The Mighty Mighty Bosstones- Sala Bikini, 09/04/1998, BCN.

Nunca me ha gustado el Ska, etc.... pero allá por los finales de los 90's, era complicado que ese sonido no se acercará a tus oídos, bandas de corte Punk y Hardcore, lo mezclaban sin problema, salieron infinidad de ellas, todas para mi sin interés, salvo un par o tres de ellas como Voodoo Glow Skulls o The Mighty Migty Bosstones. De los primeros, le di juego a sus primeros discos y asistí a un show muy bueno en Garatge, hasta ahí.

 

Referente a los de Boston, me interesé por ellos gracias a Kiss, en una Kiss Expo como curiosidad compre un single de ellos interpretando "Detroit Rock City", sonaban de fábula. Ese mismo año la banda publicó un directo, "Live From The Middle East (1998), El cual deja claro que tras cinco discos a sus espaldas, la banda es pura energía. Sinceramente, al ser de la vieja escuela, en lugar de adquirir alguno de sus discos de estudio, preferí este directo, donde realmente vería si la banda sonaba bien.

 

 

Para comprobarlo, que mejor que comprobarlo con un show de la banda, que a la postre se ha convertido en uno de los más extraños a los que he asistido. El 9 de Abril de 1998, The Mighty Mighty Bosstones saltarían a las tablas de una medio vacía sala Bikini para dejar claro que lo suyo era otra liga, es decir que cualquier banda Pseudo SkaCore, no les llegaba ni a la suela de sus zapatos. La verdad es que entre sus asistentes, muy pocos rockeros, casi ningún Hardcore Head y eso sí, muchos Hooligans estilo Skin Head, que se comportarían igual que en un partido de fútbol.

 

 

Todo parecía seguir su curso normal, una banda ofreciendo un show muy bueno, hasta que la inevitable tensión del ambiente, generó que el éste no fluyera todo lo bien que deseáramos. Incluso su líder, Dicky Barret pusiera orden entre el personal, encarándose éstos con el, todo muy confuso. Pero bueno, el resultado fue satisfactorio, a posterior deje de interesarme por la banda, hasta que hace unos días recuperé su disco en directo, le pegue un repaso y posiblemente lo dejare otra temporada en la estantería, hasta la próxima.

 

Girls VS Boys "Mini LP en Otoño".

Si hace unos pocos días recordábamos los veinte años del clásico "Venus Luxure Nº 1 Baby" de GVSB, a hora tocar hablar del futuro de la banda, que pasa por la próxima edición de un Mini LP en Otoño, todavía sin título. La banda no editaba material original desde hace 11 años con "You Can't Fight What You Can't See (2002)", excelente disco, pero quizás demasiado orientado al sonido de una independiente.

De su próximo Mini LP ya se puede escuchar un tema, "It's a Diamond Life", en la linea aspera de la banda, con sonido intrincado aunque básico a la misma vez pero de estribillo adictivo, como fan estoy encantado con el, ahora solo falta que se decidan a pasarse por nuestras tierras. En la página Stereogum podéis descargar y escuchar el tema: http://stereogum.com/1331102/girls-against-boys-its-a-diamond-life/mp3s/

Kadavar “Abra Kadavar (2013)”.

Para los Germanos la palabra personalidad no debe estar en su diccionario rockero, ya que su propuesta no tiene ni un ápice de originalidad. Me explico, toman prestado todo el repertorio rockero de corte más oscuro, Doom o como queráis llamarlo de épocas pasadas, en concreto la de finales de los sesenta y setentas. Pero bueno, esa falta de originalidad no implica que no se apliquen esos parámetros de forma efectiva, todo lo contrario suenan realmente bien y estoy seguro que si cogemos una maquina de retroceder en el tiempo y le ponemos el disco a alguien de otra época lo disfrutaría. Así mismo, por tomar prestado, hasta el Look barbudo y de ropas Vintage lo han clavado, en un giro más de su mirada al pasado.

 

Como dato personal, y totalmente irrelevante, descubrí su música en Florencia, en concreto en una tienda de discos de Vinilo (Marquee Records, totalmente recomendable), yo estaba comprando discos de Fuzztones y Howlin Rain, otro cliente me recomendó a la banda alemana, es más le hizo poner el disco al dependiente para que lo escuchará, sonaba bien si, y caí en la trampa, me pensaba que era un grupo de otra época. Le dí las gracias, pero olvide la banda, hasta que poco a poco se fueron haciendo un hueco en los medios y me volví a interesar por ellos. 

 

A nivel musical, su último album “Abra Kadavar (2013)” es muy disfrutable, sobre todo para mí en su segunda parte, cuando se me antojan menos Doom o menos Sabbath, meten guitarras al estilo de los Wolfmother más retro, “Fire” es un tema que me recuerda a los Australianos. “Liquid Dream” es mucho más dinámico, ayudan los teclados, también de otra época. Creo que el momento de la banda vendrá con próximos discos cuando adapten la propuesta retro a la suya propia, la base esta presente en este muy recomendable álbum. 

Sin noticias de Izzy...

…en 2013. Parecía que con los singles editados en 2012 (“Baby Rann” y “Upside”), Izzy se ponía las pilas para editar un nuevo disco, junto a su compañero Rick Richards, pero de momento todo a quedado en canciones sueltas.

Por otra parte, en la recta final del pasado año se unió a Axl en varias ocasiones y salto al escenario en un show de Aerosmith para interpretar con ellos “Mama Kin”. No se si, esta recluido en un estudio dando forma a otro disco, pero si, el mundo necesita una gira en condiciones de Stradlin, cancionero le sobra.

...Leppard In The Clubs at 1992.

"Hysteria" es un clásico imprescindible, eso queda claro, para los que tengan dudas de la importancia de dicho disco, que se acerquen a sus conciertos de celebración de los 25 años del mismo. Ese álbum arraso en todas partes, pero una vez pasados cuatro años del mismo la banda perdió uno de sus miembros (Steve Clark) y necesito volver a los clubs para sentir de cerca su publico.
 

En mayo de 1992, un mes más tarde de su aparición en el homenaje a Freddie Mercury, arrancaron una gira de calentamiento por trece clubs escogidos de Europa para presentar a Vivian Campbell en sociedad y los nuevos temas de "Adrenalize". La primera fecha de esa gira fue en Madrid, el 19 de Mayo de 1992, en la desaparecida Sala Canciller, llenandose a tope para presenciar una noche especial, servidor no dudo en acercarse en un viaje programado junto a otros tantos rockeros de Barcelona a la capital madrileña.

