Primavera Sound 2014- Day Two, Friday (30/05/2014).

El show de Drive By Truckers se vio acompañada desde el principio hasta el fin por una intensa tormenta, éste hecho parecía condenar la misma, pero nada más lejos de la realidad. Los de Georgia salieron más eléctricos que nunca y la lluvia fue un factor añadido para un gran show, sonaron en forma de banda clásica de rock americano, con tres guitarras, piano, hammond y ese alterne en la voces que tan bien encaja en sus temas. La base rítmica marco en todo el momento un ritmo de show que al igual que el sol que acaricio el final de su actuación brillo muchísimo, como fin de fiesta el arco iris asomo entre distorsión. 

Pegados al mediterráneo nos trasladándonos a la América más genuina de la mano de Dr.John & The Nite Trippers, el sonido de New Orleans nos calo en el cuerpo solo con arrancar el show y "Locked Down" y "Revolution" solo dieron el pistoletazo de salida a una hora de un clásico en toda regla, acompañándose de una banda que le cubre las espaldas a la perfección. The War On Drugs venían con uno de los mejores discos de Rock bajo el brazo "Lost In The Dream (2013)" y la banda lo venia a defender en vivo. Con mas de media hora de retraso por problemas de sonorización, la banda pudo arrancar el show, éste gira por completo sobre la guitarra y voz de Adam, que sobre cajas de ritmo, vientos y arreglos crea su personal universo a lo Dylan, Petty o por que no Springsteen, ofreciendo un show completo. 

The National ofrecían su propuesta intima a la vez que grandilocuente en un show que cobro carácter de comunión entre publico y banda desde un inicio,con un líder nato dejándose parte de la vida en cada uno de sus bajadas del escenario. En la otra punta del recinto (Literal) los sonidos Post Black Metal de Deafheaven llenaban de oscuridad, voces guturales y tratamientos post metal un escenario que poco a poco se fue vaciando de gente con ganas de acercarse al de al lado. 

Kvelertak venían a dejar claro el porque dentro del mundo del metal se están haciendo cada vez más grandes, su líder luce misticismo arrancan el show oculto bajo una cabeza de buho disecada y lidera una manada que se nutre de tres guitarristas y una potente base rítmica. Precisamente su propuesta más extrema, se contra resta con esos cambios más hardrockeros de partes de sus canciones, que los dotan de un mayor registro e hicieron que su show sea de los recordados dentro de los ofrecidos en el festival.

Primavera Sound 2014- Day One, Thursday (29/05/2014).

Midlake se presentaban baja el sol para exponer las excelentes canciones de "Antiphon (2013)", un disco para degustar tranquilamente y quizás eso fue el único pero de su concierto, la falta de algo de nervio a la hora de interpretar las canciones. Pero hay que reconocer que los juegos vocales funcionaron muy bien en vivo, así como destacar la labor de las capas de sonido de piano, flauta, etc...que aplicaron a los temas, sin duda un show disfrutable.

Escondiéndose el sol bajo las nubes amenazantes del Forum, salieron Warpaint, para presentar su propuesta personal, algo así como unas Riot Girls actuales, que se nota que hacen lo que quieren. Bajo los pelos decolorados, outfits de camuflaje, etc.... Se esconden cuatro chicas que se mueven entre los sonidos suaves y algo bailables en ciertos momentos, y con buen gusto, eligieron el "Ashes To Ashes" de Bowie, y aunque no acabo de cuajar, demuestra su valentía.

Queens Of The Stone Age sabían a lo que venían, es decir, salieron en modo festival con una primera parte de show tremenda, que solo fallo en el sonido en su primer tema y soltando dos de sus clásico a las primeras de cambio "You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire"  y "No One Knows", así como uno de sus mejores temas recientes "My God Is the Sun". Olvidemosnos en esta ocasión de presentación de discos con sus correspondientes imágenes, etc... la música era su máximo valedor y para muestra un adrenalítico "Feel God Hit Of The Summer" con un Josh alzando la mano cornuda al aire sobrado de actitud. Destacar que la banda suena mas libre y compacta que nunca, ese sonido de batería dejo noqueado a todo el mundo, sobre todo en el fin de fiesta que fue "A Song For The Dead", despidiéndose bajo una inmensa capa de distorsión.

Arcade Fire definitivamente juegan en la liga de las grandes bandas, tienen un buen puñado de temas que mantiene un show de casi dos horas arriba. Podríamos decir que la banda muta en muchos de sus temas, tratando sus nuevas composiciones desde el lado mas electrónico y enlazándolas con las composiciones guitarreras y con juegos vocales con guiño al "Helter Skelter" de los Beatles en uno de sus temas, todo bajo la batuta del espectáculo. Me quedo con la parte final, tras la lluvia de confeti y al ritmo de "tequila" un eléctrico "Normal Person" sonó crudo para dar paso al final de un gran show.

Shellac- Sala Barts, Primavera Sound 2014, BCN.

