Interzone Rock: R.I.P. 2009-2015.

End Of The History………….No Inspiration And No Letters For The Moment.
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Baroness "Purple (2015)".

Todo apunta a que este es el momento de Baroness, si la banda de Georgia sabe mover sus cartas, se pueden en convertir en una banda grande o como mínimo con una buena base de seguidores. Como referente más claro se deberían mirar en Mastodon, que ha tirado de pulir y sofisticar su propuesta para abrazar a un publico más amplio y no les ha salido mal la jugada. Baroness y "Purple (2015)" esconden bajo un supuesto sonido muy elaborado y estructuras complejas (tras unas cuantas escuchas se evidencian las mismas) unos temas directos y de fácil asimilación. Si bien es la evolución continuista de "Yellow & Green (2012)", la propuesta tan excelsa de aquel siendo claramente una evolución y realmente notable, se diluía en un exceso de temas que hubieran funcionado mejor mas compactados. Por otra parte, la banda cuenta con el lado de emotividad necesario, ya que como recordamos, en 2012 sufrieron un fuerte accidente de bus, desmembrando a la banda, se han sabido recomponer y por que no, deben aprovechar también ese valor añadido.

Si tomamos la edición en vinilo como referencia, el discos se divide en dos partes marcadas por el corte situado al final de la cara B, "Fugue" es un instrumental lo-fi tranquilo y ambiental que sirve de contrapunto entre ambas caras. como punto de partida "Morningstar" contiene el punto afilado necesario para engancharte al disco, nada fuera control ni excesivamente duro, pero si muy dinámico, "Shock Me" contiene una intro puramente AOR y la melodía necesaria sobre un entramado de guitarras y una base rítmica muy trabajada, no en vano es la apuesta del grupo como segundo single. "Try to Disappear" es puramente 90's, tiene un punto bailable y duro a la vez en la parte intermedia con unas guitarras crujientes, me recuerda a Cave In y eso me gusta, "Kerosene" es directa y de una supuesta complejidad que toma respiro en su estribillo y los miles de efectos que asoman entre sus frases. 

La belleza de "Chlorine & Wine" se alimenta de eléctricas dulces o de un piano que acompañas a unas estructuras básicas que desembocan en un "Halo" de épica que en directo debe funcionar muy bien. "The Iron Bell" es rockera por todas partes, sencilla en formas y dinámica, así como desaliñada en su parte final, "Desperation Burns" es una mirada a un pasado o muy lejano de la banda en cuanto a estructuras, " If I Have To Wake Up" es pura emotividad, quizás algo falta de heroicidad para cerrar el disco de forma apabullante, se queda algo en buenas intenciones pero no remata.    

La Outro "Crossroads Of Infinity" no se muy bien que mensaje quiere mandar, parece como si se hubieran dejado encendida la grabadora para un mensaje y diecisiete segundos mas tarde se apaga. No nos engañemos, seguro que sus seguidores más afilados preferirían que la banda siguiera fiel al sonido duro en su conjunto general de "Red (2007)" y "Blue (2009)", pero seguramente la banda continuaría tocando en clubs minúsculos, dando buenos shows, pero sin posibilidad de abrirse a otras audiencias.

Circus Of Power.....Back The Sleazy In 2016.

Hoy en mi cuenta de Instagram tengo un nuevo seguidor, son ni más ni menos que la banda de culto de New Cork Circus Of Power, han indicado que le gusta una foto de hace treinta y seis semanas del interior del vinilo de su segundo álbum “Vices (1990)”. Al entrar en su perfil me encuentro con que la banda de Alex Mitchell tiene preparado un nuevo disco para 2016! No tenia ni idea de que se habían reformado, lo cual viendo el panorama musical actual es sin duda una buena noticia. 

Su reciente actualización en Instagram es de hace escasamente un día y hace referencia a la nueva dirección de Bandcamp (http://circusofpower.bandcamp.com/releases) de la banda, donde se encuentra “Shake That Pussy” que me ha sonado especialmente bien, sonido crudo, letra sucia y ese punto de blues atropellado cargado de slides con Hard Rock de esencia Sleazy que tanto me gusta. Poca información adicional más encontramos por la red, pero bueno, ahora solo falta esperar a que crucen el charco y alguien se atreva a traerlos a nuestros clubs!

 

Danzig "Skeletons (2015)".

Es totalmente decepcionante como un personaje de carácter “legendario” como es Glenn Danzig, al cual se le presupone que tiene un conocimiento musical brutal de unas influencias totalmente recomendables y con mucha calidad, no sepa retroalimentarse de las mismas para editar un álbum donde recreé las mismas. Si bien Glenn no esta a la altura en sus interpretaciones, ya desde el dudoso gusto en la portada donde rinde homenaje al disco de versiones de Bowie “Pin Ups”, pasando por la horrible producción en los temas y la manera de estar interpretados por la banda en un tono claramente metálico sobre todo en la figura de Tommy Victor, que para Prong es un fuera de serie pero su estilo no acaba de encajar en el tono más clásicos de Glenn, cuesta buscar algo de inspiración en “Skeletons (2015)”. 