Sin duda, ahora mismo con el paso del tiempo, ese show tiene un valor muy importante para los que lo vivimos, un repertorio tremendo, una banda entregada y con ganas de ganarse a una audiencia, que como yo, posiblemente no sabían que en poco menos de un año la era alternativa los engulliría. Esa misma sensación, recuerdo notarla de vuelta en el bus a mi ciudad, habíamos vivido un show realmente potente y completo, pero se acercaba una nueva era musical. Basta con buscar información de esos shows por la red, todo son críticas positivas, que realzan la necesidad de la banda de volver a tocar ante audiencias reducidas, eso sí, un año más tarde, ya en 1993 volvieron a los pabellones de nuestro país junto a Ugly Kid Joe. Ahora, veinte años más tarde vuelven a esos recintos.

Setlist: Stagefright // Tear It Down // Women // Too Late For Love // Hysteria // Make Love Like A Man // Phil Collen Guitar Solo // White Lightning // Foolin' // Animal // Vivian Campbell Guitar Solo // Gods Of War // Rocket (Extended Version) // Bringin' On The Heartbreak (acoustic/electric) // Have You Ever Needed Someone So Bad // Photograph // Pour Some Sugar On Me // Armageddon It // Let's Get Rocked // Love Bites // Rock Of Ages

Fidlar (2013).

El sol de Los Angeles, juventud, guitarras, fiestas, PunkRock, cerveza......cualquiera de estas palabras encaja en Fidlar, eso si, todo bajo una capa de Pop pero sin edulcorar demasiado, al contrario, bastante de batalla. El tema que abre el album "Cheap Beer" deja claro por donde van los tiros, sucio, con melodía, y de titulo que lo dice todo, podríamos emparentarlo con California X.

El disco es una muestra de lo que actualmente se asocia a lo últi mo, aunque ésto no deja de retro alimentarse de referencias garage, lo-fi o de los Ramones, incluso leo por la red que tienen similitudes a rocket from The Crypt, no van desencaminados. "Stoked and Broke" es otra muestra de single de estribillo y ruidoso, al igual que "White on White" donde queman rueda desde un descapotable. Lamentablemente no los veremos como se defienden en directo, ya que se han caido del cartel del próximo Primavera Sound.

Rocket From The Crypt- Sala Razz2, 06/04/2013, BCN.

Doce años más tarde el "Halo" de Rocket From The Crypt sigue intacto, es decir, la energía, el carisma de Speedo, la colección de temas, etc....todo sigue allí. Los que afortunadamente los vimos en 1996 (Zeleste) y en 2001 (FISC Sta. Coloma), añadimos otro concierto fantástico para el recuerdo, y los que se enfrentaban a la banda por primera vez, sin duda han quedado más que satisfechos y se hacen una idea de lo que les habían contado.

Barcelona, fue una de las pocas ciudades elegidas para el retorno de RFTC, quizás por la nostalgia del líder de la banda de los shows redondos citados anteriormente, el mismo en entrevistas había declarado el amor por la ciudad condal. Con este plus, la banda ofreció un show con lo mejor de su discografia, un repaso realmente completo, donde "casi" no quedo nada fuera, sonido mejorable a parte, estamos delante de uno de los shows del año, donde la sensacion de comunión con los fans es evidente acabando igual de satisfechos que la propia banda.

 

Un show que en sus diez primeros minutos cuenta con Hits como "Born in 69" o "On a Rope" juega a ganador, y tiene parte de la labor cumplida, que es la de crear un ambiente perfecto para el disfrute de los que están arriba y abajo. Por poner algún pero, quizás la estructura del set la hubiera invertido, ya que para mi sus mejores temas sonaron en la primera mitad del show, y si, los discursos de Speedo quizás sobraron, sobre todo el final, donde esos diez minutos podían haber sido aprovechados con música, pero formo parte del gran espectáculo. 

 

Girls VS Boys.....Venus Luxure No 1 Baby, 20 Years!

Si, hace nada que GVSB me dejaban con la boca abierta en una vacía sala Garatge, bueno veinte años. Casi consiguen hacerse grandes, Geffen los ficho a mediados de los 90,s pero su aventura duro solo un disco "Freak-On-ica (1998)", más pulido pero igual de bueno que el resto de su discografia.

Pero estamos en 2013, y uno de sus clásicos "Venus Luxure No 1 Baby (1993)" cumple veinte años, y que mejor que una gira para recuperarlo. Durante el mes de mayo, estarán presentándolo por Europa, arrancando en el Donau Festival de Austria el dos de mayo junto a David Yow de Jesus Lizard como invitado en las voces. De momento, no hay fechas por España, pero su Facebook esta muy activo y ante mi pregunta de un show en Barcelona, me han contestado que están trabajando en poder tocar por aquí.

The Biters- Sala RockSound, 31-03-2013, BCN.

The Biters son de aquellas bandas jóvenes que beben claramente de influencias muy marcadas, desde Glam Rock hasta los clásicos del Rock USA, pero sin quitar la vista del Hard Rock de Europa. Una muestra rápida, elijen el "I Need To Know" de Petty a mitad de su show, antes lo hicieron Poison y Black Halos, meten un guiño a AC/DC y finalizan con "Strutter" de KISS, realmente sucio, y que te deja KO.

Mientras tanto, te bombardean con sus "Hits" (si, sus EP's están llenos de ellos, "Oh Yeah" inicia su set y solo es el principio, son jóvenes y con ganas de gustar, cumplen con el protocolo de banda hardrockera, tatuada y con buena imagen. Musicalmente lo tienen claro, las "Twin" Guitars a lo Thin Lizzy, no tienen problema en mezclarse con el Glam Rock de T-Rex o el Pop al estilo Cheap Trick. Sin duda son una banda con margen de proyección, deberían grabar un potente LP y comerse los clubs todavía más llenos, sin duda un show realmente intenso y disfrutable.

Audioslave & Public Enemy- Jam desperdiciada, Festimad 2003.

