Sammy Hagar & David Lee Roth Tour….La Extraña Pareja!

Es curioso como de una de las giras más extrañas que podemos recordar casi ha quedado en el olvido, en 2002 como si de la versión rockera de la extraña pareja se tratara, Sammy Hagar y David Lee Roth juntan sus fuerzas en un tour. Imagino que Roth estaría dolido por que al final no se materializo la reunión con la banda de los hermanos Van Halen y Michael Anthony anunciada en los premios MTV de 1996 (última aparición de los Van Halen originales) y Hagar dolido por su salida de la banda un puñado de años antes (Aunque este volvió para un último tour en 2004). Lo cierto es que si ha alguien le pudieron pitar los oídos durante esa gira, ese sería Eddie Van Halen. Por otra parte la gira fue un éxito, se llenaban los locales por donde pasaban e incluso Michael Anthony se unió en algunos shows en la parte de Sammy Hagar, pero no en la de David Lee Roth.

En lo referente al show, por aquella época David Lee Roth casi alcanzaba los cincuenta y se presentaba luciendo bronceado y delgadez, luchaba por mantener su melena rubia y aunque su voz por las criticas leídas estaba muy justita, los shows fueron muy potentes. El repertorio se basaba en su época en Van Halen, apenas “Yankee Rose” asomaba entre los clásicos e incluso había espacio para el lucimiento de la competente banda como en el caso del guitarrista interpretando “Eruption”.

Por parte de Sammy Hagar , éste se presentaba junto a The Waboritas y su repertorio si que bebió más de sus discos en solitario que de su producción con Van Halen, no olvidemos que Hagar ya disponía de un buen puñado de álbumes y éxitos en USA. Al finalizar el show se daban las gracias bajo el lema de que hacian esa gira porque sabían que había muchos fans de Van halen ahí fuera y el "Sammy Hagar and David Lee Roth Tour 2002: Song for Song, the Heavyweight Champs of Rock and Roll” no tuvo continuidad, Sammy Hagar volvió a la banda en 2004, se volvio a ir, etc….

Danko Jones "Fire Music (2015)".

Recientemente y gracias a la fiesta de 10 Aniversario de la revista Rockzone en la que participe de forma activa como Dj invitado, pudimos conocer a la estrella invitada esa noche, Danko Jones el cual no olvidemos tiene una sección fija mensual en dicha publicación. En esa ocasión no actuó en directo ni hubo numerito de la horchata, nos encontramos con un tipo como nosotros (es decir normal) y cordial que selecciono en su añejo Ipod un puñado de temas de sus gustos personales de bandas como Tricky Woo, Jon Spencer Blues Explosion o Iggy Pop. Aunque otro de los motivos de su presencia fue presentar su nuevo álbum "Fire Music (2015)", que justo salia al mercado al día siguiente de la fiesta.

La palabra para definir el álbum podría ser "inmediatez", desde el primer momento y hasta el final del álbum todo pasa rápido y de manera trepidante, puede que haber formado parte del Motorboat, compartir escenario con bandas como Anthrax o Dowm le haya influido. Lo cierto es que la esencia Punk a lo The Misfits y los coros de puño en alto están en disparos como "The Twisting Knife", "Gonna Be A Fight Tonight" o "Body Bags", pasados por el filtro del Heavy Metal más clásico. Aunque no dejan de lado su seña marca de la casa, es decir los temas vacilones "Do You Wanna Rock" y si bien todo lo que entre por tus odios es conocido, no implica que no sea disfrutable.

Jesse Malin....Addicted.

Si en su último trabajo Ryan Adams decidió tirar por las influencias de raíces del rock Americano de corte más 80's y se dejo cautivar descaradamente por el AOR, uno de sus compañeros de carrera Jesse Malin tira una linea paralela a Adams y cinco años después de su último álbum ya tiene preparado un nuevo álbum.

"New York Before The War (2015)" se editará en Marzo y al menos en su adelanto "Addicted" todo parece en su sitio dentro de los parámetros de Malin, es decir New York. Si le pegamos un vistazo al soporte visual en blanco y negro de "Addicted", el aroma de NY te contagia y las acústicas, algo de piano, guitarras eléctricas en su parte final y un Malin que parece en forma nos abren una puerta hacia un buen álbum del de Brooklyn, no en vano se le ve en forma, en sus recientes shows, covers de Dead Boys, Ramones, Reagan Youth o Beatles nutren sus shows. Así mismo, para la cara B del single "Heart Of Gold" (nada que ver con Neil Young), el poso acústico marca de la casa vuelve acompañado de un piano melancólico.