A lo largo de su carrera musical Danzig ya han dado muestras de sus influencias versionando a artistas de un amplio abanico musical, como muestras "The Hunter" de Booker T. Jones, "Trouble" de Jerry Leiber and Mike Stoller, "Hand of Doom" de Black Sabbath, "Buick McKane" de T. Rex, "Caught in My Eye" de The Germs o bien "Cat People" de David Bowie, que aunque no en todos los casos se muestra inspirado, hacen un conjunto más completo que el que presenta ahora. No se que producto hubiera salido con la idea inicial de sacar un disco de versiones de Elvis ya que "Let Yourself Go" carece del feeling necesario sobre todo a nivel instrumental y donde mejor funciona la banda es en la interpretación de clásicos más rockeros como el “Lord Of The Things” de Aerosmith, que solo por escoger ese tema ya merece un respeto, pero en otro como “NIB” de Black Sabbath donde podríamos pensar que Glenn se sentiría como pez en el agua también falla. Mientras tanto por el disco aparecen temas como el "Devil's Angels" de Davie Allan, “Rouge Boy” de ZZ Top o “Cryng In The Rain” de The Everly Brothers dando forma aun producto carente de alma y que caerá en el olvido de todo el mundo, creo que hasta del propio Danzig.

Prima Donna “Nine Lives And Forty Fives (2015)”.

Prima Donna tuvieron sus quince minutos de fama hace unos cuantos años, se embarcaron en una gira con Green Day, parecía que el “joven” público de esa banda los abrazaría y que la banda se vería “obligada” por exigencias del guión a cambiar su sonido. Nada de esto ocurrió y la banda sigue en el completo underground pateándose clubes de todo el mundo, es más ni siquiera ofrecen shows en las grandes ciudades, al menos en Barcelona desde 2010 no han programado ninguna de sus giras por la península en la ciudad condal. A nivel de imagen han pulido la misma hacia algo más formal, cortando sus pelos crepados y con cara de buenos niños, aunque en su música no han perdido nada de pegada y su sonido de Glam Rock sigue vivo, para muestra “Nine Lives And Forty Fives (2015)”. 

El disco escupe actitud y rock and roll por todos lados, de esos que al escucharlos uno se imagina rodeado de groupies y champagne, a buen seguro la banda se habrá pegado alguna de éstas. El disco tras unas cuantas escuchas entra muy bien, Abren dando un puñetazo con "Pretty Little Head" y continúan de forma vacilona con “Deathless”, si tomamos estos dos ejemplos, la idea del resto del álbum esta clara, solo hay que disfrutarlo. Se puede bailar con “Born Yesterday”, acercarte al legado oculto de Blondie con el cover de “Rip Her To Shreds” o bien a un poco de historia con el cover “Rock’N’Roll Is Dead“ de The Rubinoos. El caso es que el álbum es toda una inyección de sonido fresco y glam Rock, si de vieja escuela pero directo y que te atrapa, una pena que la banda no tenga más repercusión, ya que queda claro que se lo trabajan en todos los ámbitos.

Ghost- Sala Apolo, 30/11/2015, Barcelona.

Históricamente las bandas ocultas bajo mascaras y ropajes que recrean un personaje o bien una identidad han existido siempre, de mayor o menor éxito y de longetividad en su carrera. Cuesta mantener el aura y sobre todo el éxito, o bien cansarse de tu propuesta y acabar aparcándola. Todo ello se debe basar en una propuesta musical interesante, que enganche todavía más que tu propuesta escénica y visual. En el caso de Ghost, estos se abrazan sin complejos a los rituales tanto religiosos como oscuros, acercándose al universo de King Diamond o bien sonando como un grupo AOR sin miedo, es más hasta la grandilocuencia de los temas que suenan en las ediciones de Eurovisión parece colarse en su música, por no habar de la conexión con ABBA. Con todo lo anterior nos encontramos con una sala que colgó el cartel de “Sold Out” para comprobar que parte hay de “Hype” y que parte de banda con una base sólida en la propuesta de los suecos. 

El gran punto positivo de su directo lo encontramos alejado del envoltorio de la banda, ya que es la propia música la que brilla, ésta gana en potencia, pegada y electricidad, algo que en sus discos falta en ciertos momentos. Es cierto que se tira de sonidos pre-grabados, aunque dotan todavía más de mesianismo y redención las guitarras y base rítmica, y ésta claro que con las mascaras hacer coros “reales” es complicado. “Meliora (2015)” supone un salto cualitativo en sus composiciones y es ese camino el que toman en directo, elevando aun más la potencia. Los más veteranos del lugar detectamos el halo de Mercyful Fate en varios temas “Ritual”, “Cirice”, etc…. aunque los estribillos Pop de “He Is” o la psicodélia triste del cover de Roky Erickson “If You Have Ghosts”), redondean un repertorio que si bien en algún momento puntual se intuyó algún pequeño bajón, éste fue el gran vencedor de la noche. 

En el aspecto visual agradezco el uso del humo por el suelo del escenario, (como buen amante del Heavy 80’s esos detalles se aprecian) y quizás en rasgos generales, podríamos esperar algún tipo de efecto o número que defina el show, pero en todo momento la banda esta activa sin necesidad de correr por el escenario y mantiene la intensidad, por momentos parecía la escena de la orgía de “Eyes Wide Shut”, eso sí sin sexo sobre el escenario. La figura del Papa se muestra en todo su fervor eclesiástico en una primera parte, ataviado de sus ropajes de misa, etc… más limitado en cuanto a movimientos, pero con un gran magnetismo. Para la segunda parte el Papa se despoja de sus ropas y se muta en una especie de “mimo” gracioso y malvado al estilo Jaz Coleman de Killing Joke, lanza besos al público, aplaude a los músicos y contrasta con el de la primera parte. No se que recorrido tendrán Ghost, pero de momento…….. Come Together, Together As One….. Come Together for Lucifer’s Son!

