The Blessings “Tomahawk Inn (2011)”.

El nuevo album de The Blessings arranca para mi de la mejor manera posible, con ese Rock & Roll con toque Hard que tan buenos momentos nos dio a finales de los 80’s, guitarras potentes mezcladas con saxos, pianos, armónicas y mucho “Feeling”, un poco al estilo de Blackeyed Susan (los que reivindico desde aquí), The Throbs, etc…vamos, bandas con mucha clase que no llegaron a nada por diversos factores.

Eso si, los temas se desarrollan sin dejar de mirar por el retrovisor alos clásicos del genero, el trío de ases inicial es sin duda lo mejor del album, “She Thinks She Loves me”, “Never too Late” y “Who’s Holding The Wheel” son pura dinamita, aunque lo que llega más tarde no tiene tampoco ningún desperdicio. Toques relajados y elegantes para “So Hard to be your Friend” donde las guitarras se rasgan y los saxos juegan un papel muy importante, y destacar también las acústicas empleadas “Yesterdays Days”.

Posiblemente el único “pero” del disco sea el exceso de minutaje, catorce temas son demasiado, pero imagino que para una banda como esta y la dificultad de editar su música, pues aprovechan y meten todo el material posible en lugar de seleccionar el mejor. Aunque todas mantienen un alto porcentaje de calidad como “Twisted Little Heart” no seré yo el que me queje.

El tema titulo “Tomahawk Inn” es puro Chesterfield Kings cuando estos se ponen manos a la obra con el rock and Roll, un toque femenino en “Time on My hands”, armónicas rasposas para “Meet After Midnight”. Para el tramo final del disco se alternan otros registros como “Slufflin Fool” que recuerda de nuevo a Chesterfield Kings pero en esta ocasión con su vertiente más garagera, y no lo hacen nada mal.

No podemos dejar de nombrar a “The Truth” escupe fuego al estilo Rock & Roll Blues y se reservan para el final un blues pausado “Can’t Shake the Devil” con slides tocadas en un porche viendo la puesta de sol y degustando un vaso de Bourbon, me recuerdan a los Poison más bluesys de “Flesh and Blood”. Desde aquí aprovecho para recomendar el primer album de la banda “Bare Bones”, algo menos inspirado que éste pero igual en formas, los amantes al Rock & Roll con toques Hard estamos de enhorabuena con discos como este.

Bonafide- Sala RockSound, 26/03/2011, BCN.

Hay una serie de factores que cuando se juntan son sinónimo de pasarlo bien, en esta ocasión hablamos de HardRock, Sábado Noche, Cerveza y la mejor compañía posible, por lo que la predisposición para disfrutar del show de Bonafide se multiplicaron por 100. Por otra parte, hay que tener en en cuenta que los Suecos practican ese HardRock al estilo 80's que tanto me gusta y que de haber salido en 1988-89 hubiera triunfado sin duda a nivel de ventas y popularidad.

No tenia referencia sobre el show, ya que en su anterior visita no los vi, pero sus discos sin ser de mis favoritos, no están nada mal, y contienen unas cuantas canciones realmente redondas, que saben situar estrategicamente en su repertorio para dar equilibrio al mismo. Recientemente se ha editado el Mini Lp "Fill Your Head with Rock", del que destaca el tema titulo, que marco practicamente el final del show junto al "I Can't Explain" de The Who en una vuelta por los 60's como bien comento el líder de la banda.

Pero antes del final comentado, lo mejor es que la banda se lo pasa bien sobre el escenario y debajo del mismo como da buena cuenta de ello sus escarceos entre el publico durante el show, contagiando al personal. "No Doubt About It", "Kick Me Out" o el fantastico cover "I Don't Need No Doctor" sonaron muy rockeras y compactas como el resto de su repertorio, que salvo por la falta de volumen adecuado en los coros de la banda al principio del show, cumplió con su cometido de hacernos pasar una buena noche de sábado.

Como ya viene siendo costumbre, a posterior disfrutamos de una buena selección de música en el club y de unas cervezas, los miembros del grupo se lo pasaron en grande también a posterior de su show. Y para finalizar, una pequeña exclusiva, el batería de Bonafide comparte su puesto en los también suecos Backdraft, y el mismo me confirmo que estarán por España en Octubre de 2011.

Charley Horse “Professional Sinners (2011)”.

En éste 2011 Charley Horse está de vuelta, han pasado 6 años desde el recomendable “Unholy Roller”, para la ocasión su nuevo album se puede adquirir en vinilo en edición limitada numerada, firmada, etc… hasta mayo no saldrá publicado, pero de momento se puede escuchar en su página web la práctica mayoría de los temas completos (http://www.charleyxhorse.com/ch_mp3_player.html ) o bien hacer tu reserva del mismo.

Por otra parte, te puedes descargar de forma totalmente gratuita el tema “The Real Thing” (http://www.charleyxhorse.com/ch_download.html) un dueto con la amazona Corey Parks que suena con un toque Punk Vaquero muy canalla. Así mismo en el album nos encontramos la propuesta ya presentada hace unos años, sonidos fronterizos “México”, pianos divertidos sobre guitarras con swing “ Gonna KillYear Rooster” con el estribillo que recuerda a David Lee Roth!!!! blues de chatarrería “Goin Out West”, psycho marca de la casa en “Cacti Tree”, un poco de Roots de taberna “Outlaw”, rabia guitarrera “First Degree” con buenas slides o las acústicas de “Back Too You” sobre una voz rota, sin duda un disco muy recomendable.