Hace veinte años de la edición de "At Action Park (1994)", un álbum (hoy ya un clásico) al que me acerque por los sonidos de la época, Hammerhead, Fugazi, Helmet y por que tras la banda estaba ni más ni menos que Steve Albini, productor reputado y músico influyente para tantas bandas alternativas. Por otra parte, el álbum se editaba bajo el sello Touch and Go, sinónimo de calidad garantizada y casa de bandas que formaban parte de mi dieta musical, tales como Jesus Lizard, Slint o Girls VS Boys por citar algunas.

Así mismo, como ya viene siendo habitual, Shellac no fallaron a su cita anual en el Primavera Sound, aunque por los dolorosos solapes o por alguna otra cosa que no viene al caso, no los había podido ver en directo, por lo que tocaba hacer justicia con la trayectoria de la banda. Esta vez tocaba verlos en una sala Barts, lejos d ela luz del día y de grandes escenarios. Las sensaciones para mi fueron las mismas que enfrentarse aun show de Fugazi, luces blancas y claras, escenario limpio, e instrumentos a pie de escena, para acercarse lo máximo posible al público. 

Con todo esto, el sonido que recrea la banda es retorcido, Post Hardcore o Metal como queráis llamarlo, con ese toque Punk de hazlo tu mismo y aire de improvisación pero que lleva un guía claro, la guitarra de Albini. Por otra parte, la sección rítmica se adapta a cada uno de los giros sonoros que se imprimen, con una primera parte del show sencillamente arrolladora, dejando para un final los momentos de "Free" Music y presentar temas nuevos para despedirse dejando claro que hacen lo que quieren, eso si, nos dejan satisfechos.

Iron Maiden + Anthrax- Palau Sant Jordi, 27/05/2014, BCN.

La "Second Leg" europea del Tour Maiden England volvía a Barcelona un año más tarde, al igual que en esa ocasión el Tour empezaba por estas tierras, y que mejor que Alvar73 nos cuente como fue y que Javier Alonso nos lo muestre visualmente, estas son sus reacciones al show.

Un concierto de Iron Maiden es una cita obligada para muchas y muchos de nosotros, y más si encima llevan a los Neoyorkinos Anthrax como teloneros de lujo, vamos un cartel como los de antes y en la Ciudad Condal de nuevo. En esta ocasión es el primer concierto de su gira Europea de verano, todo un honor que comiencen aquí en Barcelona y de nuevo con el espectáculo y gira que vimos el año pasado en Sonisphere, con algún cambio en el Set-list. Pero comencemos por el principio. Anthrax están en un estado de forma increíble, aunque su repertorio fue escaso, dado que salieron diez minutos tarde, daba igual.  

Comenzaron con el clásico “Caught In A Mosh”, que nunca falla como arranque de concierto, claro está de hablamos de Anthrax, no de un nuevo grupillo de metal y nada por estilo, estamos delante de un grupo que ha entrado en la historia del Thrash Metal, acto seguido, de esa maravilla de canción sueltan “N.F.L.” y el cover de Joe Jackson  “Got The Time” e “Indians”, un clásico de su repertorio y discografía.  Scott Ian habla  sobre lo importante que es para él y para muchos de nosotros AC/DC  y presentar el tema “T.N.T” de los Australianos. “Fight’Em’ Til You Cant” la canción escogida para dar a conocer su reciente material que hace ya tres años que sacaron bajo el nombre de “Whorship Music (2011)”   

Llega el sprint final para los de New York,  descargando la impresionante “I Am The Law” y como no podría faltar “Anticocial” para redondear el Set. Un punto más, y no me olvidado que el increíble batería Charlie Benante sigue teniendo asuntos que resolver en USA y por eso no puede salir de gira, una mala noticia para todos pero el sustituto Jon Dette (Testament, Evildead, Iced Earth, etc…) lo bordo a la perfección. Ahora solo queda esperar lo que anuncio Scott Ian, nuevo disco y gira para principios del 2015, esperemos que esta vez venga ellos como cabeza de cartel. 

20:30h Barcelona, Palau Sant Jordi, suena de fondo y todo volumen el clásico de UFO “Doctor, Doctor”, después de esta canción os imagináis lo que va a venir. 20:35h Barcelona, Palau Sant Jordi, suena la intro y acto seguido todo se convierte en gritos, explosiones y la canción de arranque “Moonchild”, la Dama De Hiero ha comenzado su primer concierto de la Gira Europea, la locura, las manos alzadas con el signo de los cuernos hacia arriba se apoderan del Sant Jordi, Barcelona ya ha caído rendida de nuevo con Iron Maiden. Más locura colectiva cuando “Can i Play With Madness” cae en el repertorio, la comunión y fusión entre el público y grupo ya es evidente, más aun cuando “The Prisoner” sonó. 

