Red Sun Fest- Sala RockSound, 10-12/09/2013, BCN.

La primera edición del festival Red Sun Fest en Barcelona, nació con la intención de la gente de Red Sun de acercarnos unas bandas de la escena “Underground”, todas con un denominador común en cuanto a sonido, que por diversos motivos no acaban de acercarse a nuestro país, sin duda una buena propuesta. Así mismo, dicho festival se celebra en varios días y en formato club, mirando a iniciativas similares que triunfan en ciudades europeas. En mi caso, solo asistí a la jornada en la que tocaron Loading Data, poca asistencia, pero debemos valorar que se trataba de un día festivo en Catalunya y lluvioso en la ciudad condal, por lo que muchos (quiero pensar) se quedaron en casa. Pero mi gran amigo Alvar73 si que asistió los tres días al festival y nos dará detalle de todos los días, es más formó parte activa del mismo, ya que clausuró el festival con una selección de musical por su parte y como es habitual en el, inmortalizo a las bandas con su cámara.

The Socks + Twin Wolf + El Yeti- 10/09/2013.

Pistoletazo de salida de la primera edición del Red Sun Fest y esperemos que se realicen muchísimas más ediciones.

Los primeros en pisar el escenario de Rocksound fueron la banda barcelonesa El Yeti, trío de sonido contundente para los amantes del Stoner, pusieron muchas ganas para agradar al público.

Twin Wolf, la nueva banda en auge de la ciudad condal, de la que todas y todos andan hablando en este mundillo, ya tenía la sala calentada gracias a la potente actuación del El Yeti, y eso ayuda, decir que personalmente a mí no me acaban de entrar y realmente la entrega de los cuatro componentes es única, pero no acabo de entender lo que realmente quieren hacer, ¿seré yo que con la edad ya no tolero cosas nuevas?………………., no, no lo creo.

The Socks ¡¡Mamma Mia!!. Hacía tiempo que no disfrutaba tanto en un concierto, lo de estos cuatro franceses es matrícula de honor, directos, limpios y con una entrega en el escenario magnifica, sin lugar a dudas este grupo en breve será grande. Sonido de los 70´ a más no poder, recuerdan a bandas actuales como Graveyard o Kadavar pero sin la psicodelia metiéndose por el medio. Lo suyo son hacer canciones como las hacían Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath, es decir, los padres del Hardrock de los setenta. Lo negativo, la poca durada de su set con unos escasos 70 minutos, tocaron sus dos Ep’s que tienen en el mercado. Esperemos que vuelvan pronto. Merçi, The Socks.

Alvar73

Loading Data- 11/09/2013.

Los franceses podríamos englobarla en ese tipo de bandas que cumplen con una serie de parámetros por los que deberían llegar a más gente, Tienen un cantante comunicativo, fémina que se encarga del bajo, guitarra efectivo y batería con pegada, así como un sonido, que si bien se les puede acusar con el mismo de banda que mira directamente a QOTSA o Eagles of Death Metal sin miedo a robarles idea, cabe destacar que esto es legitimo, ya que se han rodeado de ex miembros de dichas bandas como colaboradores en su música.

En directo, esa propuesta se acentúa todavía más con una voz más grave, pero que se enmaraña con un sonido más de club y menos pulido que en formato disco, cosa que les da su toque propio. La actitud de la banda es muy positiva y comunicativa, contagiando su buen ambiente, con bromas y comentarios con la banda a todos, así mismo, se evidencia que a medida que avanza el show se encuentran más cómodos y se viene arriba. Referente al repertorio, éste se equilibró entre su último álbum “Double Disco Animal Style” y su anterior obra “Rodeo Ghettoblaster”, se atrevieron a interpretar un par de versiones en castellano de sus temas, ese estribillo de “No quiero ir al curro” nos dejo a cuadros. Por otra parte, interpretaron un par de temas nuevos y una versión tirando al estilo de los Stone temple Pilots en clave Swing//Blues de ni más ni menos que “Sex Bomb”. Sin duda disfrutamos de su show.

Ofersan

Goat Leaf + Mindust- 12/09/2013.

Mindust abrieron la noche con su sonido Stoner-Psicodelico-metal, tremenda actuación de los de BCN, con un soberbio disco en el mercado “Taking Off (2012)”, no me extraña que los conciertos salgan así de bien. Les deseo toda la suerte del mundo a Mindust y que tengan muchas más actuaciones.

Goat Leaf, la banda británica que esta en boca de todas y todos en el mundillo del Rock, del Hardrock y del Stoner…… púes no defraudaron, y eso que su cantante como buen inglés se calentó sus cuerdas vocales a base de lingotazos, cervezas y pacharán. Corta actuación sí, pero contundentes, lo suyo es llevar más allá el sonido convencional de Hard Rock, ahora meto un “Riff” Stoner, ahora juego con un toque de Psicodelia pero que no se noté mucho, vamos que lo que han grabado en su disco “A Lack Of Oxygen - Tales Of Crashing Satellites (2013)”, lo plasman a la perfección en directo, y decir que es un disco 100 % recomendable para los que nos gustan estos sonidos. Estos ingleses dejaron contentos a la parroquia del Rocksound con su actuación y esperemos que vuelvan también pronto como los franceses de The Socks que actuaron el primer día de festival, eso si, con un poco más de publico si no es mucho pedir.

Último día del Red Sun Fest, entristece que se acaben las cosa, sobre todo cuando se nota que están bien hechas y mimadas por sus organizadores, Por último, a Red Sun Barcelona solo decirles: ¡¡Mucha suerte y que por muchos más Festivales!!

Alvar73

Modern Kicks.....Frisco Rock & Roll.

DEscorcha una botella de Champagne y prepara una fiesta, llama a tus mejores amigos y amigas, llena de confetti y globos tu sala de estar y pincha a la banda Modern Kicks, riegalo con alcohol y la fiesta seguro que sera un éxito, el calor y el sudor de se apoderará de todos y acabaréis medio desnudos. Poniendo la mirada en las bandas que tanto me gustan de Los Ángeles de finales de los 80's, a nivel de imagen y de gustos musicales, los de San Francisco suenan sobre todo a Rock n Roll y Power Pop and Roll, aunque bandas como Thin Lizzy forman parte de su dieta.