En el Festimad de 2003, se vivió uno de aquellos momentos que podían quedar grabados en la mente de todos los que asistían al mismo, pero que desgraciadamente se desaprovechan. Durante el correcto show de Audioslave, un Cornell para mi un poco fuera de lugar y el problema con los monitores de sonido, influyeron en lo que se presentaba como la banda señalada a marcar el camino en la era alternativa 2.0, mostrándolos faltos de rodaje.

Previamente, unos clásicos Public Enemy habían ofrecido un potente show, con percusiones, Dj y banda, todo muy estilo Funk. Éstos en la recta final del show saltaron a escena para tocar con Audioslave, creo que esto pillo a la banda totalmente fuera de juego, por que en lugar de marcarse un clásico tipo "Bring The Noise", Morello se limito a hacer ruidos con su guitarra y Flavor Flav y Chuck D rapearon a su rollo sobre la maraña guitarrera y ritmos de batería, pero lo peor, fue un Cornell que se limito a tocar la acústica desde un lateral a modo de acompañamiento¿? No entendí nada.

Eso sí, viendo los posteriores shows que ofreció Audioslave, y sus correspondientes setlist, el de ese día fue de lo mejor: Gasoline // What You Are // Set It Off // Like a Stone // Super Stupid (Funkadelic cover) // Hypnotize // White Riot (The Clash cover) // Exploder // Peace, Love and Understanding? (Brinsley Schwarz cover) // I Am the Highway // Light My Way // Techno Ted // Shadow on the Sun // Hip Hop Jam (with Public Enemy) // Show Me How to Live // Cochise

Photo by Nocerramosnunca.com

Silvertide.....Backs.

Silvertide parecían lanzados a comerse el mundo, su HardRock de la era Postgrunge, tenia los complementos suficientes para intentar ocupar el lugar que habían dejado huérfano Buckcherry. Pero como sabéis nada de eso paso, a pesar de girar con Motley Crue o Van Halen y tener preparado un segundo disco allá por 2006, la andadura no dio para mucho más. Dejaron un EP "American Excess (2002)", un disco "Show and Tell (2004)" que si bien contiene grandes temas, visto a día de hoy, quizás en ciertos momentos esta demasiado orientado a la Radio. Por otra parte, grabaron una versión de Bob Dylan y algún tema para bandas sonoras, pero dieron por finalizada la primera etapa de la vida de la banda.

A finales de 2012, en la página de Facebook de la banda se hizo público que la reunión para el año siguiente ya era una realidad. Infinidad de fotos de sus primeros tiempos y actualizaciones constantes de ensayos, etc.... Y como punto final, la información de que el día 09 de Marzo de 2013 se presentaría de nuevo la banda, todo bajo la atenta mirada de las cámaras, quedando el evento registrado para que podamos formar parte del retorno de Silvertide.

Aqua Nebula Oscillator + Prisma Circus- Sala RockSound, 20/03/2013, BCN.

Si me dicen que la maquina del tiempo existe y se ha puesto en marchar en RockSound para viajar atrás cuarenta años en el tiempo, me lo creo. Por una parte, Prisma Circus, trío de la ciudad Condal profundiza en la saturación Heavy Pschycodelica setentera y por la otra Aqua Nebula Oscillator, también trío, pero en este caso francés, su música te lleva todavía más lejos y abraza desde el hipnotismo hasta las guitarras nutridas de efectos.

Abrieron Prisma Circus, podríamos considerarlos que su fuente seria los tríos al estilo Gran Funk, pero ha un cierto virtuosismo, sobre todo en la figura de su guitarrista, que es en torno al que gira su sonido. Quizás la única pega de una propuesta realmente disfrutable, es que creo que acaban siendo victima de su propia retro alimentación, ya que la sensación de repetición de esquemas se aprecia en exceso hacia el final de su set.

En el caso de Aqua Nebula Oscillator, también todo gira en el pasado, pero nutriendo sus temas de órganos desafinados y tenebrosos, guitarras al más puro estilo Stooge, sonidos Trip que se apreciarían mucho más con alguna droga blanda dentro del cuerpo y oscuridad en buenas dosis. Así mismo, destacar que han grabado un LP compartido con los alemanes Kadavar, banda de la que todo el mundo habla actualmente. Durante poco más de una hora se acercaron a todos los terrenos expuestos anteriormente, aunque quizás la base rítmica se noto algo perdida y para mi faltaron unas luces adecuadas o unas imágenes proyectadas en apoyo a los sonidos lisérgicos, aunque eso no sean impedimentos para disfrutar de su propuesta.

Fotos by Alvar73.

Black Rebel Motorcycle Club "Specter At The Feast (2013)".

Black Rebel Motorcycle Club para mi ya juegan en la liga ganadora, es decir cada nuevo disco tiene muy buenos temas y a nivel general estos son muy completos. "Specter At The Feast" no es una excepción, en el están todas sus caras, la áspera, la rockera, la de olor a polvo, la tranquila e intimista, etc....aunque creo que no han seleccionado bien el orden de los temas del mismo, ya que no es hasta su mitad del disco cuando la banda nos engancha, aunque parece una estrategia premeditada.

"Hate the Taste", "Rival" y "Teenage Disease" situadas en el tramo central del disco son las más musculosas del conjunto, que forman un trío impecable de garra y empuje, suenan mas contundentes que nunca. Previamente la calma tensa de "Firewalker" o "Lullaby" nos han preparado para el arrojo de energía del trío citado anteriormente, solo el cover de la banda de los 80 The Call, "Let the Day Begin" nos ha avisado con su energía y efectividad.

Pasado el oasis de electricidad de su parte central, "Some Kind of Ghost" recala en ese lado polvoriento marca de la casa y el gospel de "Sometimes the Light" te abraza y prepara para "Funny Games", de bajo grueso y con un gran trabajo vocal, una de las más trabajadas del disco, con unas atmósferas de pura oscuridad. El preciosismo de "Lose Yourself" se aferra al final del álbum, realmente bella. Como complemento al disco, parece que la banda reservo un tiro directo para el disco del documental "Sound City", la colaboración con Dave Grohl se llama "Heaven and All" un tema rockero marca de la casa y con la pegada del Foo Fighter.

Nailbomb………Industrial.

