Rodeo Queens- Jesse Malin & Green Day.

En el perfil de Facebook de Jesse Malin veo que un tema que hizo con Green Day “Depression Times” bajo el nombre de Rodeo Queens esta dentro de la selección de Little Steven para su Underground Garage como una de las 52 mejores canciones de 2011 (Ni idea porque son 52), en este enlace podéis comprobar las otras 51 (http://undergroundgarage.com/events/the-coolest-songs-in-the-world-2011.html). Para ser sincero, no tenia ni idea de ese tema de Malin, y si el proyecto no esta acabado, ahora no creo que tenga mucho tiempo para rematarlo, ya que por lo que se rumorea la reunión de D Generation dará para mucho, de momento se abren a las grandes audiencias abriendo para Axl n’ Roses.

Sisters of Mercy + The Lizards- Sala Razzmatazz, 26/11/2011, BCN.

Ordenadores Mac que lanzan los sonidos de la base rítmica, luces parpadeando y no dejando ver claramente los miembros de la banda, humo, bueno muchisimo humo, guitarras que se adaptan al empaque sonoro y la voz del líder de la banda susurrando los clásicos y el resto del set, eso sí carente de carisma de tiempos pasados y practicamente sin dirigirse a su publico. Todo esto forma parte del actual mundo de Sisters of Mercy y no esta nada mal, su propuesta se disfruta, a nivel personal preferiría una base rítmica real, pero el envoltorio industrial te engancha y las guitarras crujen entre el mismo, y el repertorio engloba lo mejor de su carrera cerrando con una acelerada "Temple of Love" como broche final.La noche (bueno eran las 19.45h) la abrieron The Lizards, el trio de Barcelona que poco tenia que ver con la propuesta de la banda principal, sonaron potentes y con garra, desde Punk a Rockeros, con clara vocación a The Runaways y con los guiños habituales a Misfits y Ramones, acabaron recibiendo aplausos del público Sisters.

Rumbleseat “…Is Dead (2005)”.

Hace unos días, varios “bloggers” (Manel, Sammy, Derek, Darth o yo mismo) conversábamos antes de un show en Rocksound, del fenómeno actual de cantautor de raíces procedente de la escena punk Americana o bien que directamente compagina su tiempo con su banda y el correspondiente proyecto en solitario. En concreto el nombre que salio con más fuerza es el de Chuck Ragan que con su “Covering Ground (2011)” nos ha maravillado o el actual The Revival Tour gestionado por el propio Ragan. A modo de banda prematura a toda esta movida, Chuck Ragan en 2005 ya monto al margen de Hot Water Music la banda Rumbleseat, un trío que se completaba con Chris Wolland y Samantha Jones. Ese disco en su momento, salvo en círculos más especializados no recibió toda la atención necesaria y a día de hoy es una pieza de culto ya que no tuvo continuidad.

“…Is Dead (2005)” esta lleno de fuerza y energía y podría ser una clara influencia para los que se editan hoy en día, tenemos la quebrada voz de Ragan sonando poderosamente acompañada de acústicas y sonoridades profundas. No es necesario citar algún tema por encima de otro, solo hay que darle al play y disfrutar de uno de los discos que ya forman parte del principio de los “new” cantautores Punk. Por último, en el propio The Revival Tour 2011 se recuperaron temas de este disco.

JD McPherson- Sala Apolo2, 18/11/2011, BCN.

¿Sera JD McPherson el siguiente "Hype" retro rocker? Lo que queda claro es que colgó el cartel de Sold Out en casi allá por donde pasaba su gira por España y Barcelona no fue menos y la mañana antes se acabo de vender todo el papel. Eso si, la sala se lleno de publico "Rock and Roll", que es realmente fiel pero que no entiendo a cierto sector en su manera de afrontar un show, se lo toman como que quien actúa es la música de fondo para sus charlas¿? Por otra parte, no se dejaron ver muchos seguidores de ciertos hermanitos adolescentes o del "Boy" de look más "Cool", creo que eramos mayoría los seguidores del Rock n Roll más clásico, Rockabilly o los que juegan en la liga de Nick Curran o hasta unos Jim Jones Revue.

En lo referente al show, decir que es genuino es poco, la banda suena perfecta, quizás yo le añadiria un piano para crear un aire más Little Richard, pero esa no es la intención de JD y su pandilla, donde la propuesta es "añeja" y se retroalimenta de los grandes, como Gene Vincent. Músicos que dominan lo que hacen destacando el contrabajista y productor Jimmy Sutton que nos sorprendió gratamente en las tareas vocales en un tema y en la elegancia que ejercía a su instrumento, temas como "Fire Bug", "North Side Girl", "Scandalous" o "Sings and Signifiers" forman parte del set que se alarga en su parte principal durante una hora y donde cabe practicamente todo su album y algún recuerdo para The Starkweather Boys, a posterior un bis de tres temas más para completar una verdadera noche de autentico "Rock and Roll".