Tomando el nombre prestado de uno de los temas de The Exploding Heats, no ofrecen nada nuevo, pero seguro que moverás tu cuerpo con su álbum "Rock n Rolls Anti-Hero (2013)". Temas como "Riffin on The Freewyn" o "Don't Turn On The Lights" son vacilones y de fácil asimilación para corearlos, me recuerdan a The Biters, estáis avisados, si necesitási rock N Roll de las nuevas generaciones, no perdáis la pista a Modern Kicks.
 

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Vista Chino "Peace (2013)".

A primera vista (bueno, escucha) "Peace (2013)" puede parecer más de lo mismo, después de una breve intro, "Dargona, Dragona" suena a lo de siempre, que por una parte esta bien como seña de identidad, pero no deja de ser algo que el oído ya tiene asimilado, tema potente y marca de la casa. A mi entender, nos encontramos, más con un disco al estilo Bjork, que al estilo Garcia, es más el cantante no pone el piloto automático como en otros proyectos, y una vez más donde mas me gusta es en los pasajes donde moldea su voz al estilo Klaus Meine de Scorpions, si, siempre me ha sonado al germano la voz de García.

El álbum se mueve sobre estructuras marca de la casa, aunque en clave más "freestyle", un tema como "Barcelonian" es un claro ejemplo, hasta me recuerdan a The Mars Volta. "Planets 1 & 2" es una suerte de Jam que arranca muy dinámica con ese registro vocal, algo diferente, pero si de temas densos hablamos el que cierra el álbum, "Acidize-The Gambling Moose" pasa de susurrantes voces a capas de guitarras jazzy sin problema y de ahí a la saturación polvorienta y percusiones algo tribalistas.

Pero, hasta llegar al final del disco, hay cosas más básicas y efectivas como, "Sweet Remain" o "As you Wish", siendo la primera un claro ejemplo de la herencia de Garcia, donde se nota el esfuerzo en el trabajo vocal, y la segunda profundiza en los aspectos de más saturación sin llegar a explotar. Sinceramente, en un primer momento "Peace (2013)" se me antojo un disco fallido, pero ciertamente con sus sucesivas escuchas, éste gana, y para los fans de la leyenda desértica todo sigue en sus sitio, pero bien compenetrado.

See You.....

....at September.

Si hay una de las cosas que más afines al verano, eso son los festivales, os dejo unos shows actuales hasta la vuelta a la actividad del blog.

Nine Inch Nails- Lollapalooza, Chicago, 2013.

Parece ser que la maquinaria NIN vuelve a ponerse en marcha y los tenemos para un rato, atrás quedan los proyectos para películas de Reznor o los puramente sentimentales, parece volver a recuperar la fuerza de la banda que lo puso en punta de la escena de la vanguardia Rockista. Si nos ceñimos a las recientes presentaciones en vivo de la banda, podríamos destacar una serie de factores, ya sean a favor de la banda o en contra, se me antojan equilibrados por ambas partes.

Desgraciadamente no he visto con mis propios ojos a la banda en directo en los pocos shows que han ofrecido por Europa, las conclusiones personales las saco después de visionar el show en video de la edición de Chicago del festival Lollapalooza. Empezare por los aspectos que menos me han gustado, esta claro que los años pasan para todos, pero quizás sea por el concepto del show, pero veo unos músicos muy parados o bien esperando la orden del jefe, incluido el hijo prodigo Fink. Así mismo, la aplicación de guitarras en muchos temas, esta por debajo de las capas electrónicas que modifican muchos temas, para mi no encuentran el equilibrio adecuado en algunas ocasiones.

 

Referente a los aspectos positivos, estos son bastantes, empezando por el nuevo batería de la banda, de pegada más orgánica, se me antoja como el nuevo fichaje de Homme para QOTSA, veo en ese punto ciertos paralelismos. La puesta en escena, es básica y efectiva, con la totalidad de los músicos al estilo Kraftwerk en los primeros temas y a posterior con los plafones movibles de Leds que juegan también con las sombras.

 

 

 

Por otra parte, el Set List refleja varias propuestas nuevas, que parece ser que girarán más entorno a al electrónica, sobre todo la inicial “Copy Of A”. Así mismo, el grueso del repertorio lo forman sus obras maestras, pero temas como “Sin” o “Happines Slavery” no deberían quedar fuera, o incluir “Perfect Drug” estaría muy bien. El cierre con “Hurt” ya se me antoja repetitivo, el tema no emociona como antes y yo lo dejaría en mitad del show a modo de acto central.

 

Copy of A // Sanctified // Came Back Haunted // 1,000,000 // March of the Pigs // Piggy // The Frail // The Wretched // Terrible Lie // Closer // Gave Up // Help Me I Am in Hell // Me, I’m Not // Find My Way // What If We Could? // The Way Out Is Through // Wish // Survivalism // Only // The Hand That Feeds // Head Like a Hole // Hurt

 

Por ultimo. y a la espera de poder degustar su nuevo disco “Hesitation Marks”, podéis ir chequeando y descargando en esta web: http://reflectinginthechrome.com/ los movimientos de la banda, más reciente así como shows de todas sus épocas.

Nervous.....

.....Breakdown.

Stone Gossard "Moonlander (2013)".

Desde que Brad editaron su primer disco, sin duda Stone Gossard se convirtió en uno de esos artistas que sigo sus pasos. Pieza clave en Mother Love Bone, básica en Pearl Jam y como no en Brad, de su cabeza han salido composiciones que ya forman parte de la historia del Rock, creo que desde que Eddie Vedder gano peso en Pearl Jam y sus composiciones ganaron terreno a las de Gossard, la banda perdió bastante. Es más, Gossard tal y como comento el mismo estuvo a punto de dejar Pearl Jam, ya que no estaba cómodo con el rumbo de la banda, y quería hacer lo que le daba la gana, parece que finalmente encontró el equilibrio y podemos beneficiarnos todos.

Para el segundo disco bajo su propio nombre, parece que ha tirado por lo básico, pero nada más lejos de la realidad, "Moonlader" es un disco cargado de matices, sonidos en todos sus temas, pianos, voces femeninas, en definitiva una delicia, sin ir más lejos el tema titulo es exquisito. Por otra parte, esta claro que los aires de su banda madre están aquí y canciones como "I Need Something Different" podrían encajar en la misma, en cambio cosas como "Both Live" de aire pseudo Roots con clarinete incluido, se me antoja difícil dentro del concepto Pearl Jam.