Pics by The Great Instagramer Feliphone.

Scorpion Child + Crobot- Sala Razzmatazz3, 25/11/2015, Barcelona.

Sin entrar en debates de porque a unos shows acuden más o menos personas, en el caso del excelente doble cartel Scorpion Child + Crobot, dos bandas en pleno ascenso de calidad en relación a su propuesta, podríamos categorizar como injusto que solo un puñado de personas se acerquen a verlos en directo. Tanto como los de Texas como los de Pensilvania se merecen sin duda estar más arriba, su entrega es indiscutible y son bandas que disponen ya a pesar de su corta vida de experiencia en la carretera y se nota en su sonido en directo y puesta en escena, por otra parte, por lo visto en Barcelona, son buenos amigos entre ellos. 

Servidor se decanta claramente por Scorpion Child, ya su álbum me dejo realmente sorprendido por la calidad de sus temas y su propuesta en directo no a hecho otra cosa que confirmármelo. Como amante obsesivo del sonido hard rockero de finales de los 80’s, veo una referncia actual del estilo en Scorpion Chile, y si pudiera para el tiempo en 1992, éstos serian como la generación 3.0 del Hard Rock. Pero no, estamos en 2015 y es un placer ver como frontmans como Aryn Jonathan Black reviven con estilo y personalidad esa escena. Partiendo de las formas básicas de Robert Plant, este también se abraza vocalmente a Shannon Hoon y da pie a las buenas formas de una banda realmente muy buena, guitarra muy activo y base rítmica a lo Zeppelín. La banda tiene ganas de brillar todavía más en un futuro y su setlist se basó en dicho material, que prácticamente desconocíamos en su totalidad, quizás puede ser el único punto que puede lastrar su show y que los temas de su debut están paridos con dos guitarras, pero con el apoyo del teclista disfrutamos plenamente de los mismos, mi favorito “Liquor”. 

Si de frontmans hablábamos antes con Scorpion Child, en Crobot y en la persona de Brandon Yeagly andan sobrados, se mueve a sus anchas y no para de sonreír, en lo que respecta a movimientos y entrega la banda no le va a la zaga y en concreto su bajista es capaz de tocar dando saltos por todo el show, un espectáculo en si. Referente a su sonido, éste para mi peca de esquemas ciertamente repetitivos, con esa mezcla de Hardrock en las partes vocales y alternativo en lo estrictamente musical donde los bajos con denominación de origen RATM y algún eco del post Grunge de fuera de Seattle claramente se cuela en su sonido, en directo esto no es problema, ya que la entrega de la banda te engancha desde el inicio. Su setlist se compuso en su práctica totalidad de “Something Supernatural (2014)” y de un puñado de temas nuevos que al igual que sus compañeros de gira, completando un show muy completo, si hubieran cerrado las dos bandas juntas sobre el escenario con algún cover la noche habría sido realmente espectacular.

Thunder Express by Robert Dahlqvist…..The Lost Hellacopter.

El próximo verano de 2016, se reunirán en principio con carácter especial por el décimo aniversario de la formación que grabó el “Supershitty To The Max! (1996)”, es decir con Dregen. El evento tendrá lugar en su tierra natal, en el Sweden Rock Festival 2016. Todo esto viene a cuento por haberme acordado del guitarrista rubio de la formación post Dregen, Robert Dahlqvist, que si bien no intervino en ese disco, formo parte de la banda durante un tempo importante y aportó su parte a contribuir al legado de la banda. Robert editó “Solo (2013)” pero poco se supo del álbum o poco se hablo de el, yo sinceramente no lo he escuchado. 

En cambio su proyecto Thunder Express (en su versión Sueca llamados Dundertåget, que es la que esta activa en la actualidad) lo he recuperado recientemente y en concreto su álbum “Republic Disgrace (2007)” me parece muy completo y contiene rock clásico, bueno el propio nombre proviene de la canción de MC5, queda todo dicho y los sonidos a lo ZZTop, los Stones de “Some Girls” e incluso el Iggy 80’s tienen cabida en su propuesta. En el 2008 nos visitaron para presentar sus canciones, al menos en su show de Barcelona, la gente no respondió con excesiva euforia, pero en la sala Sidecar se vio un buen show, que a pesar de ser de poco más de una hora, se vio una banda disfrutar y rockear que era lo importante.

Clutch "Psychic Warfare (2015)".

Una vez ya rodado el nuevo disco de Clutch "Psychic Warfare (2015)" leía que si seleccionabas diez temas al azar de los discos de Clutch y los escuchabas por separado te costaría saber a cual pertenece cada uno de ellos, no le faltaba razón, estoy en ese grupo. Pero ese no es un problema, aunque todos tengan unas estructuras muy similares, tiene el poder de engancharte cuando les has dado un poco de recorrido, si "Earth Rocker" arrancaba a toda pastilla, "X Ray Visions" hace lo propio en esta ocasión y como si de una competición entre la parte vocal y la de guitarras se tratara, te engancha para el resto del álbum. 

