Tweak Bird- Sala Moog, 30/08/2011, BCN.

El formato dúo esta en alza, cada vez son más las bandas (si se pueden considerar como tal) que con solo dos miembros recrean un sonido realmente espectacular y cargado de matices. Tweak Bird formaron parte del Primavera Club de 2010 y ahora repetían en Barcelona para dar buena cuenta de su sonido cargado de Psicodelia luminosa e incluso contundencia Stoner, uno de los referentes podía ser Black Mountain, aunque por otra parte han grabado singles junto a Red Fang e incluso abierto shows para Tool.

En el corto show (solo 50 minutos) la banda compenso la fuerza bruta de su propuesta más Stoner con la experimentación, la combinación de las voces agudas, guitarras gruesas (o muy gruesas) funciono correctamente, salvo quizás en los últimos diez minutos del show, donde creo que deberían haber interpretado alguno de los temas redondos de su disco homónimo de 2010 en lugar de el cuelgue final que aunque no fue excesivo, si que resulto una perdida del minutaje del show. Así mismo, la banda adapto el “Children Of The Revolutión” de T Rex a su estilo y funciono realmente bien, los clásicos siempre son una apuesta segura entre bandas más “modernas”, por último destacar la buena salud de este tipo de shows, ya que la sala presentaba un magnifico aspecto, prácticamente llena.

Fucked Up- Sala Moog, 29/08/2011, BCN.

Los Canadienses Fucked Up finalmente traían de nuevo su Hardcore de corte “Indie” a un club de la ciudad condal, anteriormente aparecieron en el Primavera Sound o como teloneros de Arcade Fire. En esta ocasión el pequeño Moog sería testigo de la descarga de Hardcore al estillo S.O.D. o Cro-Mags (su cantante recuerda a Billy Milano) arropado de la voz femenina y coros suaves y de un toque en sus guitarras a lo Turbonegro más radicales, pero también a lo Dinosaur Jr melódicos o referencias a Les Savy Fav. Su propuesta me ha enganchado, sobre todo su último trabajo “David Comes to Life (2011)” un disco largo y muy intenso, por cierto no soy el único, aunque parezca mentira la MTV les sigue la pista de cerca y los programa en sus festivales, como en Madrid.

La “Mini” sala Moog presentaba un lleno total, es una sala para mi gusto incómoda para ver un concierto con tanta gente, y más si tenemos en cuenta la entrega del cantante de la banda, que no paro ni un momento de pasearse entre la gente, saludo uno a uno todos los asistentes, genero el desfase entre los asistentes e incluso lo subieron por encima de nuestras cabezas a pesar de volumen de peso y allí ni un alma se quedo sin inmutarse. Musicalmente la propuesta de la banda fue bastante más bruta que en sus discos y el mal sonido de la sala genero que la propuesta más melódica y dinámica del grupo quedara aplastada por el “zumbido” del trío de guitarristas, que perfectamente podrían pasar por universitarios.

Entre su repertorio sonó “Queen of Hearts”, “Police” o “Croked Head” que junto con la mencionada entrega de su vocalista, en una hora dieron por finiquitado el show, y sinceramente fue la duración correcta, ya que el nivel de intensidad fue tremendo. A posterior, la banda compartió impresiones en la puerta del local junto a sus seguidores para redondear una noche de lunes de verano en Barcelona. Por último agradecer el arte fotográfico a mi querido amigo Alvar73.

ZZTop “A Tribute From Friends (2011)”.

En Octubre verá la luz un disco tribute a los tres tejanos más celebres del rock, ZZ Top. Viendo el elenco de bandas que formarán parte del mismo, se me plantean un par de cosas, que la calidad de bandas es indudable, pero que en ciertos casos no se me antojan las más indicadas para meterse en la piel de los tejanos. Por otra parte, todo pinta a un producto tipo “Encomiun” que tributaba a Led Zeppelin o “Kiss My Ass” que hacia lo propio con Kiss, en ambos casos lo variopinto de su propuesta generó que se recrearan de forma efectiva algunos temas y por otra parte se masacraran otros.