"Battle Cry" me recuerda a Rush salvando distancias, con ese toque de teclado y la calma contenida, el saxo de "King of the Junkies" engancha en su parte final, aunque no engancha menos su parte inicial, "I Don't Want To Go To Bed" es puro sentimiento triste y guitarras amargas y deslavazadas, otro ejemplo sería "Remain" podría sonar en un cafe bar por la tarde y esta se convertiría en mucho más agradable. Resumiendo, quizás en unas primeras escuchas parece que el disco gira en torno a unos temas todos ellos de corte tranquilo y algo confusos, aunque éstos como ya he comentado están llenos de contenido y muy trabajados musicalmente, se nota que Gossard le ha puesto ganas, posiblemente que en su digamos, otra banda.

Texas is The Reason- Sala Estraperlo, 31/07/2013, Badalona.

Texas is The Reason durante su fugaz existencia de tres años (1994-1997) formaron parte de una escena que dio a luz el estilo que combinaba, letras emotivas con pasajes eléctricos y pausados en su música, todo bajo la herencia de bandas más duras de corte Hardcore. De dicha escena salió el estilo “Emo” el que tíos con carrera universitaria creaban música deprimente aunque soleada a la vez y con letras de sus frustraciones, el original, no el de ropas oscuras y maquillaje negro en los ojos. En pleno 2012, decidieron reunirse para ofrecer un puñado de shows (en 2006 se reunieron para un único show de décimo aniversario) en los dos lados del Atlántico, la aventura ha llegado a su fin y éste 2013 significa el fin de la aventura.

En el único show que ofrecieron en la península, prácticamente se lleno una sala Estraperlo de seguidores que no formaron parte en tiempo real de su música, si no que atraídos por el “Halo” de precursores de un estilo que a posterior desarrollaron otras bandas. La sala donde se programó el show jugó claramente en su contra, considero la sala Estraperlo como “Low Cost”, me explico, su sonido es pésimo y la iluminación deja mucho que desear, me explico, la música de la banda con pasajes vocales muy marcado necesitaban de una sonoridad de voz nítida que no existió, y por otra parte, el bajo se comió en muchos temas el resto de instrumentos, solapando las guitarras en todo momento. Por otra parte, ya en el último tema el amplificador del bajo dejo de funcionar, generando una sensación de que la banda no tenía buenos medios para ofrecer su música.

En el apartado de la banda, nada que objetar, salvo que no nos ofrecieran más temas (nos quedamos sin bis), le pusieron ganas e interpretaron prácticamente toda su discografía, basada en su único y clásico álbum “Do You Know Who You Are? (1996)” y en un EP que vio la luz con anterioridad. La sensación de que lo que la banda ofrecía en otras circunstancias hubiera quedado mejor lastró el desarrollo del show, esa música necesita oscuridad y definición en su sonido. Así mismo, ofrecieron algún tema nuevo, cosa que da que pensar que la banda nos pueda ofrecer alguna grabación nueva, pese a poner fin a su carrera de forma definitiva.

Fotos by Alvar 73.

What Happened DGeneration?

What Happened DGeneration? No acabo de entender muy bien, porque DGeneration no han sacado todavía nuevo disco, o bien han hecho una gira en condiciones. Todo parecia ir sobre ruedas cuando anunciaron en enero de 2012 vía redes sociales que estaban trabajando en un nuevo álbum y que entrarían en el estudio con Ryan Adams como productor.

Un año y medio más tarde, si chequeas su web, ésta no se encuentra actualizada, consta como última noticia que actuaron en Octubre de 2012 en New York. Por otra parte, Jesse Malin ya tiene preparado su nuevo álbum, por lo que entiendo que durante el periodo donde teóricamente se debería haber grabado el disco de DGeneration, fue cuando grabo el suyo. En lo que conlleva el resto de miembro, pues poco o nada al respecto, Dany Sage en su Facebook publicó que estaban trabajando, eso sí, alguna foto de la grabación con Ryan si que se ha filtrado.

Bass Drum Of Death (2013).

Dentro del mundo Indie, se da una tendencia hacia la salida de bandas con influencias puramente Garage, Punk, Rock & Roll, etc... abrazando un poco la pose, pero que creo que no deben pasar desapercibidas para el Rockero de a pie con ganas de abarcar nuevas bandas en su catalogo. Si CaliforniaX o Fidlar miran a Black Flag, Metz a Melvins, Thee oh Sees a The Cramps, pues Bass Drum of Death podrían ser algo así como Husker Du VS Ramones con un aire retro.

Su sonido es claramente Indie, llegara a ese publico de festivales con Noria sin problema, pero no defraudará a los que nos alimentamos de sonoridades de guitarras continuamente. Son rápidos y directos en clave Punk en "Shattered Me", retros y distorsionados al estilo surfing en " Such a Bore", Rock descarado en "Bad Reputation", muy básico, pero es difícil con un estribillo con esas palabras no hacer reaccionar al oyente o bien "Faces of the Wind" estilo Hippiosa, aplicable a un día soleado, paseando en bicicleta con calma, por poner un ejemplo de postal para el tema.

Queda claro que la banda aplican un Rock para escucharlo sin complicaciones, entiendo que por eso parece que están sonando fuerte. Su disco Homónimo es una buena carta de presentación, básico desde su principio "I Wanna be Forgotten" y hasta once temas más tarde con "So Wrong", de sonido claramente garagero. Poneos este disco y disfrutar del día en el exterior, si llueve dejarlo para otra ocasión.

Homme Against Guitars.

Como ya hice hace algunos meses con Mark Lanegan ( Lanegan Against Guitars ), uno de los músicos que creo que actualmente tiene poco interes por la música de guitarras es Josh Homme. Bueno, que no se me mal interprete, sus QOTSA se mueven claramente en el Rock, aunque estos han girado claramente hacia un ámbito más Indie y personal, cosa que se agradece, ya que eso de repetir los mismos riffs una y otra vez esta claro que no es para Homme, "...Like Clockwork (2013)" es una clara muestra de ello. 

 

 

Donde si que se diferencia Homme es en sus colaboraciones a nivel personal, sus artistas amigos son muchos y el abanico es amplio. No solo colabora empuñando su guitarra o poniendo la voz,sin ir más lejos ejerce de remezclador para The Prodigy en "Take Me To The Hospital" o de productor de Arctic Monkeys. Como algunas de sus colaboraciones fuera de la odisea rockista que le rodea, nos encontraríamos por ejemplo con Peaches "Impeach My Bush (2006)", los Dance rockers WhoMadeWho o bien Primal Scream o  Florence The Machine.

