Sensaciones contradictorias para la experiencia Danzig en Holanda, que sin duda las decanto hacia el lado positivo, no todos los días se tiene tan cerca (y esto lo digo literalmente) por primera vez a una de los personajes “míticos” que te han acompañado durante toda tu vida musical, ya sea con Danzig, antes con Samhain y por supuesto con Misfits, eso sí la sensación de que con un show como el visto a otros artistas los analizaríamos de manera mas objetiva.
Empezaremos por el principio de la experiencia, disfrutando de unos día de turismo por Amsterdam, nos desplazamos a Eindhoven a pasar el día y la tarde noche rematarla con el show de Danzig. Durante el paseo posterior al café de la tarde, visita a una tienda de música y a quien tenemos escarbando entre cubetas de vinilos de segunda mano, ni más ni menos que al Evil Elvis!!!! Nerviosismo por mi parte, pero ante mi sorpresa, me encuentro con un Glenn mostrando su lado más humano (pero muy a la suya), comparte conmigo cuatro palabras, seguro que le importaría poco que le dijera que eramos de Barcelona, eso sí me da las gracias, se toma una foto conmigo y hasta nos damos un “Pseudo” abrazo de colegas, madre mía!!!!
Después de semejante experiencia, uno solo puede enfrentarse al show con un optimismo tremendo, las ala no la abarrotaron los “Metalheads” Holandeses (mejor) pero si había muy buen ambiente. El Effenaar es un local de unas 2000 personas, sitio que lleva abierto desde los 70’s y “casi” todas las bandas pasan por allí, sin ir más lejos este mes tocan Down, Slayer, House of Pain, Duff y Primus entre otros. En el periplo europeo de Danzig los shows se desarrollan en festivales, por que nada de “Atrezzo” de escena, solo el ya mítico telón y la presencia de el mismo llenando todo.
La All Star band esta formada por músicos de bagaje y calidad asegurada, Tommy Victor (Prong), Steve Zing (Samhain) y Johnny Kelly (Type O Negative), cubfren las espaldas a nuestro protagonista, me sorprende Tommy Victor, muy activo durante todo el show, animando al personal, ejecutando los solos en la parte central del escenario, moviéndose de un lado a otro, etc… eso sí, no me gusto nada la afinación “metálica” de su guitarra a los temas más clásicos, restándoles del toque Bluesy de los originales.
Después de una espera innecesaria tras el show de Heretic, una banda que me recordó a Entombed pero con menos fuerza, y en la que un miembro del Staff de Danzig le da dos pulseritas a Sophie de acceso al Backstage y tras un paseo por el mismo, viendo como preparaban el materia de Tommy Victor, se apagan las luces. “Intro” y allí esta el Evil Elvis dándolo todo con “Skin Carver” única concesión a sus discos menos inspirados. LA forma física de Danzig no es la de antes y desde el primer tema se le ve fundido. Como bien aprecia mi querida Sophie, si el show se lo tomara de una manera más dinámica con pose y actitud pero de manera más controlada se podría alargar mucho más.
El show transcurre entre clásicos, y temas del nuevo album, las poses características de Danzig, con esa manera de coger el micro y sus arrebatos de “Macho Man” acercándose a las primeras filas, no para de dar ordenes a sus músicos, que estos acatán sin problema. Suenan genas como “Twist of Cain” a las primeras de cambio, pero mi momento favorito es “How The Gods Kill” con la complicidad entre publico y banda, sonó a clásico en toda regla, ni puedo imaginarme como seria este tema en su momento. Puedo decir que “Ju Ju Bone” se amolda sin problemas entre clásicos, y que mi otro momento fue “Bringer of Death” de Danzig 4, disco que adoro y que precedió a un “Mother” demasiado metálico y atropellado, a esas alturas del show Glenn estaba muy agotado, no paro de mojarse la cabeza y se le veía fatigado, normal que tan solo tras once temas diera por finalizada la primera parte del show.
El bis de rigor, a pesar de componerse de dos clásicos en toda regla, no convence “She Rides” y “Dirty Black Summer” forman parte por si solas de lo mejor del catalogo Danzig, pero un “I Am Demon”, nos hubiera volado la cabeza. Camino de vuelta a Amsterdam en Tren, agotados pero satisfechos, hemos visto y hasta compartido algún momento con el Evil Elvis, accedido al escenario, eso sí, quizás Glenn debería bajar el ritmo de sus shows para adaptarlos a su forma física, todos saldríamos ganando.
Por último, hacia mucho tiempo que no me “cacheaban” al entrar a un show de Rock, y no veía un control tan exhaustivo para que la gente no hiciera fotos, no en vano el guardaespaldas de Glenn ya se encargaba el mismo y de que la seguridad del recinto no las hiciera, por eso la baja calidad de la que ilustra este articulo, que fue tomada de medio escondidas, eso sí se agradece ver un show sin mil manos alzando cámaras.