Esperaremos el resultado, este será el contenido del album, salvo algún desliz pinta muy rockero o Alternativo:
-THE M.O.B. (Mick Fleetwood, Steven Tyler, Jonny Lang & John McVie) - "Sharp Dressed Man".
-FILTER - "Gimme All Your Lovin'".
-GRACE POTTER & THE NOCTURNALS- "Tush".
-NICKELBACK - "Legs".
-WOLFMOTHER - "Cheap Sunglasses".
-DUFF MCKAGAN'S LOADED - "Got Me Under Pressure".
-COHEED & CAMBRIA - "Beer Drinkers And Hell Raisers".
-MASTODON - "Just Got Paid".
-WYCLEF JEAN - "Rough Boy".
-DAUGHTRY - "Waitin' For The Bus / Jesus Just Left Chicago".
-JAMEY JOHNSON - "La Grange“.
Os dejo a Filter adaprando su cover al directo y la de Mastodon, que ya salió editada en la banda sonora de "Transformers 3".

Cheap And Nasty “Cool Talk Injection (1994)”.

Una de mis primeras colaboraciones en la blogosfera y en concreto en el blog de mi amigo Sammy, fue un artículo sobre Nasty Suicide y sus proyectos una vez finiquitados Hanoi Rocks (Podéis pegarle un vistazo aquí: http://sammyplaysdirty.blogspot.com/2009/06/nasty-suicide-last-hanoi-gentleman.html ), En dicho articulo no se hacia excesiva mención al segundo disco y definitivo de su banda Cheap And Nasty, por lo que sirvan estas líneas de complemento al mencionado artículo.

Corría 1994 y la banda publico "Cool Talk Injection" solo en el mercado Japonés donde gozaban de cierto reconocimiento, cuando sonó el teléfono de Nasty, en el otro lado de la línea estaba Michael Monroe ofreciéndole el puesto de guitarrista en Demolition 23, y automáticamente Cheap and Nasty dejaron de existir. El resto de la historia ya la sabéis, desgraciadamente Demolition 23 desaparecieron y nuestro amigo Nasty se dedico a estudiar para convertirse en farmacéutico.

Personalmente, no escuchaba este disco desde hace muchísimo y lo he recuperado recientemente, tiene ese aura de elegancia que se aleja del HardRock, pero que abraza el sonido 90’s que aplicaron muchas bandas del estilo, me recuerda a lo que Billy Idol nos ofreció en dicha época o a bandas como Reef que actualizaron el genero. Contiene buenas canciones como “Devil Calling”, “Silent Scream” o bien “Dangerous Ways”, aunque peca de excesivo minutaje, 16 temas son demasiados, error en el caían todas las bandas en los 90’s, donde en pleno “boom” del CD querían llenar todo el contenido del mismo.

The Dirt Daubers- Roots a Brochazos.

El Colonel JD Wilkes de The Legendary Shack Shakers presenta un Nuevo cocktail de Rockabilly, Blues, Jazz y Country todo muy pantanoso y pasado por la brocha gorda de Frankestein.

Desde aquí: http://thedirtdaubers.bandcamp.com/ podéis escuchar y descargar un tema de la banda así como pedir el disco. La canción que se puede escuchar es la que da titulo al album “Wake Up, Sinners” puro Alt Folk.

Alice in Chains- Live Miami, 1991 (Bootleg Video).

Ahora que ya se empieza a hablar de que AIC están preparando el próximo album de la versión 2.0 de la banda, o al menos eso comentaba Ann Wilson de Heart a la revista Classic Rock (recordemos que es una muy buena amiga de Jerry Cantrell), a mi me apetece recordar los pasos previos antes de pegar el definitivo con “Dirt (1992)”.