Pero si realmente tengo que quedarme con una de sus colaboraciones, esa es UNKLE Aka James Lavelle, "Safe In Mind (Please Get This Gun From Out My Face)" cuenta con la voz de Homme y la mezcla de Chris Goss de Masters Of Reality. Aunque sobre todo destaca "Restless" que es puro Funky vacilon, con un Homme que recuerda al más actual, recordemos que Lavelle colabora en el último disco de QOTSA.

Mongoloid!

De Devo no paso de conocer más allá de dos o tres temas, vamos los conocidos, no se si me perderé algo. Lo que tengo claro es que son una influencia para todo tipo de artistas, y ninguno de los estilos musicales escapa de dicha influencia. Como muestra, es la cantidad de bandas rockeras que los versionan, de su primer single de 1977 “Mongoloid” han dado buena cuenta muchas bandas, aquí alguno de los ejemplos más interesantes para mi.

Sepultura, metieron el tema en su Mini LP de versiones “Revolusongs”, en dicho trabajo también colaban temas de Massive Attack, U2 o Exodus, en una ecléctica selección.

Dozer, en el Segundo volumen de los excelentes recopilatorios “Sucking The 70’s, Back in the Saddle Again, Part II” colaron el entre bandas como Clutch, Sasquatch, Colour Haze, etc…

Millionaire, la banda Belga y por un tiempo niños mimados de Josh Homme, grabaron el tema para la banda sonora de la película belga Ex-Drummer.

Torche- Sala Salamandra, 13/07/2013, L'Hospitalet (BCN).

 

 

Empezaremos por los detalles que hicieron que el show de Torche no acabará de funcionar de forma efectiva. Primero, no entiendo porque un show cono este se programó en una sala de tanta capacidad, solo unas cien personas se acercaron al show, con lo que se generó un ambiente frío y distante por ambas partes, tanto banda como asistentes, no hubo "Feeling" entre ambos y segundo, provocado por el punto anterior, el show fue corto, solo una hora, eso sí, de forma profesional y cumpliendo.

Ajustandonos al plano musical, Torche sonaron tremendos y potentes, se nota su rodaje y ayudo la buena sonorización de la sala. El juego de guitarras y voces, es espectacular. Centraron la hora de su show en una primera parte muy dura, tirando de temas de su primera etapa y una parte central donde desgranaron buena parte de su último álbum, el excelente "Harmonicraft". Para el final se endureció su propuesta, mirando su lado más bruto, me recordaron los shows que ofrecieron hace unos años Cave In, banda con la que creo que tiene mucho en común. Lo dicho, un buen show de una banda que juega en la liga de Baroness, etc.... Pero que viendo lo visto, sin duda creo que en un reciente más pequeño y de contacto directo con el público estaríamos hablando de un show tremendo.

 

 

Loading Data “Double Disco Animal Style (2013)”.

Loading Data suenan muy mucho a QOTSA (a los anteriores de su último disco), eso hay que tenerlo claro antes de pinchar el disco de la banda de origen Frances, aunque afincada en USA desde hace tiempo. Gran parte de culpa la tiene el productor y colaborador activo de la banda Alain Johannes (Eleven, Qotsa, Them Crooked Vultures, etc…) y a las colaboraciones del album Hoss Wright de Mondo Generator y Nick Oliveri (Kyuss, Qotsa, etc…). Con todo esto, no es que estemos hablando de una banda replica o que copia el sonido de otra, la banda es veterana y desarrolla su propia personalidad.
 

Una de los denominadores comunes es el “Groove” que se aplica en una serie de temas, como el que da titulo al disco, que salvando las distancias me recuerda a otra banda del “Clan”, Eagles of Death Metal, en cambio otros temas como “Alright” son herencia clara de Homme. El álbum contiene una buena batería de temas efectivos en su conjunto “Give The Rat A Name”, “Round And Round”, “So High” o la final “On My Heart”, que sin duda completan un disco de escucha efectiva. En Septiembre estará girando por nuestros clubs, buen momento para comprobar su profesionalidad y personalidad en directo.

Hogjaw "If It Aint Broke... (2013)".

Al pinchar el nuevo disco de Hogjaw, parece que para "One More Little One" Brian setzer se haya pasado por el estudio para grabar unas guitarras, sonido puramente Rock and Roll años 50's, que le sienta muy bien a la banda, aunque tranquilos, "Built My Prize" pone las cosas en su sitio. esta claro que la banda ha dejado atrás esos ramalazos Heavy metaleros que tanto me gustaban,pero no le falta fuerza Hardrockera, para muestra "Am I Wrong" esa voz se complementa muy bien con las guitarras. 

El disco sigue en lineas generales, los trazos marcados en sus anteriores discos, aunque con algunos complementos de su ya excelente sonido, como el medio tiempo "Shinny Brass" donde las guitarras bien podrían salir de Rory Gallagher o Thin Lizzy. Así mismo, incluyen un tema divido en dos partes, "The Wolf" donde su desarrollo instrumental los acerca un poco al rock progresivo, "83", es eso,sonido de hace tres décadas, el estribillo parece salido de Sunset Boulevard. Resumiendo un disco, bastante fresco, que sin duda dará mucha más vida a sus shows, en breve por nuestras tierras con su tercera gira.

 

Queens Of The Stone Age + Masters Of Reality- Stadthalle, 02/07/2103, Vienna.

El controvertido "...Like Clockwork (2013)", por aquello de que no ha acabado de contentar a sus fans mas clásicos o puristas, esta claro que refleja uno de los momentos más personales de Josh Homme. A pesar de ello, parece que el gran público esta de su lado, su propuesta de directo ha cambiado en relación a su pasado, ahora se arropa de una banda renovada y de un soporte visual que le hacen sentir cómodo, alargando sus shows y centrandolos sobre todo a su nuevo trabajo, ya sea en formato festival o bien en sus escasos shows propios que esta ofreciendo este verano por Europa. Uno de esos shows fue el que pude presenciar en Viena, en concreto en el Stadthalle Hall un recinto de unas diez mil personas que se lleno para la ocasión, no en vano Masters of Reality ofrecían su show como banda de soporte de lujo.