Set List: Wotans Procession (Intro) // SkinCarver // Twist of Cain // Hammer of the Gods // Rebels spirit // Her Black Wings // How the Gods Kill // Thirteen // On a Wicked Night // Ju Ju Bone // Bringer of Death // Mother. Encore: She Rides // Dirty Black Summer
Posiblemente los que no comulgan con los últimos discos de la banda de Los Ángeles (entre los que me incluyo a medias), al ver el directo ya se convencieron de que la cosa cambia ya que aplican un toque mucho más rockero a los temas de esos discos, alejándose del exceso de producción y pulidez de los mismos. Por otra parte, a nivel personal, esta era mi segunda vez con la banda, ambas en formato club, si en 2009 en Londres me encontré con una banda también muy rockera pero más digamos “profesional” a nivel de actitud escénica, en esta ocasión las ganas de la banda sobre el escenario contagiaron a todo el personal, que esta vez si respondió como se merecía la ocasión llenando la sala y en su entrega.
Vayamos por partes, Josh se mueve por el escenario con eso pasos al estilo boxeador de peso pluma, no hace un alarde de fuerza, pero su actitud llena el mismo, Keith es el que mueve los hilos al estilo del HardRock más clásico, mientras Stevie D no para de hacer guiños a la gente y actualmente aporta algo más al sonido de la banda, la base rítmica de Jimmy "Two Fingers" Ashhurst y Xavier Muriel genera el empaque necesario para dotar de más potencia a los temas. Con todo esto, nada puede fallar y solo un setlist más largo y con más referencias a sus clásicos, hubiera hecho del show una noche todavía más especial. No nos quejaremos, ya que hasta cuatro temas de su debut sonaron y solo el despreciar “Timebomb (2001)” de esa manera es reprochable a la banda, por ejemplo un clásico como “Ridin” no puede faltar en sus shows.
En lo referente al show, podríamos considerar que la banda se centrá en sus últimos discos en el arranque del show como por ejemplo con “Dead” (Lo mejor de “All Night Long (2011)”) o “Rescue Me” y que explota a partir de “Lit Up”, guiño a Led Zeppelin al final de uno de sus temas, algunos momentos tranquilos con la ya clásica “Sorry” y una “Crazy Bitch” más funky de lo normal poniendo final al show tras solo una hora desde el arranque del mismo. “Borderline” y una rápida “Crushed” cierran el show completando la hora y quince minutos.
Queda claro que todos los que allí estábamos en mayor o menor medida disfrutamos, aunque quedaron abiertas algunas cuestiones ¿Volverán a reproducir en sus discos la actitud rockera de sus shows?, ¿Por qué no alargan más sus shows en la actualidad (15 temas son muy pocos), ya que la banda tiene cinco albums para explotar? Pero bueno, de momento el concierto que ofreció la banda ya lo hemos disfrutado, y mucho.
Fotos by My Friend Alvar73.
Keifer siempre fue de otra casta a los de su generación, el domina la escena y es multidisciplinar, toca los solos de sus temas, se mueve con el micro como el mejor Steven Tyler, toca piano y hasta el solo de Saxo de “Shelter Me”, no desmereceremos al resto pero el es Cinderella. Los problemas de voz han generado que su estilo mute en algún tono más a lo Janis Joplin, no en vano recuerdo el excelente cover del “Move Over” del disco benéfico por el festival de Moscú.
Después de una serie de singles, splits con gente como Supersuckers, la banda lanza el disco “So Much for Soho”, donde nos encontramos con un ejercicio de Punk rock de escuela inglesa (el titulo del disco y las fotos interiores de las calles del famoso barrio de la capital ingles no son por que si) un toque de The Replacements y guitarras rockeras clásicas. La voz rasposa de Rich Jones da un toque personal en temas como “Green Eyes” (recordando su banda madre), “Jimmy Does” o bien temas mas directos como “Bring the Bomb” hacen muy recomendable el album, que en su edición Japonesa incluye tres cortes del album en formato acústico.
Por otra parte, que son una banda a tener en cuenta quedo claro con el lleno de la sala que dio mucho calor (y esto es literal) al grupo para ejecutar su propuesta con solvencia, sonaron casi todos postemas de sus dos discos, algún momento distendido entre tema y tema con guiño incluido a Twisted Sister, y mucho sonido “Southern” eléctrico que nos hizo disfrutar, que junto a las cervezas para paliar el calor de la sala nos supo muy bien.
Primero me planteo una pregunta ¿Cuál era el problema para subir el volumen de la sala? La banda no paro de insistir en que les subieran el mismo, cosa que se entiende, ya que forma parte de su ritual de sudor (literal) y furia rockera que desarrollan sobre la escena. Es curioso como su sonido puede llegar a ser más limpio en directo que en disco, pero realmente aplican esa capa de nostalgia “Rock and Rollera que te atrapa. En esta ocasión se vio a un Jim Jones mucho más metido en su papel de líder espiritual a lo James Brown soltando su guitarra para agarrar el micro y arremeter con lo mejor de su repertorio que ya cuenta con auténticos clásicos “Rock and Roll Psychosis”,“Princess The Frog” “Cement Mixer”, “512” o un “Elemental” ya en el bis. Little Richard, Chuck Berry, Gene Vincent, etc… pueden estar tranquilos su legado sigue intacto con Jim Jones Revue asaltando cada cierto tiempo nuestros escenarios.