Antes de nada todo esto esta relacionado con un DVD Bootleg que he visto del año 1991, de la formación original (http://www.foroazkenarock.com/t19396-man-in-a-bin-the-alice-in-chains-topic). Para mi AIC siempre fueron (serán) más una banda HardRockera o Metálica que como se empeñaron en vendérnosla, la prueba esta en este video, ya que corresponde a la última noche del tour Clash of The Titans de 1991, donde abrían para nada más y nada menos que Slayer, Megadeth y Ánthrax.

Por lo visto, Layne y el resto no se cortan con la audiencia metálica y en poco menos de media hora descargan lo mejor de su primer album y de lo que vendrá más tarde como “Would?”, seguro que sus cuerpos llevan un plus extra y no paran de mover sus cabezas, este es el SetList: Would? // Real Thing // Put You Down // We Die Young // Bleed the Freak // It Ain't Like That // Man in the Box.

Como broma para la banda, los técnicos saltan al final del show al escenario con vestidos de cajas de cartón. Aquí tenéis un artículo de un show de la época (http://www.railentertainment.com/docs/clash.php), y como suele pasar en estos casos la versión Europea sufrió un cambio de bandas y la gira Clash of the Titans Europe la realizaron Slayer, Megadeth, Testament y Sucidal Tendencies, recuerdo que en su fecha de Barcelona los Trash metaleros de la época dieron buena cuenta de los asientos del recinto, ya que estos volaban por los aires.

Headcat “Walk the Walk…Talk the Talk (2011)”.

Se os ocurre algo mejor que escribir sobre Head Cat escuchando su nuevo album “Walk the Walk… Talk the Talk (2011)” en una mañana soleada desde la playa, pues a mi no, bueno que la playa fuera de California en lugar de Barcelona, pero el sol del mediterráneo calienta y sus mujeres no están nada mal, así que no nos quejaremos ya que la música de Head Cat es ideal para las tesituras veraniegas.

Pasado el efecto sorpresa inicial, Lemmy, Slim Jim Phantom y Danny B. nos remontan de nuevo al lado más genuino del Rock and Roll, la voz de Lemmy raspa más que nunca y nos sueltan pildorazos rápidos y concisos como “American Beat” o “Bad Boy”, o bien se ajustan más al entorno vacilón de la inmortal “Shaking All Over”.

Así van pasando los temas en pleno viaje “Oldie” y altamente satisfactorio, “Let it Rock” y “Something Else” son inmortales y el cierre viene de la mano de “Crossroads” es pura crema para los oídos. Bueno, me voy a por otra cerveza para apaciguar la sed playera… y por cierto, ofrecerán en Octubre algunos shows en Europa, de momento London y Berlín son las ciudades elegidas, tiraremos los dados de la suerte.

Jani Lane (Warrant) 1964-2011.

Para mi, unos Warrant sin Jane Lane en las tareas vocales nunca serán reales, desgraciadamente esos Warrant que comento nunca volverán ya que nos ha dejado Jane Lane a la edad de 47 años.

Su cuerpo fue encontrado al estilo de las estrellas en un hotel de Los Ángeles, se desconocen las causas de momento. Recordaremos sus discos con la banda, entre los que creo que "Cherry Pie (1990)" supuso el momento más inspirado de la banda, a parte del pegadizo single este contenía grandes temas.

The Jon Spencer Blues Explosion // Melvins “Black Betty (2011)” 7” Split.