Michael Monroe “Sensory Overdrive (2011)”.

El esperado disco de la Michael Monroe All Star Band deja claro una cosa, que rockea y mucho, pero posiblemente para los que esperaban una obra de arte del Rock & Roll, se sentirán “decepcionados”, lo pongo entre comillas, ya que creo que el proyecto con otro prisma y enfoque tendría mejores resultados. Pero que no se me malinterprete, estamos delante de un muy buen disco de Rock & Roll.

Para mi se nota en exceso la mano de Ginger en todo el album, llegando a repetirse en exceso en algunos temas, aparece en la composición de todos los temas y en algunos de ellos le aplica un carácter más Pop o Punk a favor de uno más rockero. Steve Conte también consta en muchos créditos de los temas del disco, pero me da que no le han dado mucho juego a sus ideas ¿Se habrá parado Mike a escuchar su fantástico último disco en solitario? Por otra parte, (y aquí no soy objetivo) la marcha de Todd Youth conllevo que se llevara sus ideas, y para muestra los temas que en esta edición de la que os voy a hablar se incluyen como extras “Another Night in The Sun” y “You’re Next”, donde también colabora Richard Fortus, como dijo mi amigo Sammy en su blog (http://sammyplaysdirty.blogspot.com/), al final no será tan justito este tío, pero vayamos por lo que nos interesa, la música editada. El album arranca con una clara vocación Punk, “Trick of The Wrist” contiene algo más de dos minutos de furia y un coro al estilo “Old School”, para la ya conocida “78” Mike canta invocando al espíritu del movimiento anteriormente citado, definitivamente es un tema redondo. “Got Blood” ahonda en la herida de la inmediatez, de letra escupida más que cantada y coro de puño en alto en un bar.

La primera pieza puramente Ginger es “Superpowered Superfly”, para mi se le aplica demasiado azúcar, salvando las distancias me recuerda a Blink 182, “Modern Day Miracle” esta situada en el momento justo del disco, contiene una buena línea de bajo y de estructura moderna, “Bombs Away” tiene buenas guitarras, pero son las armónicas de Mike las que salen a su salvación, “All you Need” seria algo así como un medio tiempo de aires Pop, que en manos de esta banda debería ser menos básico.

“Later Won’t Wait” suena potente en su base rítmica y vuelve en sus coros de la vieja escuela, marca un esquema diferente al resto, con la parte del saxo bajando las revoluciones y unas voces suaves que estallan al final del tema, de lo mejor del conjunto. “Gone Baby Gone” da el toque de “Americana”, Mike canta realmente bien, eso si, la colaboración de Lucinda se limita al coro, “Center of Your Heart” nos devuelve los esquemas básicos del album.

Curiosamente para el final, tnemos para mi gusto lo mejor, “Debauchery As a Fine Art” contiene la rasposa voz de Lemmy y las citadas al principio de estas líneas “Another Night in The Sun” y “You’re Next” con un Todd Youth realmente inspirado y el “amiguito” de Axl Richard Fortus en la composición ¿Qué hubiera pasado si Todd Youth hubiera seguido en la banda?

Definitivamente el disco no esta al nivel de un “Not Fakin It” de Demolition 23 e incluso del olvidado proyecto Jerusalem Slim, pero eso era algo previsible. Para mí, la influencia ejercida por Ginger lastra algunas partes del album, pero repito, éste se disfruta y esperemos que en sus próximos directos por nuestro país, estos temas mejoren.

Black Label Society- Sala Razzmatazz, 19/03/2011, BCN.

La exclusiva fecha por tierras españolas del "Berzerkus" tour de la "hermandad" de Zakk Wylde Black Label Society, recalo en Barcelona. A priori, se presentaba un lleno importante, ya que metaleros de todas partes del país agotaron las entradas de la hermana pequeña de la sala y se cambio a la grande, pero al final la cosa quedo en 3/4 de entrada, sin agobios.

Con el recuerdo de su anterior visita a Barcelona en la sala Bikini, donde ofreció un show desigual y poco estructurado que despertó diversidad de opiniones. En esta ocasión todo estuvo más en su sitio, pero quizás eso fue lo que para mi lastro el show, excesivamente "encorsetado" dentro de los parámetros del Heavy Metal, vamos por partes.

Bajo una muralla de Marshalls de última generación, que la mayoría de ellos solo estaban de "atrezzo" escénico (Ya que si no todavía estaría sordo), la banda desarrollo un show centrado en los temas de su último album y lo mejor de su anterior discografía, pero eso sí con un sonido demasiado grueso y poco nítido.Eso sí, es de agradecer que en esta ocasión nuestro protagonista no nos obsequiara con un solo cada dos o tres temas.

En el arranque del show a Zakk ya se le veía cansado y mermado físicamente, ha ganado mucho peso y no esta nada ágil, se aposento delante del micro y no fue hasta posiblemente el sexto tema "Overlord" cuando se empezó a despertar y conectar con la audiencia entregada de por si con cualquier gesto del protagonista de la noche.

