Cantrell & Friends.

Soy de los que piensa que Cantrell nunca debería haber resucitado el nombre de Alice In Chains para hacer música, personalmente creo que tendría que haber intentado seguir adelante con una banda competente bajo su propio nombre o con otro. Para mí, los discos actuales de AIC son interesantes, pero tienen mucho de personal de Cantrell. El sonido de “Boggy depot (1998)” es el que debería haber seguido practicando, en ese disco posiblemente se plasmaban las ideas que tenia Cantrell para el próximo disco de AIC que junto a las ideas de Layne y su infierno personal, hubieran dado el disco más Cowinfernal de la banda, pero eso nunca lo sabremos. 

Lo que si que es cierto es que Jerry Cantrell se ha convertido en una figura destacable dentro del panorama rockero, un tío con influencias HardRockeras, Heavy Metaleras y de Rock de raíces, un todo terreno del rock, y con una personalidad muy personal. Una prueba clara, es que el guitarrista ha colaborado con una amplia variedad de artistas, o bien estos han requerido sus servicios, ya sea cuando formaba parte de Alice In Chains o bien cuando el artista atravesaba su digamos etapa “delicada”.

En 1993 se acerca a la escena “Hardrockera” y colabora con una de mis bandas favoritas de la época, Circus Of Power. Su voz y guitarra suena en el tema “Heaven ‘N Hell” del excelente álbum “Magic & Madness”, donde también colabora Ian Astbury, aunque esto no ayudo para que la banda se separará tras dicho trabajo. Otro que llamo a Cantrell, fue Glenn Danzig, para digamos su álbum industrial, “Blackacidevil (1996)”, su guitarra suena en “See All You Were”, “Come to Silver” y el cover de Sabbath “Hand of Doom”, pero ni eso ayuda a que una gran parte de los fans de Danzig le den la espalda a la banda. Cantrell también forma parte de la All Star Band que grabo junto a Metallica el cover de Lynyrd Skynyrd “Tuesday’s Gone” que aparece en “Garage Inc (1998)”, el disco con el que intento Metallica hacer las paces con sus seguidores. Debemos recordar que en el MTV Unplugged de AIC, Metallica se encuentran entre el público y la banda bromea con ellos.
 

Así mismo, en el “Hanging In The balance (1993)” de los Trash Metaleros Metal Church suena la guitarra de nuestro protagonista en “Gods of Second Chance”, así como su voz en “Effigy" del documento en vivo de Gov't Mule “The Deep End, Volume 1 (2001)”. La lista de bandas o artistas que precisan de su colaboración es larga, Nickelback, Damage Plan, Glenn Hughes, Richie Kotzen, Pearl, Stevie Salas, Pigeonhed o en disco tributo a Willie Nelson “Twisted Willie (1996)”, Por otra parte, en el 2004 monta junto a Billy Duffy el divertimento Cardboard Vampyres, donde interpretan versiones en directo junto a otros invitados ilustres como John Corabi. Por último, aunque no como proyecto más reciente, Ozzy lo recluta para su innecesario disco de versiones “Under Cover (2005)”, al cual Cantrell no dice que no, y despliega sus Riffs sobre cada uno de los clásicos que aparecen en el.

A Place To Bury Strangers + Bambara- Razz3, 31/10/2013.

Cuando una banda pone a la venta en el "merch" una bonita caja de tapones para los oídos, esta claro que la descarga de volumen que se avecina es considerable, aunque en este caso yo también hubiera puesto una máscara anti humo y unas gafas para los destellos de las luces. Si con A Place to Bury Strangers ya estaba avisado, con la descarga de Bambara no, y mis tímpanos sufrieron. El titulo de uno de sus discos, te deja una pista clara "Dream Violence (2012)", y con puro carácter de violencia sonora, los amplificadores se suben al máximo, las luces se encienden y se apagan destelleando tu vista, los bajos te machacan entre una irrupción sonora entre el Noise, la calma tensa y la experimentación, todo adornado  con miles de pedales.