Es curiosa la poca repercusión que ha causado la vuelta de Jon Spencer Blues Explosión a los escenarios, es más no he leído ni una sola crítica positiva de su show en el festival Primavera Sound de Barcelona, que lamentablemente fue su única fecha por España, seguro que en formato club y con su publico la cosa hubiera sido diferente. No me creo que la fuerza de JSBX se haya desvanecido, y más cuando en sus shows se marcaban un cover del “My War” de Black Flag a todo trapo.Pero en otro ámbito de cosas, durante su periplo por Australia, les dió tiempo a grabar un cover de “Black Betty” para una anuncio de Volkswagen que se emitió en la SuperBewl del pasado mes de Febrero. Esta grabación se ha editado en formato “split” de 7” junto a otra banda mítica los Melvins que hace el mismo cover. El formato es realmente bonito con un vinilo de tres colores y un “Artwork” muy currado.

En lo meramente musical poco aportan cada una de las bandas a la ya mítica canción, JSBX le aportan toda su cacharrería de efectos de baratillo y percusiones marca de la casa y la verborrea de Jon. En el caso de los Melvins un toque mucho más pesado y acortan el minutaje de la misma yendo por faena sin miramientos, sin duda disfrutables ambas, pero anecdóticas al fin y al cabo.

Screaming Trees “Last Words: The Final Recordings (2011)”.

Posiblemente a Lanegan solo lo aguantan Dully, Homme, Isobel Campbell y poca gente más. Recientemente visione un directo del año 1997, la energía de los hermanos (quizás excesiva también) Conner contrarrestaba con la de un Lanegan reservado y hermético, solo se dirige una vez a la audiencia para despedirse y ni siquiera esta en el último bis del show, que por cierto dura una hora justa (para que nos quejemos de los de ahora) y cuenta con la presencia de un “mandado” Homme. Con todo este buen ambiente, no me extraña que se separaran, pero a pesar de ello en 1999 vuelven al estudio para grabar los temas de su próximo disco, que llegan a presentar en directo en algunos shows, eso sí con el mismo buen rollo del comentado anteriormente, que genera la rotura definitiva de la banda.

Los temas de aquellas grabaciones, ya hace mucho que corren por la red, pero es ahora cuando el batería de la banda Barret Marin y Jack Endino los han pulido bajo el nombre de “Last Words: The Final Recordings (2011)”. Por lo tanto parece que Lanegan y los hermanos nada tienen que ver con este lanzamiento, y por consiguiente de una gira de reunión presentando los mismos, pero los fans disfrutaremos de los mismos.

La colección de temas se antojan menos inspirados que sus predecesores en “Dust (1996)” y quizás menos profundos, pero altamente disfrutables, más rockeros o básicos mirando hacia los primeros discos de la banda. “Ash Grey Sunday” toma el relevo de la última grabación de la banda y “Door Into Summer” suena a conocida, “Revelator” es el viaje perfecto para la voz de Lanegan, pero es “Black Rose Way” una clara marca de la casa de clara cadencia rockera.

Así mismo, en el lado reposado tenemos la acústica “Reflections” o bien la emotiva “Tomorrow Changes”, “Lowlife” contiene guitarras muy dinámicas y "Anita Grey” se decanta más por el pop y por último, “Last Words” tiene un claro significado al final del album. Os recomiendo que os hagáis con el disco no oficial de caras B que corre por la Red y tendréis un doble album perfecto.

Social Distortion "Live At Denver Garage,16/10/2010 (Acoustic)".

Supongo que será cuestión de tiempo que Mike Ness edite un album en formato acústico un día de estos recreando sus temas. De momento solo hace falta buscar un poco por la red para encontrarse con algunas delicattessen's como esta, "Live At Denver Garage 16/10/2010" no es otra cosa que una sesión acústica de algunos de sus temas, y podríamos considerarlo un Mini Lp en toda regla.

Son solo seis temas, pero se agradece que se incluyan piezas "no habituales" como "King of Fools", una de mis canciones favoritas en su formato eléctrico y a la que le aplican un acordeon para darle el toque "Cow" como al resto del repertorio. Os lo dejo en formato video para que lo disfrutéis.

Thee Hypnotics “The very Crystal Speed Machine (1994)”.