"Firebirds" no se queda atrás y vuela alto, con una parte final que baja el ritmo para retomarlo rápidamente, "A Quick Death In Texas" susurra entre funky al estilo de Grand Funk VS el primer Lenny Kravitz (si, que nadie se ponga las manos en la cabeza) en su parte vocal más suave, eso si, el tema acaba en una fiesta en el granero de la casa. "Sucker For The Witch" avanza a ritmo de bajo y a tumba abierta, quizás demasiado básica después de un arranque bestial, referencias a Stevie Nicks en su letra, ¿será por lo de bruja de su título?. "Your Love Is Encarceration" tiene un punto negroide muy interesante, referencias a Humble Pie y base rítmica cargada de chulería a lo Aerosmith de "Get A Grip", el. contra punto de "Doom Saloon" recuerda a los Sabbath creando temas para relajarse, o bien en pleno viaje de sustancias poco recomendables, colocada como "Intro" apocalíptica y oscura para "Our Lady Of Electric" perfecta para escenas cinematográficas bajo el sol del desierto. 

La parte final retoma todo la propuesta escuchada hasta el momento "Noble Savage" , arranca a toda prisa para poner las cosas en su sitio con unos potentes riffs de guitarras, "Behold The Colossus" esta llena de tensión y de efectos guitarreros, quizás el ritmo es el mismo de otras del álbum y parece que ya la hemos escuchado, tema básico de la banda. Si el disco tuviera diez temas, éste cubriría de forma mas efectiva la entrega de la banda, ya que "Decapitation Blue" aporta más de lo mismo y "Son Of Virginia" mira hacia la mitad del álbum en los pasajes más bluesies de la banda. En resumen, un álbum continuista de una banda en muy buen estado de forma, que aplica toda la experiencia acumulada durante su larga trayectoria en cada nuevo álbum.

The Dictators NYC- Sala Apolo2, 10/11/2015, Barcelona.

Asistir hoy en día a un concierto de The Dictators NYC sin duda es una fiesta y así es como se debe afrontar, sin análisis exhaustivos, sin pensar en que los promotores juegan con la nostalgia del asistente par sacar partido, si la banda esta más o menos en forma (en el caso de los de NY para su edad muy en forma), etc.... si no te has quedado en casa disfruta del show si miramientos y "The Party Start Now!, tema que por cierto se dejaron fuera del "renovado" set.

Por otra parte, en esta ocasión venían con un nuevo 7" bajo el brazo, "Supply And Demand", tema que a pesar de ser muy básico no desentona con sus clásicos en el set, corto y de estribillo fácil. Como es habitual, Manitoba ejerce de entertaiment con sus discursos habituales y algún que otro nuevo en castellano para presentar los temas, es como una especie de patriarca del barrio del Bronx. Quiero destacar la entrega de Tunderbolt en la batería y Ross The Boss con sus poses y sonrisas, Daniel Rey y Dean Rispler complementan el sonido rápido y directo a nuestros corazones.

El set salvo alguna ausencia ya comentada, incluye todo los que necesitas oír, arrancando con "Master Race Rock" y finalizando con "Stay With Me" antes de aplicarse con "Kick Out The Jams MF". Mientras tanto "Faster and Louder", "Baby, Let's Twist", "New York, New York" o el himno imprescindible que es "Who Will Save Rock And Roll" evidencia que todo sigue en su sitio, todos algo más viejos, pero con las mimas ganas de pasarlo bien. Dictators Forever, Forever Dictators!

   

Buckcherry “Rock And Roll (2015)”.

Reconozco que la reciente obra de Buckcherry no pasó de dos o tres escuchas en mi reproductor al salir al mercado, lo encontré con algún tema efectivo, pero continuista en relación a sus recientes obras. Pero que queréis que os diga, lo he recuperado y puedo decir que esta realmente bien, evidentemente no llega al nivel de sus dos primeros discos o sin ir más lejos del álbum de vuelta de la formación, pero “Rock And Roll (2015)” contiene precisamente lo que su nombre indica, con el punto de garra necesaria sobre todo en su arranque y en su parte final y los medios tiempos marca de la casa, que quizás son los momentos más intrascendentes del mismo.

"Bring It On Back" arranca con algo de presencia 70's para convertirse rápidamente en un himno marca de la casa, de estribillo pegadizo y fácil de asimilar, "Tight Pants" sin duda el mejor tema del disco, potente, con vientos como novedad en la propuesta de la banda, un camino que deberían tomar más a menudo, mucho groovie funky mezclado con Hard Rock a los Aerosmith de "Permanent Vacation". "Wish To Carry On" abraza la comercialidad descaradamente, entre un medio tiempo y un Rock cargado de algo de brillantina y chulería en su parte final. Para mi, el punto mas flojo de los actuales Buckcherry son los temas lentos, me costaría escuchándolos sueltos saber en que disco de los últimos editados esta cada uno de ellos, "The Feeling Never" no escapa a esa sensación, bien hecho e interpretado, pero con una emotividad que no llega. "Cradle" arranca directa y subiendo, baja revoluciones en su estribillo y hasta se cuelan acústicas pero rápido las guitarras crujientes la abrazan y te hacen mover la cabeza con ella.

La cara B se abre con un riff muy potente, "The Madness" se podría haber colado sin problema en cualquiera de sus dos primeros trabajos, es dinámica y un buen apoyo vocal complementa una potente base rítmica. Vuelve el vacileo con "Wood", puede parecer un tanto inofensiva, pero es hay donde radica su gracia, es fácil imaginarse un día soleado de festival sobre el césped y la banda tocándola en el. Para "Rain's Falling" hay que pedirse un cocktail y disfrutarlo sin prisa, aires Jazzys y bluesies la alimentan antes de la cascada sonora final de "Sex Appeal" y Get With It", la banda parece estar cómoda colocando al final de sus discos los temas más directos y en este caso la primera es cortante y de la vieja escuela, guitarras en primer termino y el punto sucio necesario y la segunda contiene un punto setentero puesto al día, coros efectivos y el punto perfecto de chulearía para cerrar un buen disco al que hay que acercarse sin pretensiones, Buckcherry en estado puro, sin tanto azúcar!