Con bastante gente todavía fuera del recinto, pudimos disfrutar de una hora de la música de Chris Goss o lo que es lo mismo el alma de Masters of Reality. Aquí no nos encontramos con parafernalia escénica ni movimientos de sus músicos, lo que cuenta en esta ocasión son los temas clásicos que Goss y su banda ofrecen. Soportado por John Leamy (Eagles of Death Metal) en la guitarra y con unos veteranos músicos, un repertorio que junta "Deep in the Hole", "John Brown" o "The Blue Garden" ya hablan por si solos. Sonaron muy potentes y creo que engancharon a muchos de los seguidores más recientes de QOTSA, que no sabían quien era esa banda veterana que estaba sobre el escenario pero que sonaba como algo conocido. No descubriremos que Goss es el maestro de ciertos sonidos y eso juega a su favor, hace lo que le apetece, como finalizar su show con un Blues muy sucio y eléctrico. Su show fue seguido muy atentamente desde una lateral por muchos miembros de la banda estrella, así mismo el propio Homme despidió el show de QOTSA con un I Love Masters of Reality!

Cuando una banda se encuentra en estado de gracia, queda claro desde el principio, Josh Homme y los suyos llevan un mes girando por Europa y se nota que están complementados. Si su nueva propuesta se nutre de un acertado soporte visual, lo que quiero destacar por encima de todo, es la potencia de la banda, Troy Van Leeuwen se mueve a su antojo y se le noto muy motivado, la sección rítmica, piano, etc.... no se queda atrás, Dean Fertita y Michael Shuman matizan los temas, pero el nuevo batería Jon Theodore posiblemente sea el que aporte otro toque, tiene libertad de su jefe y se nota, adoro a Castillo, pero reconozco que el concepto de enfoque de los temas encaja con el. El jefe, Homme se mueve cómodamente y segurísimo de lo que hace, no lo recordaba tan comunicativo, que se moviera tanto, que vacilara fumando, etc... y lo más importante que nos ofrece su nueva obra prácticamente al completo (una pena no escuchar "Kalopsia" y "Fairwather Friends).

La primera parte del show podríamos decir que fue sublime, pura energía por todas las partes, después de arrancar como en su reciente obra, "You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire"' "No One Knows" y "My God Is the Sun" suena de un tirón con el tiempo justo para que Homme presente a la banda y se encienda un cigarrillo incumpliendo las leyes anti tabaco. Pero si un tema creo que les quedo inspirado y mas trabajado ese fue "Burn the Witch" sonó agresivo y provocativo, parando en medio permitiendo el coro de la gente, sencillamente perfecto. En referencia al soporte visual, las imágenes se suceden por la gran pantalla, aunque éste se centra en los temas de su nuevo álbum, las imágenes encajan a la perfección y me ha pasado que al escuchar el disco de nuevo, esas imágenes pasan por mi cabeza.

En lo que podríamos considerar la segunda parte del show se baja la velocidad en favor de la tensión o emoción, eso si, "Little Sister" hace acto de presencia de forma vacilona. Eso si, el bis que empieza de forma pausada con el tema título de su reciente obra, rápido da paso a la energía de "Go with the Flow" que no la esperaba en el set, y "A Song for the Dead" encargada de cerrar el show después de una hora y cincuenta minutos. Por lo visto, parece que QOTSA han dado el paso definitivo a las grandes ligas, encabezando festivales y llenando recintos de gran aforo, con shows tan completos como el que pude ver, no hay problema.

Set List: Keep Your Eyes Peeled // You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire // No One Knows // My God Is the Sun // Burn the Witch //Sick, Sick, Sick // First It Giveth // The Vampyre of Time and Memory // Turnin' on the Screw // If I Had a Tail // Little Sister // Make It Wit Chu // I Sat by the Ocean // Smooth Sailing // I Think I Lost My Headache // A Song for the Deaf // I Appear Missing // Encore: …Like Clockwork // Go with the Flow // A Song for the Dead

Kylesa "Ultraviolet (2013)".

No se que opinará mi amigo Alvar73 del nuevo álbum de Kylesa como fan de la banda, ya que por lo que he leído por la red sus seguidores andan algo desorientados. En mi caso al no tener excesivo contacto con el material anterior a "Ultraviolet (2013)", lo estoy disfrutando bastante y esas mezclas de hardcore, ritmos tribales entendidos al estilo Neurosis, pasajes oscuros, presencia de la voz a lo Riot Girl, psychodelia o Post hardcore estilo Isis me parece realmente interesante.

La inicial "Exhale" parte de las directrices Hardcore y creo que han sacado el riff del "Looking Don't a Barrell of a Gun" de Beastie Boys, aunque rápidamente nos metemos de lleno en la oscuridad con "Unspoken", mis queridos The Mission aquí ejercen de fuerte influencia, en el que se me antoja mejor tema del disco, las voces femeninas y las guitarras dan un aire trágico a toda la canción.

La directa y a la vez oscura "We're Taking This" podría definir el aire violento de mirada a Isis o Neurosis que sobre vuela todo el álbum, también podríamos describir igual "Long Gone", pero esta es más pschicodelica y tribal. Como un guiño al movimiento de las Riot Girls, aqui hay mucha voz femenina, de esa con caracter y que empuña una guitarra "Steacky Brakdown" y "Low Tide", la tienen, destacando la belleza de la segunda, en clave de himno. "Quicksand" tiene un aire a lo Jane's Addiction y para cerrar "Drifting" recuerda que en el disco había mucha oscuridad y melancolía.

The Sword- Sala Razz3, 26/06/2013, BCN.

Una cantidad importante de amplificadores Orange y pedaleras de efectos para guitarra y bajo eran un claro indicativo de por donde iría el show, sonido puramente retro o “Doom”, algo desértico y Heavy y con mucho volumen. The Sword presentaba su álbum “Apocryphon (2013)”, en el cual retoman el sonido más clásico de sus primeras obras, en detrimento de los aires más HardRock de “Warp Riders (2010)”, para mi una pena, ya que daban más variedad a su sonido, eso si, en directo no se han olvidado de el, ya que suenan varias piezas de dicho álbum.