El estado de forma de la banda es extraordinario no pararon de corren y saltar en el escenario, “2 Minutes To Midnight” es de esas canciones que nunca envejecen y eso se hizo patente ayer, y que ya forma parte de este mundo llamado ROCK. “Revelations”y la extraordinaria “The Trooper” son dos puñetazos en toda regla para seguir esta comunión público y banda.  Llega la intro más conocida  del grupo Británico, “The Number of The Beast” suena y la gente canta a pulmón abierto. Después de esto que más nos puede sorprender,  pues “Phantom of The Opera”, “Run To The Hills” y la magistral “Wasted Years”, y eso te hace pensar que hay muy pocos grupos que tengan un repertorio de esas características. “Seventh Son of Seventh Son” fue la siguiente donde Mr. Dickinson se peino a modo Misfits e hizo derroche de interpretación, donde el front-man y escenario se convirtieron en uno. 

Al termino de esta obra maestra, sonó unas notas muy familiares pero si esta canción es……….si nada más y nada menos que “Wratchild”, una de las dos novedades de la noche y del nuevo repertorio que ofrecerán a lo largo de esta gira. “Fear Of The Dark” se ha convertido en el nuevo clásico para los fans, eligiendo para terminar “Iron Maiden” una canción que transmite alegría y felicidad para un final de fiesta. La intro de Churchill’s Speak suena , el bis de la Dama De Hierro va empezar, suenan las guitarras afiladas y amenazantes en “Aces High” comienzo a una nueva locura colectiva, “The Evil Taht Men Do” es la siguiente, que suena donde ya la gente deja su garganta, y el broche final o el disparo de gracia que nos tenían reservado es “Sanctuary” , recuperada y que da punto y final a dos horas de lección magistral de una de las bandas más influyentes en el Rock, Hard Rock, Heavy metal, etc….Up The Irons!. Por último, solo no dejar de mencionar el mal sonido que tiene el Palau de Sant Jordi.

Review by Alvar73 & Fotos by Javier Alonso.

The Last Vegas "Sweet Salvation (2014)".

The Last Vegas parecían estar en el momento y lugar adecuados para ocupar el trono de salvadores del Sleazy Rock, algo así como unos Buckcherry 2.0, aunque desgraciadamente eso no ha pasado y han tenido que seguir pateándose los clubs de todo el mundo en lugar de abrir para grandes bandas o bien ocupar las primeras actuaciones de festivales, esas en las que la gente esta más por ocupar su sitio o hacerse con una cerveza. 

Sinceramente, a pesar de que sus discos se disfrutaban mucho, tenían ese punto gamberro y Sleazy que una banda como ellos debía tener, quizás partían de una estructura muy parecida en sus temas y eran algo atropellados. Para "Sweet Salvation (2014)" han bajado un punto las revoluciones, en favor de la melodía e incluso de un toque comercial, el claro ejemplo es "Invicible Summer", aunque eso si, su single "Come With Me" es un tema marca de la casa o bien "Lucky 13", que sin perder un ápice de frescura Hard Rockera se estructura alrededor de los juegos vocales y una voz muy dinámica.

Aunque la banda también sabe jugar en la liga de los aires Stonianos y negroides en "Miss You", controlando en todo momento el tempo y con mucho groovie. Así mismo, cuando toca adaptarse a un sonido más 90's, tampoco se mueven nada mal en ese terreno, "Face in The Crowd" la firmarían sin problemas Velvet Revolver si decidieran volver. En el tramo final del álbum es donde nos encontramos con las sonoridades básicas de la banda y quizás donde faltaría algo de variedad, solo en el tema que da titulo al álbum se muestran controlando un buen tema de cierre, que no evita hacer del álbum solo uno más de una buena banda. 

The Black Keys “Turn Blue (2014)”.

Teniendo en cuenta muchos de los comentarios vertidos sobre el nuevo álbum de los de Akron a nivel de sonido, perdida de sus referencias básicas, etc…posiblemente sea ir a contra corriente defender un álbum, que para mi y tomándolo como un giro en su sonido habitual hacia otros terrenos, si me ha gustado, es más creo que a cada escucha se disfruta más. Eso si, como contrapunto destacar que la practica totalidad de la prensa musical salvo excepciones (NME, Pitchfork Media, etc…) lo ha situado en muy buen lugar, y parece que el cambio de sonido ha sido asimilado sin problemas por buena parte de “digamos” su publico mainstream. 

Por otra parte, Dan Auerbach se ha convertido en todo un referente para cualquier artista y su figura como productor y colaborador es muy requerida. Lana del rey o Ray Lamontagne han requerido de su toque personal en sus composiciones o bandas furiosas como Reigning Sound también se han visto beneficiados de su sonido, aunque para mi es en el álbum “Head in The Dirt (2013)” de Hanni El Khatib donde Dan compone a medias todos los temas y toca en todos, convirtiendo ese disco en algo grande, o bien en el “Locked Down (2012” de Dr. John colaborando activamente tanto en el disco como en shows en directo. 

