My Buttons Collection.

Uno de los productos de merchandise más rockeros son si duda los “buttons”, o lo que es lo mismo las míticas “Chapas” que adornan nuestras chaquetas o “chupas” ya sea de cuero o tejana. Este producto lo podemos encontrar en los puestos de merchandise de los shows, en tiendas o en las páginas web de las bandas.

Su “boom” se dio en los 80’s con todas las bandas “Heavys” y sus seguidores que las lucían en sus chupas acompañadas de los también míticos “parches” (otro tema que da para un post). Como tantas otras cosas la era alternativa las arrincono, pero desde hace un tiempo vuelven a ocupar un puesto privilegiado como fetiche de algún show o banda, ya sea rockera o de cualquier otro estilo.

No me considero un coleccionista de las mismas, pero si que tengo unas cientos de éstas. En mi colección encontramos desde joyas originales de la época “Heavy” que han vivido conciertos míticos clavadas en el chaleco tejano de parches de mi hermano mayor, comparadas en los diferentes shows a los que asisto, como recuerdo de viajes a New York, London, Berlin,etc… festivales o como recuerdo de algún club mítico.

Esta claro que junto a las “T-Shirts” los “Buttons” son nuestro “Gadget” rockero favorito y que más persiste en el tiempo, y que dure !!!!!!!!!!!!!!!. Aunque en las dos últimas grandes citas rockeras en BCN, KISS y Aerosmith, no tenian entre su merchandising!!!!!!

Aerosmith- Palau Sant Jordi, 27/06/2010, BCN.

La única ciudad seleccionada por los de Boston para traer el “COCKED, LOCKED, READY TO ROCK TOUR” en su tramo europeo a España fue Barcelona, la banda ha tocado en varios festivales y ofrecido shows propios, como el del domingo por la tarde. Tras las desavenencias entre Perry y Tyler del invierno, lo mejor de todo era agarrarse a sus canciones para demostrar que todo sigue en su sitio, que como no presentaba nuevo disco, se baso en temas de (casi) toda su carrera.

En el repertorio de la banda nos encontramos con dos tipos de temas los de los 70’s donde se nota que claramente Perry los disfruta mucho más y los de la etapa comercial de los 90’s donde claramente Tyler se siente más cómodo. A nivel personal y a pesar de que ya acudía mentalizado sabiendo que el setlist no me satisfacía del todo, cuando la banda interpreta estos últimos me sentía un poco de bajón, ya que tenia la sensación que desaprovechaban los grandes temas en beneficio de su etapa comercial, pero bueno, imagino que la banda intenta contentar a todos.

Con un local casi lleno, la banda salta a escena con 10 minutos de retraso, ya con sus líderes paseándose por la pasarela que se adentra en el público, arranque sobre seguro con “Love in Elevator” y “Back in The Saddle” con un Perry sobresaliente, aunque se le nota muy “currado” en dos o tres años creo que a pasado de ser el eterno “guaperas” a tener un look “loser” y un Tyler en su papel de entretener a las masas. Por las primeras sensaciones queda claro que los “Toxic Twins” ya no interactúan entre ellos como antes, el intento de huida de Tyler, le habrá llegado hondo a Perry.

Entre los temas que siguen del show, pertenecen a sus discos de final de los 80’s y primeros 90,s, como “Eat The Rich”, la emotiva “Waht it Takes” o “Rag Doll” donde brilla Perry especialmente con su “pedal steel”, que personalmente contrasta con “Stop Messin’ Around” donde a pesar de que Perry toma las riendas vocales no acaba de enganchar, no me quiero ni imaginar como hubiera sonado un “Let The Music To The Talking” a todo trapo.

En medio de los dos “Hits” en forma de balada que son “Crazy” y “I Don't Want To Miss A Thing”, la banda tira la vista al pasado, en concreto a “Mama Kin” que sabe a gloria en esos momentos del show.

Para la parte final del show la banda se reserva su repertorio 70, s, con piezas que ya forman parte de la historia del rock “Sweet Emotion” que a pesar de sonar de muerte con esas líneas de bajo de Tom Hamilton, creo que falto el juego vocal de Perry con la guitarra, eso si “Deaw The Line” una de mis favoritas cierra la noche, Perry saca su guitarra trasparente y la castiga con su cinturón, sacando unos exquisitos acoples para finalizar el show, imagino que en protesta por el mal sonido que le aplicaron a su instrumento durante la practica totalidad del show.