The Jim Jones Revue "Live At The Forum...The Last Hurrah (2014)" .

La primera semana de Octubre The Jim Jones Revue finiquitaron definitivamente como banda su carrera, fue en el Forum de London y como no pude ser de otra manera, en un concierto espectacular. Si tomamos como referencia su última gira, nos basta para hacernos una idea de lo que se pudo ver y escuchar esa noche de otoño en London. Para comprobarlo, solo basta con hacerse con el show de esa noche, "Live At The Forum...The Last Hurrah (2014)" recoge con una intensidad increíble un momento especial para una banda de corto recorrido pero muy intenso.

El repertorio se basa en el que ya vimos en su gira de despedida, salvo el incluir alguna golosina como el "Chinese Rocks" con la colaboración de Walter Lure de The Heartbreakers. Por lo tanto, nos encontramos delante del "Souvenir" perfecto para fans y cerrar el fin de una banda que lo dejo en un momento espectacular de forma, pero también en el momento adecuado, ya que su formula básica era la de toda la vida. 

Hanni El Khatib “Moonlight (2015)”.

Hanni El Khatib es de esos músicos a los que podríamos englobar en el universo “Cool” del rock, activo en las redes sociales, presenta sus trabajos en diferentes formatos y muy trabajados, tirando a lo vintage, sin ir más lejos los “Teasers” de su nuevo disco son imágenes a través del formato VHS o un Cassette con los temas instrumentales, eso si, creo que juega en su contra su nombre artístico que puede hacer que no nos acerquemos a su música. Si sois de los que no tenéis ningún problema con los Black Keys más actuales, Hanni es vuestro hombre, algo así como la prolongación del dúo, basta con acercarse a su anterior trabajo “Head In The Dirt (2013)” donde Dan Auerbach de The Black Keys componía, tocaba y cantaba en el álbum. 

En un principio “Moonlight (2015)” no tiene la inmediatez de su anterior trabajo, pero como aquel, también esta cargado de temas interesantes y juguetones, como el homónimo, donde los aires de película 80’s macabra asoman por todo el tema y se juntan con las guitarras crujientes de otras composiciones como “Melt Me” que suena básica, rockera y potente. “The Teeth” es una muestra de cómo entiende el blues Hanni o “Mexico” algo así como una Pseudos balada que podría parecer en los créditos de cualquier serie de personajes retorcidos.

El vacileo de “Servant” con ecos femeninos en su estructura, contra resta con el tema que cierra el disco “Two Brothers”, donde se mira a bandas como LCD Sound System con un desarrollo instrumental que mira a la electrónica y que podría sonar perfectamente en el arranque de una sesión electrónica en cualquier club de tu ciudad. Valorando el disco en su conjunto, nos encontramos con menos furia guitarrera, pero si con un conjunto más variado y completo para un álbum que gana con las escuchas.

Kill For Thrills…

La banda que puso en la escena Hard Rockera de finales de los 80’s a Gilby Clarke es una de las más olvidadas de la misma (antes había estado en Candy), su producción musical no es que fuera muy extensa y aunque quizás no tenían la garra de otros compañeros de movida, su Ep “Commercial Suicide (1988)” y álbum de debut “Dynamite For Nightmareland (1990)” no estaban nada mal, sonaban rockeros y muy disfrutables. 

Siempre he marcado un paralelismo entre esta banda y Burning Tree, en ambos casos una gran banda llamo a su puerta para buscar un guitarrista, en el caso de éstos últimos, los hermanos Robinson reclutaron a Marc Ford y éste fue una pieza imprescindible en los Crowes. En el caso de Kill For Thrills, el amigo AXL recluto a Gilby Clarke para cubrir a Izzy, pero el protagonismo de Gilby se limitaba a dejarle cantar “Wild Horses” en directo.