Ciñéndonos ha “Turn Blue (2014)”, no considero una bajada de nivel en la propuesta de la banda, si con sus obras anteriores ya dejaron claro que dejaban atrás las sonoridades de dúo de blues polvoriento a una banda llena de matices, en este nuevo trabajo su sonido se acentúa todavía más en formato de banda. Han bajado revoluciones a favor de matices, solo hace falta pegar un vistazo a los créditos de cada uno de los temas, a las habituales guitarra y batería, debemos aplicarles bajos y percusiones, así como una base de piano que arropa todos los temas, imponiéndose como el hilo conductor del disco. Así mismo, las voces femeninas también asoman por el disco en varios temas, un acierto teniendo en cuenta el conjunto del álbum.

 

No hay que tomarse con prisas el disco para degustar temas como la inicial “Weight of Love” con un poso a lo Neil Young y que en cualquier otra banda sería un tema para cerrar el álbum, pero que aquí se sitúa en primer lugar como contrapunto a la final y rockanrollera “Gotta Get Away”. Mientras tanto creo que el sonido negroide es el que manda, sin ir más lejos el adelanto “Fever” ya lo dejo claro, aunque para mi temas como “10 Lovers” me recuerdan al Rod Stewart más “Cool” de los 80’s. Para mi, el disco supone abrir más el abanico de posibilidades de la banda y que creo que junto a su repertorio anterior formaran un buen conjunto en sus shows en directo.

Michael Monroe + Cheap Thrill- Sala Razz2, 11/05/2014, BCN.

Para Cheap Thrill no es necesario destinar mucho espacio en esta entrada, si, en la banda están dos Cinderella (Jeff Labar y Eric Brittingham), pero este es el único aliciente de presenciar uno de sus shows. Parece que ellos lo disfrutan bastante, entre temas de su banda madre y covers de clásicos como “Radar Love” o de compañeros de generación como Motley Crue, viviendo un “Home Sweet Home” como si fuera el máximo “Hit de su carrera. Pero al fin y al cabo la sensación de su show para mi fue de puro entretenimiento y de sensación de concierto de “Fiesta Mayor” de lujo.

Lo de Michael Monroe directamente es de otra galaxia, podríamos agotar adjetivos sobre su entrega y no serian suficientes, doblándose continuamente sobre el micro, cantando repetidamente entre la gente, abriéndose de piernas, abanicándose misteriosamente, subiéndose a la barra del bar, saludando a todo el mundo, etc…. Así mismo, la banda que le respalda esta conjuntada como pocas, Steve Conte es un maestro, Sammy Yaffa es la simpatía y soltura personalizada, Rich Jones el recién llegado que disfruta como un enano y la pegada de Kart Rosqvist dota a todo el conjunto de lo que podemos entender como una definición de Rock and Roll en su máximo exponente. 

En referencia a la propuesta puramente musical, el Set se equilibro en unas tres primeras partes de sus dos últimas obras “Sensory Overdrive (2011)” y “Horns And Halos (2013)”, demostrando la valía de los mismos y dejando claro que éstos contiene grandes temas, solo basta darle un vistazo a las doce primeras canciones del set para darse cuenta del potencial de éstas. A partir de ese momento, se suceden los clásicos, escogiendo “Underwater World” de Hanoi Rocks, del fantástico “One Steps From The Move (1984)”, cover de los Dead Boys y los grandes momentos de Demolition 23, completan un show completisimo y que te deja muy satisfecho. 

Por otra parte, es de destacar, que si entre la audiencia se encuentran la practica totalidad de tus amigos junto a los que asistes a los shows, se genera un ambiente personal que difícilmente puede fallar, regando cada momento con cerveza y aplicándose coreando los temas. Por poner una pega, me hubiera gustado un mayor protagonismo de “Not Fakin It (1989)”, pero visto el resultado del show nos damos por satisfechos. Por último destacar la sesión fotográfica con la banda a posterior del show, que antes de subirse al bus de gira nos atendieron a un puñado de fans. 

Horns and Halos // Trick of the Wrist // TNT Diet // Eighteen Angels // Ballad of the Lower East Side // '78 // Stained Glass Heart // Soul Surrender // Child of the Revolution // Half the Way // Got Blood? // Modern Day Miracle // Underwater World (Hanoi Rocks) // Happy Never After // Ain't Nothin' to Do (Dead Boys) // Nothin's Alright (Demolition 23) // Dead, Jail or Rock 'n' Roll // Hammersmith Palais (Demolition 23) // Saturday Night Special // Malibu Beach Nightmare (Hanoi Rocks)

Prong "Ruining Lives (2014)".

Que Tommy Victor es un clásico del metal esta fuera de toda duda, ya sea con Prong o bien haciendo discos a medida para Danzig o Ministry, así como haciendo sonar su guitarra en los shows de dichas bandas como miembro de las mismas. La maquinaria para Prong no para, y la sucesión de Riffs, dobles bombos, voces agresivas y rapidez bañadas de ese toques pseudo industrial siguen siendo las señas de identidad de la banda. 