En la primera mitad de los 90’s una de las figuras a la que se quería acercar toda la parroquia metalera era Max Cavalera, así como un espejo donde las nuevas generaciones podían mirarse. Su banda Sepultura sacaba discos tremendos y realizaba shows espectaculares, como por ejemplo el del Dr. Music 96 en Catalunya, todo impecable hasta la ruptura de la banda con el resto, pero eso es otra historia.

Las influencias de la banda abarcaban una variedad de estilos desde Heavy Clásico, Punk y por supuesto los ritmos industriales. Junto a Alex Newport de Fudge Tunnel montó el proyecto Nailbomb, sacando un disco abrasivo, con más metal que industrial para mí, pero muy potente e interesante, no en vano Newport era un músico con experiencia en temas industriales. Como muestra de la importancia de Max Cavalera en el mundillo, asomaron muchos invitados en el álbum (Andreas Kisser (Sepultura), Dino Cazares (Fear Factory), Igor Cavalera (Sepultura), D.H. Peligro (Dead Kennedys), Evan Seinfeld (Biohazard) etc….

Como todo buen proyecto no se alargo en exceso para no caer en lo repetitivo y editaron un álbum “Point Blank (1994)”, así como un año más tarde, la actuación en el festival Dynamo bajo el titulo de “Proud to Commit Commercial Suicide”. Max sabedor del potencial de los temas de Nailbomb, en sus shows como Soulfly colaba alguno de ellos, aunque lo que realmente estaría bien seria una celebración el año que viene de los 20 años del proyecto.

Depeche Mode at Letterman.

La pasada noche de Lunes, Depeche Mode ofreció un mini show en el programa nocturno de David Letterman. El próximo 26 de marzo se publica "Delta Machine (2013)", nueva entrega del trio ingles, la cual era una buena excusa para ofrecer su nueva musica al mundo, y dar el pistoletazo de salida a la correspondiente promocion. Setlist: Depeche Mode, Ed Sullivan Theater, New York City, NY, 3/11/13 1. “Angel” * // 2. “Should Be Higher” * // 3. “Walking In My Shoes” // 4. “Barrel of a Gun” // 5. “Heaven” * // 6. “Personal Jesus” // 7. “Soft Touch/Raw Nerve” * // 8. “Soothe My Soul” * // 9. “Enjoy the Silence” (* New songs off ‘Delta Machine’)

Así mismo, el día 21 de marzo actuaran en los Echo Awards de Berlin y el 23 de Marzo un concierto especial en en el centro cultural MuseumsQuartier de Viena. Todo esto a poco más de un mes de dar por iniciada su gira en Niza el 4 de mayo, donde junto a Sophie estaremos para presenciar el arranque de la misma.

The Almighty......Backs 2013.

No se me ocurre mejor noticia para los amantes del Hardrock que la vuelta de la formación original de  la banda escocesa, la que grabo sus dos primeros discos. Ricky parece que compaginara sus discos en solitario y el proyecto Black Star Riders con la vuelta de The Almighty. Pero claro, esta vuelta esta generada por la nostalgia, ya que hacen 25 años que los escoceses asomaron en el panorama como contrapunto de la movida americana.
 

Ricky, Stumpy, Floyd y Fred se han vuelto a poner en contacto gracias a las redes sociales y al parecer tienen interés en grabar nuevos temas, pero lo que importa es que giren juntos tocando el fantástico material de sus primeros discos. Ojalá podamos verlos por aquí, cuando se dejaron caer con Pantera la banda había perdido el norte y no quedaba nada de su Hardrock callejero de clase trabajadora. Sin duda una buena noticia.

 

Nick Cave & The Bad Seeds “Push The Sky Away (2013)”.

Esta claro que cave deja la furia guitarrera y las sonoridades ásperas y abruptas para su proyecto Grinderman, en la recientes entregas junto a los Bad Seeds, si que se colaron ciertos momentos áridos, pero esta claro que actualmente dichos momentos se reversan para el proyecto anteriormente indicado. Este “Push The Sky Away (2013)” muestra al cave más melancólico y nocturno, nutriendo todos los surcos del álbum de ambientes intrínsicos que necesitan de varias escuchas para profundizar, pero que a pesar de no fallar (cosa difícil en Cave) me deja con la sensación de obra menor, aunque disfrutable, destacando la interpretación profunda y el entramado instrumental.

Sus cortes en general se muestran pausados, recalcando ese aire de calma y sosiego, "We No Who UR" se alimenta de un manto de arreglos de flauta y voces femeninas, "Wide Love Eyes" juega al Gospel bajo un punteo y una caricia de órgano. El primer video "Jubilee Street" me resulta más efectivo acompañado de las imágenes del video, es ese tipo de temas nocturnos encantadores y "Waters Edge" parece dispuesta a explotar pero juega con la calma.

"Mermaids" podríamos considerarla la más convencional del paquete, y que más se acerca al Cave de hace un par de discos, mi favorita. La laberíntica "We Real Cool" de marcado bajo junto a la voz de Cave, en clave de ceremonia, "Finish Jubilee Street" enfila hacia un descenso del álbum quizás menos inspirado que su parte central. Por último, se me antoja un álbum más de propuesta para el directo, tal y como nos ha demostrado en su elegidos shows de presentación, aplicando toda su elegancia sobre las tablas.

Wolfmother......2013.

Parece que Wolfmother (o la Stockdale Band) esta lista para el 2013, según una publicación de Youtube de finales de 2012, en Abril de 2013 tendriamos nuevo material. Dicho material se recopilaba en un video de audio en formato Bootleg, incluye tomas de ensayos y temas nuevos que han ido sonando en 2012 en los conciertos de la banda.

La calidad no es buena, pero se intuye una influencia más marcada del blues, a lo Zeppelin, pero sin duda el sello Wolfmother esta presente. La información del video es la siguiente: The third WM album's bootleg edition which features all surfaced songs so far. The release of the album is expected to be April 2013. I dont own anything, all credit goes to the original recorders and Wolfmother. Song list: 1.Keep Moving // 2.Long Way to Go // 3.Meridian // 4.Off the Earth // 5.Everyday Drone // 6.Year of the Dragon // 7.One More Time.

 

El album en principio llevará el titulo de "Gatherings", y la banda aprochará unos shows por Australia en los que abrirá para aerosmith para seguir tocando material nuevo.

The Dogs D’Amour- Sala Apolo2, 26/02/2013, BCN.