No estaría mal en la actualidad una colaboración entre Jim Jones Revue y The Black Crowes, para mi serviría para devolverle la esencia rockera a los cuervos negros. Pero si nos remontamos a 1994, ocurrió algo parecido, la banda de Jim Jones Thee Hypnotics grabó el fantástico disco “The Very Crystal Speed Machine (1994)”, y el encargado de producir el mismo fue Chris Robinson y de meter unas guitarras Marc Ford, así como los teclados de Eddie Harsch. En aquellos días Chris no estaba obsesionado con el purismo de la música y sonar tan “Roots”, eran los tiempos de “Amorica (1994)” y Thee Hypnotics querían sonar más rockeros y potentes, alejándose de la Psicodelia de sus (también fantásticos) anteriores discos.

Es claro el giro estilístico hacia un sonido Zeppeliano y más grueso, así como un toque de brillo de la zona donde se grabo el disco, California. Curiosamente esto no supuso el despegue de Jim Jones en el mundo de la música, si no todo lo contrario, ya que supone el fin de la carrera de la banda. A día de hoy, podríamos considerar que este album es un clásico de culto, no ha perdido ni la más mínima calidad y sigue conservando todo su encanto.

En lo que conlleva su contenido, para muestra la pieza de arranque “Keep On Rollin”, puro Zeppelín pero bien cargada de blues, a la que pasan los minutos nos encontramos con pasajes extensos como los siete minutos de “Heavy Liquid”, delicias suaves Stonianas “Goodbye”, ecos de los Crowes más bluesies “If the Good Lords Love ya”, un toque Funk en “Tied It Up”, como podéis leer muy completo y todo esto complementado con pasajes entre temas que van desde el blues al Jazz.

The Black Keys- In the Studio.

The Black Keys, ya se encuentran trabajando en la continuidad de su excelente “Brothers”, así lo anuncian ellos mismos en su web oficial y en la entrevista de Dan Auerbach para SPIN, por lo declarado la cosa promete, ya que se estan dejando nutrir por nuevas influencias: “It's the fastest we've ever played," singer-guitarist Dan Auerbach says of the LP's new songs, which he says were inspired by the Clash, the Cramps, and old rock'n'roll, rockabilly, and garage rock records. "The new album doesn't sound like Brothers. It doesn't have that open soul feel to it. It's way more driving and the tempos are really fast”.

Por otra parte, el video de “Howlin For You” esta nominado como mejor video de Rock para los MTV Video Music Awards, en su web puedes votarlo, ya tienen mi voto, con esa protagonista!!!!

En lo que conlleva sus actuaciones, todavía no les perdono y no acabo de entender como no nos visitaron para presentarnos “Brothers”, esperemos que cambie nuestra suerte y disfrutemos también de sus nuevas composiciones.

Tesla “Twisted Wires & The Acoustic Sessions (2011)”.

Al escuchar los temas de Tesla en su formato normal, o sea tal y como aparecen en sus discos oficiales, no podemos evitar pensar que cualquiera de sus composiciones se puede adaptar al formato acústico. A pesar de ello, esto no implica que la banda insista en recrear las mismas cada cierto tiempo, atrás quedo el indispensable “Five Man Acoustical Jam (1990)”, por lo que veo innecesario recrear de nuevo otros clásicos de la banda junto a composiciones más recientes. Eso si, no esta de más escucharlos y disfrutar de nuevo de los mismos, aunque para mi no en todos los casos se luzcan como nos tienen acostumbrados.

A “Into The Now” le sienta realmente bien la nueva mutación apartándola de la modernidad (pero bien entendida) de la original, en “Hang Tough” la cosa cambia y para mi tropiezan en la reinterpretación, la encuentro un poco forzada, “2nd Street” es de nuevo cuño o al menos no editada ya que data de 2005, en la línea de las últimas composiciones, pero no aporta demasiado, “Edison’s Medicine” que en su formato original esta cargado de guitarras crujientes, se nutre de unos arreglos eléctricos y las acústicas van realmente rápido y “What You Give” se amolda al formato medio tiempo de la original pero profundizando en su estructura acústica y dándole una aire Cow-bluesy.