La banda arranco de forma tranquila, y ese muro de sonido que esperábamos no fue tal, el volumen se fue subiendo de forma progresiva sin llegar a atronar, pero sonando las guitarras muy bien, aunque las voces en ciertas ocasiones quedaban tapadas o no estaban lo suficientemente altas. La banda, salvo en la figura de su guitarra solista de “Look” Skater vintage de los 70 se muestra estática y poco comunicativa, basando su propuesta en lo que realmente se espera de ellos, sus temas. Su último disco gana en directo y se referencia como más Sabathiano todavía, aunque es en los temas de su primera etapa donde más se acentúa dicho sonido.

Queda claro, que tiene tablas a nivel musical y se nota su largo recorrido por festivales y salas durante su carrera, ya que sin mucho esfuerzo ofrecen un show completo, que como ya hemos comentado se basa plenamente en su propuesta musical. Set List: Arrows in the Dark // Veil of Isis // How Heavy This Axe // Chronoi // Masters // Dying Earth // Maiden, Mother & Crone // Barael's Blade // Execrator // Tres Brujas // Cloak of Feathers // Freya // Apocryphon

Fotos by Alvar73.

Def Leppard + Whitesnake + Europe- Poble Espanyol, 24/06/2013, BCN.

La gira Def Leppard + Whitesnake + Europe, parecía destinada al fracaso por nuestro país, altos precios de los tickets, coincidencia con festivales en fechas, cambios de recinto, etc… pero si realmente algo funcionó, ese fue el apartado musical, tirando de nostalgia y de clásicos por parte de todas las bandas, que a su vez se me antojaron como en un muy buen momento de forma. En el caso de Barcelona, un cambio de recinto por la floja venta de entradas, generó escepticismos entre los que si queríamos asistir a esta gira. Si bien una vez pasado el show, el Poble Espanyol fue un cambio acertado, pese al puntito de fiestas populares que representan todos los shows allí y sobre todo por la inmensa cola que se generó para acceder al recinto, presagiaban una noche complicada, pero nada más lejos de la realidad, se disfruto y mucho, sobre todo el apartado musical.

Europe saltaron puntualmente a las 19.30h, su set se baso en picar de todos sus discos, la banda suena potente, con un punto de dureza que vuela de un plumazo cualquier pensamiento azucarado que se tenga de ellos, eso sí “Carrie” no falta en su show. Tempest es un frontman excepcional y Norum un “Guitar Hero” en toda regla, éste último más en su mundo y por la labor de sacar lo mejor de su guitarra. Tempest se aplico con ganas y sin duda congenio con la gente, se muevo a su antojo y sus movimientos con el pie de micro son de la vieja escuela, “Rock the Night” sin duda fue uno de los temas de la noche, sonó tremendo, es un clásico. En mi caso, a los suecos no los veía desde mi adolescencia y no los sigo en la actualidad, pero su propuesta me enganchó y fue el punto de partida perfecto de una noche que se antojaba repleta de clásicos. Set List: Riches to Rags // Firebox // Scream of Anger // Superstitious // Girl From Lebanon // Carrie // Let the Good Times Rock // Paradize Bay // Rock the Night // Prelude // Last Look at Eden // The Final Countdown.

A ritmo del “My Generation” de The Who, Whitesnake saltaron a escena, y si su show se basa en tocar la mitad de “1987” y picar algo de su pasado con “Ready and Willing” o “Gambler” que ha pesar de sonar metalizadas, para los que seguimos a la banda saben a gloria. Coverdale tenia claro que no se podían quedar atrás y abuso de todos sus “Tics”, que si bien en algunos momentos pueden ser excesivos, sin ellos no seria lo mismo un show de la serpiente blanca. La banda como ya he comentado antes, para mi peca de metalizar ciertos temas, por ejemplo “Fool For You Loving” en su inicio se me hizo irreconocible, pero la pareja Aldrich y Beach se complementan perfectamente en las guitarras, mucho más sobrio el primero y acaparando más protagonismo el segundo. Otro apartado es el de los solos, si bien el de Aldridge aporreando con sus manos la batería ya es un clásico es un apartado necesario para que Coverdale tome oxigeno para la recta final y pese a sus limitaciones vocales completa un show más que completo. Set List: Give Me All Your Love // Ready an' Willing // Can You Hear the Wind Blow // Don't Break My Heart Again // Is This Love // Gambler // Love Will Set You Free // Pistols at Dawn (Guitar Solo Doug Aldrich & Reb Beach) // Steal Your Heart Away // Forevermore // Best Years / Bad Boys // Tommy Aldridge Drum solo // Fool for Your Loving // Here I Go Again // Still of the Night.

Para mi lo de Def Leppard es de otro mundo, no escondo que es una de mis bandas favoritas de la época, no podría contar la de veces que escuche “Pyromania” y “Hysteria” en mis días de adolescencia, por lo que si el show se basa en ellos, todo perfecto. Era mi quinta vez con ellos, y no se si me atrapó el efecto nostalgia o que todo coincidió, pero disfrute el show de un modo especial, todo lo que sonaba por los altavoces me era familiar, incluyendo la intro de (otra vez) The Who “Won't Get Fooled Again” con la que la banda salta a escena y toca su parte final compenetrándose con la original y dando paso la logo de la banda en la pantalla para arrancar con “Let´s get Rocked” y su homenaje al Glam de Sweet que es “Action”.

Finalmente la banda opto por no interpretar integro “Hysteria”, cosa que para mi perfecta, ya que el repertorio se compuso de un “Greatest Hits” espectacular, en el cual rescataron temas de sus primeros días como “Mirror, Mirror” o “Wasted”, junto a “Foolin”, sin duda mi favorita de la banda. En lo que hace referencia al soporte visual, una espectacular pantalla da juego a todos los temas de Hysteria de forma espectacular, rozando en muchos casos los sentimientos realmente emotivos, como el video recordado a Steve Clark. Joe Elliot es de esos “frontmans” que sin hacer grandes movimientos domina a la audiencia y Collen en la guitarra sencillamente se sale, aplica mucha más energía en sus solos, en lo que respecta a Campbell y su reciente anuncio de su enfermedad, se mostró muy sobrio y tranquilo, aunque brillo igual que el resto. Tendiendo en cuenta todos los factores anteriormente citados para mí el show de Def Leppard fue espectacular, sin duda el HardRock es lo que más me llena musicalmente y más si delante se tiene una propuesta tan completa. Set List: Won't Get Fooled Again (Intro) // Let's Get Rocked // Action (Sweet Cover) // Women // Mirror, Mirror (Look into my Eyes) // Foolin // Promises // Rocket // Love Bites // Wasted // Steve Guitar Solo/Gods Of War // Bringin' On Heartbreak // Switch 625 (Instrumental) // Hysteria // Animal // Armageddon It // Pour Some Sugar On Me // Rock Of Ages // Photograph.