Los acontecimientos musicales generados por la nostalgia en forma de banda reunida para rendir tributo a una época pasada, pueden acabar o de forma muy satisfactoria o bien demostrar que cualquier tiempo pasado fue mejor. En el caso de los chicos de Londres, su reunión quedaría englobada dentro de la primera opción reflejada anteriormente (por otra parte, es por una causa benéfica), Tyla, Jo Dog, Bam Bam y Steve en su época, rozaron el estrellato, pero su propia autodestrucción los convirtió en una banda de culto para unos seguidores que respondieron a la llamada de la banda.

Con todo los expuesto anteriormente, creo que todos teníamos un pequeño temor de la forma en que se presentaría la banda, pero ellos mismos vía redes sociales dejaron ver su buen rollo en forma de video y con nuevas canciones, que suenan realmente bien. Así mismo, por los videos de sus primeras fechas y por los Setlist filtrados, nos presentamos en una sala Apolo2 llena de seguidores fieles de la banda, esperando lo mejor.

Con puntualidad Británica saltaron a escena “The Original Dogs”, arrancando con un clásico como “The Last Bandit” algo dubitativos, imprecisos y descolocados, pero con el sentimiento de nostalgia y de estar delante de algo especial al 100%. Eso les dio seguridad, que se vio plasmada a la que el show pasó de su parte inicial, la banda se relajo y esto generó que todo fluyese de una manera lógica. Las canciones están hay, y el set fue perfecto (aunque claro, todos tenemos algún tema que nos hubiera gustado escuchar, en mi caso “Debauchery”), “Kids from Kensington”, “Billy Two Rivers”, “Angel”, “Errol Flynn”, “What You Do”, etc….

Aunque como era de esperar, Tyla no anda muy fino de voz, y quizás noté un poco de falta de fuerza en las guitarras, quedando plasmado en el cierre con “I Don’t Want You To Go” que para mi quedo algo tapada por el piano, pero sirvió de fin de fiesta perfecto. Quiero destacar, que este tipo de shows generan una situación social perfecta, ya que se comparten cervezas, impresiones, etc…con amigos de siempre y en este caso, creo que nadie allegado al mundo del rock en la ciudad, se perdió el evento.

Photos by Alvar73.

The Bronx "IV (2013)".

The Bronx preesentan su caurto disco, todos de titulo homonimo, eso no es novedad, lo que si esta claro es que han domado su Hardcore hacia unos matices más Rock, con más melodia, que sin apartarlos de su esencia habitual, los define mejor dentro de su genero. Imagino que girar con bandas como The Hives, tocar en todo tipo de festivales y su propio alter ego "El Mariachi" influye, pero tranquilos que eso no resta empaque a sus temas.

A una media de tres minutos por tema, despachan un total de doce, muy dinamicos, con un cierto poso a los Fu Manchu más rockeros, pero más directos y chillones como en la inicial "The Unhonly Hand", con groovie en "Along for the Ride" o bien "Style Over Everything" que mira a la reciente propuesta de la banda de Dave Grohl. "Two Many Devils" se me antoja de las más inspiradas y furiosas del paquete, "Pilot Light" tiene una aire a The Cult en sus riffs de guitarra o bien el medio tiempo de aire tabernero que es "Torches".

Junto a otras piezas efectivas como "Under the Rabbit" o "Ribcage" dan un conjunto muy compacto al álbum, que se diferencia de lo anteriores de la banda precisamente en eso, ya que en todos sus discos teníamos buenos temas, pero daban la sensación de ser algo dispersos, es el momento de The Bronx.

Bad Religion- Dr. Music Incident.

Recientemente al escuchar en pleno acto de nostalgia el álbum "30 Years Live" de Bad Religion me ha venido a la mente uno de los momentos más penosos que he vivido en directo, y no por culpa de la banda que se encontraba sobre el escenario, si no por elementos externos en forma de fan sin cerebro, os pongo en antecedentes.

Primera edición de Dr. Music Festival en 1996, después de dos días de ver shows increíbles de Slayer, Iggy, Sepultura, Fun Lovin Criminals, Bowie, etc.....tocaba el turno para las leyendas Punk, Bad Religion, encargados de cerrar uno de los escenarios en su última jornada. La banda presentaba el album "The Gray Race (1996)" que si bien no era de lo mejor editado por ellos, si que fue muy bien recibido, y un single que era toda una declaración de principios com "Punk Rock Song" sonó mucho en radio y TV (si, eran otros tiempos).

Todo transcurría en su sitio, la banda ofrecía un show realmente potente, con mucha entrega, enlazando clásicos y temas recientes, hasta que ocurrió algo desagradable. Un (se supone) fan, insiste en las primeras filas que quiere subir al escenario, Greg se acerca y da la orden al personal de seguridad para que le dejen subir.

Hasta aquí todo bien, pero el fan en cuestión quiere hablar y suelta "estas gordo y calvo" tocando cabeza y barriga del frontman, éste se lo toma a broma y le invita a saltar al publico "Stage Diving Boy", ya has tenido tu momento de fama. Pero el fan insiste y Greg pierde los nervios agarrando por el cuello al fan y tirándolo hacia la parte trasera del escenario, por un momento pareció que se llevaría una paliza, pero en un acto de coherencia, la banda siguió con el show y pese a quedarnos todos con cara de circunstancias, acabamos disfrutando mucho del mismo.

METZ- Sala Apolo2, 15/02/2013, BCN.

                     

Canada Noise!!!! Sub Pop Records deja los ukeleles y las tonadillas folkies apartadas para apostar por el ruido, hablamos de METZ, y éstos se presentaban en directo en nuestros clubs. Precedidos por la etiqueta Hipster, su directo es corto e intenso, muy intenso, como ellos mismos dicen no tienen más temas y los exponen de forma consistente entre acoples, ruido, sudor, nada de versiones de relleno para alargar innecesariamente un repertorio que se nutre de su disco homónimo.

                                   

Entre fogonazos de luces más propias de una nave industria cargada de humo, suena el noise mezclado con esa capa de Post Punk oscuro, así como reivindicando el lado alternativo más underground. Los temas están hay, "Rats", "Went Blanket", etc....suenan tremendos, aunque no fuera de si, rabia contenida bien aplicada. En Primavera volverán con más temas, eso si en formato festival, por lo que todo puede ser diferente, quizás el momento fue la noche del viernes.