Melissa….In The Name Of The Sabbath.

Tributos a Black Sabbath hay muchos, podríamos dedicar un capítulo entero dentro de la enciclopedia del rock a bandas que rinden homenaje a los de Birmingham, por no hablar de cobres, discos tributo, etc… Aunque lo que realmente parece interesante y tiene más aliciente es esos shows que se basan en el repertorio de Black Sabbath y que directamente bandas enteras como Cancer Bats reconvertidos en Bat Sabbath o artistas como Zakk Wylde en Zakk Sabbath o Melissa Auf Der Maur bajo el nombre de Hand Of Doom ofrecen. Todo esto, me viene a la mente al pensar en que esta hará haciendo ahora la bella Melissa, su última obra “Out Of Our Minds• data del año 2010, y a pesar de colaborar en el Glenn Danzig, se aleja de los riffs Sabbathianos. 

Si chequeamos la web de Melissa ésta no se encuentra actualizada y parece que su reciente maternidad, sus incursiones en la moda y la fotografía la tiene alejada de la música. Pero bueno, recordaremos el disco de Hand Of Doom “Live in Los Ángeles (2002)” donde unió sus fuerzas al guitarrista de Guy Stevens, el bajista Molly R. Stern, y el batería Peter Yanowitz (Ex-Walflowers) . El tributo da forma a un repertorio más o menos básico de Black Sabbath aplicando un “digamos” toque Sexy, solo roto con la abrupta aparición de Nick Oliveri que se encarga de emular a Dio en "The Mob Rules". Un disco, que no me digáis porque recupero de vez en cuando para acercarme al mundo Sabbath sin ir a la banda madre.

Dokken- Razz2, 31/10/2015, Barcelona.

Tenia claro que la leyenda del Hard Rock Californiano esta dando los últimos zarpazos en cuanto a propuesta en directo y que si analizaba en exceso el show saldría muy decepcionado. Por lo tanto, con esos condicionantes claros y partiendo de la base de que uno de mis primeros cassettes grabados (por no decir el primero) siendo adolescente contenía en un cara el álbum “Tooth & Nail (1984)” y en la otra el “Out Of The Cellar (1984)” de Ratt, el efecto nostalgia añadido a un concierto en Sábado noche con amigos se decanta como triunfador. Por otra parte, los shows de Dokken no presentan sorpresas destacables, nada más lejos de los tres-cuatro temas de reciente factura y el resto del set un Greatest Hits en toda regla.

Aunque la realidad no tarde ni dos segundos en tirar por el suelo tu ilusión y Don Dokken debería deja de arrastrar su legado de una forma tan clamorosa, su voz hace años que desapareció y suerte de su solvente banda, que salva el show y lo empuja para como mínimo completarlo de forma decente. Mick "Animal" Brown arropa desde atrás con su bateria y coros y Jon Levin es un guitarra profesional, para mi sin feeling Hardrockero y algo excesivo, pero cumple. Mientras tanto, Don cubata de cola en mano hace lo que puede, se mueve de manera torpe e incluso parece perdido en ciertos momentos, no es necesario tocar la batería al aire, destacar que su pie de micro cayo al suelo y no pudo recogerlo de forma ágil, preocupante.

Aunque si bien es cierto, que en pocos pero algunos momentos, vuelve ese aura hard rockera del pasado, y en tema como "In My Dreams" la magia de antaño brilla. En cambio en otros como "When Heavens Come Down" destrozas tu leyenda sin piedad, ayudado por un exceso de riffs pesados de tu guitarra que se ha venido arriba. Mientras tanto, y sabedor de que tu publico se sabe todos los temas, te apoyas en ellos y en las cuerdas vocales de tu banda para cumplir con un show en el que la delgada linea entre la nostalgia y el fin de carrera digno se cruzaron en demasiadas ocasiones. Por último, Don no te perdono dejar fuera de tu set un tema como "Heaven Sent" y cada vez que salgo de uno de estos shows afirmo que la fecha de caducidad del Hard Rock cada vez esta más cercana, desgraciadamente las propias leyendas se apagan denrto de su propio underground.

Supersuckers “Holdin’ The Bag (2015)”.

El nuevo álbum de Supersuckers coincide con el comunicado de Eddie Spaghetti informando de que ha dejado atrás el cáncer y bromeando conforme no podrá volver a dejarse la barba, solo un bigote de policía pero que esta delgado, por lo que doble ración de buenas noticias. Si hace poco más de un año la vuelta de Supersuckers fue de lo más cruda y directa, para comprobarlo basto con acercarse a sus shows, llenos de suciedad y velocidad y donde no asomó ni una sola guitarra acústica, en este “Holdin’ The Bag (2015)” hay muchas aunque el álbum se enfoca como una propuesta de rock americano en toda regla, no solo ciñéndose al country. 