Tracii & Gentlemen…

Si realmente fui seguidor de una banda de la escena HardRock de finales de los 80’s, esa es L.A.Guns, los clásicos, los de Tracii Guns. Independientemente de que éste a posterior perdiera la cabeza por otras historias o bien se empeñara en dejar a la banda madre cuando parecía que resurgían de sus cenizas. A todo esto, Tracii ha montado una nueva banda denominada Tracii Guns' League of Gentlemen, que ya tiene preparado su disco debut de original título "The First Record".

La banda se completa con el cantante Scott Foster Harris, el batería Doni Gray, ambos miembros de la versión de L.A. Guns de Tracii y el bajista Craig McCloskey, que parece que lo penen ganas a esta aventura. “The Sound” es el tema de adelanto, un medio tiempo que sinceramente es bastante simple y básico, la guitarra de Tracy esta ahí, los que le seguimos sabemos de su toque y la voz resulta interesante. Esperaremos escuchar el álbum completo para comprobar si este tiene más fuerza, aunque lo que realmente necesita este mundo es una vuelta de la formación clásica de L.A.Guns.
 

Alice in Chains “The Devil Put Dinosaurs Here (2013)”.

En un principio el nuevo álbum de Alice in Chains me pareció muy irregular, con una primera parte buena y con una segunda parte que bajaba de revoluciones en exceso y que se me hacia monótona, sus temas se confundían unos con otros. Una vez analizado mejor el producto por mi parte, disfruto mucho más con esa segunda parte que no me decía nada, creo que mira directamente a “Jar of Flies (1994)” y es en ese terreno donde la banda se mueve mejor, en concreto destaca “Hung on a Book” donde los trabajos vocales son excelentes. Aunque como tema “tapado” nos encontramos ubicado en penúltimo lugar toda una declaración de Heavy Metal al estilo de sus primeros tiempos, “Phantom Limb” tiene un Riff extraído directamente de la vieja escuela metálica.

Como siempre Cantrell ejerce de compositor principal (no nos engañemos la banda es prácticamente su proyecto personal), sobre todo en la primera parte del álbum, donde se encuentran los temas que defenderán el disco como la inicial “Hollow” o “Stone” con todos los elementos de la banda, esas voces elaboradas y las guitarras más pesadas, aunque éstas no acaban de abrasar. “Voices” mira al lado más melódico marca de la casa y el tema que da titulo al álbum contiene un desarrollo largo y realmente interesante, siendo ésta una composición donde Inez y Kinney tiene mucho que decir.

 

En la parte central del disco, se encuentran los momentos más ralentizados y que cuestan asimilar de primeras, a temas como “Lab Monkey” o “Breath on a Window” hay que prestarles atención, ya que si no pueden pasar desapercibidos. “The Devil Put Dinosaurs Here (2013)” creo que aguanta bien el tirón, para mi peca un poco de melódico, unas guitarras más potentes y que quemarán, creo que le harían un buen favor, aunque la voz de Duvall definitivamente ha encontrado su lugar y la sección rítmica garantiza la calidad.

 

Clutch- Sala Music Hall, 14/06/2013, BCN.

Podríamos decir que el show de Clutch era de esos de obligada asistencia dentro de la escena Rock, el otro concierto obligado de lo que llevamos de año fue el de Graveyard. Pero si hablamos de Clutch no les podemos colgar el cartel de banda del "momento", nada más lejos de la realidad, son todo unos veteranos, llevan practicamente dos décadas pateandose todo tipo de clubs y festivales, su estilo ha mutado de más hardcore y directo, aplicando matices, aires sureños,etc.... pero parece que con "Earth Rocker (2013)" han encontrado su equilibrio y todo indica que al menos para el circuito rock, que ha llegado su momento.

Su propuesta se basa en el sonido que consigue la banda, que lo aplica sin moverse ni un centímetro del lugar que ocupan sobre el escenario. Pero si la muralla de sonido creada destaca, la voz de Neil Fallon es la característica básica que complementa el sonido, y éste si, se come el escenario el solito. En Barcelona, esto no fue una excepción, y con una sala que colgó el "Sold Out", nos demostraron toda una lección de potencia, solo le hubiera dado un puntito más a la guitarra, pero eso no fue impedimento para que el poco más de una hora y quince minutos, dejar satisfecho a un publico entregadisimo.

La muestra de lo que comentaba de que su último disco refleja el trabajo a nivel general de la banda durante su carrera, es que en directo suena al completo, claro, esto va en detrimento de sus anteriores y excelente discos, que son representados casi al completo por "Blast Tyrant" del que rescataron cuatro temas. Desde el arranque con "Earh Rocker" y hasta el final con "The Wolf Man Kindly Request" la comunión con el público fue extraordinaria,y si en la otra punta de la ciudad los Beats arrancaban a bailar a los cuerpos,en el centro eran las guitarras y estribillos como el de "Electric Worry". Sin duda un excelente show, que claro, con media hora más hubiera rozado lo antológico.

 

Fotos by Edko Fuzz (ForoAzkenaRock).

Covering The Reality.

Cuando todavía no tengo claro como tomarme el nuevo disco de Black Sabbath "13", me llena mucho más volver a escuchar cualquiera de sus obras clásicas. Seguro que para muchos su tercer disco "Master of Reality (1971)", es el mejor de su época dorada, y sin duda una influencia para miles de artistas y bandas, no en vano este ha sido versionado en su practica totalidad, la lista es muy larga.

 

                                      

 

Siguiendo el orden de su formato original, los temas de su cara A "Sweet Leaf" cayó en las manos de Butthole Surfers, Ugly Kid Joe, Anthrax, Godsmack o Candlemass, "After Forever" influyo en el Hardcore de Biohazard o Shelter y "Children of the Grave" abrazo a Racer X, Earth Crisis o bien la más conocida de White Zombie, que la llevaron a su terreno cuando éstos atravesaban su mejor momento.