Dichas llamadas finiquitaron la carrera de ambas bandas y no sabemos que hubiera pasado si no hubieran tenido esas llamadas, posiblemente nada, ahora mismo estarían más que olvidadas y Marc Ford y Gilby Clarke no tendrían asegurados ingresos en sus cuentas. En el caso de Kill For Thrills, sus componentes se buscaron la vida como pudieron Todd Muscat (Hermano de Brent de Faster Pussycat) se unió a Junkyard y siguió más o menos con éxito dentro de la escena y su guitarrista Jason Nesmith no llego a nada con su carrera en solitario.

Sweet & Lynch.....Stryper VS Dokken.

Tirando claramente de nostalgia me adentro en en el nuevo proyecto de Michael Sweet y George Lynch, no en vano en mi época de Teenager (Bueno, ahora también) Stryper y Dkken formaban parte de mi banda sonora diaria, y sorpresa "The Wish" suena realmente fantástico, algo así como Hard Rock Old school, no en vano la voz de Sweet es una de esas que por sus características se adaptan al genero y la guitarra de Lynch no se muestra excesiva y so favorece claramente al tema, sus solos básicos son especiales.

El proyecto Sweet & Lynch es otro de esos donde grandes músicos que brillaron en épocas pasadas se retro alimentan de su propio pasado y dan forma a proyectos para seguir desarrollando su música. Pero Sweet y Lynck no están solos, James Lomenzo (White Lion, Megadeth, etc...) y Brian Tichy (Whitesnake) se han sumado la proyecto y al álbum "Only To Rise (2015)" que saldrá a finales de enero de 2015 y que como mínimo nos dejara un buen puñado de temas de Hard Rock de calidad.

Idol & Presley......This Is Fashion Rock!

De un evento como el Fashion Rocks, posiblemente lo más Rockero que se puede sacar es la segunda palabra del nombre del evento. El evento combina diseñadores, Top models y músicos, que si bien el lado rockista brilla por su ausencia, aunque si repasamos algunos de los artistas, como mínimo tenemos actuaciones o colaboraciones curiosas, como la de 2005 de Billy Idol y Lisa Marie Presley en clave viuda negra y todo hay que decirlo, masacrando ciertas partes vocales del clásico "White Wedding".

Burning Retna…..Hollywood Vampire Rock.

Si la etiqueta Goth/Rock/Pop/Electronic Band ya es compleja una banda formada por miembros de L.A.Guns y Nine Inch Nails no lo es menos, es curioso como ciertos artistas Hard Rockeros sintieron la necesidad de nutrir con influencias pseudo industriales sus influencias rockeras de toda la vida. En este caso el artista Hard Rockero es Mick Cripps de L.A. Guns que si bien en dicha banda ya era el miembro “Oscuro” no procedía de la escena alternativa de Los Ángeles, sin o de la escena “Sex, Booze and Tattoos”. 

La banda la formaban Chris Bradshaw (Voz), Sean Beavan (Voz y Bajo), Mick Cripps (Guitarras) y Charlie Clouser (Batería y electrónica), músicos procedentes de varias escenas y que grabaron un disco en las segunda mitad de los 90’s, pero que por cosas de la industria musical, no vio la luz hasta 2006. “The Frozen Lies” puede llegar sin problemas al rockero que coquetea con elementos oscuros y algo bailables, así como los primeros The Cult.

La New Wave oscura al estilo de la película “The Lost Boys” esta presente, y ese estilo Goth Rockista que podríamos considerar “Vampiro” Rock llena el álbum, que para mi es en su lado más rockista donde llega mejor como el single “Why?”. En ciertos ámbitos se ha considerado un álbum de culto editado 10 años más tarde de editarse y redescubierto otros diez más tarde por mucha gente como es mi caso, que si bien se queda en otra obra más heredera de una época de cambios.

"Nothing Better To Do"...... Last L.A.Guns Classic.

Si me dieran a elegir poder ver un show de reunión de una banda, sin duda me decantaría por mis “adorados” L.A.Guns en su formación clásica y con repertorio de sus tres primeros discos, aunque no tendría ningún problema en que la banda dejara caer en su Set algún tema de “Vicious Circle (1995)”, último coletazo de dicha formación (Sin Steve Riley en la batería y en plena guerra de egos entre ellos), que si bien era irregular contenía joyas como "Nothing Better To Do".