Maylene and the Sons of Disaster “IV (2011)”.

A estas bestias de Alabama no puedo evitar relacionarlos con Sons Of Anarchy, ya que en más de una ocasión sus temas suenan en la serie. En este 2011 se destapan con el album “IV (2011)”, donde una vez escuchado el mismo podemos asegurar que mucha de la mala “hostia” que se concentraba en sus discos del pasado, se ha quedado precisamente en el pasado ya que se han decantado claramente por el lado alternativo y para mi no en todos los casos funciona, eso sí, el tema inicial del album “In Dead We Dream” es pura rabia, pero eso es jugar al despiste.

Podríamos emparentarlos con la propuesta de Black Stone Cherry en “Save Me” o el giro todavía más hacia el “mainstream” que es “Faith Healer” claramente Foo Fighters. Desgraciadamente el toque Redneck y brutote ha quedado diluido entre unas estructuras más alternativas, aunque se destapan buenos temas como “Killing me Slow” con buenas Slides, “Cat’s Walk” de aires más Heavys. No se yo si los chicos de Samcro seguirán interesados en ellos, eso sí, la balada “Drought of 85” es de lo mejor del lote.

Billy Duffy y el color en los 90's.

Corría el año 1995 cuando Duffy y Astbury rompieron su relación musical, la personal ya hacia unos cuantos que se había roto, nos encontrábamos en plena vorágine alternativa y pese a los esfuerzos de ambos (sobre todo de Astbury) por formar parte de aquella historia la cosa se hundió, eso sí, el disco “The Cult (1994)” de la cabra, ya es un clásico y recuerdo un video de un show de aquella época espectacular, así como su presentación en Barcelona con un Zeleste muy entregado.Astbury se centro en Holy Barbarians con un digamos, resultado discreto, la verdad no le seguí la pista y mucho menos a Duffy, en aquella época teníamos mucha música y sonidos por descubrir. Con esta introducción nos trasladamos al año 1995 donde un servidor recibe el programa del festival de Reading en la entrada y repasando las bandas que actuaran fuera de los escenarios principales me encuentro con una fotos de Billy Duffy y su nueva banda Coloursound, además toca a las 16h en la carpa ¿? Bueno ese mismo día y también en dicha carpa debutaban unos que llenan estadios actualmente, Foo Fighters.

Grata sorpresa, aunque solo seria inicial como os contare a continuación. En ese proyecto Duffy no estaba solo, todo un supergrupo le acompañaba, Mike Peters (The Alarm), Craig Adams (The Syster of Mercy y The Mission) y Scot Garret (The Cult). Ni que decir tiene que a las 16h estaba como un clavo delante del escenario, curiosamente la carpa no presentaba ni un cuarto de su aforo y la decepción que me lleve fue tremenda, Duffy no solo había cambiado de “Look”, si no que su guitarra no escupía ni un solo Riff afilado, el sonido se centraba en las melodías y todo era muy delicado para aquella época, pasados tres o cuatro temas decidí abandonar el show para buscar otro escenario en busca de potencia sonora. Con el paso de los años el disco de Coloursound lo he sabido apreciar como tal, hecho por una banda alejada de su pasado y sobre todo alejándose de las tendencias que corrían, eso sí Duffy subió el volumen de su amplificador cuando Astbury en 199 le llamo para reunir a The Cult.

Dirty Wings “30th Avenue Heartache (2011)”.

Parece que el Rock And Roll en los barrios menos “Cool” de la gran manzana sigue fluyendo por las venas en sus vecinos, en este caso hablamos de un trío procedente del barrio de Queens, bajo el nombre de Dirty Wings. Su música bebe cómo es normal de Springsteen, Lou Reed, Petty, pasando por The Replacements o Televisión y emparentándolos con Lucero, The Hold Steady, el Jesse Malin más poético o como The Gaslight Anthem, banda en la que parecen mirarse todos últimamente.

Se aprecia en el sonido de la banda un aire de que las letras han sido compuestas desde dentro, es decir con alma, bastante personales y conteniendo vivencias propias, todas bajo un envoltorio “Underground”, solo tenéis que pegar un vistazo a su página de Facebook y ver las fotos de los conciertos de la banda por clubs de su ciudad.

Musicalmente el disco alberga desde puro Rock and Roll, música de raíces, algo de country y energía controlada, por citar algunos ejemplos “Lonely Night in a Lonesome Town”,”Throw the Monster in the Well”, Cornflake Girl”, “Colorado” o el tema que titula su album podrían ser claros ejemplos. Por otra parte en “Scott Walker, Motherfucker” podríamos encontrar su pequeño “hit” alcanzando muy buen nivel y convirtiéndolo en toda una declaración de intenciones. Resumiendo, un disco realmente interesante, de sonido rock clásico, muy de la gran manzana y que deja abierto un amplio margen de mejora para la banda.