 

 

De la cara B "Lord of This World" sedujo a Corrosion of Conformity, Sleep o Brutal Truth y a "Solitude" Cathedral le dieron el toque Doom, pero si un tema ha caido en manos de bandas influenciadas por los de Birminghan, ese es "Into The Void", Kyuss la editaron como single, Monster Magnet y Soundgarden como cara B, o bien pasando por Melvins y una larga lista.

 

Filter " The Sun Comes Out Tonight (2013)".

Richard Patrick deambulaba en sus discos más recientes por el filo de las guitarras más duras, para este nuevo álbum de Filter, ha intentado el equilibrio entre la melodía, las guitarras y los elementos electrónicos característicos de su propuesta. "The Sun Comes Out Tonight (2013)" lo consigue a medias, tras varias escuchas se me antoja algo flojo en su parte final, aunque por otra parte nos encontramos al Patrick más oscuro, interpretando solo acompañado al piano un tema como "Its my Time".

Las señas de identidad de la banda están claras desde la inicial "We Hate It When You Get What You Want", trufada de electronica y guitarras, estribillo agresivo y Richard escupiendo Fucks en su estribillo, todo en su sitio, "What Do You Say" es el primer single y sigue en esa linea pero mas controlado. Es en temas como "Watch The Sun Come Out Tonight" donde sale el lado más melódico que tan buenos resultados le dio en temas como "Take a Picture" de su segundo álbum, esa vertiente de Patrick, siempre me gusta, justo en su parte rasposa y sin caer en demasiado azúcar.

Con las escuchas, temas que en un primer momento te pasan desapercibido resultan buenas propuestas, tales como "It’s Got To Be Right Now" o bien "Take That Knife Out Of My Back", con ese aire cortante de su primera época. Para el album, se ha cambiado por completo la alineación de la banda, dejando claro que siempre ha sido el proyecto de Patrick, pues lo disfrutaremos. Aunque me temo que pasados unos días me pasará como con el resto de sus recientes discos, que a pesar de tener buenos temas, quedaran aparcados, solo asomando puntualmente en mi reproductor.

 

Sonisphere- Parc del Forum, 01/06/2013, BCN.

 

 

Hacia mucho tiempo que no asistía a un festival puramente Heavy Metalero, en concreto desde un lejano Monsters Of Rock de 1992 (Iron Maiden, Megadeth, Gun y Pantera), por un lado me alegra ver que todo sigue en su sitio, es como un viaje en el tunel del tiempo, tanto a nivel estético como en las bandas que formaban parte del cartel, Maiden y Megadeth repetian y como no, nosotros eramos los mismos pero con más años encima. De todo esto, saco una conclusión, cuando las grandes bandas del genero desaparezcan, ¿Que pasara?, no veo mucho futuro para el estilo, bueno pero eso es otra historia. El Sonisphere volvía a Barcelona, aunque se me antoja en una versión Low Cost, un solo escenario, y por lo tanto el miedo a que la movilidad por el recinto fuera limitada, pero nada de eso, la asistencia fue la justa para estar muy cómodos, así mismo las frías noches del fin de semana anterior y eran historia y disfrutamos de una jornada de "Heavy Metal" al estilo clásico.

Red Fang supuso el pistoletazo de salida para mi amigo Alvar73, directo potente y directo, poco tiempo,pero bien aprovechado, solo hace falta que se pasen ellos solos por nuestros clubs. Servidor llego sobre las 18h,justo para pedir una cerveza y comprobar que la nueva banda de Jason Newsted no me dice nada, tocan bien, pero sus temas no concretan nada,un poco de fuerza bruta sin mucho sentido, aunque reconozco que no había ni siquiera escuchado su mini LP. El ex-Metallica juega el papel de metalero autentico, pero se queda en un intento, es más creo que destrozar un clásico como "Wiplash" nole hace ningún favor.

Lo de Ghost es otra historia, hay quienes no se toman en serio la banda (cosa normal por otra parte) y los consideran un Hype que no aporta nada, o bien los que en disco los disfrutan pero en vivo no. A mi personalmente, me gusta el concepto de la banda, con esa sensación de misa religiosa y ese concepto de Semana santa metalera y satánica, me recuerdan en concepto a King Diamond. Ofrecieron un buen show, evidentemente antes de las estrellas y de día genero que quedara su propuesta algo deslucida y por otra parte, el viento de ese momento hizo que su sonido fuera y viniera por el recinto, los disfrute mucho. Iron Maiden dieron inicio a la franja nocturna del festival y a lo que todos estabamos esperando, menuda manera de disfrutar, sabia al milímetro lo que me esperaba y la predisposición a disfrutar era máxima. La puesta en escena espectacular, Dickinson en forma, no llega a ciertas partes, pero no afecta al show en ningún momento. La banda suena perfecta, tocan de memoria, mi momento fue "Wasted Years", Alvar y yo nos dejamos la voz. El único pero, es que la banda ha retocado el concepto "Maiden England" incluyendo dos temas de "Fear of The Dark", pero no sobro nada, al contrario podían haber metido una hora más.

Los horarios del festival, hicieron que Anthrax salieran justo después de las estrellas, pero los de NY no tuvieron problema ninguno en marcarse el show de la noche. Por mi parte, predisposición máxima, son una de mis bandas y encima tocaron la mitad de su mejor disco "Among The Living", me sobró el cover de AC/DC "TNT", podrían haber tocado "Madhouse", pero Belladona es un frontman de los que ya escasean, el detalle con la bandera catalana y el logo de la banda estuvo bien. Benante es uno de lo mejores baterías posibles y "In The Man" junto al guiño a Slayer fueron tremendas. Con Megadeth me pasa justo el contrario que con Anthrax, nunca me engancharon y parece que la nueva propuesta de la bandas, más técnica si cabe que en sus clásicos no acaba de funcionar para mi. Apoyados por un juego de pantallas visuales presentaron nuevos temas y tiraron de clásicos, Mustaine en su mundo, confundió Barcelona con Madrid y ando justito de voz, generaron que su show no acabará de cuajar. Al finalizar el show de los californianos casi todo el mundo enfilo camino a casa, esperando que en 2014 volvamos a disfrutar de un Sonisphere en BCN y en mi caso, espero que también sea con Alvar, Carles, Samu, Derek, Soren, Alex, Pep y tanta otra gente que me fui encontrando.

 

 

Fotos by Alvar73.