El tema en cuestión esta cantado por Nelly Nickels, bajista de la banda (y anteriormente bajista de Faster Pussycat, pero un accidente de moto en pleno Sunset Strip lo dejo fuera, pasando a formar parte de L.A.Guns) y es un balazo de poco menos de tres minutos en clave de Rock And Roll donde la banda demuestra que todavía tiene el veneno Hard Rockero en sus venas.

A posterior la historia ya es conocida y salvo en la reunión de la formación clásica del año 2000, el culebrón de miembros, etc… es largo y sin sentido. En lo que respecta a Kelly Nickels su bajo no ha vuelto a sonar en ninguna banda y si no ando equivocado se dedica a la fotografía relacionada con el motociclismo como hobby y a ejercer de padrastro de la Actriz Enmma Roberts, por lo que no debe vivir mal.

Wayne & Garth Influences……Wayne’s World.

Se debería reconocer más la figura de Wayne Campbell y Garth Algar en la aportación que hicieron a través de la gran pantalla para la parroquia Rockera de principios de los 90’s. Sin valorar la calidad del producto visual que es nula y que solo aporta perder un rato viendo unas películas de lo más absurdo, las canciones que aparecían por las diferentes entregas de la saga no están nada mal, sobre todo en la primera, editada en 1992 y donde se amparan bajo un mismo disco artistas alternativos en pleno auge y estrellas Hard Rockeras que estaban en caída libre empujados por la propia industria.

Estrellas de pelo crepado como Bullet Boys versionaban “Rock Candy” de Montrose, Cinderella cedían su último zarpazo en forma de single “Hot Bothered” e incluso Kix se colaba por allí. Por otra parte, Red Hot Chili Peppers cedían un tema que no se encontraba en sus discos como el espectacular “Sikamikanico” y Soundgarden y Temple Of The Dog colaboran con la causa. El apartado clásico la ya mítica escena del “Bohemian Rhapsody” de Queen es la más recordada, pero Black Sabbath, Jimi Hendrix y Alice Cooper con cameo incluido asoman por la película.

Para la segunda entrega la música de la película también estuvo a la altura, aunque las bandas Hard Rockeras dieron paso a los clásicos como Aerosmith, Robert Plant con el clásico “Louie, Louie”, Joan Jett o Bad Company. Desde el lado alternativo asoman Dinosaur Jr y Chrissie Hynde se junta con miembros de Urge Overkill para dar forma a Superfan. La ventura de momento finalizo en 1993, pero en cualquier momento sus protagonistas pueden atacar con una tercera parte.

Rival Sons- Sala Bikini, 05/12/2014, Barcelona.

"High Class" es como definiría el show de Rival Sons, un guitarra con mucho estilo y que claramente lleva el peso de la banda, acompañado de una voz espectacular dotada del alma soulera necesaria y del punto Hard Rockero que da venir de una ciudad como Los Ángeles, juntado con un batería de pegada ruda y un discreto bajista que hace de apoyo vocal, junto al barbudo teclista que cubre ciertos pasajes de unos temas que van de la electricidad al estado más intimo y que pone los pelos de punta. 

Debemos añadir la imagen de la banda, sobre todo con el punto necesario de estilo propio de su cantante y del "Look" de villano de película de mosqueteros o de un Western. Con todos esos ingredientes no es de extrañar que la sala presentara un llenazo importante (Recordemos que se cambio la inicial por la gran venta de tickets) y que por lo tanto estemos delante de una banda en una posición preferente para crecer más.

Suena la "Intro" como no de espagueti Western (Guiño Ramoniano) y apabullaron durante una hora y cuarenta minutos con una colección de temas espectaculares, en un repertorio muy seleccionado y estructurado, quizás solo hubiera cambiado los tema del bis, pero hay que dejar claro que "Jordan" nos emociono y el final con "Keep On Swinging", por no decir de ese single Hard Rockero que es "Open Your Eyes" sencillamente perfecto para volver al escenario. 

Mientras tanto si de inicio tocas "Pressure And Time", "Electric Man" y "Good Things" seguidas poco puedes hacer para no rendirte ante ellos. Por otra parte, destacaría como momento personal "Rich And The Poor", sonó magistral. Solo destacaría como aspecto negativo ciertos pasajes "Jam" que no acabaron de engancharnos o conectar, con todo esto, Rival Sons lo tienen todo para comerse el mundo y sobre todo el panorama rockero.

