sin duda, arremetieron contra la banda estrella, sonaron muy guarros y como no James la lio con sus amplis tirándolos al foso y maltratándose a sí mismo y a su Les Paul blanca, al publico que esperaba el show de Suede pareció no hacerle mucha gracia, que por otra parte tengo que reconocer que dieron un muy buen concierto. A posterior dejo de interesarme la banda ya como formato trío y grabando discos cargados de temas con arreglos etc.. la historia de James es todavía una incógnita a día de hoy.

The Lords of Altamont “Midnight to 666 (2011)”.

Podríamos considerar que el nuevo album de The Lords of Altamont profundiza más en su vertiente más guitarrera que en el lado garagero al que nos tenían acostumbrados, sus influencias básicas siguen ahí, The Who, Fuzztones, The Cramps, Rolling Stones, el Punk, del que dan buen cuenta con el cover de los Dead Boys “Ain’t It Fun”, eso sí adaptándolo a su estilo personal los Stooges post “Raw Power”, etc…. pero para muestra de su incisión guitarrera, los temas que abren su album “F.F.T.S.”, “You're Gonna Get There” y “Get in The Car”, en las que éstas suenan realmente potentes y profundas, en esta ocasión el protagonismo es del sonido compacto de la banda, con la base rítmica y un pequeño manto de Hammond adornando las guitarras que dominan la situación, y desarrollan el lado más salvaje de la banda, pero eso sí, el resto del disco no se queda atrás.

"Getting High (On My Misery Plan)" es puro Stooges y no se queda atrás en relación a sus predecesoras, se me antoja perfecta para cerrar la primera parte de los show. "Save me (From My Self)", baja la intensidad pero carga el ambiente de intriga, "Soul for sale" contiene un toque bluesy en sus guitarras y el ritmo marca de la casa, así como las voces, destacar que han grabado un video en el estudio de grabación para este tema. "I,m Alive" es pura fiesta, cambia de registro en favor de un toque "Soul" que le sienta genial, podría ser el perfecto single.

"Turn me Down" es Psyco Cow Punk acelerado, "Bury Me Alive" se basa en el Hammond como ya nos tienen acostumbrados, al igual que "Synamon Kids" pero con un fuete golpeo en su instrumentación y "Action Woman" cierra el disco de forma Rockera, ya hubieran querido los últimos Hellacopters un tema así. Con estas credenciales la banda vuelve a nuestros escenarios en Abril, a presentar el para mi su mejor disco hasta la fecha. De su anterior visita no hace ni un año, pero aquel show se lastro de un evento deportivo del equipo de la ciudad y una banda hasta de esperar a que acabara dicho evento después de mucha horas de carretera.

Tracii Guns- Entre Acústicas y Blues.

Tracii Guns anda metido en un par de cosas recientemente, en su banda de blues y en ultimar los detalles de la edición de un show acústico bajo el nombre de su banda de toda la vida L.A.Guns.

Para el proyecto de blues se ha rodeado de ni mas ni menos que de los compañeros de Marc Ford en Burning Tree, y un toque negroide, todo esto bajo el nombre de Tracii Guns Bastard Blues Band, de momento tiene página en facebook (http://www.facebook.com/BastardBluesOfficial)y algún vídeo anda por la red.

Por otra parte, el show acústico se baso en temas del repertorio clásico de la banda y alguna cosa nueva, siendo este grabado en el Hotel Café de L.A. 01. Crystal Eyes // 02. One Way Ticket // 03. Decide // 04. Dreamtime // 05. Electric Gypsy // 06. It's Over Now // 07. Never Enough // 08. Over The Edge // 09. Little Soldier // 10. Sex Action // 11. These Arms Of Mine // 12. Love Hurts // 13. Ballad Of Jayne

Rival Schools “Pedals (2011)”.

La vuelta de muchas de las bandas de los 90’s ya hace tiempo que se inició, y los precursores de sonidos más alternativos no podrían ser menos, si hace poco eran Far, ahora es el turno de los Rival Schools de Walter Schreifels, toda una leyenda y líder de los imprescindibles Quicksand, que reactivo Rival Schools en el 2008. ¿Para cuando la vuelta de Snapcase o Texas is The Reason?