                          

Tweak Bird- Le Bukowski, 12/02/2013, Donosti.

Bajo el envoltorio de una falsa jam del desierto, el duo Tweak Bird nos coló sonidos venidos de la Psicodelia, Stoner, voces agudas rozando la schizofrenia, Sabbath, Metal, Noise, Dinosaur Jr, Melvins, acido, etc....podría seguir unas cuantas palabras más, pero creo que esta claro con esas. Lo de falsa jam viene por el enfoque de su propuesta, que si durara más podría hacerse demasiado pesada y pasada de vueltas, pero concentrada en una hora esta perfecta.

 

                

 

A toda la formula posterior, debemos añadirle una muralla de amplificadores, pedales y algún sampler desde la mesa, que interactúan con el aire de locura de sus miembros, sobre todo en su batería, tipo que sube al escenario vestido y que se queda en calzoncillos para tocar (repite el mismo proceso para el bis). En lo referente a su música, como no puede ser de otra forma, arranca bajo ritmos de jungle vía Intro y con la que abre su ultimo disco "Everything Paranoid", lema que no me podría parecer más adecuado, muchos acoples y para mi uno de sus mejores temas, "People".

 

                              

 

Durante la hora aproximada de show se suceden piezas realmente buenas que están en sus discos, pero todas interpretadas mucho más lisérgicas, rasposas y brutas, entrelazandose entre acoples, una dura prueba para vuestros oídos. En referencia al anterior show que presencie de la banda en el verano de 2011, ahora todo ha subido en amplificación y suciedad, cuando antes se aplicaban de forma más tajante, diferente propuesta, pero igual de interesante.

 

                  

Jon Spencer Blues Explosion- Sala Apolo, 07/02/2013, BCN.

En poco menos de un año (su anterior visita fue en marzo de 2012), teníamos de nuevo a JSBX sobre nuestros escenarios, eso si con un nuevo y buen trabajo que presentar “Meat & Bone (2012)” y en el caso de Barcelona, en otro ubicación, la sala Apolo. La sala presentaba buen aspecto, pero lejos de estar llena, quizás debido a que a pesar de lo que se dice, Barcelona tiene una buena oferta de conciertos y la gente selecciona propuestas.

Como ya es un clásico, antes del show de JSBX siempre suena Hip Hop clásico, esta vez no fue una excepción, e incluso nos colaron en su set su homenaje a Beastie Boys “Shes's on It” que sonó francamente bien. Esta vez la banda en relación al show anterior, se centro en un concepto más de canción sobre todo en su primera parte, donde suenan piezas completas, la verdad es que están realmente engrasados, se nota que ha pasado ya un tiempo desde su reunión. Por otra parte, su nuevo álbum suena prácticamente al completo, dando mucho protagonismo también al clásico "Orange (1994)" y cediendo Jon el micro a Judah y Rusell para que canten un tema cada uno, sonando en clave Hip-Hop el del guitarrista y más directo y rockero el del batería.

La esencia de la Blues Explosión sigue intacta, son una apisonadora, se entrelazan los temas en su repertorio, Jon no para de dejarse caer sobre su rodilla, el theremin chirría como nunca, los instrumentos vintages, los cables de las guitarras se cruzan por el escenario, micro por el suelo, velocidad e intensidad y para finalizar antes del bis, un monitor de PA se funde literalmente, humo y olor a quemado por la sala.

El largo bis empiezan de manera Punk con "Danger" de su último álbum, perfecta para engancharnos de nuevo, eso si, quizás en un final poco efectivo, pierde algo de fuerza, pero eso si, completan un buen show, que si bien es similar al que ya hemos visto otras veces, no dejar de ser intenso y una muestra de Rock (o es Blues nº1). Otra cosa demostrada, es que sus recientes temas se compenetran perfectamente en el Set, que se permite dejar fuera piezas como “Sweet Sour “ o “Wail”, para mi JSBX están en forma.

Into The Black.

Que Neil Young es una leyenda eso esta claro, atrapa a todo tipo de generaciones musicales, destacando el reconocimiento de la generación de los 90's, bandas de raíces, blues, etc...incluso Yngwie, Satriani y compañia, versionaron el "Rockin in the Free World" en los G3. Aunque recientemente he venido detectando interpretaciones de los temas de Young en clave tranquila, y aparentemente por músicos alejados de su propuesta.

En este caso, el tema elegido es un clásico en toda regla,"Hey Hey, My My (Into the Black)" aparecido en el album de1979 "Rust Never Sleeps". Sta obra de arte, es un ejemplo de influencia, debemos recordar que parte de la letar del mismo la incluyo Kurt Cobain en su nota de suicidio, cosa que impacto a Young que le dedico al de Seattle el album de 1994 "Sleeps with Angels". Pero nos quedaremos con su influencia musical, han sucumbido ante el bandas tan diferentes entre ellas como Oasis, System of a Down, Deff Leppard, Dave Matthews Band o No Means No, que ya sea en directo a grabando el tema le han rendido tributo.

Pero si a nivel de recientes revisiones del "Into The Black" nos ceñimos, las que realmente me gustan son las que aplican una capa de sensibilidad al mismo, la banda de Portland Chromatics en su album de 2012 "Kill for Love" lo llena de ambientes y voces femeninas que te atrapan. Por otra parte, la banda "Battleme" se basa en la nostalgia estremecedora para poner fondo musical al capitulo final de la tercera temporada de Sons of Anarchy. Sin duda en un futuro disco de revisiones de los temas de Young por parte de otros artistas, estas dos deberían estar incluidas, tienen nexo común pero son diferentes a la misma vez.

California X (2013).

No se que punto de credibilidad puede generar en la parroquia Sludge (no tengo muy claro el termino) la banda California X, emparentados directamente en propuesta con Turbowolf o Japandroids, o lo que podría ser Fucked Up para el Hardcore. Su sonido bebe directamente de la saturación guitarrera, amplificada de forma robusta, pero fresca, con mucho de los Dinosaur Jr más duros, o los Weezer de su segundo album, eso si, todo de forma rápida (solo ocho temas tiene su album) y con un aire de carretera secundaria americana, pero no encima de una Harley, si no de coche a toda velocidad.