The Almighty- Hard “Scotch” Rocks.

My friend Sammy en más de una ocasión nos pidió consejo (tanto a Alvar73 como a mi) sobre los discos recomendables de The Almighty, como buen Hardrockero necesitaba ampliar su discografia con algo de los escoceses, como suele pasar en la practica mayoría de bandas del estilo que surgieron hacia 1988 sus mejores discos son los que plasman sus raices más puras, es decir los dos o tres primeros, ya que entrados los 90’s todos sabemos que paso. The Almighty no es una excepción y su alma y líder Ricky Warwick se quiso apuntar al carro alternativo, se corto su larga melena asegurando volver a sus raíces Punk e incluso en la actualidad con sus discos en solitario se atreve con el rock de raíces, discos éstos últimos que no dejan de ser muy recomendables, eso sí, sigue con el pulso rockero al frente de esa banda de covers que es Thin Lizzy y ofreciendo shows esporádicos como The Almighty.

En mi caso, el seguir a este banda fue algo muy natural de la época, y tiene un punto de partida, 1989 cuando me pasan una de esas cintas en VHS de tres horas con centenares de vídeos hardrockeros de bandas de ambos lados del atlántico, por allí asoma el “Power” de nuestros protagonistas, pura energía que para mi los emparenta sin problema con el lado más sucio del hardrock, un poco en la onda de Junyard o el disco en solitario de Steve Jones, o directamenmte The Cult. El punto final de mi interés por el grupo podría venir marcado por el album “Powertrippin”, estamos en 1993 otros sonidos invaden la vida de cualquier rockero y el tiempo de los The Almighty genuinamente rockeros esta llegando a su fin, el disco rockea mucho, tiene un temazo y single perfecto en “Addiction” tocan en Donington y son teloneros de Maiden (supongo que su mujer Vanessa de la MTV le anudaría), pero el sonido se ha endurecido considerablemente y eso creo que acabo con las señas de la banda.

Pero centrémonos en su dos primeros discos, que para mi son los que realmente cuentan “Blood Fire and Love (1989)” esta a la altura de cualquier debut que venga de USA, el citado single “Power” es todo un himno y los estribillos de sus temas son facilmente coreables, para muestra “Wild and Wonderful” o “Full Force Lovin Machine” la voz de Ricky rasca de verdad y las guitarras destilan suciedad en cada nota, como complemento a este disco tenemos “Blood Fire and Live(1990)” que recoge ocho temas de sus actuaciones en Edimdurgo y Nottingham, incluyendo el cover de Bachman Turner Overdrive “You Ain’t Seen Nothin’ Yet”.

Las cosas van rodadas en el mundo de Warwick y en 1991 graban el que para mi es el mejor disco de la banda “Soul Destruction” puliendo matices en relación al album de debut y dotando al mismo de acústicas, medios tiempos inspirados, un toque bluesy, vamos una clara influencia del otro lados del charco, así mismo las letras se llenan de referencias sobre el alma, amor, religión y sexo, es decir, se han vuelto menos gamberras. Como single sale “Free n’ Easy” que refleja claramente por donde va el album, recuerdo que este single compro en una bonita caja de vinilo 7” mi amigo Alvar73 y la cara b es un cover de Sex Pistols “Bodies” donde la banda arremete con su lado más bestia. Canciones como “Hell to Pay”, “Crucify” o la preciosa “Little Lost Sometimes” demuestran la calidad del grupo, que ha fichado al guitarrista de la banda de Alice Cooper epoca “Trash” Pete Friesen. Lemmy también se da cuenta del potencial y se los lleva de gira, al igual que Dave Mustaine. De esta etapa podemos ver un show de la banda editado en su momento en VHS en el Town and Country Club de London, evidentemente a día de hoy tenemos que tirar de You Tube para verlo.

Todo esto nos lleva a 1993 y lo comentado anteriormente en este articulo, con el evidente cambio de sonido de la banda, que los lleva a “Cranck (1994)”, del cual ni recuerdo exactamente como suena, pero los decibelios han subido y colabora el cantante de Therapy?. Warwick como la mitad de las estrellas del rock del momento empieza a declarar su amor por Pantera y esto nos lleva al cierre definitivo para mi de The Almighty en los 90’s. La banda forma parte de la gira que traera en 1994 a Pantera a Barcelona, que todo sea dicho es de las más decepcionantes que se recuerdan, la expectación era máxima y Barcelona por aquellos tiempos hervía con el rock, de un Zeleste se paso a el Pabellon de la Vall d’Hebron, triplicando el aforo (tres años más tarde la cosa fue al reves). The Almighty saltaban a escena en segundo lugar después de una de las sensaciones Hardcore metal del momento los americanos Downset que tenían en “Anger” un tema que volvía loco a cualquier metal head, que se lo digan a Alvar73 que se lesiono haciendo Mosh Pit sobre las cabezas del personal . The Almighty aplicaron tal muralla de sonido en sus temas que solo recuerdo la interpretación de “Adicction” y “Crucify” de sus discos anteriores a 1994, solo disponían de 40 minutos y posiblemente salvo cuatro o cinco personas más a nadie le importaron esa noche.