“Better Off Without You“ otra de las de nueva edición, contiene un solo eléctrico (Al estilo “Love Song”) y se nutre de acústicas lago añejas, sobre todo en su parte inicial, “Shine Away” empieza de forma algo intrigante, exaltándose pasando unos minutos y muy bien estructurada en los cambios, “I Love You” es el inciso pop que da pie al piano que introduce “Changes”, desnuda y cargada de sentimiento, muy acertada esta nueva revisión.

Seguimos con la convencionalidad de “A Lot To Lose” juntando simplemente guitarra y voz, “Caught In A Dream “esta trabajada en arreglos para su coro y cierra el conjunto todo un clásico como “Song And Emotion”, si la original ya es de formas suaves, aquí se otras que no me acaban de convencer. Al finalizar el album me pregunto ¿Les quedará algún tema por revisar en formato acústico?

Boots Electric- Cool Beats & Guitars.

Parece que Jesse "The Devil" Hughes se desentiende de su amigo Homme y se lanza al mundo más "Cool" y bailable en su nuevo proyecto, aplicando sus habituales melodías en Eagles of Death Metal, pero cargaditas de Beats, coros femeninos y guitarras con mucho "Boogie", o eso al menos desprende el adelanto de su próximo album, el tema "Boots Electric Theme".

El album se llamará "Honkey Kong" y lo produce Tony Hoffer, habitual de Beck, así mismo cuenta con la ayuda de Money Mark, colaborador habitual de Beastie Boys. El 19 de Septiembre el album entero para salir de dudas, de momento os podéis descargar el tema anteriormente nombrado desde su propia web (http://www.boots-electric.com/).

Chuck Prophet & The Spanish Bombs- Sala Music Hall, 28/07/2011, BCN.

Para los que nos perdimos el invierno pasado la gira de Chuck Prophet & The Spanish Bombs interpretando el clásico “London Calling (1979)” de The Clash, esta era una buena oportunidad para comprobar si las buenas criticas recibidas en su momento se volverían a repetir en esta ocasión. Por otra parte, en el caso de Barcelona la fecha y sala elegida en su fecha de invierno creo que como en mi caso mucha gente no se acerco por ese motivo, pero en esta ocasión la programación era en la sala Music Hall, que empezará a programar shows de música en directo y no solo sesiones nocturnas.

Os engañaría si os dijera que soy seguidor de la carrera de Chuck Prophet, es más no tengo ni un solo disco suyo ni de Green on Red, el motivo por el que me acerque al show fue para escuchar las canciones de un disco que adoró. Arranco la noche Chris Von Sneidern, también miembro de los Spanish Bombs enfundado en el papel de Mick Jones. Guitarra acústica en mano nos ofreció un pequeño aperitivo de melodías Pop, sinceramente no soy amante de los shows de una persona sola con guitarra en mano, mucho me tiene que gustar el mismo para que no se me hagan aburridos, así que a pesar de ser una leyenda mejor esperar al plato fuerte.

Hacer referencia al Setlist esta de más, ya que sonó en riguroso orden de cómo se concibió en su momento el clásico del Rock que teníamos delante, desde “London Calling” a “Train in Vain”, pasando por el rockabilly punk de “Brand New Cadillac” (que le pregunten a Brian Setzer) o uno de mi top cinco de temas de The Clash “Death & Glory” (imagino que también de Mike Ness o Jesse Malin). The Spanish Bombs respetaron los temas en su formato original pero le aplicaron un puntito propio con el que los disfrutamos muchísimo, Chuck hizo de Strummer, Chris de Mick y yo le hubiera dado algo más de juego al bajista en el papel de Simonon.