El resto transcurrió dentro de la lógica heavy metalera, recuerdo con balada al piano para Dimebag Darrell "In This River" con intro al estilo Beatle incluida y telones con la cara del guitarrista de Pantera tapando los amplificadores. Un innecesario e interminable solo de Zakk, empeñándose en demostrarnos que sabe tocar cien mil notas por hora cuando eso ya lo sabe todo el mundo y recta final con sus mejores temas como "Godspeed Hellbound" o "Suicide Messiah", para rematar con "StillBorn", adorando su chaleco con el logo de su banda como fin del ritual bajo una muralla de distorsión y sin concesiones de ningún tipo de bis. Destacar la efectividad de la banda, muy activos en todo momento y respaldando a la perfección a su jefe y por otra parte asumiendo todos los cliches de BLS en su imagen y actitud.

No quiero dejar de hacer mención a la posterior fiesta que servidor y toda la gente que me acompaño en el show nos metimos a posterior en la cercana sala Rocksound para celebrar el cumpleaños de mi querido Alvar73, seleccionando este y yo una serie de temas bajo nuestro nombre de guerra 4Hands of Rock Dj,s para pasarlo en grande.

Frank Hannon “Gipsy Highway (2011)”.

Segundo album en solitario del guitarrista de Tesla, como viene siendo habitual los "Guitar Héroe” del Hard Rock se intentan alejar del sonido de su banda madre en estos discos, con resultados con mayor o menor éxito a nivel musical. En este caso caso nuestro protagonista ha compuesto y tocado la totalidad de instrumentos del disco, dando forma a un trabajo practicamente acústico, con temas relajados pero muy luminosos, el mismo lo define como “Una colección acústica de historias autobiograficas desde el interior de su corazón”.

En su contra juega que el hecho de que sea casi en su totalidad de corte acústico peca en algunas ocasiones de repetitivo en varios temas, pero antes de desgranar las influencias evidentes que circulan por las composiciones, quiero destacar un tema, “Get a Groove man” alejado del resto y donde Frank se reencarna en un Fun Lovin Criminal en la manera de ejecutar sus guitarras , si este tema cayera en las manos de Kid Rock lo convertiría en un hit, aunque Hannon no creo que este por la labor a estas alturas de triunfar a nivel “Mainstream”.

Por otra parte, nos encontramos con aires Zeppelianos y Folkies en “The Hills of California” donde destaca también el trabajo vocal, blues al estilo cow en “Gipsy Highway” o “Brad New Shoes”. Un toque baladistico que no desentonaría en su banda madre con “After The Rain” donde también se le aplica un poco de influencia Beatle o bien ese halo de modernidad a lo Incubus (si habéis leído bien) de “You Are The One”.

De su fase más de rock americano me quedo con “Peace of Mind” al estilo Petty o Dylan, “Sweet Southern Sound” es puro Lynyrd Skynyrd y “Bullet from a Gun” tiene el toque Drive by Truckers o Steve Earle. Sin duda un disco realmente interesante, en el que Hannon apaga por momentos el botón de su amplificador para darle un respiro hasta su próximo disco con Tesla.

Johnny Thunders “Que Será Será (1985)” Rodeándose de amigos.

Recientemente al acercarme por las tiendas de discos de mi ciudad (Barcelona), abundan las reediciones en vinilo de discos clásicos, por otra parte, el catalogo de Johnny Thunders en solitario esta lleno de albums totalmente prescindibles, directos de sonido chatarrero o de tomas acústicas realmente malas, eso sí, actualmente podemos encontrar la reedición de “Que será será (1985)” donde nuestro “Yonky” favorito se rodeo de una banda de color y de sus amigos para crear su nuevo album, ni me imagino la de fiestas que se pegarían.

Recuerdo cuando lo compre, en una mini tienda que ya no existe me hice con una copia original (Edición española), de cartón rugoso y con el logo de Thunders en relieve (Si no me equivoco la actual carece de este detalle), sinceramente, me lleve un “chasco” esperaba un poco de furia HardRockera por las colaboraciones Michael Monroe, Nasty Suicide, Stiv Bators, etc… pero con el tiempo es el que después del “LAMF” el que más suena en mi tocadiscos.

Tenemos cortes con estribillos Poppis "Short Lives", Punk Rock "M.I.A.", un poco de sonido negroide "Cool Operator", el estilo habitual de Thunders con los saxos de Mike Monroe en “Blame It on Mom" la colaboración de Patti Palladin en “Tie Me Up" o la final rockera "Endless Party", hace que se disfrute del conjunto de un Thunders todavía en forma, aunque menos furioso.

Social Distortion “Lost Tracks Vol.2 (1994)” ¿White Light….Segunda parte?.

Ahora que parece que Social Distortion son reconocidos como una banda clásica de Rock and Roll, podría ser un buen momento para editar una colección de rarezas bajo una bonita presentación en forma de Box Set. Si buscáis por la red, encontraréis infinidad de demos, tomas acústicas, etc.. y si a eso se le añaden las versiones en bandas sonoras y caras B saldría algo realmente interesante. Aunque claro, como pasa siempre en estos casos no todo tiene la calidad deseada o necesaria, pero hay verdaderas joyas como la que tenemos entre manos “Lost Tracks Vol.2 (1994)”, ésta contiene temas de las sesiones de grabación de “White Light, White Heat, White Trash (1996)”.