El bis sigue tirando de clásicos “Dream On” para el momento emocionante, “Walk This Way” es una fiesta y “Toys in the Attic” sencillamente espectacular, no se me ocurre otra para cerrar un show de la banda, con otra vez Perry desbocado con su guitarra, dando buena cuenta a uno de los focos de la pasarela que quedo destrozado.

Sinceramente, hubiera preferido 5-6 temas más de su época dorada y alguna que otra mirada más a “Pump” o “Pemanent Vacation”, por no decir alguna visita a “Rock in a Hard Place”, pero valorando la entrega de la banda, Aerosmith en 2010 mantienen muy bien el tipo. Por último, destacar la entrega del público, que polemicas a parte de si son rockeros o no, hizo la ola antes del inicio del show y se dejo la voz en todos los temas.

Setlist:
Love In An Elevator // Back In The Saddle // Falling In Love (Is Hard On The Knees) //
Eat The Rich // Pink // Livin' On The Edge // What It Takes // Jaded // Rag Doll // Cryin' // Mama Kin // Stop Messin' Around // I Don't Want To Miss A Thing // Sweet Emotion // Baby Please Don't Go // Draw The Line

Dream On // Walk This Way // Toys In The Attic

KISS + Imperial State Electric- Palau Sant Jordi, 24/06/2010, Barcelona.

Personalmente creo que en el 2010 un concierto (o deberíamos llamarlo show) de KISS, se debe tomar más como asistir a un espectáculo que a la propuesta musical de una banda de rock, lo demuestra la cantidad de niños que acompañan a sus padres y que se quedan “alucinados”. Por otra parte, queda claro que a estas alturas de la película la banda no tiene que demostrar nada a nivel musical, sus temas clásicos hablan por si solos o los de su reciente trabajo “Sonic Boom”, del que suenan hasta tres piezas en sus shows (aunque quizás no es la mejor selección del album), son realmente recomendables.

Por supuesto que preferiría que la banda se dejara de tanta parafernalia en sus show y se centraran en el apartado musical, tomando como referencia sus shows del 77 como el del DVD de Texas o bien una gira “revival” de la época “Creatures of The Night”, con la mega batería en forma de tanque. Pero no nos quejemos, tener a KISS en tu ciudad 40 años después del inicio de su carrera es un lujo.

Esta era mi segunda cita con la banda este año (http://interzonerock.blogspot.com/2010/05/kiss-wembley-arena-13052010-london.html), y salvo el cambio en el repertorio de “Strutter” por “Beth” (que creo que debería ser un añadido en lugar de un cambio de Setlist), la interpretación de la exquisitamente obsoleta “Shandi” que como fan de todas sus épocas aprecias y el pequeño extracto de “Forever” el show es prácticamente calcado al presenciado en Londres hace poco más de un mes, pero perdiendo algo de electricidad.

Como no, el show incluyo las plataformas elevadoras, las pantallas y proyecciones, los discursos de Paul entre tema y tema, la sangre y el vuelo de Gene, los cohetes de Tommy y Eric, el vuelo de Paul a la otra punta del pabellón, la lluvia de confeti, la rotura de la guitarra de Paul y miles y miles de explosiones y pirotecnia.

Pero bueno, empezaremos por el principio, el Sant Jordi no se lleno para Kiss y mucho menos tenia dentro todo el publico cuando saltaron a escena Imperial State Electric, o lo que es lo mismo la versión 2.0 de The Hellacopters. La banda de Nick Royale descargo su repertorio más enérgico con algún tema de corte más Beattliano, la banda durante esta gira se acompaña de un invitado de lujo Dregen, que salta a media actuación e interpreta un par de temas junto a la banda con su energía habitual, cosa que no entiendo ya que antes del show ya se estaba preparando con la banda, joder podría tocar todo el show. Inicio homenajeando a Cheap Trick con “Hello There”, temas de su album de debut, un tremendo “Rock baby” con un sonido 50’s acelerado con un Dregen en su línea, pero claro, indiferencia de la práctica totalidad del publico, tendremos que esperar una gira por los clubs del país.

Con algo de retraso saltaron a escena las estrellas de la noche, poco a añadir sobre lo ya comentado, personalmente creo que el show pierde dinamismo con tanta charla de Paul, perfectamente podrían interpretar tres temas más si no intentara interactuar tanto con su publico. Hecho de menos que no empalmen un tema con otro y la interpretación de “I Love It Loud” sigue sin gustarme, le falta fuerza a la batería (la que le daba el querido Eric Carr).