Una vez pasados los momentos de calma tras la actuación de Bambara, una espesa capa de humo, distorsión, fuzz y proyecciones da paso a A Place To Bury Strangers. Se les fue la mano con el humo, pero su cometido no era que les viéramos la cara, si no noquearnos con un sonido que cabalga sobre el filo más contundente y noise, en directo no hay margen para los destellos más Pop que si asoman en sus discos. Bajo movimientos espasmódicos, la guitarra rezuma las notas de sus temas, esos que beben de The Jesus and Mary Chain pero con un punto más de gas o directamente del Post Punk, pasando por Dead Moon, de los que se muestran totalmente fans, ya que han grabado un Mini Lp de versiones de la banda.

A todo lo citado anteriormente, debemos añadirle ese punto de canción de carretera futurista que en ciertos momentos y cuando bajaba la capa de niebla, parecen creadas para una versión de Blade Runner desértica. Con todo esto, y con una amplia discografía a sus espaldas, los de Brooklyn se marcaron un show oscuro y vibrante para un publico que se quedo muerto (literalmente, poco se movían). Para rematar guitarras y pedales chirriando y una porción extra de humo, para sonar ya por los altavoces de la sala, un tema de claro regusto AfterHours a modo de despedida entre neblinas.

 

 

La última Gran Banda Sonora del Rock….

Si la película “Last Actión Hero (2013)” hace referencia al último héroe de acción, su banda sonora sería el equivalente a la última gran banda sonora del Rock. Hablamos de hace veinte años, 1993, con la movida alternativa asomando su garra con todas sus fuerzas, la selección de grupos mira hacia el HardRock y Heavy Metal, pero con la mirada puesta en el presente.

AC/DC representan lo que Arnold a la película, una apuesta segura, “Big Gun” supuso un éxito rotundo y me aventuro a decir que fue su último gran tema a nivel musical (desconociendo sus últimos disco por completo). Alice In Chains se permiten el lujo de colar dos de los mejores temas de su carrera “What the Hell Have I” y “A Little Bitter”, que forman parte de la historia de Seattle, Anthrax en “Poison My Eyes” representan la inspiración de la época Bush o bien Def Leppard que cede uno de sus últimos Hits baladisticos “Two Steps Behind”.

Así mismo, nos encontramos con la versión orquestada de “Dream On” de Aerosmith o bien a Queensryche que también tira de vientos con la ayuda de Michael Kamen en “Real World”. Tesla muestran un corte “Tipo” de Hardrock en el tema título de la película, que junto a Fishbone, Megadeth o Cypress Hill completan un combo de bandas que en su día podían parecer muy distintas entre si, pero pasados veinte años suenan muy bien todas juntas, eso si, siempre con el toque de nostalgia.

 

Alice in Chains “The Devil Put Dinosaurs Here (2013)”.

En un principio el nuevo álbum de Alice in Chains me pareció muy irregular, con una primera parte buena y con una segunda parte que bajaba de revoluciones en exceso y que se me hacia monótona, sus temas se confundían unos con otros. Una vez analizado mejor el producto por mi parte, disfruto mucho más con esa segunda parte que no me decía nada, creo que mira directamente a “Jar of Flies (1994)” y es en ese terreno donde la banda se mueve mejor, en concreto destaca “Hung on a Book” donde los trabajos vocales son excelentes. Aunque como tema “tapado” nos encontramos ubicado en penúltimo lugar toda una declaración de Heavy Metal al estilo de sus primeros tiempos, “Phantom Limb” tiene un Riff extraído directamente de la vieja escuela metálica.

Como siempre Cantrell ejerce de compositor principal (no nos engañemos la banda es prácticamente su proyecto personal), sobre todo en la primera parte del álbum, donde se encuentran los temas que defenderán el disco como la inicial “Hollow” o “Stone” con todos los elementos de la banda, esas voces elaboradas y las guitarras más pesadas, aunque éstas no acaban de abrasar. “Voices” mira al lado más melódico marca de la casa y el tema que da titulo al álbum contiene un desarrollo largo y realmente interesante, siendo ésta una composición donde Inez y Kinney tiene mucho que decir.

 

En la parte central del disco, se encuentran los momentos más ralentizados y que cuestan asimilar de primeras, a temas como “Lab Monkey” o “Breath on a Window” hay que prestarles atención, ya que si no pueden pasar desapercibidos. “The Devil Put Dinosaurs Here (2013)” creo que aguanta bien el tirón, para mi peca un poco de melódico, unas guitarras más potentes y que quemarán, creo que le harían un buen favor, aunque la voz de Duvall definitivamente ha encontrado su lugar y la sección rítmica garantiza la calidad.