Soundgarden “Echo of Miles: Scattered Tracks Across the Path (2014)”.

“Kristi” el tema que ha servido como carta de presentación de la Box Set de colección de rarezas y caras B de la banda. Remontándonos en el tiempo, dicho tema ya fue interpretado en directo en sus conciertos por Europa en el lejano verano de 1995, como por ejemplo en el que puede asistir en Reading 95, y que presentaban como adelanto de su próximo álbum “Down On The Upside (1996)”, la historia es que luego se publico el álbum y ese “Kristi” quedo directamente en el olvido. En esa misma edición del festival, en una diminuta tienda del pueblo de Reading hice especial acopia de música, incluido un disco de Soundgarden lleno de caras B y versiones que no aparecían en sus discos, incluida alguna en versión “Bootleg” como el Cop Killer de Body Count. Tdos esos temas se presentan ahora en forma de Box Set de tres discos bajo el nombre de “Echo Of Miles: Scattered Tracks Across the Path (2014)” con una presentación cuidada con transparencias y un libreto con el origen de cada tema. 

El primer disco “Originals” recoge las caras B que ha lo largo de los años han ido apareciendo en singles, Mini Lps y bandas sonoras. Sin duda para mi la estrella de ese volumen es “Birth Ritual” aparecida en la banda sonora de Singles y en el momento en que la banda estaba en mejor forma. Si, también se incluye la reciente, innecesaria y sonrojante “Live To Rise” que nunca debería haber salido bajo el nombre de la banda. Sin duda este volumen es el más disfrutable, “Heretic” de la época “Louder Than Love (1989)”, la cara B de “Spooman” “Cold Bitch” o el corte de aire pop “Show Me” que incluyeron en la recopilación “No Alternative”.

El segundo disco es el dedicado a las versiones “Covers” y demuestra el amplio abanico de influencias de la banda, que si bien en un principio podría parecer que el Heavy metal debería ser uno de sus alimentos principales, es el estilo menos representado, alcanzándose con ese puesto el Punk Rock, Ramones, Fear, Stooges etc… junto al del Rock And Roll Clásico, The Rolling Stones, Vétales, Jimi Hendrix. Aunque yo le tengo especial cariño a la de Spinal Tap “Big Bottom”, por aparecer en uno de los videos en directo más potentes que recuerdo “Louder Than Live”.

El tercer disco “Oddities” representa el lado más “extraño” de la banda, con sesiones instrumentales y remixes de singles de la banda que son claros deudores de la época en la que aparecieron, los 90’s. Sin duda es el volumen más prescindible, pero cosas como “Black Days III” representan la otra cara de la banda y sirven para comprender del todo el producto. Desgraciadamente este nuevo lanzamiento deja abierta todavía más la herida del flojo álbum de retorno de la banda “King Animal (2012)”, esperemos que con esta vista al pasado recuperen la inspiración para el futuro.

John García- Sala Bikini, 26/11/2014, Barcelona.

Si una cosa tengo clara después (y durante) del concierto de John García es que los temas de Kyuss solo mantendrán la magia en la ejecución de los mismos si éstos los interpretan los músicos que los parieron. A esto debemos añadirle que si la voz de dichos temas no acaba de conectar con su público y que la banda que lo acompaña a pesar de mantener el tipo y hacerlo lo mejor posible, carece de una presencia escénica y se muestran (sobre todo su guitarrista) excesivamente preocupados por clavar lo que toca sin soltura o bien su batería que si bien se aplico con fuerza, ésta no fue suficiente.

Por otra parte, Garcia se mostró en una buena parte del show más preocupado del volumen de su “pinganillo” o bien de lucir adecuadamente, esa camisa de oficinista empapada en sudor no ayudo, preferimos al García enfundado en Tshirts negras. Dejemos clara una cosa, escuchar los grandes temas de Kyuss en un concierto siempre esta bien, pero aunque el líder dicha banda cante muy bien, si tu actitud es distante, nadie pide que salte o corra por el escenario, pero se le vio forzado en muchas fases del show y con pocas o nada de ganas en conectar con el público. Por lo tanto, siendo generosos hablamos de un concierto aprobado justo y tirando de nostalgia desértica, que no llego al nivel mínimo que se le debe exigir a un artista de culto como es John García.