Pero tranquilos, eso solo son detalles que no se debe tener en cuenta, Tommy y Eric llevan el peso de la banda y hasta su momento de solos es interesante, metiendo un pequeño pasaje de Zeppelin, o bien ese “Lick It Up” con la parte central homenajeando a The Who, siendo esto solo unos detalles positivos de su show, que hace que todo el mundo salga satisfecho de sus shows, aunque claro los fans como yo seguir que le darían otro aire a sus conciertos.

Set List:
Modern Day Delilah // Cold Gin // Let Me Go Rock'n'Roll // Firehouse // Say Yeah// Deuce // Crazy Crazy Night // Calling Dr.Love // Shock Me (Tommy & Eric solo) // I'm an Animal // 100.000 Years // Love it Loud (Gene solo &Blood) //Forever //Love Gun //Black Diamond // Detroit Rock City

Beth // Shandi // Lick it up // Shout it out Loud // I Was Made for Loving you // God Gave rock'n'roll to You // Rock'n'Roll All Nite

90’s Metal Bands VS 80’s

A mediados de los 90’s se dio un fenómeno un tanto extraño o lógico por la edad de los miembros que formaban las bandas de Metal 90’s, quedaba mejor decir que tenias influencias de la música pop de los 80’s, antes que de los grupos de Heavy metal que habías escuchado en tu infancia. Korn y Deftones no paraban de repetir lo mucho que les gustaban The Cure, Duran Duran o Prince, Orgy lo mucho que adoraban el Techno y a Underworld y los que finalmente abrieron camino para las versiones de músicos 80’s, Marilyn Manson con su cover de Eurythmics “Sweet Dreams”. Pero la cosa no quedo en solo esas bandas, aquí tenéis algunos ejemplos de dicha tendencia:

Life of Agony “Don’t You Forget About Me” (Simple Minds)
Grabado para su disco de 1995 “Ugly” donde la banda se quito la coraza de grupo de Metal Core, para abrazar al estilo alternativo que inunda el album. El grupo relego el tema al final del album y la verdad que queréis que os diga no suena nada mal, respetando el original pero con unas guitarras tremendas y la voz de Caputo se adapta al tema sin problema. Otra banda de Hardcore que grabo un cover de un hit de los 80’s fue Ignite, en concreto el “Sunday Bloody Sunday” de U2, bastante acelerado por cierto.

Disturbed “Shout” (Tears For Fears)
En el disco de debut de la banda de Chicago “The Sickness” del 2000, se incluía este cover de Tears for Fears, dándole el toque personal que caracteriza todo el album, guitarras New metaleras y la personal voz de David, desconozco el resto de sus discos y se me antojan como muy repetitivos, pero su debut tiene buenos temas.

Machine Head “Message In A Bottle” (The Police)
El metalero Robb Flynn (Ex-Violence) y su banda Machine Head allá por 1999 editaron “The Burning Red” ya sin Logan en la banda como guitarrista, el disco esta plagado de temas modernos y en muchos casos con textos cantados al estilo rapero, recibieron un montón de críticas del sector más cabeza cuadrada del metal, pero que queréis que os diga a mi me gusta. Flynn quiso sacar partida de la moda de los covers y grabo una de The Police, en sus conciertos anteriores la banda versionaba a Maiden, Slayer o Cro-Mags, pero ahora tocaba la movida 80’S.

Jetboy “Off Your Rocker! (2010)”.

Después de muchos problemas en su formación, tenemos de vuelta a Jetboy, la banda de San Francisco mantiene el núcleo central y original con Mickey Finn (Voz), Fernie Rod y Billy Rowe (guitarras). Han vuelto al estudio después de 19 años! para grabar tres temas, ya que el resto son grabaciones de un show en directo.

Al escuchar los temas queda claro una cosa, parece que las bandas secundarias de finales de los 80’S tienen mucho que decir, si hace un año Little Caesar o Rock City Angels grabaron buenos temas, Jetboy no lo son menos y no ofrecen sus canciones clásicas de “Rock and Roller” como tanto le gusta llamarlas a Mickey Finn.

Podríamos partir el mini Lp en dos caras, en la “A” nos encontraríamos los temas de estudio abriendo con “Perfectly Wrong” que me recuerda a los Bullet Boys más inspirados o a los Aerosmith de “Pump”, “Going Down” donde el Bluesy se agarra a un riff de clara influencia AC/DC y deja las cosas claras aplicándole un estribillo marca de la casa, sin duda el mejor tema del disco y “Dogs Gotta Roam” es la que suena más a los Jetboy de sus primeros discos, dominando la rapidez pero que creo que peca de estribillo poco trabajado.