El álbum se mueve entre melodías cargadas de estribillos pegadizos, dotadas de aires acústicos, pero también encontramos buenos momentos más cercanos al rock como "Jibber-Jabber" y "Shimmy & Shake" o una cargada de sentimiento “High & Outside”. Así mismo, hay un par de duetos realmente interesantes uno con Hayes Carll en "This Life. . . With You ", y la mejor canción del álbum," I Can not Cry ", con Lydia Loveless. No podemos considerar “Holdin’ The Bag (2015)” un álbum de Country ni mucho menos, este es más juguetón y va más allá creando una especie de Alt-Americana en toda regla. Eddie tiene la intención de reanudar en 2016 las giras, no estaría nada mal una basada en este disco y su propuesta Country.

 

Rob Halford & Friends.

Tranquilos por el titulo de esta publicación el “Metal God” no ha grabado un disco de canciones clásicas en plan duetos con orquesta, simplemente se trata de recordar algunas de las colaboraciones en discos de otros artistas donde aparece el mismo, otra cosa ya seria en actuaciones en directo o el clásico eterno “Stars” del Hear ‘n Aid donde tanto brilló. 

Krokus “Ready To Burn”, tema que aparecía en el álbum “Headhunter (1983) de la banda Suiza, sinceramente y a pesar de ver los discos de la banda entren la colección de mi hermano mayor nunca profundice en esta banda, ni siquiera por la colaboración del Metal God, poco más aya de su cover de “American Woman” del álbum “One Vice At A Time (1982)”. En “Goddamn Devil” del album “America’s Least Wanted (1992) de los los nuevos gamberro rockeros de América Ugly Kid Joe, el grito característico de nuestro personaje asoma por el álbum, un Halford en la onda se cuela en un disco que tendría que haber puesto a Ugly Kid Joe en el planeta definitivamente, pero su fama duro apenas 15 minutos.

Posiblemente, una de las colaboraciones más evidentes y de admiración mutua, Skid Row no se cansaron de alabar a Judas Priest y la colaboración del cantante con la banda para el album “B- Side Ourselves (1992)” sencillamente fue espectacular, el dueto con Sebastián Bach te deja k.o. y basta con contemplar la actuación para la MTV de ambos para ver la clase que desprenden. Otra colaboración evidente y de admiración mutua es la que hizo con Pantera en el tema “Light Comes Out Black” para la banda sonora de Buffy Vampiro Slayer de 1992. Ya en la década del 2000 Halford se junta con uno d elos personajes que en unos pocos de años pasaría a ser básico y muy influyente Josh Homme de Queens of the Stone Age donde cuela su voz en "Feel Good Hit of the Summer" del álbum “Rated R (2000)”.

Tom Keifer- Sala Razz2, 19/10/2015, Barcelona.

Una vez finalizado el show de Tom Keifer, queda claro que necesitaba desarrollar su propuesta en solitario para mantenerse vivo musicalmente y físicamente, sobre todo a nivel vocal. Sus shows no se muestran encorsetados dentro de la propuesta Hard Rock de su banda madre y abrazando el Rock, el Blues, Hardrock, Honky, etc…. se le ve más cómodo ejerciendo ya sea de frontman micro en mano, tocando acústica, posando con su Fender SG, agarrando la armónica, bromeando o grabando al público con su teléfono móvil y subiéndolo a las redes sociales al momento. Si bien, con su anterior visita a Barcelona con Cinderella el efecto nostalgia y emotivo nos pudo a todos y dimos por bueno un show corto y algo carente de garra, ésta vez Keifer estructuró el set de manera que pudiera descansar su voz y llegar al final del mismo cansado y justo vocalmente, pero entregado. Desgraciadamente el publico no respondió como debería y la sala presento media entrada (Cerrando con telones media sala para no verse tan vacía), éste si se entrego desde el principio. 

Acompañado por una banda efectiva con la que interactúa sobre todo con su guitarrista y que maneja como buen jefe según marque el ritmo del show (destacar que todos meten voces y eso se nota) que se ve alimentado por todos los singles de su banda madre y lo mejor de su trabajo en solitario “The Way Life Goes (2013)”. Aquí creo que es donde radica un poco el error en cuanto al Set list, no ofrecernos ningún tema de la discográfica de Cinderella tan evidente, al fin y al cabo las personas que van a tus shows son fans y esos detalles te lo agradecerán y será un valor añadido al mismo. A ritmo del “Street Fighter Man” stoniano suena la Intro “Bad Seamstress Blues” que da paso a “Fallin' Apart at the Seams” y uno de los singles de su propuesta en solitario, la efectiva “It's Not Enough”. Keifer se muestra cómodo y en forma, “A Different Light” tiene ese aire a las baladas de Aerosmith etapa “Pump” y tras el saludo inicial al personal se empalman dos trozos de historia del Hard Rock Hair metaleero “Somebody Save Me” y “Shake Me” donde podemos ver los “tics” clásicos de Keifer sobre escena. Llegado ese punto, Keifer se toma un respiro y baja revoluciones ofreciendo un set acústico con “Heartbreak Station” “Flower Song y “Don't Know What You Got (Till It's Gone” que da paso a la balada “Nobody's Fool”, quizás yo no hubiera bajado tanto las revoluciones pero el resultado fue emotivo cuanto menos. Vuelta a la electricidad con “Solid Ground” y “Cold Day In Hell” mi canción favorita de su obra en solitario, tiene un sonido a los Stones de “Steel Wheels” que me engancha. 