A nivel general el sonido es 100% aceptable, lo que hace de estos temas muy disfrutables y por la época nos encontramos con los Social Distortion eléctricos y energéticos, con ese toque macarra y chulesco que tanto nos gusta, “Love Me Tonight” lo tiene todo para aparecer en cualquier disco oficial de la banda, el ritmo, el solo de guitarra marca de la casa y la voz de Ness sin levantar el pie del acelerador. “Crown of Thons” ya es una vieja conocida, aunque en esta toma suena más rasposa y cruda, pero igual de bien. “Like You’re Never Done Before” tiene pegada, me recuerda el estilo que han adquirido Pearl Jam para afrontar sus temas enérgicos en la actualidad, aunque Ness seguro que se inspiro en el Neil Young de principios de los 90’s.

“Lost and Found” es un ejercicio emotivo que respira himno por sus cuatro costados, con esas guitarras mantenidas y un coro que entra muy bien, una habitual en muchos de sus shows, “Got Nothing Coming” se aleja de la propuesta habitual, pero precisamente eso es lo que la hace especial, pura chulería en las líneas vocales, más habladas que cantadas. “Do it Again” es de esos temas que en los shows enlazan con la primera canción y suben el ritmo del show para no dejarlo ya durante el resto del show, “Dope Fiend Blues” nos devuelve a la época de “Prisond Bound” pero en formato acústico, se adelanta a la versión del primer disco en solitario de Ness, abriendo la puerta de lo que vendría más tarde, por cierto, la versión eléctrica de este tema sonó en su gira de 2005.

“I’m In Love with My Car” a estas alturas ya es un clásico, también publicado en el disco en solitario de Ness, tiene todos los elementos que hacen grande a SD, para mi es puro Hard Rock emparentado con The Hangmen, “Can’t Hide” reincide en la vertiente acústica, acompañada de Slides, de “Don’t Drag me Down” creo que ya no es necesario decir nada, aunque se nota que es una versión algo primeriza, pero suena fresca y “Don’t Keep Me Haging On” deja claro que los SD de hace 14 años ya sonaban como los actuales.

Si Ness entre parón y parón de cada uno de sus discos, saca un poco de tiempo y paciencia podría editar mucho material interesante, no desconocido hasta la fecha para sus fans, pero si muy interesante, y por otra parte, ya puestos que haga una gira interpretando los mismos junto a sus clásicos.

Foo Fighters- Live at Gloria Theatre Cologne- Feb 28th 2011 (Official Bootleg).

No tengo ni un solo disco de Foo Fighters de forma física, pero eso no quita que escuche los mismos cuando se editan, normalmente no vuelvo a ellos de forma completa nunca, solo temas puntuales o escucho los dos primeros, esos si que me atraen en su conjunto, influye que los vi en esos tiempos dos veces en directo, en el famoso primer show de la banda en Europa de la carpa de Reading 95 con todos los problemas de avalanchas, etc.. y en Zeleste 96, por otra parte, Dave Grohl se vio más influenciado por Qotsa de lo que posiblemnete el hubiera querido y eso le sentó bien, no en vano toco una temporadita con ellos.

Por otra parte, esta todo el rollo ese de Dave Grohl de lo muy fan del Heavy Metal que es, etc... se cuela en cualquier documental de grandes grupos Heavys, si, saco su proyecto Probot, el cual si escucho frecuentemente, pero ¿Donde esta esa garra en sus discos?

Bueno, ahora se ha vuelto a arrimar a Lemmy para sacar "White Limo" un tema guarrisimo y duro, y parece que promete que su próximo disco es el más Heavy de su carrera como Foo Fighters, aunque bueno, eso tampoco es muy dificil conseguirlo. A servidor le gusta verificar las cosas y antes de creerme las palabras de Grohl, le he pegado una escucha a un directo reciente en club de Foo Fighters, en concreto en el "Gloria Theatre Cologne" del 28 de Febrero de 2011 (http://www.gigasize.com/get/y3r9myfyqvf), imagino que influye y mucho el formato de sala, ya que la banda arranca a toda velocidad, empalmando temas sin dejar respirar, y uno piensa pues tendrá razón el tío, pero la cosa a mitad del show decae mucho, siendo la parte central algo cansina, demasiado charla, y tema poco inspirado, pero el final levanta de nuevo el animo tirando de hits.

En Julio los tenemos en Madrid con un concierto "único" en España, y con los increíbles The Gaslight Anthem de banda invitada, esto me vuelve a hacer pensar en que manera de joder el rock con eso de lo conciertos únicos, cuando el promotor puede que gane mucha pasta solo en exclusiva, pero el fan que es quien al fin y al cabo disfruta de la banda se "jode", si se acercaran a mi ciudad iría sin pensármelo, pero ese es el problema de la exclusividad.

Dirty Looks. Henrik Ostergaard, R.I.P.