La cara B esta compuesta de tres temas en directo en Baltimore y creo que al grupo se le ha ido la mano con el sonido del público dándole un efecto “Arena Rock”, y no nos engañemos Jetboy ni antes ni hoy en día han llenado un estadio. Pero si obviamos ese detalle, son tres buenos temas con mucho Feeling que no desentonarían ni lo más mínimo en sus dos primeros discos “High Gear”y “Losín Streak” de guitarras súper rockeras y un “Boogie Rock” con la slide chirriando en su inicio y la harmónica marcando el ritmo, sin duda el mejor de las tres interpretaciones en directo, y los guitarras se vuelven a acordar de los hermanos Young.

Ahora solo toca esperar que se decidan a tocar en Europa, o si no que hagan como Junkyard, una extensa gira por Spain.

Roxy Music, The Chemical Brothers…..- Sonar Night, 19/06/2010, BCN.

La segunda jornada del festival Sonar congrego en el inicio de su jornada a un público que se había desplazado exclusivamente para ver a Roxy Music, con miles de personas que se encontraban allí para pegarse una “fiesta” con The Chemical Brothers y otros sonidos electrónicos.

Previa mini sesión de DJ Hell, con performance incluida, y con un retraso de 15 minutos como buenas estrellas rockeras, Roxy Music tomaron el escenario de Barcelona 27 años más tarde (1983 gira “Avalon”). No soy un gran entendido de la banda, pero me gusta su etapa 70’s y conozco muchos de sus clásicos 80’s.

A niveles generales destaco que el Set List se estructuro con cortes no tan conocidos y podríamos considerarlo como dedicado a sus fans, sin ir más lejos no sonó “More Than This”. Para esta gira Brian Ferry, Phil Manzanera (Guitarra), Andy McKay (Saxo) y Paul Thompson (Bateria), se hicieron acompañar de un bajista, dos coristas, teclado, vilonista/teclista y un segundo guitarra que tiene sus momentos de gloria aplicando un punto Hard Rockero que sabe realmente bien.

Con Ferry tras el piano el show arranca con “Re-Make/Re-Model” y “Out of Blue”, sencillamente un inicio perfecto, la banda suena muy compacta y con pegada (mi ubicación justo delante de los altavoces dan fe de ello), Ferry que a pesar de tener que tirar de “chuleta” para recordar sus letras y mostrarse algo pausado en el inicio del show, solo con su pose de “dandy” llena el recinto. Durante la noche sonaron desde “Ladytron” , “A Song for Europe” y otras tantas, todas recibidas con entusiasmo por el convencido de antemano público, pero eso si el cover de “Jealous Guy” de John Lennon creo que fue el momento que dios paso al mejor Ferry de la noche moviéndose, agitando las palmas, tocando el piano e interactuando en general con sus seguidores.

La retahíla final de temas sonaron tremendos “Love is The Drug”, “Editions of You” y “Do The Strand”, remataron un show de una hora de duración, que creo no dejo a nadie insatisfecho, solo claro está por su corta duración, pero esto era algo que todo el mundo ya sabía, el formato festival así lo marcaba.

A partir de ese momento, el “Dandysmo” da paso a la electrónica más química o minimalista, desde unos “ruidosos” Fuck Buttoms, algo así como un show de John Zorn, pero con sonidos electrónicos, realmente no entendí nada de su propuesta. Mathew Herbert tocando mil y un aparatos electrónicos, pero que a esas horas solo unos cuantos entendidos aprecia.

Por otra parte, también hay momento para el Hip-Hop de Dizzie Rascal o la electrónica al estilo “Flaix FM” con un tal Caspa y un colega MC muy pesado. Pero lo que todo el mundo a esa hora ya espera es la presentación del nuevo show de The Chemical Brothers, lo demuestra el abarrotado recinto, que solo con el primer golpe de BPM ovaciona al dúo de Londres.

Las pantallas del recinto se apagarían para que todo el mundo seu fijara en ss nuevas proyecciones, que en una primera parte del show arropan a su reciente entrega “Further” y en una segunda tiran de repertorio clásico, destacando como no “Hey Boy, Hey Girl” o “Out of Control” con la gente realmente desmadrada. Para un servidor y mi amada Sophie la cosa no dio para más y tras el empaque electrónico de los hermanos químicos, toca retirada.