Hasta aquí Keifer que había mantenido el tipo vocalmente creo que ya se muestra cansado, a pesar de ello, la interpretación de “Coming Home” me parece muy buena y en la interpretación de “Shelter Me” con un piano juguetón, ya necesita el apoyo vocal en ciertas de su guitarrista. Para el bis, Keifer deja fluir sus influencias y lo da todo micro en mano en “It's Only Rock 'n' Roll (But I Like It)” y “With a Little Help From My Friends” (Joe Cocker Style). Visiblemente agotado remata el show como no podría ser de otra manera con “Gypsy Road” en la que se le ve sufrir para llegar a todas las líneas vocales pero que culmina con el apoyo de la banda. Evidentemente como fan de Cinderella esperaba ver a un Keifer todavía mejor físicamente, pero hay que reconocer que cumple con su shows de forma correcta y ha sabido adaptarse a sus carencias vocales, mientras que sus compañeros andan perdidos en bandas de auto versiones o directamente como Fred Coury que anda tocando para discos de musicales infantiles, Keifer se muestra vivo.

Foto Edko Fuzz (Nice Pics in Twitter @EdkoFuzz).

Blackberry Smoke- Sala Bikini, 18/10/2015, Barcelona.

El salto cualitativo en calidad y tablas sobre el escenario de la banda de Atlanta es evidente después de ver uno de sus actuales shows, como es el caso del que ofreció en Barcelona el domingo noche, siempre y cuando lo comparemos con su pasada visita del 2009 donde apenas medio centenar de personas no salimos excesivamente convencidos. Se han hecho grandes, en USA son una referencia y sus giras cada vez van a más, su música ha girado hacia la comercialidad, pero por otra parte también hacia un tono más purista por el lado country Rock. A nivel personal, prefiero su lado Hard Rockero, ese que asomaba fresco en sus primeros discos y del que ahora se pueden permitir el lujo de prácticamente no incluir referencias en sus set lists, creo que “Sanctified Woman” no debería faltar en sus shows, como contrapunto festivo al purismo (En Barcelona no sonó). 

Con un Charlie Starr de autentico jefe y acompañado de una banda que salvo el guitarrista, el resto son puros invitados que acompañan el ritmo que marca su jefe y que no interactuan ni entre ellos ni con su publico. Eso es un punto que deberían trabajar para que la banda gane en soltura y que se salga algo del guión de la “pulcritud” que marca en su sonido y formas. El show es altamente disfrutable, y para los fans es tocar el cielo, todos los temas son perfectamente ejecutados y disfrutados, revisan clásicos como Led Zeppelín o Almman Brothers durante la interpretación de “Sleeping Dogs” y su set conjunta un gran número de temas Southern Rock que cubren todos los huecos del mismo, desde Hard Rock, Rock And Roll, Baladas de mechero, Nuevo Country Rock Fm, etc…. Aunque sinceramente creo que la duplas de guitarristas debería aplicarse en más solos en sus temas y en doblar guitarras para llevar su sonido a otro nivel, así como la base rítmica, una bestia de batería que podría dar más de si y de forma menos básica.

El show arranco de forma sublime, eléctrico y rockero, publico entregado en una sala que agotós los tickets y una banda enchufada y sabedores que necesitaban cubrir expectativas, “Six Ways Sunday” o “Testify” marcan la pauta hasta “Fire In The Hole” y “Rock And Roll Again”. A partir de ese punto creo que el show se ve lastrado de una serie de medios tiempos que siendo éstos perfectamente ejecutados, no acaban de engancharnos de nuevo al mismo salvo en su recta final, “Shake Your Magnolias” es un hit en toda regla y perfecta para finalizar el show antes del bis que posiblemente peco de tranquilo pero que acabo con un “Ain’t Much Left Of Me” eléctrico y que dejo claro que Blackberry Smoke han crecido a un nuevo nivel, si vuelven posiblemente será en un sitio más grande, por lo que haberlos disfrutado en formato sala ha sido un lujo.

John Corabi’s…… Motley ’94.

Parece ser que John Corabi no quiere perder su oportunidad de apuntarse al fin de la banda que lo acogió durante una temporada y que a posterior le dio la patada sin escrúpulos (pegarle un ojo al capitulo de Trapos sucios dedicado a el). Esta dispuesto a dejar claro que el disco que saco con ellos “Motley Crue (1994)” era una joya que a día de hoy es toda una pieza de culto. En 2014 y tras una serie de problemas legales con el resto de su expanda, finalmente pudo hacer un tour por USA tocando integro el álbum bajo “Motley ’94 Tour”. 

Casi un año más tarde, Corabi sigue mordiendo parte del pastel del final de la vida de Motley Crue y sigue dando shows con su banda interpretando su “Álbum” en su totalidad más un buen puñado de temas de The Scream, Union, etc…, En concreto el día 27 de Octubre el Nashville grabará el show para editarlo próximamente en vídeo para un futuro “Live Motley’ 94” álbum.

Calella RockFest, Sábado 10/10/2015, Calella (Barcelona).

Cuando era un "Teenager" si me dicen que una de mis bandas favoritas de la época Sleazy Hardrockera tocaría en Calella, población que como muchos visitábamos para beber en los bares y a posterior rematar la noche en cualquiera de las discotecas llenas de turistas con un alto porcentaje en la sangre de alcohol, directamente tacharía de loco al que me lo dijera. Pues bueno, han pasado más de veinte años y allí estaba, en Calella para ver a Junkyard y ademas a otra leyenda Dan Baird & The Homemade Sin, poca broma. El Calella Rockfest parce que se aposenta como festival de inicio de otoño para los "viejos" rockeros (si, la media de edad es alta, no hay relevo generacional) y si éste esta muy bien, estas cómodo, amplio, buenos precios, etc... Como critica constructiva creo que la sensación de baile de fin de curso de su escenario no juega en la comunicación de las bandas con un público que ya de por si cuesta que entre en juego, deberían quitar ese espacio de seguridad entre banda y publico, así como revisar aplicar un juego de luces mas trabajado y que no ilumine tanto y de forma tan estática, pero esto son solo un par de apuntes de mejora por mi parte.