Referente a la ejecución, el ritmo del show no fue el adecuado, con diría que ningún tema enlazado con el otro, con la necesidad de parar entre cada tema, para beber agua, colocarse el dichoso pinganillo, etc…. Por no entrar en el par de desarrollos instrumentales de los músicos, uno como intro del show y otro que corto el ritmo del show cuando este parecía entrar en una buena dinámica. Referente al repertorio, lo esperado, presentación “lógica” de los temas del álbum en solitario de García y mirada a Kyuss en el grueso del Set List, aunque no acabo de entender como quedan fuera temas como “Pilot The Dune” de Slo Burn o de Unida, sinceramente ese creo que debería ser el complemento perfecto a su shows, que tal y como están estructurados se quedan en un aprobado nostálgico.

Fotos By Álvar L. Gabaldà.

Michael Schenker Group- Sala Razzmatazz, 23/11/2014, Barcelona.

“Nostalgia” seria el concepto adecuado para definir el show de MSG, o bien el concepto de gira. El rubio Alemán esta en forma, tanto físicamente como musicalmente, toca como quiere y se recrea con esa ya clásica postura apoyando el hueco de su guitarra en la rodilla. Sus compañeros de viaje Francis Buchholz y Herman Rarebell formaron la sección rítmica de la época de mayor éxito de Scorpions, un guitarra de apoyo y en las labores vocales Doogie White, que para mi gusto es la única pieza que no encaja del todo en la banda, su tono vocal me resulta demasiado clásico y teniendo en cuenta que la gran parte del repertorio se basa en himnos del Hard Rock, añadiéndole una falta de presencia escénica importante, aunque no seria justo darle un aprobado. 

Así mismo, y esto es algo importante, la comunicada Veterana del Heavy Metal, es sabedora que tanto para ellos como para los músicos es una de las últimas ocasiones para presenciar shows de sus artistas favoritos, ya que el genero no ha evolucionado adecuadamente en relevos generacionales y la sala presento un muy buen estado, así como ambiente. Por otra parte, si bien es cierto que se presentaron temas recientes de MSG, el atractivo de la noche recae sobre el repaso de los grandes temas de los músicos que pisan el escenario, sonando los temas de UFO y Scorpions junto a los grandes de MSG, que creo que debería haber teniendo más protagonismo y recrea de forma más amplia el catalogo propio del alemán. 

El Set escogido solo deja clara una cosa, lo grandes que son los temas clásicos que tocaron, empezando por “Doctor Doctor” y acabando por “Blackout” son parte de la historia del rock, y lo importante es que la banda no sonó como una Cover Band, ya que le aplicaron el empaque suficiente y sobre todo estilo en cada uno de ellos, Schenker esta muy fino, (su etapa de decadencia queda lejos), toca de maravilla y si bien su material reciente para mi no esta a la altura del mito, pero cuando ejecutan los mismos no decae el ritmo del show y sin duda ofrecen lo que todos queremos escuchar y ver.

Outside Master Piece…….

Escuchando el programa “Hoy empieza todo” de Radio 3 y con motivo del nuevo recopilatorio del duque blanco, han calificado el álbum “Outside (1995)” como una master piece. Con el objetivo que proporciona el paso del tiempo y tirando la vista atrás, sin duda podríamos calificar el mismo como la última gran obra de Bowie antes del Affair “Piruleta en el ojo”, de caer rendido al Drum And Bass y de desaparecer de la faz de la tierra.

Ejerciendo de el mismo se retro alimento de los artistas que el mismo había influenciado y directamente asocio su sonido a los mismos, dándoles un golpe de tuerca, creando atmósferas oscuras, teniendo un ovillo de sonoridades complicada, pero también de grandes momentos de luz. No es necesario volver a hablar con detalle del disco, pero creo que si es importante recordar que el álbum esta ahí, en una década como la de los 90’s complicada para las grandes estrellas de 70’s y 80’s.