AIR & LCD SoundSystem- Sonar Night, 18/06/2010, BCN.

Las jornadas nocturnas del Festival Sonar en la Fira de Barcelona arrancaron con el show de los Franceses Air. Un poco de pop con toques electrónicos y mucha elegancia por parte del dúo de Versailles , no sientan mal para una noche llenad de BPM y sonidos electrónicos en general.

Arropados por un batería, Nicolas y Jean, ofrecieron en una hora un show de formato similar al de hace tres años en el festival Summercase, arropados por un telón luminoso con unas proyecciones con el logo de la banda y de carácter un poco 80’s. Sonaron temas de su nuevo album “Love 2 (2009)” y sus composiciones más conocidas como “Once upon a Time”, “ Cherry Blosom Girl”, “Surfing On a Rocket” o en la recta final del show “Sexy Boy”, lo que podríamos considerar el tema que los dio a conocer. Un buen show, pero que a pesar de tener a mucho publico, creo que se perdía en la inmensidad del recinto, mejor en distancias más cortas.
Por cierto, viendo el show de los Franceses me acorde de Death in Vegas”, ¿Qué será de ellos?

Antes del show de LCD Soundsystem un momento para Hidratarse, un poco del sonido que sacaba de los platos uno de los Dj’s del momento Joy Orbison (Desconozco si su nombre es algún tipo de homenaje), con un cantante pesado que pisaba su propuesta musical, alguien debería haberle dicho que se callara.
James Murphy al frente de LCD Soundsysten en formato de multibanda, da forma a un proyecto de Dance Punk con mucha percusión, influenciados por Suicide, Daft Punk, New Order, o incluso para mi y sobre todo en la voz de James por Morrysey o en los temas más recientes te puede llegar a recordar a The Killers.
Personalmente su show fue irregular, con un inicio brillante y ya en su segundo tema interpretando “Drunk Girls” el single de su nuevo album “This is Happening (2010)”. Pero una interpretación poco acertada de la festiva “Daft Punk Playing at my House” , creo que lastro la parte final del show, pero claro con un “Tribulations” mucho más electro y guitarrero que el de formato disco, aquello se convierto en una fiesta tremenda, sin duda el momento de la noche, y para rematar la noche nada mejor que un trallazo de Punk Rock a golpe de guitarras acopladas, pero la duración del show en formato festival genero que cuando la banda estaba caliente se retirara del escenario, una pena.

A partir de ese momento, llegó el momento de Dj,s, bandas de Hip-Hop, etc... Pero un servidor se retiró a descansar, el Sabado más, tanto de día como de noche.

Semi Precious Weapons "You Love You (2010)".

Con el mayor logro en su carrera de banda que ha abierto una serie de shows de Lady Gaga y salir en uno de sus vídeos, la cosa no pinta muy bien. Semi Precious Weapon es una banda de New York que podriamos emparentar con unos Toilet Boys pero mas "arty" o modernos, su líder Justin Tranter es puro Glam, pero eso si, con alardes de estrella "mainstream".

Otro universo al que pertenecen es al del travestismo o libertinaje sexual, encajarían perfectamente en una segunda parte de "Hedwig and The Angry Inch" . Como ya decia su apuesta no es tan rockera, pero no por eso, sus temas no despiden energía en algunos casos o ambientes de cabaret glamouroso en otros.

En este 2010 editan "You Love You" en Interscope Records y para el mismo han seleccionado temas de su disco del 2008 "We Love You" y algunas otras composiciones. Entre los temas que ya conocemos de su disco del 2008,están evidentemente los de corte más rock, como "Rock N' Roll Never Looked So Beautiful" o "Magnetic Baby" el primero de corte directo y guitarrero, y el segundo algo asi como los primeros Roxy Music a mil por hora y el que da nombre a la banda "Semi precious Weapon" de "riff" a lo AC/DC .

Sus nuevas composiciones apuestan más por explotar el lado Pop pero cargado de guitarras "Sticky with Champagne" podría ser todo un hit, "I Could Die" mira de cerca a su primera epoca" y "Statues of Ourselves" de lo más tranquilo del disco, junto a dos temas completamente pausados como "Look at Me" y " "Leave you Pretty to me" que no aportan nada a la faceta más rockera de la banda.

Si tenéis intención de viajar a USA para ver la gira "The Monster Ball" de Lady Gaga, esta banda abre sus shows. Pero que queréis que os diga si hacen una de clubs por nuestro país, yo estaré allí.

Motörhead- Rock in Rio, 14/06/2010, Madrid.