“Sucker” se esconde bajo un falso metal en la apertura del album, alargando el tema con guitarras, en su propuesta más longeva en forma de canción. Otro cantar es “Spider X”, más directa, o bien High Energy, “Rot Pond” amplifica la influencia de J Mascis, todo esto hasta “Mummy” que finiquita el vendaval enérgico sin darnos cuenta. Leo en un magazine de la Red que califican a al banda como si Husker Du versionaran el "Cherub Rock” de Smashing Pumpkins, a partir de aquí, que cada uno le aplique el calificativo que quiera pero a disfrutar de California X.

Tomahawk “Oddfellows (2013)”.

Tras seis años de silencio desde “Anonymous (2007)” donde la banda se centro en las raíces de la música nativa americana, y sinceramente del que a nivel personal no pase de un par de escuchas, nos llega “Oddfellows (2013)”, donde digamos que todo vuelve a su sitio, salvo la entrada en la banda de Trevor Dunn en el bajo, viejo conocido de todos, sobre todo por Mr. Bungle. De las aventuras de Patton en solitario o al margen de Faith No More, no estoy excesivamente al corriente, disfruto de Mr. Bungle y en su momento dentro de lo posible de Fantomas, pero ni General Patton, Mondo Cane, etc…. Forman parte de mi dieta musical.

En el caso de tomahawk es diferente, desde un primer momento me atrajeron, sus dos primeros discos creo que son muy buenos, no en vano hay están Joh Stainer (Helmet) en la batería y Duane Denison (Jesus Lizard) en la guitarra, y el show en Barcelona de sus primeros discos fue realmente bueno. En su nueva propuesta, hay mucho de temas estructurados al estilo Mr. Bungle, que conviven con otros de corte más básico y rockero, como el single de adelanto “Stone Letter” con un estribillo realmente pegadizo, quizas lo más convencional de la banda hasta la fecha, o bien “White Hats/Black Hats” donde la garra rockera es manifiesta, de lo mejor del album sin duda.

Entre los temas de aire más “fantasmal” donde Patton susurra su característica voz entre las marañas de guitarras y estructuras complejas dotadas de algún efecto, destaca el noveno corte del album “South Paw” realmente inspirado y de corte rockista, un single perfecto. En su recta final puede que el disco pierda algo de interés, pero se mantiene bastante bien, dejando una buena sensación del conjunto global, esperemos que se dejen caer por nuestros escenarios, la banda ya tiene una discografía potente para ofrecernos shows muy completos.

Handsome……Start Post-Hardcore.

Podríamos considerar Handsome como uno de los supergrupos que dieron el pistoletazo de salida a lo que se llamo Post-Hardcore en plena década de los 90’s. Nombres de bandas consideradas pesos pesados de la escena Hardcore, Jeremy Chatelain, Peter Mengede (Helmet), Tom Capone (Quicksand), Eddie Nappi, y Pete Hines (Cro-Mags y Murphy's Law), se juntaron para ofrecer solo durante un par de años y en único album, una visión más elaborada y digamos reposada de su música (no hablamos de los inicios del Emo-core, para eso ya estaban Texas is The Reason).

El sonido de la banda se presento como un enfoque alternativo del sonido Hardcore y con muy buenas melodías. Realmente recomendable para los amantes de esos sonidos y que visto en perspectiva, muchas otras bandas sonaron en ese estilo y en el poco periodo de actividad giraron con bandas del momento como Silverchair, Voodoo Glow Skulls o Less Than Jake.

La prueba de la importancia y porque no, talento de sus miembros se evidencia con que éstos han formado parte o forman de bandas como Queens Of The Stone Age, Mark Lanegan Band, A Perfect Circle o Jets to Brazil. En plena época de vuelta de bandas de esa época (Texas is The Reason, Snapcase, Quicksand, etc…), podrían volver para ofrecernos su disco en directo

Cancer Bats- Sala Rocksound, 11/01/2012, BCN.

Un componente de una banda enfermo y una furgoneta averiada fueron los que generaron que pudieramos disfrutar de un show gratuito de Cancer Bats en Barcelona. Este fue el segundo show de la banda canadiense, ya que el día anterior tocaron en la céntrica sala Music Hall abriendo para Enter Shikari, banda a la que pertenece el músico indispuesto. Al tratarse de un show gratuito, la parroquia Hardcore se movilizo, abarrotando el local y quedándose mucha gente fuera, la cola era muy extensa para intentar acceder a Rocksound, que curiosamente tenia aparcada justo enfrente la famosa furgoneta averiada que impidió el show de Bilbao.

Pero bueno, cedamos el protagonismo a mi querido amigo Alvar73, fan de la banda y que tendrá una visión mas concreta del potente show vivido. Por otra parte, las imágenes que acompañan a estas lineas fueron tomadas por el mismo luchando en las primeras filas, vamos un todoterreno.  

Media tarde del viernes y recibo por sms la noticia, gracias a Ofersan, que Cancer Bats tocaran gratis a la 01:00 de la madrugada en Rocksound,………..vamos que me lo dicen después del concierto y no me lo creo que los canadienses tocaron. Cancer Bats es de esas bandas que se dejan la piel, como muchas otras, en la carretera, el motivo de su actuación fue que tuvieron una avería en su furgoneta de gira, aparte, el grupo que teloneaban Enter Shikari, uno de sus miembreos enfermo, motivo por el que tuvieron que cancelar el siguiente bolo en Bilbao y quedarse en la ciudad condal, ya que actuaron el jueves en Music Hall de Barcelona.

Pues los canadienses, ni cortos ni perezosos pidieron de tocar esa noche en Rocksound ha eso se le llama generosidad por parte de la banda. Una cola como nunca lo había visto antes, para entrar se tenía que conseguir hasta completar aforo unas pulseras o estar dentro de la sala presenciando una banda australiana que actuaban antes. Y podéis imaginar como estaba el local, lleno pero con control de aforo, 120 personas tuvimos la suerte de presenciar una actuación única.

Salieron pasadas la 01:00 de la madrugada y a muerte, con sus canciones más emblemáticas, en solo diez minutos el local estaba patas arriba y las paredes sudadas, es lo que tiene tener fans jóvenes con mucha fortaleza, y un servidor en primera fila realizando fotografías. Temas como “ Hail destroyer “, “ Deathsmarch “, “ Lucifer´s Rocking Chair “, temas de su nuevo disco Dead Set On Living (2012), como “ Rats “ o “Road Sick “, fueron apareciendo en el repertorio del grupo.