Quizás en algunos temas como "The Barriers" se muestra algo atropellado y tiñe de Punk ese metal marca de la casa, aunque en otros como la inicial "Turnover" se junto los componentes habituales, siendo estos mas melódicos y dinámicos, así como algo oscuros en ciertos momentos como "Windows Shut"' este tema sería el que querrían escribir Fear Factory si se juntaran de nuevo en su formato de banda original. Aunque si creo que hay una banda influyente en todo el álbum para mi sería Killing Joke, solo hace falta escuchar "Remove, Separate Self" y su estribillo para entenderlo, los años que Tommy paso junto a Paul Raven le dejaron huella. 

Para el tema homónimo se reservan las bases mas repetitivas y de corte metal 90's, que no Nu Metal, y es seguido de "Absence of Light" claro ejercicio de sonido Prong en todos sus sentidos, y para mi uno de los temas del álbum, que al contrario de lo que su titulo indica tiene mucho brillo en sus riffs. El Trash Metal clásico se apodera del ritmo de "The Book of Change" y el solo corre mástil de deja claro la influencia clásica de Tommy. Todo vuelve al sonido de base en "Self Will Not Riot", para acercarse al final del álbum con "Chamber of Thought" y "Limitations and Validations", siendo el que cierra el álbum el mas inspirado de los dos, sobre todo en el riff de guitarra sobre el que se basa el estribillo. Álbum completo de Prong, que si bien queda lejos de sus grandes discos en los 90's y que tanto influenciaron a otras bandas, se disfruta mucho, ya contamos los días para verlos por nuestros escenarios junto a Overkill.

Restorations "LP2 (2013)".

Tiene más de un año, pero he descubierto a Restorations hace muy poco, y su "LP2 (2013)". Con un puñado de singles, Ep's, etc... juegan en la liga de Gaslight Anthem, Hot Water Music, etc... aunque éstos tienen un elaboración algo mas alternativa en sus canciones y no van tan directo, es decir sin explotar de manera tan visible el lado Punk. Su casa para editar sus trabajos es Side One Dummy Records, por lo tanto una etiqueta que es sinónimo de garantía.

A las bandas citadas anteriormente deberíamos añadirle el nombre de Fugazi o Girls Against Boys, para ejemplo "Kind of Confort", posiblemente la composición mas brillante del disco. Con una voz áspera y rasposa cercana a Chuck Ragan en algunos casos y unas estructuras basadas en las tres guitarras que suenan en la banda, temas como la inicial "D" enganchan o bien "New Old" donde es fácil imaginarse al cantante de la banda agitando el puño en alto.

En lado de las piezas bien estructuradas, pero con garra y alma "Emo" destacaría "In Perpetuity Throughout The Universe"o "Civil Inattention", aunque el bajo de "Quit" es penetrante y hace que ese tema gane muchos enteros sobre un disco corto, que parece compuesto mas con el corazón, aunque sus temas están bien trabajados y estructurados. Para mi, una banda con una buena trayectoria por delante, de esas de rock americano de influencias clásicas y alternativas.

Sasquatch- Sala BeGood, 24/04/2014, BCN.

El Trío Californiano Sasquatch se acercaba por Barcelona antes de hacer parada en el Desertfest (London // Berlin) y la correspondiente gira europea, para ofrecer su primer show por estas tierras. La calidad de las bandas americanas de “Hard Rock Stoner” queda fuera de toda duda, es un estilo parido por esas tierras y fluye de una forma sencilla, fuera de las poses o conceptos encorsetados de las del viejo continente, que teniendo calidad, no acaban de aplicarlo del mismo modo.

Sasquatch no se complican, su sonido se mueve por lo parámetros del Hard Rock Clásico aplicándole el sonido desértico, Fuzz, distorsión y sonoridades graves. Su liga es la de bandas como Clutch, Fu Manchu, etc…. Lo llevan aplicando más de una década, aunque no parece ser suficiente para atraer en una ciudad como Barcelona a más de 50-60 Personas. A su propuesta musical, debemos añadirle un componente básico para mí, la voz de Keith Gibbs desprende cierto aire a Chris Cornell en los temas más dinámicos.

En referencia a la propuesta de su show, éste giro entorno a su último álbum “IV (2013)”, que a pesar de no haber profundizado por mi parte en exceso en su discografía, se me antoja más dinámico, donde un tema como “The Messague” podría considerarse su “Hit”. Tras poco más de una hora de show, donde fueron de menos a más y donde la recta final donde enlazan temas marca su mejor momento, la banda se retiró dejando claro que suenan muy bien y están perfectamente engrasados.

Mastodon "High Road (2014)".

Mastodon seguirán levantando dudas entre sus seguidores mas duros o de maneras complejas, bueno si estos no le dieron la espalda a la banda después de escuchar "The Hunter (2011)" o bien de la replica en directo en "Live At Brixton (2013)", un disco en directo que no hace justicia a los excelentes shows de esa gira, disfrutable en formato visual, pero nada acertado en las mezclas de audio. "High Road" supone el esperado adelanto del próximo álbum de la banda y el encargado de presentar por donde encaminaran su sonido. 