Lemmy, Mikkey y Phil se acercaban al Disney world de los festivales en la noche dedicada a los sonidos duros, que todavía no acabo de entender porque se hizo en lunes. Podríamos considerar su show como un entrante de lo que veremos en Diciembre en nuestros clubs, y podríamos considerarlo como un muy buen entrante.

Inicio a la vieja escuela con tres temas enlazados sin dar respiro “Iron First”, “Stay Clean” y “Be My Baby”, el Ramones Style no falla y ya queda claro por donde se dirigiría el show, clásicos con temas del nuevo album, que no suenan nada mal.

La actitud de Lemmy impone y aunque el público este plagado de “Metalheads” esperando la salida de Metallica, estos le observan como un Dios ofreciendoles una lección de rock clásico, y no es para menos ya que suenan Metropolis” y “Over The Top” de un tirón.

La parte central del show a nivel musical es la que nos aporta composiciones más recientes y el momento para el solo de Mikkey Dee, que tratándose de un set list reducido podían haber obviado, aunque no es muy largo y encaja muy bien en medio de “In The Name of Tragedy”. Con el grito de “Do You Like Rock And Roll???” de Lemmy, se marcan un “Going To Brazil” a mil por hora con invitado de lujo incluido, Andreas Kisser de Sepultura (que paso desapercibido) y el con un tema ganador como “Kill By Death”, aunque no me acabo de convencer su interpretación le falto un poco de garra.

“Ace Of Spades” y “Overkill” (esta de nuevo con Andreas Kisser de Sepultura) alargandolo de manera espectacular para el bis y dejar las cosas en su sitio. ¡¡¡¡¡¡¡¡Como me gustan las rectas finales de los shows de Motörhead!!!!!!!!!!!!!!
De la producción de TVE con continuos cambios de plano sin sentido, de la incompetencia de los comentaristas o de la entrevista previa a Mikkey Dee haciendo referencia a DIO o de que vendrán en Invierno y el “moreno” ni idea ¿? Pero bueno, ¿Hay algo mejor un lunes por la noche que ver un concierto de Motörhead por televisión cómodamente en el sofá de casa? Solo estar presente en el show!!!!!!!!!!

Set List:
Iron First
Stay Clean
Be My Baby
Rock Out
Metropolis
Over the Top
One Night Stand
Guitar Intro-Thousand Names
Cradle of the Graves
In The Name Of Tragedy
Drum Solo
Going To Brazil
Killed By Death
Ace Of Spades
Overkill

True Blood "Season 3". Southern Vampires Back!!!!

El Domingo día 13/06/2010, es el día elegido en USA para la vuelta de nuestros vampiros favoritos, los del pequeño pueblo de la america profunda Bon Temps. Bill y Sookie seguirán con su romance imposible rodeados de fenómenos paranormales, tensión sexual, orgías en pleno bosque, animales de todo tipo, etc.... y como no de Eric dispuesto a quitarle a la "menudita" rubia a Bill.

Todos los factores comentados anteriormente hacen que te enganches a esta serie, que como buen producto de la cadena HBO cuneta con una banda sonora tremenda, ya en su primera temporada descubrí a CC Adcock o el autor del tema de cabecera Jace Everett, que en la entrega en forma de banda sonora de la segunda temporada juntan sus fuerzas en una versión altamente istriónica e infernal del clásico "Evil".

Haceros con vuestras cajas de Tru Blood para esta temporada o bien los más atrevidos con vuestra ración de Zumo V para las noches de cacería vampírica!!!!!!.

Jane's Addiction- Rock in Rio, 11/06/2010, Madrid.

Podriamos considerar la noche del viernes 11/06/2010, como la noche alternativa del Festival Rock in Rio, con dos bandas que han vuelto como Jane's Addiction y RATM, y unos que no se fueron, pero que realmente dejaron de interesar hace tiempo al publico rockero, como Cypress Hyll.
No estuve en Madrid ayer, pero si vi el concierto de Jane's Addiction por TVE, no desperdiciaré mis letras diciendo una vez más lo pésimo de los comentaristas, que pisaban los temas, no tenían ni idea de la discografia de la banda (tienen 4 discos y el primero no es "Nothin Shocking"!!!!), no estaban atentos al show (Perry si presento a Duff), confundían las canciones de la banda ("Stop" no fue el tercer tema y no tocaron "Superhero"). Otra mención aparte es la producción del show, con planos pésimos y confundiendo constantemente los carteles con los títulos de las canciones, insisto no tocaron "Superhero". Lo mejor que se puede hacer cuando se ofrece un show de Rock por TV es callarse y dejar que hable la música.

