KISS- Palau Sant Jordi, 21/06/2015, BCN.

Un concierto de KISS es como volver a ver esa película que tanto adoras y que aunque la visiones en reiteradas ocasiones siempre te satisface, te sabes sus diálogos, escenas, etc… pero siempre te llena y te hace sentir bien. No importa que en esta ocasión unos de los actores principales como es Paul Stanley estuviera en baja forma, ya que el otro actor principal Gene Simmons tira del carro contrarrestando el estado de forma del primero. El resto de actores secundarios en su sitio, tirando de la banda a pesar de ciertos problemas técnicos en el caso del guitarra Tommy Thayer y quizás la baja de revoluciones en algunos temas de Eric Singer, aunque claro son cosas del guión. 

Las escenas se repiten según lo previsto, plataformas elevadas, el vuelo de Gene “Demon” Simmons, guitarras que escupen pirotecnia, el vuelo sexy y cool de Paul “Starchild” Stanley, la batería que toca el techo, los discursos (ya repetitivos y desfasados, alguien debería informarle de una vez que España no es México) de Paul Stanley, confetti, pantalla gigantes, y fuego, mucho fuego. Dentro de todos esos parámetros, nos encontramos con una banda que con el papel demasiado estudiado y encorsetado sobre todo en su inicio de show, añadiendo un sonido que no ayudaba, por lo tanto provocando un retraso en entrar en calor tanto para la banda como para el publico, pero a partir del tercer // cuarto tema todo fluyo dentro de su lógica, acercándose a esa montaña rusa a lo Disneyworld que representa un show de KISS. 

En el apartado puramente musical, esta claro que el Setlist presenta pocos cambios en relación a sus giras más recientes, esta claro que cada fan haría uno diferente, yo personalmente que ya he vista a la banda en varias ocasiones (seis para ser exactos desde principio de los 90), me encantaría que incluyeran más material 90 de su etapa sin maquillar, por eso la inclusión seguida de “Creatures Of The Night”, “I Love It Loud” y “War Machine” me supo a gloria. El arranque con una Masterpiece como “Detroit Rock City” es una apuesta segura, a pesar de quedar confusa por el sonido, se recupera “Psycho Circus” que suena mejor ahora que cuando salio, el detalle de las pantallas con imágenes vintage de “Do You Love Me” que te transporta a los 70. El resto un poco los de siempre, para completar los números escénicos de la banda, el vuelo de Gene en “God Of Thunder”, el de Paul en “Love Gun” (que destrozó vocalmente), el final con Black Diamond y la batería tocando el cielo del pabellón, etc… 

Una pena que “Parasite” que venían tocándola durante parte de la gira se cayera del Set, ese tema es la esencia 70’s de la banda. Con todo lo expuesto anteriormente, si bien vimos un show que mantiene la emoción por la leyenda, esta quedo algo dañada ya que han bajado en pegada en ciertos momentos del show, aunque lo siguen teniendo, “Cold Gin” la bordaron y el bis empalmando los tres temas fue como volver a otra época. Posiblemente sea esta una de las últimas veces que veamos la banda (o la última), por lo que nos quedamos con los factores positivos de la leyenda KISS.

Fotos by Gavitana (Foro Azkena Rock).

Vinnie Vincent “OFF KISS”.

Pegando un vistazo rápido a los créditos de “Creatures of The Night (1982)”, nos damos cuenta de que Ace Frehley ya solo aportaba su imagen y excesos, fue el turno de Vine Vincent y su estilo alejado del perfil musical de la banda, pero eran los tiempos del al explosión del Heavy Metal, y Vine era el perfil necesario para darle un soplo de aire fresco a KISS. A posterior y de forma “No” oficial, se edito una versión del álbum con Vinnie maquillado.

Ya despojados del maquillaje y tras una gira con Vinnie en su rol egipcio, sale al mercado “Lick It Up (1983)”, suponiendo un giro más de tuerca en el sonido más metalizado de la banda y Vinnie reinando como compositor en ocho de los diez temas del álbum. Solo hace falta visionar un show de la banda en aquella gira para ver que Vincent reinterpretaba parte de los “solos” de los temas y tenia la actitud de que sin el Kiss estarían hundidos. Todo esto, y que Paul y Gene no llegaron a un acuerdo sobre las ganancias de Vinnie en la banda, generó que en la gira Americana, el guitarrista desesperara a sus jefes, excediéndose en el tiempo para su solo, etc…culminando en el Forum de L.A. donde casi llego a las manos con Paul Stanley y en Québec, donde se desmarco del resto de la banda improvisando un solo sin permiso. 

No me digáis por que, pero tengo debilidad por los discos que Vincent saco a posterior con Vine Vincent Invasión, y creo que podría haber dado muchisimno de si en los posteriores discos de la banda, en la década de los 80’s, que tenían buenísimos singles, pero pecaban de flojos en su conjunto. A pesar de todo, en 1992 Paul y Gene, conscientes de que necesitaban garra para “Revenge (1992)” tiraron de composiciones de Vincent y su nombre a parece como compositor en varios temas del álbum, “Unholy” uno de los más duros del mismo, “Heart Of Chrome” y mi favorita del paquete, “I Just Wanna”, con ese estribillo que juega con la palabra FUCK sin citarse directamente. Después de todo esto, me vuelvo a reafirmar en que necesitamos una gira de KISS sin maquillaje, esa época merece un tributo.

KISS “Monster (2012)”.

Me apasionan los Kiss sin maquillaje (los maquillados directamente los adoro), los de finales de los 80’s, los que se volcaron directamente en el HardRock en disco como “Asylum” o “Hot in The Shade”, que si bien no son piezas claves en su carrera, todos tenían hits que arrasaron en las listas USA. “Monster (2012)” para mi no es mejor que “Sonic Boom (2009)”, aquel creo que tenia temas más inspirados, pero “Monster” no mira hacia el sonido 70’s de la banda, si no hacia el HardRock más 80’s.

Una cosa a tener en cuenta, es que los compañeros de Gene & Paul, vienen de esa escena, son más jóvenes que sus jefes y eso se nota. Por otra parte, han participado en la composición de los temas y se nota, así mismo como me ocurría con su anterior disco y el tema “All For the Glory”, en este nuevo album es “All For The Love rock and Roll”, cantada por Eric Singer el que creo que esta más inspirado, me pregunto, ¿No debería el batería que ha pasado por mil bandas sacar un disco en solitario?

Así mismo, considero que la cara “A” del disco es más lineal, “Hell or Hallelujah” es un single efectivo, donde lo mejor es la parte vocal y por ejemplo “Wall of Sound” marca lo que nos encontaremos durante los siguientes temas, pero para mi es en su segunda parte donde la banda ha colocado los mejores temas. Thayer cuela “Out This World”, composición propia realmente interesante, o bien “Take Me Down Below” donde colabora toda la banda salvo Singer, ese es otro de los puntos Fuertes del disco, todos colaboraron en el album, y como detalle negativo, la horrible portada, y “Art Work” en general, con la de dólares que mueve el grupo deberia ser espectacular.