El punto de partida con “Wring it Out” retoma los hábitos adquiridos en su banda madre Quicksand, para saltar a su pasado más reciente con “69 Guns” de clara tendencia Pop, pero eso es solo un pequeño desahogo, ya que en “Eyes Wide Open” vuelven las guitarras cortantes. “Choose your Adventure” contiene un estribillo de claro poso “añejo 90’s, si a esa época se le puede denominar ya de esa manera.

“Racing to Red Lights” ahonda en su lado melancólico, suena a tema de película de la Generación X, “Shof After Shot” se me antoja como el single perfecto, dinámico y con guitarras endurecidas en su justa medida, algo de efecto en la voz y recoge las influencias actuales, sonando al estilo Queens Of the Stone Age. “A Parts for B Actors” no aporta mucho al conjunto y paletice situado justo después del anterior trallazo, “Big Waves” reincide en las formas del anterior, pero con unas guitarras más trabajadas y una melodía vocal efectiva, “Small Doses” es una recreación acústica en la que asoman de nuevo las influencias actuales citadas anteriormente y que de haberse editado hace diez años hubiera competido encarnizadamente en la MTV por ejemplo con Incubus.

“The Ghost is Out There” cierra el album, pero esperemos que su titulo no sea premonitorio y la banda se quede para muchos años, de momento están de gira en Abril por media Europa, pero no pasan por España, por lo que no podremos volver a disfrutar como hace un tiempo en Razz3.

The Compulsions- Bands Connection!!!!!

Dentro de poco tendremos otra All Star Band con albumen la calle, el de The Compulsions, que son Rob Carlyle (voz y guitarra), Richard Fortus (Axl N' Roses Band, guitarra), Sami Yaffa (Michael Monroe Band,etc..., bajo) y Frank Ferrer (Axl N' Roses, batería), lanzaran cuando puedan el disco "Beat The Devil", y que por los vídeos que corren por la red no están nada mal, juzgad vosotros mismos.

Warrior Soul- Sala Mephisto, 31/03/2011, BCN.

Por fin y tras varios intentos fallidos del pasado pudimos ver a Kory y su tropa sobre un escenario en nuestro país. Podríamos considerar al mismo como un superviviente del gran “Boom” del rock de finales de los 80’s aunque la propuesta de la banda se alejara en los parámetros marcados de la época, podríamos aplicarle su propio tema “The Losers”, que sonó prácticamente al final del show. Mi pasión por su sonido original, y en especial por su trilogía inicial de albums, los coloca en mi “Top Ten” de bandas de toda la vida. Sobre el escenario nos encontramos a un Kory en forma, acompañados de una banda de “saldo” en la que solo batería y uno de los guitarras pasarían el corte, aunque este último acaparo demasiado protagonismo, la voz de Kory cada día es más rasposa pero no quita que la amolde a los temas que requieren de menos fuerza. En cuanto a los factores negativos, pues un sonido pésimo, parecía que estuvieras en el fondo de un pabellón gigante, esta sala debería reformar ya su inmenso escenario para las características del local y adquirir un nuevo equipo de sonido. Así mismo a respuesta del público fue la esperada, no demasiada entrada y sobre todo caras conocidas, esta claro que las nuevas generaciones rockeras no se han acercado a Kory. El “Set List” escogido fue perfecto, lo mejor de su discografía fue cayendo poco a poco, aunque para mi gusto, en muchas ocasiones, se le aplico una estructura demasiado metálica a sus temas, caso de “Downtown” una bala de Hardrock que el guitarra ya en pleno éxtasis de gustarse a si mismo, destrozo con un enfoque demasiado duro. Por nuestros oídos entraron cosas como “The Wasteland”, “Rotten Soul”, Lets Get Wasted”, Love Destruction”, “Trippin on Ecstasy” o la reciente “Fuck The Pigs”, un gesto que gusta hacer mucho a Kory. Para mi el mejor momento fue la vuelta de la bnda al escenario para el show con el cover de Joy División “Interzone” (De ahí el nombre de este blog) y su correspondiente “Intro”, sin duda pura adrenalina, Kory se mostró muy agradecido durante el show, aunque un poco en su mundo manteniendo el “Halo” de Loser, sin duda una buena noche de rock, y ya podemos marcar otra cruz en nuestra lista de estrellas que hemos podido ver en vivo. Por último agradecer las fotos que ilustran este articulo al arte de mi amigo Alvar73.