A posterior, con la banda ya fuera de circulación se publico “Just Add Life (1996)” que creo que no le intereso a nadie. Actualmente Warwick edita discos en solitario con algunos buenos temas, pero creo que peca de no querer rockear y se le ve comedido, como si quisiera sonar a Ryan Adams o Jesse Malin y a pesar de no hacerlo mal, creo que esa no es su liga. Desde 2006 cuando se junto la formación original teoricamente la formación esta en activo ofreciendo shows esporadiscos, eso si con constantes cambios de formación, su página web no esta activa, por lo que Sammy de momento no podremos ver ningún show de reunión. Por último para los no iniciados, recomiendo su disco recopilatorio de 2002 donde están casi sus dos primeros discos enteros y covers fantásticos como el “Rockin in The Free World” en formato acústico.

MonstrO (2011).

El disco de MonstrO (de titulo homónimo) arranca de forma muy potente, menos de tres minutos para una pieza rápida y de guitarras crujientes como "Fantasma" a la que le sigue "Anchors Up!" igual de potente pero con las guitarras más trabajadas y la voz con un toque melódico y el punto justo de agudez, dicho temas desciende en su parte final hacia el camino que marca el resto del album.La épica también asoma por el album en "Concertina", que hasta puede recordar a The Who en su parte inicial y de estructuras parecidas a otra banda muy recomendable como son Santería. Un poquito de Rush en "Stallone" acompañándose guitarras duras o los desarrollos más largos de "Olympia" o más complicados de "Helios".

Un nombre de mujer como "Elizabeth" aplica aspectos tranquilos en concordancia con bandas como Dredg, "Apollo" pausa el tempo del album y "April" de extenso minutaje le toma el testigo cerrando un album realmente recomendable, que abarca desde aspectos duros a otros más elaborados e introspectivos. Por cierto la banda tiene miembros de Comes with The Fall o Torche, el propio Duwall sube alguna vez al escenario con ellos como en este video

Electric Boys- Sala RockSound, 01/11/2011, BCN.

Seguimos tachando bandas de la lista del Hard Rock de finales de los 80’s, en este caso gracias a Conny Bloom y a la resurrección de Electric Boys como banda en 2009, éste dejo su puesto en Hanoi Rocks (que queréis que os diga para mi perdía el tiempo) y volvió a facturar ese Hard Rock teñido de Funk y con claras influencias Beatles o Bowie. En su momento fueron un soplo de aire fresco desde Europa para la propuesta que llegaba de las calles de Sunset Strip, menos personales que Bang Tango, menos duros que Extreme y más excitantes que Dan Reed Network (os acordáis de éstos fueron teloneros de Bon Jovi en Barcelona en 1989) y en claro parentesco en sus temas más pop con Enuff Z’ Nuff, vamos el complemento perfecto para cualquier amante del Hard Rock. Unos minutos antes de las diez saltaron a escena Electric Boys en formato trío, el guitarrista había vuelto a Suecia (teóricamente por enfermedad) para repasar su carrera, desde su debut de 1989 “Funk-O-Metal Carpet Ride” , comprobando que en directo estos temas ganan enteros (ya que el disco pecaba de producción de la época) y hasta su último disco “"And Tem Boys Done Swand"”, muy recomendable, hasta pocos días antes del show no lo había escuchado y en directo suena muy potente, un tema como “Father Popcorn’s Matter Oysters” es realmente redondo.Con Conny Bloom encargándose de forma fantástica de todo el trabajo de guitarras, con mil poses y un control de su instrumento espectacular, el apoyo perfecto de Andy Cristell en el bajo (este también milito en Hanoi Rocks) y ese batería más propio de un combo de jazz, con varios fallos durante el show pero muy entregado, nos obsequiaron desde la potente inicial “Psychedelic Eyes”, la bonita “Mary in the Mistery World” de su disco “Groovus Maximus (2004)” con guiño a Hendrix incluido (también sonó un trocito de Rush antes de un tema (Thanks Sammy)), “Electrified” haciendo gala de su nombre o el hit de la banda “All Lips N’ Hips” para cerrar el show. Destacar que la comunión con la banda del escaso público (solo unos cuarenta nos acercamos al show a pesar de que en ocasiones como esta la calidad esta asegurada) fue perfecta y se notaba que los allí presente habíamos escuchado sus discos.Fotos by Carolina Bergés