Para mi, encuentro lógica la evolución del sonido de la banda, acentuando cada vez más las lineas vocales melódicas y aparcando desarrollos demasiado complejos."High Road" arranca con un Riff de la vieja escuela del metal y rápidamente se adapta a las estructuras actuales de la banda, es decir amoldando unas lineas vocales melódicas que junto a los pasajes percusivos bien estructurados dan un tema que tiene aire de clásico. Sin duda para mi, "Once More Round The Sun" se me antoja como el disco que pondrá a Mastodon en oídos de todo el mundo.

   

Cult For Life.

The Cult is "On Fire". Si, así de claro, ahora mismo un show de The Cult puede ser de los más satisfactorios que puedas ver de una banda clásica. Han reinventado su repertorio con temas nuevos realmente buenos, Atsbury esta centrado y canta como nunca, Duffy directamente es Dios y la base rítmica ya esta acopladísima, todo encaja. 

Para prueba sus últimos shows, en concreto el que dejo claro a todo el público "Cool" de Coachella el porque son un clásico al que deben admirar y respetar. Por otra parte, creo que es un acierto rescatar temas que hacia un buen puñado de años que no tocaban como "American Horse", "Gone" o "Sweet Soul Sister", aunque esto deje fuera clásicos de toda la vida, pero afortunadamente la colección de temas que tienen es espectacular. Cult For Life.

D.A.D.- Sala Apolo2, 10/04/2014, BCN.

Repertorio lleno de temas de sus discos clásicos, colección de bajos “imposibles”, entrega, conexión con el público (aunque éste en el caso de Barcelona era en más de media sala de origen escandinavo) y sobre todo ganas de pasarlo bien es lo que ofrece D.A.D. en su gira de 30 Aniversario. Para los que seguimos la banda desde cuando explotaron a finales de los 80’s, el show es perfecto y disfrutable desde el principio al fin. Por otra parte, pude comprobar cuando viaje a tierras danesas el estado de banda de  clásico, quedando patente en el “Halo” que desprenden.

Arrancando con un tema instrumental “Rintintin” desde un primer salen a matar con los temas de sus obras cumbre, “Jihad”, “Overmuch”, etc… donde se van intercalando los singles y temas más redondos de su discografía, que a nivel de sonido ha ido mutando siguiendo un poco las tendencias pero manteniendo su personalidad. “Reconstructed” supone el lado industrial, “Monster Philosophy” el lado bailable que contagia al público, “EveryThing Glows” reclama su lugar como clásico del grupo y por supuesto “Sleeping My Day Away” alargándola y coreándola toda la sala.

En los bises suenan otro puñado de clásicos, “Bad Craziness” para mi es uno de sus mejores temas y suena a Hanoi Rocks por todas partes, “Laugh ‘n’ a ½” en formato acústico y “It’s Alter Dark” recuperando los inicios de la banda donde todo era más oscuro supuso el fin del show dejando muy satisfechos a todos (Publico y banda). Aunque a modo de regalo y fuera de set pudimos ver un tema más, rápido y Punk para cerrar el concierto, que cumplió totalmente con las expectativas de banda clásica o de culto por estas tierras.
       

Fotos By Alvar73.

Jonny Two Bags "Salvation Town (2013)".

Ya lo referenciaba en la entrada del excelente nuevo disco de Chuck Ragan (Till Midninght (2013)", y queda claro que si en el disco de Ragan tenemos a un Social Distortion en la base rítmica (David Hidalgo Jr), la conexión continua entre ambos ya que Jonny Two Bags compartirá gira con el Hot Water Music para presentar los temas de "Salvation Town (2013)". El trabajo del guitarrista de Social Distortion profundiza en la música de raíces americanas y mira claramente a los instrumentos básicos de ésta, pedal steels, acordeones, guitarras bluesies, y si, un aroma a la propuesta más reciente de los de Orange County. 

Desde el rock clásico y algo radiofonico de "One Foot in The Gutter" o bien "Then You Stand Alone" cargada de slides y un ritmo trepidante, pasando por las acordeones, el apoyo vocal femenino y coros en castellano de la exquisita "Avenue" y "Clay Wheels" donde parece que el mismito John Mellencamp haya compuesto el tema. "Forlorn Walls" pertenece ese grupo de temas del álbum que miran a su banda madre, con guitarras contenidos y que se amoldan al hammond, todo con un excelente trabajo vocal. Los aires Stonianos de "Waywaird Cain", son básicos en otro tema que se basa en un piano juguetón y unos coros negroides.

Un toque desértico y fronterizo para "Ghosts", excelente sintonia para una escena de Spaguetti Western, "Hope Dies Hard" y "The Way it Goes" podría emparentarlo con los Tom Petty y sus rompe corazones, en dos excelentes temas. Sin duda, un disco sincero y de corte básico a nivel de rock, para el compañero de viaje de Mike Ness, esperemos que en breve podamos volver a disfrutar de su guitarra en los de Orange County, aunque de momento lo haremos con este excelente trabajo.