Referente a las presentaciones en directo, solo se puede hablar de grandes Shows, acompañados de NIN o bien juntándose con un Morrissey que a ultima hora se bajo del carro. Afortunadamente, un año más tarde, en el que sea el mejor festival a nivel de grandes artistas, el Dr. Music Festival 96 Bowie nos ofreció los temas de dicho álbum. En mi caso, andaba desconectado del artista, el mundo alternativo me tenia robado el alma, pero no me impidió acercarme al show del duque blanco para disfrutar de sus clásicos y éste me ofreció un show que me dejo realmente encantado. Evidentemente hubiera muchas otras canciones en el Set List, éste es muy deudor de los 90’s y solo con la inclusión de covers de artistas (amigos) que también estaban en esa edición del festival y del recuerdo a Mott The Hoople quede totalmente satisfecho y en una nube

Set List Doctor Music 1996: Look Back in Anger // Scary Monsters (And Super Creeps) // The Hearts Filthy Lesson // Outside // Aladdin Sane // The Voyeur of Utter Destruction (As Beauty) // The Man Who Sold the World // Hallo Spaceboy // Breaking Glass // Telling Lies // Jump They Say // Under Pressure (Queen & David Bowie cover) // Heroes // Strangers When We Meet // Lust for Life (Iggy Pop cover) // All the Young Dudes (Mott the Hoople cover) // White Light/White Heat (The Velvet Underground cover) // Moonage Daydream

Let It Rawk....American Hard Rock 80's Revue!!!!!!!!

Let It Rawk son un claro ejemplo de como músicos que vendieron millones de discos a finales de los 80's o bien que directamente fueron segundones de un genero como el Hard Rock más laquero tiene que sobrevivir. La banda tiene por grito de guerra "All Star Metal 80's Revue" y la forman Stacey Blades (L.A. Guns Phil Lewis Versión), Eric Brittingham (Cinderella), Jaime St. James (Black And Blue), Oz Fox (Stryper) y Scot Coogan (Ace Frehley), aunque cambian de miembros de manera constante.

La propuesta es clara, tocar todos los grandes temas de su época dorada y pasar un buen rato, yo no tendría problema en asistir a un show de ellos y emborracharme cantando esos himnos. Eso si, han grabado un digamos "justito" single propio "American Rebels" intentando emular un sonido y de estribillo facilón, totalmente innecesario. Disfrutemos del Hard Rock 80's Revue!

Adams VS Adams.

Curiosamente el más reciente trabajo de Ryan Adams, el excelente álbum que ha salido bajo su nombre 2014 me ha hecho acercarme de nuevo al otro Adams, es decir Bryan Adams. El tono de Rock americano tirando al A.O.R del reciente disco de Ryan creo que se retro alimenta de ciertos temas de la propuesta del canadiense en los años 80’s, y es un buen momento para volver a reclamar la importancia de Bryan Adams en el rock de dicha época, a partir de los 90’s es muy difícil perdonarle sus pecados.

Sin ir más lejos el americano interpreta “Run To You” en sus shows, no sabemos si a modo de guiño o bien como homenaje, pero encaja perfectamente en su estilo. Por otra parte, si tomamos como referencia la portada de “Ryan Adams (2014)” se podría interpretar como otro guiño al “Reckless (2014)” el gran álbum de Bryan Adams y un clásico que no debe faltar en la estantería de una buena discoteca rockera.

Bigelf- Sala Razz3, 06/11/2014, BCN.

Si se hiciera un musical en clave Rockera de Willy Wonka y la Fabrica de Chocolate yo no dudaría ni un segundo en escoger a BIgelf como los interpretes de su banda sonora. En el mundo de la banda de Los Angeles y en concreto en el de Damon Fox cave de todo, desde el universo cinematográfico (esos guiños a la guerra de las galaxias como el Yoda que preside uno de sus pianos) fantástico, pasando por los Beatles y el Pop más lisérgico hasta los pasajes progresivos y metaleros, pero siempre pasados por el filtro del Hard Rock. 