En la segunda mitad de los 80's, cuando ya me metía de lleno en esto del Rock, en cada barrio tenias a un grupo de amigos que escuchaban y se dedicaban en cuerpo y alma al Heavy Metal. De los gustos de cada uno de estos colegas muchas bandas eran comunes, pero siempre tenias alguno que se alejaba de lo básico, entre mis "colegas" teníamos a Francisco, fan de Motley Crue, Hanoi Rocks y Dirty Looks.
Todo esto viene a cuento, porque me entero que ha fallecido el cantante de estos últimos, Henrik Ostergaard. Dirty Looks no gozaron de nada de repercusión o éxito, estaban más cerca de AC/DC que de Poison o Ratt, pero sonaban realmente bien, sobre todo en sus primeros albums, la de veces que sonaron vinilos como "In Your Face (1986)" o "Cool From The Wire (1988)" en mi añejo tocadiscos. Esta es la nota de su página web, y sirva como mi pequeño homenaje

"Henrik Ostergaard, lead Singer for the band Dirty Looks and current FnA Recording Artist, passed away this morning, Thursday January 27th, 2011 at 9:18 a.m. of natural causes while under hospice care. The rock world will sadly mourn the loss of this 80's hard rocker. Ostergaard, who was of Danish descent, lived in Erie, Pennsylvania. In 1985, Henrik started the band Dirty Looks. Three independent albums and an EP would soon follow, which led to Dirty Looks getting signed by Atlantic Records. Later in Henrik's career, he would be signed to Sony Records and most recently FnA Records where he released a new album, I.C.U., in 2010. Ostergaard is survived by his 2 children Henrik Jr. and Elliot"

King’s X “Live Love in London (2010)”.

Nuevo lanzamiento en directo de King’s X, si en 2004 editaban “Live All Over The Place” (en el 2007 se edito un show de 1994 bajo el nombre de “Live and Live Some More) en el que recreaban su repertorio en formato eléctrico y acústico, en esta ocasión nos encontramos delante nuestro con un formato DVD + Doble CD realmente interesante, estando éste grabado en el Electric Ballroom del barrio Londinense de Camden, nos centraremos en la versión audio del mismo, ya que no he tenido la oportunidad de visionar el DVD.

Mentiría si afirmara que domino su discografía de los de Missouri, pero si que es indiscutible la calidad de discos como “Gretchen Goes to Nebraska (1989)” o “Dogman (1994)” y que es más que evidente que las bandas de la hornada de Seattle como Alice in Chains se basaron en sus riffs y juegos de voces para aplicarlos a su sonido, eso sí, éstas carecían del toque “negroide” que si tiene la voz de Doug Pinnick.

La cosa empieza fuerte con “Move” y sigue de lo más dinámica con la vacilona “Allright”, vertiginosa pieza para meter al público dentro del show, que por los gritos y ovaciones recibidas o por su interactuación durante “Over My Head”, esa noche se lo paso muy bien. Durante las dos rodajas del disco (este contiene el show completo) nos encontramos con todas sus facetas, la más pesada o Hardrockera “Pleiades” o We Were Born to be Loved”, tranquila “Summerland” y “Goldilox” ambas con la colaboración del público, alternativa “Move” o “It’s Love”, con mucho groovie “Black Flag”, algún pequeño hit 90’s “Dogman” y el final con “Moanjam” impartiéndole un punto de velocidad.

Sin duda esta banda veterana suena muy bien encima del escenario, perfectamente engrasados y desplegando una técnica instrumental fuera de toda duda que queda plasmada en este disco, perfecto para que los que no se han acercado a su sonido lo hagan y para los que ya los conocen, ya que contiene un perfecto repaso a su carrera.

Paseando (Promenant) par Nimes et Montpellier.