Abrieron la jornada Albany Down, banda londinense joven que a pesar de tener buenos temas, la sensación de escuchar repetidas veces el mismo tema durante su set es el que planea por el mismo, por otra parte, deberían pulir su imagen, no puedes actuar como bajarías a comprar el pan, y mas siendo una banda que empieza, le pusieron ganas, pero hasta ahí. House of X fueron los siguientes, son ese tipo de refritos que con miembros que han estado durante un periodo muy justo en grandes bandas intentan "rascar" un poco de seguimiento agarrándose a un pasado que no les pertenece. Por haber estado en UFO un breve tiempo no tiene sentido que te hagas propietario de su repertorio y bases tu set en el de esa banda, Danny Peyronel también toco con Tarzen, David Gilmour, etc... Así mismo, sus miembros también pasaron por MSG o acompañaron a Phil Lynnot, por lo que el refrito y la sensación de tributo hace que no se les preste atención y eso que Dany tuvo su momento "Tocata" en los 80's.

De Dan Baird & The Homemade Sin, poco podríamos decir que no fueran elogios o bien demostraciones de calidad, y es ahí donde pongo el "pero", creo que este show ha sido el que he visto tocar con mayor calidad y profesionalidad a Dan y ahí es donde esta el fallo. En otras ocasiones, la espontaneidad y la imperfección ha sido un punto a favor en sus conciertos, sonando mas sucios e impredecibles. Esta vez sonaron muy compactos, más profesionales, dieron un show muy completo, aunque y esto es personal, para mi falto mas contenido de Georgia Satellites en su set list y como he dicho momentos menos pulidos, pero esta claro que son un clásico en toda regla.

Yo estaba allí para ver a Junkyard, afortunadamente puede intercambiar cuatro palabras con David Roach antes del show y le comente que podían tocar algo de Rose Tattoo, y por lo visto a posterior me tomo la palabra, "Nice Boys" sonó como bis no previsto para rematar un show que fue fantástico. A Pesar de no estar Brian Baker o Cris Gates el sonido Hardrockero y Sleazy no se vio afectado en ningún momento y bajo la tutela de David Roach, la banda se movio como pez en el agua. Desde el inicio con "Life Sentence", la nueva "Faded", "Back On The Streets", "Misery Loves Company" o el pogo durante "Hollywood" todo un viaje a la suciedad callejera de un Hollywood decante es el que se adueño de nuestros cuerpos durante su show. Thanks & Blooze!

Refused- Sala Apolo, 05/10/2015, Barcelona.

Refused Are Alive! Con esa afirmación se deja claro lo que pudimos comprobar en una casi “Sold Out” sala Apolo de Barcelona (Única fecha de la gira como artista principal), una banda que sonó compacta y muy bien engrasada. Posiblemente su calidad de vida después de la supuestamente reunión exclusiva del año 2012 ha subido muchos enteros, lucen trajes de diseño en escena pero ello no implica que no encaje en su propuesta sonora, que precisamente es la que podría presentar más dudas al respecto, o lo que es los mismo, ¿Cómo encajarían sus nuevos temas en el repertorio de la banda? Pues la respuesta es muy clara, perfectamente, es más dotan al repertorio de más variedad y los nuevos temas se agarran a la crudeza que muestra la banda. 

Bajo las habituales luces cegadoras y una “Intro” que hace guiños a estribillos de temas que llevan por nombre “Freedom” (Rage Against The Machine, Devo, George Michael….) la banda de Umea salta a escena para sobre todo en una primera media dejarnos a todos noqueados. “Elektra” marca la pauta de arranque y es partir de hay donde empieza el show de Dennos, entregado como pocas veces y consciente de estar tocando en una ciudad que adora (para muestra la gran parroquia sueca que puebla la ciudad). En su repertorio no faltan los grandes temas de una obra que marca un antes y un después en el acorsetado mundo Hardcore “The Shape Of Punk To Come (1998)” junto a gemas de sus inicios “Rather Be Dead” que directamente sonó cortante y directa. 

Como ya hemos comentado los nuevos temas encajan perfectamente en su repertorio, hay sonido Stooges “366” aires más funkys “Thought Is Blood” llevado a la crudeza de un show que como era de esperar rozo la locura con “New Noise”. Dennos bailó, sudo, se tiro al publico en varias ocasiones, no abuso de “Speech” político, etc… el resto de la banda sonó realmente compacta (salvo un error en el bis) y a pesar de que servidor es un nostálgico y me gusta que las bandas mantengan sus formaciones clásicas, el nuevo guitarrista aporta ese aire más rockero que encaja con las otra guitarras más crujientes de su compañero. Todo ellos encaja en un show que por poner alguna pega, en su bis podrían haber incluido dos más directos, pero acabar con “Liberation Frequency” y “Works Of The Senses” no esta al alcance de cualquiera, eso si, nos quedamos sin escuchar “Françafrique”, sin duda hubiera sonada muy bien. Lo dicho, Refused Are Alive! y parece que por un largo tiempo. 

Fotos by Instagramers….@braisgrouco, @rec1979, @meadbala.