En esta ocasión y tal y como se encargo Damon de presentar a la banda hablamos de unos Bigelf Super Band, acompañados del guitarrista de Porcupine Tree John Wesley y Mike Portnoy encargándose de la base rítmica de forma brillante y claro con todo su show personal habitual. Quizás y esto es a nivel personal, ese es el punto negativo del show, el excesivo protagonismo del batería, saliendo el último a escena, tomando el micro para dirigirse al personal y en definitiva con sus piruetas habituales, distando mucho del carácter de pasar desapercibidos y fríos tanto de guitarrista como del bajista “Fashion Before Confort” Duffy Snowhill. Eso sí, referente al batería nada que objetar en lo musical, el tío domina como quiere el ritmo de los temas y esta claro que les imprime su personalidad y debemos agradecerle el apoyo incondicional a la banda girando con ellos. 

Abrieron la noche (bueno en horario de sesión de tarde) Jolly, banda de New York que no pude presenciar, les siguieron los canadienses Bend Sinister que basan su sonido en los pianos y teclados, aplicando un aire A.O.R. muy interesante aunque quizás algo carente de fuerza en guitarras. Coquetearon entre los aires del rock americano, Queen, Elton John en su faceta vocal (el cantante lucia una camiseta del cantante británico) y cerraron con un cover de Supertramp que viendo el sonido que habían ofrecido en sus composiciones fue muy acertada la elección. 

Bigelf ofrecieron un concierto muy completo y de aires de Arena Band para un club abarrotado de un centenar de personas. Damon Fox es de esos frontman que son capaces de dominar cualquier tipo de audiencias, ya sea bajo la chistera y arropado con sus pianos y teclados o agarrando el pie de micro, aunque en el apartado vocal fue algo limitado aunque fue de menos a mas en la aplicación de la mima y acabo alcanzando buenos registros. Por otra parte, si comentábamos antes la efectividad de Portnoy arropando a la banda, guitarrista y bajista no se quedan atrás, dotando al sonido de todo lo necesario, aunque si bien el primero aplico al sonido buenos solos, hubiera preferido un guitarrista con más agresivo que dotara los temas de más garra.. 

Así mismo, si en lo musical presentas un gran disco como es “Into The Maelstrom (2014)” y tienes el colchón de que tus otras obras también contienen grandes momentos, puedes desarrollar un show muy potente y lleno de pasajes intrincados donde la banda se mueve como pez en el agua enlazando potentes riffs con aires de locura en forma de teclados y pianos que nutren su Setlist. Con todo esto, si una cosa queda clara, es que Bigelf a pesar de que no dan la sensación de una banda con una formación estable, es que pudimos comprobar como en las distancias cortas te dejan encantado con un show que fue de menos a más y que acabo por engancharnos. 

The Evils of Rock & Roll // Madhatter // Pain Killers // Hypersleep // Alien Frequency // Vertigod // Money Machine // Edge of Oblivion // ITM // Money, It's Pure Evil // Counting Sheep // Incredible Time Machine // Blackball

The Raveonettes- Sala Music Hall, 03/11/2014, BCN.

Tomando como referencias básicas la sencillez minimalista, el dúo de Copenhagen presentaba la recreación de las canciones que componen su reciente álbum “Pe’Ahí (2014)”, el cual como es habitual en ellos toman como referencia para estructurar su Setlist. Acompañados solo de base rítmica que también se encarga de lanzar los diferentes “Samplers” que acompañan todos los temas, así como de ejercer de guitarrista eventual y de un fondo blanco donde solo se proyectan luces que juegan con las sombras, es aquí en el apartado visual donde debería jugar con una tema visual más completa, jugando con los temas de su reciente obra, que para mi gusta es muy visual.

En cuanto al sonido de la banda, como ya hemos comentado las bases programadas arropan a una dupla de guitarras que juegan a trazar desde las melodía de aires 50’s de sus primeros discos, como en ese pequeño clásico del Indie Rock que es “Love in A Trash Can” o los matices industriales y ultra “Noise” de su más reciente obra como “Kill!” donde también se mezclan con las voces susurrantes. A si mismo, el aire romántico se mezcla con la frialdad gélida del norte de Europa, donde las luces “Strobing” ayudan a crear dicha sensación.

Tomando como referencia anteriores shows de la banda donde se exponía su propuesta de forma más orgánica a nivel de instrumentación, uno no puede dejar de pensar que el dúo podría ofrecer algo mas, sobretodo creando un repertorio más compacto y equilibrado de todas sus obras, dándole más luminosidad sonora. Aunque debemos reconocer que tomando su última referencia, el show adecuado para presentar el mismo.