No hay nada mejor que escaparse de tu ciudad durante unos días para cambiar de aires, con el único objetivo de ver lo que ofrecen otros lugares (esta vez no había un concierto por medio!), ya sea en sus calles, en su mesa o en su trato. Siguiendo con nuestro intento de conocer algo mejor nuestro país vecino, mi amada Sophie y yo nos adentramos de nuevo en el sur de Francia, cerca de la costa Mediterránea, Nimes y Montpellier han sido las ciudades elegidas.
De Nimes nos encontramos una ciudad tranquila, al llegar el sábado parecía que todo estaba ralentizado a las 12.30h de la mañana, poco gente por la calle, salvo de sus calles peatonales que dan forma al centro histórico, en unas pocas horas y paseando con calma se disfruta de todos sus rincones. Un poco de cultura moderna en su centro de arte, y mucha herencia románica, eso sí el culto por el flamenco y lo español pueden llegar a saturar al turista patrio, aunque se agradece en la gastronomía. Destaca Les Arenes, antiguo corso Romano reconvertido en plaza de toros y recinto para conciertos, por allí actúan desde Metallica (DVD incluido), NIN, ZZTop (Manel "Corazon de Rock and Roll" disfruto de ese show), Ramnstein, Bjork, etc... y torean desde Jesulin a las estrellas francesas.
Como siempre, servidor de estos paseos siempre encuentra algo relacionado con el rock, ya sea en forma de tienda o souvenir, en esta ocasión en una de las tiendas de música del centro, entre vinilos de segunda mano que vete a saber tu la de tiempo que llevaban allí acumulando polvo encontré el debut de Badlands a un precio de risa, y ya en Fnac me compre como souvenir una T-Shirt "vintage" de los Stones al estilo de su gira de 1969, bueno y dos botellas de vino de la región. La oferta de shows en directo se centra en el festival de NImes en Les Arenes, este 2011 os recomiendo una fecha, la del 22 de Julio con Ben Harper y Robert Plant Band of Joy, aunque también tiene shows Portishead, Santana entre otros.
Un nuevo día y toca desplazarse algo al sur, a Montpellier, que es realmente grande, aunque casi todo se basa en su famoso y enorme centro histórico, casi todas sus calles son peatonales y se pasea realmente a gusto cuando como es el caso el tiempo acompaña. Un pequeño "Arc de Triomf" sirve de entrada al centro histórico, con callejones, catedrales, rincones ocultos, plazas y por supuesto restaurantes, donde dimos buena cuenta en una de sus terrazas de unas sardinas del mediterráneo y un pato de la zona.
Recientemente visioné la "falsa" pelicula de Banksy "Exit Through the Gift Shop" y no es que dominé el tema del Street Art, pero paseando vi unas cuantas obras de Space Invaders, esas plaquitas con los marcianitos de colorines, por las calles, no en vano se trata de un artista francés. Para terminar y como no puede ser de otra manera, a nivel de conciertos no se pueden quejar, muchas grandes bandas psan por Montpellier, pero por sus clubs han tocado o tocaran algunas de las bandas que lo haran en Barcelona como Electric Wizard, Jim Jones Revue, Entombed, Scot Kelly en un show gratuito o bien bandas francesas, eso si, el 7 de marzo tocaban Soledad Bothers, cuando vi el anuncio del show me quede sorprendido ya que me suponía que la banda no existía (tendré que investigar eso)y que parte de sus componentes estaban volcados en Cut in The Hill Gang, banda que aprovecho y os recomiendo.

Sin duda, una escapa que os recomiendo, próxima parada para mi, el día 9 de Julio, la costa mediterránea francesa, muy cerca de Catalunya, Argeles Sur Mer, y esta vez con show en directo, ni más ni menos que ZZTop, autenticas estrellas en el país vecino.

North Mississippi AllStars “Keys to The Kingdom (2011)”.

Nuevo ejercicio de blues nutrido por tantas otras influencias “Vintage” de los hermanos Dickinson y Chris Chew, esta claro que para Luther esta es su parada una vez finalizado el recorrido del tren de mercancías llamado The Black Crowes.

Sinceramente, me acerco al disco sin ni siquiera darle muchas escuchas a su anterior “Hernando (2008)”, y sin estar todavía extasiado por su actuación Barcelonesa de hace unos años, ya que no asistí, aunque he leído maravillas de la misma ¿Dónde estaría ese día? Eso sí, me quitare la espinita en mayo aunque sea en formato dúo, y eso que los aires más negroides de la banda en “Electric Blue Watermelon (2005)” son los que más me gustan, por no hablar del proyecto Spencer Dickinson con el gran Jon.

Pero vayamos por faena, “This a Way” es un blues marca de la casa para el punto de partida, “Jumpercable Blues” coquetea con el Alt Country de taberna, “The Meeting” tiene un aire a los White Stripes menos ariscos o de mas raíces, la colaboración de Mavis Staples le da ese matiz de contrapunto a la voz de Dickinson, “How i Wish My Train Would Come” es rock americano al estilo del rebelde Ryan Adams o incluso al recientemente más domesticado Mike Ness y “Let It Roll” contiene slides y piano para un blues de barroquismo pantanoso y retro.

“Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again” tranquilidad en favour del blues eléctrico, “Let it Roll” ¿Esta canción es actual? Pues eso puro blues a la vieja usanza, “Ain't No Grave” y “Ol' Cannonball” repiten estructuras anteriores y para mi bajan demasiado el ritmo del disco a estas alturas, “New Orleans Walkin' Dead” retoma la electricidad y se convierte en mi favorita, “Ain't None O' Mine” se cerca al estilo The Black Keys y “Jellyrollin' All Over Heaven” remata la faena de forma muy “Happy”.

Hanni El Kathib- Un hombre orquesta.

Bajo ese nombre se esconde un autentico hombre orquesta, vamos que el solito desde su residencia en Los Ángeles (es originario de San Francisco) saca el sonido de todos los instrumentos de sus temas cargados de Garage Rock, Punk, Blues, etc…. y de aire retro, eso sí en directo se acompaña de un batería (Os suena este formato de banda y sonido?).

“Dead Wrong” bebe de The Black Keys y de The Sangril-las, en “You Rascal You” las guitarras crudas forman parte de la propuesta, pero sin alejarse de las teclas negras, “Loved One” es retro blues del sucio al estilo vintage, solo tenéis que poner su nombre en you Tube y os saldrán multitud de tomas de sus temas. De su trabajo se ha editado una edición limitada con libro y dibujos realizados por el mismo.

“Exit Through The Gift Shop (2010)” La aventura del Street Art.