Cuando la cosa ya estaba un poco más calmada, cuando Cancer Bats llevaban un hora de concierto y le estaba comentando a Ofersan que como tema final suelen tocar el cover de Beastie Boys “Sabotage” y si, fue la elegida para acabar de rematar a los presentes , creer si os digo que una chica y chico delante nuestro estaban con la nariz sangrando y riendo de felicidad, vamos que a la mañana siguiente no creo que les hiciera mucha gracia el dolor, una hora y escasa fue suficiente para cerrar esta velada que los que asistimos no olvidaremos fácilmente. Solo decir que muchas gracias Cancer Bats.

Post and Pictures by Alvar73.



Witchcraft “Legend (2012)”.

El Hard Rock setentero se podría aplica de forma efectiva de forma efectiva en Witchcraft, las influencias son las básicas, Zeppelin, Lizzy, etc…. Pero para mí, entre su música detecto un aire “Prog” y una influencia de bandas más actuales, en concreto detecto un aire Tool, sobre todo en la voz de Magnus Pelander, algo así como si Tool hicieran una Jam desértica y aplicaran conceptos básicos a su  música. Sin ir más lejos, un tema como “Dead End” se desarrolla durante diez minutos al más puro estilo Tool, realmente inspirado.

Los temas por norma general son directos y se ejecutan mediante riffs directos, bien montados y estructurados, coros, como en el caso de la inicial “Deconstruction”  o bien  “It’s Not Beacuse Of You”, buenas guitarras y estribillo efectivo, claramente podria ser una carta de presentación del concepto del album.

Progresando por el album “Flag Of Fate”, “Ghosts House”, etc…., todas muy completas, aunque seria injusto destacar una por encima de otra, “Legend (2012)”  es una obra realmente completa en su totalidad, de una banda en estado de gracia.

Converge Jacob Singer Favourites.

Nuevo año, momento de miara atrás respecto al año anterior a nivel resumen, pero no me gusta y me da pereza. Eso si, me gusta explorar listas de medios o músicos, por si me he dejado algo interesesante por el camino. En este caso, me quedo con la selección del año 2012 de Jacob, cantante de los metalcore Converge, no esta nada mal el tío tiene buen gusto, desde guitarreo en la linea de su banda a momentos más intimos,pop, roots y de nuevo folk, es la siguiente:

How To Dress Well "Total Loss" // Sun Kil Moon "Among The Leaves" // Wovenhand "The Laughing Stock" // Swans "The Seer" // Neurosis "Honor Found In Decay" // Unsane "Wreck" // Boston Strangler "Primitive" // Pallbearer "Sorrow and Extinction" // Godspeed You! Black Emperor "Allelujah! Don't Bend! Ascend" // Chromatics "Kill For Love" // Horseback "Half Blood" // Chelsea Wolfe "Unknown Rooms" // William Schaff Book / Jason Molina "Autumn Bird Songs" // Krallice "Years Past Matter" // Saint Vitus "Lillie F-65" // Baroness "Yellow and Green" // Torche "Harmonicraft" //Scott Kelly / Steve Von Till / Wino "Songs of Townes Van Zandt"

No olvidemos el propio album de Converge "All We Love We Leave Behind" del pasado año, toda una declaración de estilo y que los convierte en clásicos de forma definitiva. Una pena que no pasaran en su reciente gira por nuestras tierras, todavía recuerdo como uno de los momentos más intensos de mis experiencias en directo la gira de su mítico "Jane Doe (2001)" en el no menos mítico Atzavara de Sant Feliu de Guixols hace 10 años.

Living Colour, 25 Years of Vivid.

Corría el año 1988, videoclips en la TV, Sleazy, HardRock, adolescencia en mi caso.....y allí aparecen cuatro tipos de color Rockeando como nunca, su líder enfundado en un traje de surf Body Glove, no cumplen con los prototipos de la época, pero me enganchan. Un poco más tarde, los veo de nuevo en la TV en una entrega de premios aplicando su estilo a "Johnny B. Goode", los Stones los quieren en su gira junto a G n' R (Jagger los descubre en el CBGB en 1987) definitivamente Living Colour son grandes.

En 2013 "Vivid" su álbum de debut cumple 25 Años (que viejo), sobra destacar que ya es un clásico y que es sencillamente perfecto en su conjunto, "Cult of Personality" dio el pistoletazo de salida, "Middle Man"y "Funny Vibe" con la colaboración de Public Enemy también estan ahí. Harán gira para celebrarlo, de momento no pasa por Spain, pero crucemos los dedos, a la banda le gusta nuestro país, seguro que se dejan caer por aquí. En plenos 90's disfrute mucho con sus giras, por lo que se antoja como uno de los acontecimientos del año, y si, la banda no saca material nuevo interesante desde hace mucho, pero "Vivid" se merece un reconocimiento.

The Cadillac Black (2012).

No se el porcentaje de credibilidad que le puede quedar a una banda después de tres cambios de nombre y los correspondientes cambios estilísticos en cada uno de ellos. Dicho esto, The Cadillac Black, antes como American Bang (previamente Bang Bang) practicaban un HardRock apto para oídos más indies, algo así como los Kings Of Leon del hard Rock, su disco debut en una multinacional, no estaba mal, fabricado para triunfar en USA y buenos temas, pero nada de eso ocurrió.

Como ocurre en estos caso, los miembros de la banda ahora afirman que realmente sus influencias siempre han estado orientadas hacia la música de raíces y el Rock más 70’s, por lo que donde realmente están cómodos es en esas tesituras ¿Pero que hubiera pasado si su anterior banda hubiera explotado en USA?

Bueno, perdiendo un miembro por el camino, y basando su sonido en la Slide y guitarras Hard de corte Southern, se presentan Tha Black Cadillac con un album que se disfruta y ofrece una visón más radiable de la música de raíces, con buenos estribillos y temas que enganchan a gente no iniciada en dicho estilo. Por llamarlo de alguna manera podríamos considerar el sonido como Urban Country, las muestras podrían ser temas como “Tennessee Mojo” o bien “Whiskey Soaked Redemption”, donde se dejan ver las ganas de ofrecer un espíritu joven a su propuesta.