Chuck Ragan “Till Midnight (2014)”.

Definitivamente el Folk es el nuevo Punk, aunque siempre con el prisma y matiz del lado salvaje y la herencia de lado desgarrado de la música. En el caso del protagonista de esta entrada es irremediable caer en el tópico de que Chuck Ragan mira directamente el legado Springsteen y lo aplica a si mismo, eso es evidente, pero no sería justo centrarse solo en dicho artista, ya que por su música asoman muchas más influencias, me detengo en John Mellencamp, el violín que mete Ragan en sus temas debe mucho al de Indiana, así como las raíces Bluegrass que campan a sus anchas por “Till Midnight (2014)”. Por otra parte, compañeros recientes de viaje como Brian Fallon o Dave Hause en cierta manera le han aportado influencias y la electricidad de su banda madre Hot Water Music también asoma en su nuevo álbum.

En el cuarto album de estudio de Ragan tambien se dejan ver invitados de su escena, como el citado Dave Hause o bien Ben Nichols cantante de Lucero, así mismo Christopher Thorn se encarga de la producción y no hay que olvidar que en su banda esta algún miembro de los actuales Social Distortion.  Aplicandole el formato LP a su álbum, que por otra parte es como se debería escuchar, en una cara A es donde nos encontraríamos las canciones más eléctricas y por que no, las que creo que representan mejor la carrera musical de Ragan. "Something May Catch Fire" es una recreación del Folk eléctrico bien entendido, con un violín que marca el trepidante ritmo de un tema redondo, "Non Typical" creo que es la mas redonda, la áspera voz de Ragan se empaca con la de Jenny O, las slides y las palmas antes de los coros comprenden en una fiesta en forma de canción. "Revved" junto a Dave Hause podria ser otro de los momentos más inspirados, esta pareja daría mucho que hablar y "Whistleblowers" es todo un himno al bluegrass clásico.



En la cara B, el inicio es directamente reciproco con la cara A, "Gave My Heart Out" es hermana de otras piezas que se encuentran en la A y el Rock Americano es su definición standard, redonda, con juego de voces de nuevo con Dave Hause y potencia rítmica. Así mismo, la nostalgia o la personalidad poco a poco ganan terreno hacia el final del álbum, "Wake With You" o "Bedroll Lullaby" serían ejemplos de esa segunda mitad, que puede que no enganche tanto como la primera, pero que mantiene el nivel del álbum. Para acabar y volviendo al inicio de este articulo dondehacia referencia   a que el Folk es el nuevo Punk, como dato para ir cerrando círculos, Ragan cuenta en su banda con miembros de Social Distortion y Johnny Two Bags de los de Orange County lanza también un álbum de raíces, eso me deja claro que Ness abrió la veda hace un tiempo y empieza a dar muy buenos frutos.

Matt Sorum's Fierce Joy "Stratosphere (2014)".

Que Matt Sorum saque un nuevo disco en solitario no debería extrañarnos, al fin y al cabo el tipo tiene un bagaje como batería importante, podrá caer mejor o peor, gustar mas o menos su estilo, o encajar mas o menos en ciertos sonidos. Por otra parte han pasado diez años desde "Hollywood Zen (2004)", lo que asusta es el concepto de "Stratosphere (2013)", se me antoja un intento de querer emular a Bowie, en cuanto a sonido y estructuras, alejándose de la batería y tomando los mandos de guitarras, pianos, etc.... y mostrandonos su voz. 

Con "Intro" y "Outro" con mensaje incluido, se abre y cierra respectivamente el álbum, donde podemos encontrar desde incursiones en el Pop Beatleiano como "What Ziggy Says" (¿puede ser un titulo mas claro?) o bien "Gone", el rock clásico americano en "The Sea" o la comercial "For The Wild Ones", siempre bajo unos parámetros agradables o con poca garra, como por ejemplo "Goodbye To You", pero que no deja de tener un trato en las guitarras, algo fronterizas aunque controlando el polvo de las mismas.

En esa orientación del álbum hacia el lado tranquilo y agradable en su composiciones acústicas, con arreglos de cuerda, voces suaves, etc... Puede estar el punto de desvanecimiento del mismo y caer en el olvido para el fan, aunque por otra parte puede estar su lado positivo, ese que necesita de escuchas en momentos tranquilos, sin prisa, en posiciones horizontales, observando puestas de sol, etc.... Al escribir estas palabras voy en el tren y su escucha me resulta reconfortable, para que engañarnos. Por emparentarlo con un compañero de banda, podríamos acercarlo al "12 Bar Blues (1998) o bien con aquel disco en solitario de Dave Navarro "Trust No One (2001)", complementandose con ambos, aunque siendo todos distintos a la vez.

Long Gone Day.