No tengo ni idea, ni entiendo nada de Street Art o Graffitti, pero la teorica película de Banksy me ha sorprendido gratamente, me acerque a ella por la recomendación de una compañera de trabajo a la que le gusta dicho artista. Digo lo de teorica, porque al final la pelicula es más de Thierry Guetta el encargado de filmar las aventuras de todos los artistas y en concreto de Bansky, que bajo el nombre de Mr.Brainwash se vuelve artista escéntrico, que consigue rodearse de mil colaboradortes y hacerles la vida imposible para montar una macro exposición en Los Ángeles.
Sinceramente al pasar por la pelicula los diferentes artistas, me he dado cuenta que consozco sus obras, ya sea de verlas en revistas o directamente en paredes de ciudades por las que he pasado, como Berlin , Paris, Ibiza, London, etc… y en concreto la de Banksy la puedes encontrar en muchas paredes de BCN, sin ir mas lejos un paseo por el barrio de La Ribera (El Born) te puede descubrir su arte entre sus callejones.
Asi mismo, si busco un nexo comun con mi gran pasion la musica, a parte de los temas que suenan por la cinta, me quedo con el artista Shepard Fairey, que inunda los muros de las ciudades con grandes imágenes de “Andre The Giant” luce Tshirts de Sex Pistols y su logo Obey lo han lucido mil músicos en sus fotos, eso sí debe estar forrado ya que el famoso cartel de Obama es creación suya.
Sin duda os recomiendo el visionado del documental, os preguntaréis muchas cosas en relación al arte callejero, que ya se ha mezclado con el clásico, la genet mata por tener una obra de Banksy al lado de un Picasso¿?

Cold Blue Rebels- Mickey Finn finiquita el Sleazy!!!!

La reciente desbandada de Mickey Finn de Jetboy justo antes de la gira europea, se podría achacar a la falta de interés por el Hard Rock o Sleazy, o por estar más interesado en otro tipo de sonidos, cosa que queda clara en su banda al margen de Jetboy, Cold Blue Rebels (http://www.myspace.com/coldbluerebels) que a pesar de todo también suena a Hard Rock.

Le acompañan en su aventura Joe Normal (Guitarra), Danny Dangerous (Bajo) y Spazz Draztik (Batería), bnda que ha dado forma a “Blood, Guts, n' Rock & Roll", una colección de temas de Horror Psycho con influencias de The Clash, Elvis, Fuzztones, Alice cooper, etc….Todo esto se acompaña de montones de maquillaje “zombie” rockero y sexy coristas en sus shows, que dan mucho juego, podríamos decir que son unos Murderdolls del rockabilly.

Velvet Revolver- Sala Razzmatazz, 09/09/2004, BCN. No todo fue tan malo.

A estas alturas de la película, ya esta todo dicho sobre lo que “fue” el proyecto Velvet Revolver, y la verdad abundan más los malos o decepcionantes comentarios que los buenos. Yo mismo me lleve una decepción con sus discos, el primero es demasiado STP para los fans de G n’R y a la inversa para los fan de STP, en el segundo fallaron en casi todo, aunque desde aquí reivindico el tema oculto al final del mismo en clave Hard Blues, una pena que no focalizaran sus composiciones en esa onda.


Pero la cosa en directo cambiaba, y mucho, yo personalmente toque el cielo con su actuación en Barcelona, por unos momentos me teletransporte al Los Ángeles de finales de los 80’s en pleno 2004, no en vano teníamos delante a dos músicos que vivieron aquello en primera persona.

Eso si, la cosa no empezó nada bien, Backyard Babies fueron los encargados de abrir la noche, cuatro o cinco años antes se hubieran merendado sin problemas a las estrellas, pero nos encontramos con los peores BB que recuerdo, más preocupados por lucir bien y escogiendo muy mal su limitado repertorio.

Pero el susto nos duro poco, con la para mi gusto tremenda actuación de Velvet Revolver, la banda se presento en muy buena forma, súper activos durante todo el show y en muy buena forma física. Scott Weiland actuó como una rock star, con todos los correspondientes “Tics” que ello conlleva, puede tener muchos detractores (Bueno para las chicas de mi lados no era un problema), pero quien quiere un tío plantado delante del micro en una banda de Rock and Roll. Por el contrario nos encontramos con un Scott enfundado en unos pantalones plateados al estilo Iggy, sacando “chispas” de su megáfono y contoneándose a lo reptil sin parar.

Por otra parte, la banda imprimió un puntito más Hard a sus temas y a los de STP, que agradecí muy mucho, y nos tenían preparada una sorpresa (Rumor que se fue extendiendo durante el show y que se hizo realidad), el amigo Izzy salto al escenario para tocar el “I Used to Love Her” y el “It’s So Easy”, dejando a todos los presentes con una cara de sorpresa y placer, contemplando lo que posiblemente puede ser uno de los últimos momentos donde se han visto más Gunners de la era “Appettite” sobre el escenario.

Como sorpresa un cover final del “Negative Creep” de Nirvana tendió un puente con la banda enemiga nº 1 del Hard Rock, para que Scott no dudara en zambullirse entre la audiencia, aportando el momento “Punk” a un show muy especial.
Set List: Sucker Train Blues // Do It For The Kids // Headspace // Spectacle // Crackerman (STP Cover) // Illegal I Song // Fall To Pieces // Big Machine // Set Me Free// Used To Love Her (G n' R cover) // It's So Easy (G n' R cover) // Sex Type Thing(STP cover) // Slither // Negative Creep (Nirvana cover)
P.D. Gracias a los autores de las fotos que he localizado por la red.