Tras el repaso completo al disco, un extra en forma de bis con una acelerada “BankRobber” cara B de “Train in Vain” que sonó realmente bien, y completo el circulo “London Calling” y la época del mismo. Sin pararnos a analizar en profundidad la necesidad de estos shows o si se respeta o no de forma correcta el legado del artista homenajeado por los más puristas, esta claro que disfrutamos de una noche de Rock.

Würzel (1949-2011).

Hace pocas semanas nos dejo Würzel, en concreto el sábado 09/07/2011, recordemos que fue guitarrista de Motörhead desde 1984 hasta 1995, formando pareja con Phil Campbell cuando la banda pasó a ser un cuarteto, y quizás cuando se decantaron más por la vena metálica (Würzel toco en Bastard y Warfare). Lemmy difundió una nota de recuerdo a través de Tim Butcher, (su técnico de bajo), en su perfil de Facebook, “Era un gran guitarrista y un gentleman. Le echaremos de menos. Nos tomaremos un trago en su honor”.

Su guitarra suena en los siguientes discos de la banda: “No Remorse (1984)”, “Orgasmatron (1986), “Rock ‘n’ Roll (1987)”, “1916 (WTG, 1991)”, “March ör Die (1992)”, “Bastards (1993)” y “Sacrifice (1995)”. Afortunadamente lo ví sobre las tablas en la gira del que para mí es el último gran disco de la banda “1916” en un Zeleste de Barcelona que no estaba del todo lleno, recordemos que eran tiempos de cambio, pero que vibro como es habitual delante de un show de Motörhead.

Dejo la banda en 1995 y como ya sabemos su puesto no fue reemplazado, quedando la formación de trío consolidada hasta la fecha. A posterior ha salido en varias ocasiones como invitado de la banda, A nivel de repercusión en la blogosfera y los foros se hicieron mención de esta triste noticia, y para no ser menos desde esta casa sirvan estas líneas como tributo.

25 Años de The Mission.

Hace unos tres años, Wayne Hussey daba por finiquitada la carrera de The Mission con una gira y una serie de conciertos interpretando en su totalidad discos clásicos de su discografía que podemos encontrarlos en diferentes grabaciones y por otra parte, dicha gira queda reflejada en “Live & Last”. Pero, en un acto de nostalgia y pasados solo un par de años en 2010 se anuncio un show el 22 de octubre de 2011 en la mítica Brixton Academy de London, bajo el nombre de The Mission XXV, con la formación original y para celebrar el 25 Aniversario de existencia del grupo.

A The Mission los he seguido un poco por rachas, curiosamente para mi siempre estuvieron más cerca del Hard Rock que de otras sonoridades (no en vano versionan a Aerosmith) , las dos veces que los he visto a mediados de los 90 y a mediados del 2000 siempre han sonado muy afilados, pero con ese aura de romanticismo y oscuridad que tanto bebieron bandas como Paradise Lost.

Me pico la curiosidad poder ver a esta banda en su fecha Londinense y pensé desplazarme ese fin de semana a tierra Británicas. Pero esto no será necesario, ya que la banda se lanzará en una gira por varios países europeos, entre los que pos supuesto tendremos fechas por España, son las siguientes: Valencia, Domingo, 16 de Octubre // Barcelona, Lunes, 17 de Octubre // Madrid, Martes, 18 de Octubre. Realmente os recomiendo que os acerquéis a ver el repaso a los 25 años de la banda, sus shows acostumbran a ser realmente completos y este promete serlo todavía más.

Dirty Americans “Black Feather (2011)”.