“Long Gone Day” podría definirse como la conjunción perfecta en lo que ha sonido Seattle se refiere, pocos momentos resultan tan inspirados a nivel de colaboraciones, y éstas no fueron pocas. Ya de por si el disco “Above (1995)” es una joya de aquella época, engloba el sonido de la época y le añade un plus de nuevas sonoridades o de armonías, con unos músicos muy trabajados junto a sus respectivas bandas. 

Para mi es “Long Gone Day” la que explota las cualidades ya adquiridas y le aplica un suplemento llevándola a otro nivel de calidad, asomando sin pudor elementos Jazzisticos, Blues e incluso una base rítmica muy negroide, al estilo Grand Funk. Aunque sin duda lo que brilla con más intensidad es un Mark Lanegan inspiradísimo con su voz crujiente y un Layne Staley en la replica, algo así como una mezcla de miel y ácido en las voces. Sin duda una Masterpiece.

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Bigelf "Into The Maelstrom (2014)".

Beatles, King Crimson, Faith No More o Mr. Bungle, el Alice Cooper de "From The Inside", Ciencia Ficción, Black Sabbath, Prog, Oscuridad, Heavy Metal de serie B, Psycho Fuzz, etc..... Así podría seguir unas cuantas lineas más, pero estos son algunas de las pautas que se deben tener en cuenta para afrontar "Into the Maelstrom (2014)".  El nuevo álbum de Bigelf me pilla sin conocer el bagaje de la banda en profundidad, a penas le di unas escuchas a "Cheat The Gallows (2008)", y no asistí a ninguno de sus shows pasados en mi ciudad, ya fuera con Dream Theater y Opeth o con Priestess.

Por lo tanto, tengo mucho que descubrir, pero lo que es cierto es que temas como "Incredible The Machine" toman el Sargent Peppers y lo ponen poca abajo, pervirtiendolo y retorciendolo entre pasaje a lo rey carmesí. La oscuridad Sabbathiana abraza otra vez a los Fab Four en "Already Gone" o el PowerPop vocal es el perfecto aliado con las guitarras sucias y brutas setentas de "Alien Frequency", que junto a esos redobles de batería (Portnoy se tiene que notar por algún sitio) bajo una lluvia de efectos, dan con el tema mas redondo del disco para mi.

Sin duda todo el álbum es un gran viaje a otras galaxias por descubrir, aunque todas son muy cercanas y han sido exploradas por otras bandas previamente, pero nos encontramos con un viaje disfrutable y mentalmente imposible, "The Professor and The Madman" es el ejemplo claro, cambios, diferentes sonoridades y escenarios en un tema que es un viaje a otra parte. "Control Freak"podría  ser otro de los momentos clave, una especie de encuentro entre la ELO y Jane's Addiction, eso si en los 90 y bajo la producción de Frank Zappa. La parte final del álbum es como una gran pieza construida en capítulos que refuerzan el concepto del disco, sin duda para mi, un trabajo realmente trabajado.

Shooter Jennings- Sala Bikini, 05/03/2014, BCN.

Siete años mas tarde como el mismo se encargo de recordar! Shooter "Outlaw" Jennings visitaba de nuevo Barcelona, en esta ocasión quedaban al margen los teatros refinados y se acercaba a las salas. Una floja entrada para ver a uno de esos artistas que cuesta ver por nuestros escenarios, quizás para mucho publico ya paso su momento o bien este sea el peaje que deba pagar por ciertos discos que lo alejaron del Southern Rock, aunque no nos engañemos, Jennings es un Hardrockero que ha tirado por la música de raíces que mamo desde jovencito para darle un toque personal. 

El show se baso en su último álbum, "The Other Life (2013)", casi la mitad de su set se componía de temas del mismo, añadiendo Otros momentos destacados de su discografía y un par de covers (Bob Dylan y su propio padre). Se presento en formado banda básica de guitarra, bajo y batería, encargándose el mismo de los teclados, que no entendí el porque se los coloco justo delante del micro, esto resto estar mas cercano del publico, hubiera preferido un teclista de acompañamiento, ya que no fue hasta el bis cuando los empleó. 

Pero bueno detalles personales a parte, Jennings alterno todas sus facetas durante el show, personalmente hubiera preferido mucha más electricidad, ya que es su lado mas Hardrockero el que mas me gusta. Cubierto por una base rítmica que cumplió y destacando el guitarrista como parte básica en la banda, digamos que durante la parte principal del show es cuando dejan caer sus temas puramente clásicos como "Gone to Carolina", el excelente single de su último álbum "Outlaw You" con ese toque a lo Kid Rock (que nadie se me tire encima) y como no " 4th of July" o la Honkytown "White Trash Song". 

Jennings no apostó por un bis con sus temas más conocidos, si no que tiro de su lado más "alternativo" acompañándose de los teclados y algún para dar juego a los temas como "Wake Up!", o el que cierra su ultimo disco y reciente single, "The Gunslinger" que desemboco en una extraña Jam que dio por finiquitado un buen show, que se me antoja que podía haber dado más de si musicalmente hablando.