The Lords of Altamont “Midnight To 666 (2011)”.

Esta apunto de editarse el nuevo album de The Lords of Altamont a traves de Fargo Records, a pesar de que en el show del año pasado en BCN nos encontramos con una banda un poco agotada de tanta carretera, no quita que cada lanzamiento sea interesante.

El video de adelanto “Save Me (From Myself)” es pura psicodelia low cost, la banda tocando en medio de proyecciones, dos bailarinas enfundadas en vestidos brillantes y la banda luciendo sus ropas habituales, eso sí musicalmente no esta nada mal, un inicio psyco garage y a posterior unas guitarras que se me antojan más duras que en anteriores ocasiones.

La banda como web tiene un blog (http://lordsofaltamont.blogspot.com/) y si entráis en el, consta que en Abril de 2011 los tendremos por España, pero sin concretar ciudades, ahora solo nos falta escuchar el resto del álbum.

The Cubical- Sala RockSound, 18/02/2011, BCN.

Si juntas el blues cazalloso, el garage, unas pinceladas de Tom Waits, Nick Cave y lo aplicamos a una banda de Pub Rock, tenemos lo que The Cubical desarrollan en su música. En este caso la cita era en un club de la ciudad y no en un festival a una hora poco recomendable, por lo que su propuesta ganaría en ambiente sudoroso y alcohólico, como si nos trasladaramos a un Pub Ingles.
Me gustaron más que en disco, tocan los temas con más desparpajo y se nota que disfrutan, podrían haber aplicado algo más de furia a las guitarras pero se centran en el poso blues de su música, aunque sin llegar al puntito pscodelico de los temas en estudio. Sonaron casi todas la piezas de "Come Sin These crippled Tunes", animando sobre todo al personal "English" de las primeras filas, bueno el grado de alcohol que llevaban también influyo mucho.
No acabe de entender el precio desorbitado de los tickets (18€), jugando claramente en la contra de la banda, ya que mucha gente se lo pensó dos veces, pero bueno, como ya viene siendo habitual disfrutamos de una noche de "Rock" entre conocidos. Por último, las excelentes fotos que ilustran esta reseña son de mi amigo Alvar, desde aquí le doy las gracias.

...And You Will Know Us by the Trail of Dead “Tao of the Dead (2011)”.

...And You Will Know Us by the Trail of Dead, la banda con uno de los nombres más largos de la historia (bueno Trail Of Dead a secas para los amigos) esta de vuelta en este 2011 con el album “Tao of The Dead” su séptimo disco de estudio. A nivel personal descubrí a la banda con el disco “Source Tags and Codes (2002)” de rock alternativo con toques “Post” y furiosos realmente bueno, por esa época la banda gozó de algo de fama, el show que ofrecieron en Apolo en una fiesta de presentación de una edición del Primavera Sound, dejo con la boca abierta al público “Indie”, rockearon muy duro y destrozaron casi todo su equipo en plena distorsión. Para mi sus siguientes discos bajaron mucho de revoluciones y tiraron hacia el Post Rock-Pop con toques al estilo Spiritualized, etc.. y a pesar de escuchar cada una de sus nuevas obras perdí el interés por ellos.

Me acerque al nuevo album con la curiosidad, de cómo sonarían ahora, y el album esta realmente muy bien, podría jugar en la liga de Foo Fighters sin problemas (Dave Grohl mataría por alguno de sus temas), me recuerdan a los Cave In de “Jupiter” y meten algunos toques electrónicos para enlazar las composiciones que están realmente bien, aderezándolo con pianos y acústicas, desembocando en un puntito progresivo.

El disco esta grabado a modo conceptual en dos partes, de las tomas 1-11 y la 12 de extenso minutaje, según la propia banda, inspirándose en el “Dark Side of The Moon” de Pink Floyd, el “Relater” de Yes o el “Hemispheres” de Rush. Como en cualquier obra de carácter conceptual, no puede faltar una intro, “Let Us Experiment” abre fuego relacionándose con “Pure Radio Cosplay”, un trallazo rockero ideal para abrir un show, jugando su baza en una potente batería, que baja la tensión al final para enlazar con las almas muertas “Summer of All dead Souls”, que eso sí brillan en verano, editada como single vía Itunes, retoma el poso de la inspiración alternativa, un “señor” hit si la MTV estuviera por faena.

Los aires Floydianos asocian las guitarras y electrónica “Cover the Days Like a Tidal Wave”, para trazar las sonoridades que te acompañaran durante el album, pero siempre mirando por el espejo retrovisor la década actual. Por un momento asoman las estructuras a lo Blind Melón “The Wasteland”, entre los pasajes bucólicos que se despedazan a guitarrazos con “Weight of the Sun”, heredados de Sunny Day Real State y que se alargan hasta el infinito en el acto final. Para la teórica segunda parte del album, se condensa en tres partes todo lo expuesto con anterioridad, pero de una forma más épica y futurista.

Por último, a parte de la calidad musical del album y como es costumbre en los trabajos de la banda, el “Art-work” del disco esta realmente trabajado, tanto en su portada y diseños interiores, con un desplegable en su interior al más puro estilo 70’s.