La banda de L.A. salió con ganas, sobre todo un Perry botella de vino en mano y que no paro de moverse, aunque personalmente a veces parecia forzado con movimientos sin sentido, Dave en su papel de "guitar hero" arrogante no gozo del sonido en su guitarra al que nos tiene acostumbrados y creo que por momentos sonaba demasiado "metálico" (al menos por TV claro), Stephen increíble como siempre y Duff cumplió, aunque creo que se le vio forzado y no pudo desarrollar su rol chulesco, como cuando interpreta temas hardrockeros.
El repertorio se baso en sus tres primeros discos sin concesiones a "Strays" o a temas nuevos (ya lo comento Farrell en la entrevista previa), es decir un repertorio diseñado para festivales, entrando a matar con "Mountain Song" y "Ain't no Right". Como complemento al show dos bailarinas salieron en "Three Days" y "Ted Just Admit It...), pero que interactuaron poco con la banda, con más protagonismo la interpretación de esos temas hubiera ganado enteros.

Durante el show, Perry se trinco la botella de vino, animo a Los Lakers, chapurreo Spanish con ese típico Viva Madrid, etc... pero en ningún momento dio la sensación de frontman peligroso, al igual que Navarro, ambos ya hace mucho tiempo que pasaron al olimpo "mainstream".

Para el final y único bis, pues algo diferente, recuerdo al primer disco con la ya clásica "Jane Says" y el tema cerraba el disco "Chip Away", que para el que escribe esto como fán le resulto una sorpresa muy agradable, con toda la banda tocando los tambores, un final diferente.

Resumiendo, el paso de Jane's Addiction por Madrid fue de menos de una hora, con un show disfrutable para un festival, pero que poco tiene que ver con la maquina compacta y peligrosa de hacer música a la que nos tenían acostumbrados en sus inicios o bien en sus primeras vueltas a los escenarios.

Set List:
•Mountain Song
•Ain’t No Right
•Had A Dad
•Three Days
•Whores
•Been Caught Stealing
•Ted, Just Admit It…
•Ocean Size
•Stop!
•Jane Says
•Chip Away

Black Mountain "Old Fang", Back in Progress.

Black Mountain ya tienen preparado su nuevo album "Wilderness Heart", se editará en Septiembre y por lo que parece la banda esta realmente excitada:

"Black Mountain are excited to announce that their third album, 'Wilderness Heart' will be released on 13th September in Europe and 14th September (N.America)". Para que sus seguidores lleven mejor la espera, se puede descargar de su propia web un tema del mismo (http://jagjaguwar.com/blackmountain/) "Old Fang". Imaginaros una jam entre John Lord y los Stooges del "Funhouse", pues eso es a lo que me suena el inicio del tema con las guitarras a ritmo de órgano, para seguir el tema con un desarrollo claramente progresivo y con los dúos de voces marca de la casa. Sinceramente este tema presagia que se puede tratar de un gran disco como su anterior "In The Future (2008)", en Septiembre lo presentan por UK, esperemos que se alargue esa gira.

Sabrina & Samantha Fox Back!!! VS Blondie.

No he podido evitarlo, je,je.... veo en las noticias de La Sexta que dos iconos sexuales de los 80's han vuelto, Sabrina y Samantha han unido sus fuerzas para grabar un tema y su correspondiente clip. Imagino que con la intención de dar un toque de atención a las nuevas generaciones o presuntos nuevos iconos sexuales del pop.

Para la gente de mi generación que a finales de los 80's eramos los más "Heavys" o "Hardrockeros", no pasaron desapercibidas,independientemente de su música, solo nos interesaban sus encantos, aunque reconozco que me acerque a su música cuando me entere que Nasty Suicide de Hanoi Rocks aporto su guitarra en un tema ¿Aportaría algo más a la rubia explosiva?. Para esta union, ya convertidas en cuarentonas (pero menudas cuarentonas!!!!!!!), han elegido otro icono, en este caso de los 70's, ni más ni menos que Deborah Harry y el tema "Call Me" de Blondie. en como suena el tema no voy a entrar, compara vosotros mismos.

Extreme + Thunder- Palau Dels Esports, 09/11/1992, BCN.