Antes de empezar con el nuevo album de los de Detroit quiere recomendar a los desaparecidos The Workhorse Movement, recomendable banda de la era alternativa que se aleja de los cánones de la época y que crearon unas muy buenas canciones. Esta recomendación viene a cuento porque Myron y Pete de Dirty Americans pertenecieron a la banda. En este nuevo album se juntan las influencias habituales de Hard rock clásico, aunque le dan un toque más moderno a sus temas, podrían competir con Black Stone Cherry aunque sin llegar al lado más “Mainstream” de éstos o en una versión más HardRockera de Monster Magnet.
“Sunday in Hell” arranca trepidante, de esas canciones perfectas para conducir y que suena conocida, “9 to 5 Suicide” contiene mucho groovie y un coro que se queda rapidamente, “You’re a Wish” suena retro, con algo de Space Rock en sus guitarras, en “Ain' t Comin' Back” las guitarras se muestran altamente inspiradas, “Feelin Tuesday” es algo más comercial que sus predecesoras, pero no esta nada mal.

“Tour of America” se retroalimenta de Psicodelia y acústicas al estilo de los de Wyndorf pero Setenteros, “Lucifer” el cover de Bob Seger rebosa rock aplicando el estilo Ted Nugent en sus guitarras, “Ain’t Comin Back” mantiene el tempo que “Theyre Coming for Me” vuelve a elevar, con coros comerciales, pero buenas guitarras y talk box incluido, un perfecto single. “You die Alone” podría aparecer en los últimos discos de Monster Magnet y “Seven Sides of Me” esta carga de aires oscuros que le dan un toque alternativo, me recuerda a Orgy (ojo al pasaje acústico oculto al final de la misma). Sin duda un disco de Hard rock puesto al día y muy disfrutable (La chica no es del grupo pero luce mejor la T-Shirt).

Smashing Pumpkings & Me (1994-1996).

Una noche de jueves cualquiera de 1994 en Barcelona, primera hora del bar del epicentro alternativo (unos pocos años atrás epicentro del Hard Rock), se abre la puerta y entra Billy Corgan acompañado de su manager, luce una camiseta con el logo de superman, conserva el pelo y todavía no se le ha subido el ego. Servidor esta detrás de la barra y le sirve una copa, el Corgan humano se interesa por la música que estamos pinchando, ni que decir tiene que enseguida sacamos los discos de su banda para que nos los firme y se muestra muy cercano y sorprendido por el single que ilustra esta entrada.

Al día siguiente de ese encuentro incendio la sala Apolo de Barcelona en un show gratuito y grabado para la televisión autonómica catalana (hacia pocos años ya habían tocado en BCN en un KGB con muy poca gente), pero estábamos en la etapa de “Siamese Dream (1993)” y la banda se muestra muy eléctrica en escena con cover de Depeche Mode incluido en su set, Apolo estaba a reventar y ese show será recordado sin duda como el mejor de la banda en BCN.

Mi segundo encuentro con la banda se produce en agosto de 1995, cierran el primer día del festival de Reading, y a pesar de no estar entre mis preferencias, me dejan noqueado, suenan muy duros, Corgan empuña una Flyng V y la banda mete mucho ruido, el repertorio es tremendo metiendo temas de su próximo album “Mellancollie and The Infinity Sadness (1995)” que me dejan encantado.

Con todo esto tuvo que pasar casi un año (Mayo 1996) para ver de nuevo al grupo en Barcelona, en un show con Filter de teloneros y donde presentaban su album, Corgan ya empezaba a perder la cabeza y después de una parte de show básica, podríamos decir que al final saco su vena progresiva y con dos baterías sobre el escenario se descolgó con un tema largísimo llenote desarrollos improvisados que dejo a los fáns alternativos fuera de juego. Pensando en este show a posterior uno lo aprecia más.

Solo dos días más tarde volvía a verlo en uno de los mejores Festimad que se recuerdan, compartiendo cartel con RATM, Rancid, Jesús and Mary Chain o Cypréss Hill, show similar al de Barcelona dos días antes pero sin la parte del cuelgue final. A posterior con los cambios de formación y rupturas de la banda perdí el interés por ellos, pero durante tres años formaron parte de mi rutina musical.