La reciente edición en CD/DVD del recomendable “Take Us Alive”, que inmortaliza la vuelta a los escenarios de Extreme, me ha hecho en pensar lo grandes que fueron la banda de Boston durante un periodo de tiempo. Afortunadamente, pude vivir esos últimos momentos de fama con su gira de 1992, que paso por BCN y con teloneros de lujo, los ingleses Thunder.

Las pocas reseñas que hay del show por la red, hacen referencia a que Thunder fueron superiores ese día, no dudo del potencial de la banda inglesa y confirmo que sonaron muy potentes, pero ese día yo estaba allí por Extreme, y disfrute de lo lindo. El único pero que podríamos ponerle al show seria que el disco que acababan de editar “III Sides to Every Story”, a pesar de tener buenos temas, no me convencía, la banda había experimentado en exceso y el disco era demasiado largo. Eso si, la última referencia visual en directo de la banda era tremenda, ni mas ni menos que su brutal “Medley” de temas de Queen en el homenaje a Freddie Mercury.

Otro factor extraño que se dio ese día fue la audiencia, el fenómeno “More Than Words” pego muy fuerte y a pesar de no llenarse el recinto (en un primer momento el show se programo en Zeleste, pero se agotaron las entradas), si que abundaban las nuevas seguidoras de la banda, o mejor dicho del tema en concreto. Por otra parte, mucha gente se desplazo más por Thunder y hay que recordar que la llama del Hardock, ya se estaba apagando y sus fans a pesar de asistir al show, ya empezaban a tirar por otros derroteros más alternativos, influenciando este aspecto en su opinión del show.

Abrieron la noche Thunder con un show realmente potente, personalmente en la época no fueron de mis favoritas, pero temas como “She’s So Fine” o “Dirty Love” no faltaron y por otra parte la banda presentaba su nuevo trabajo "Laughing On Judgement Day", con los que completaron un fantástico show.

El show de Extreme dejo claro que se trataba de una banda de Hardrock con múltiples influencias, quedando demostrado con el acompañamiento de una sección de viento en sus temas más funk, Gary no paro de moverse por las pasarelas que cruzaban por detrás del Kit de batería (si antes los grupos llevaban estas cosas, y se agradecían!), por otra parte llevaba un look al estilo gangster, y recuerdo que en su momento me recordó a David Lee Roth, cosa que por lo que vino después a los hermanos Halen también.

El “Set list” incluyo temas de su reciente trabajo como “Rest In Peace”, “Cupi’s Dead” o “Politicalamity”, pero eso sí no falto una gran representación de “Pornografitti”, incluyendo su famoso “More Than Words” pero eso si a modo “medley” con el “Love of My Life” de Queen. Poco tenemos que decir de hits como “Get The Funk Out”, “It’s a Monster” o “Decadence Dance”, en directo son una apuesta segura, tampoco falto el solo de Nuno, la festiva “Hole Hearted” y un viaje a su primer disco con “Kid Ego”.
Para mi el show fue muy bueno, al salir del recinto, muchos de los asistentes no pensaban como yo, pero bueno quizás yo viví el Hardrock muy a fondo y no podía ser objetivo. Posiblemente este fue uno de los últimos shows de estas características programado en el Palau D’Esports, ya que en breve sus inquilinos pertenecerían a la movida alternativa.

"Hole Hearted" en su versión Funk, tal y como la tocaron en esa gira:

Las Coristas de Mötley Crüe.

Las coristas en las bandas de rock siempre han dado una esencia especial a sus temas y ya desde los principios del genero compartían escenario con los grandes, pero posiblemente la primera banda en incorporarlas en el mundo del HardRock fueron Mötley Crüe.

Evidentemente no podrían ser otros, y ya se encargaron de elegir la grabación del album y la gira perfecta para incluirlas en sus shows "Girls, Girls, Girls". Las escogidas fueron las bellas y sexys Donna y Amy. Por otra parte, le pese a quien le pese Axl les copio la idea para sus mastodónticos Tours de los Illusions.
Podéis comprobar como se desenvuelven en directo Donna y Amy en el concierto de Tacoma de 1987 (si indagáis por la red lo encontraréis facilmente) "Wild Side" no sería lo mismo en directo sin ellas. Emi se convertiría en la mujer de Mick Mars y durante la siguiente gira "Dr. feelgood" éstas lucirían un sexy traje de enfermera.


A posterior las mujeres en sus shows ya cobrarían un tono de más espectáculo, como en la gira de reunión "Carnival of Souls" interactuando con la banda y escupiendo fuego entre otras cosas. Resumiendo las mujeres juegan un papel imprescindible para Mötley Crüe.