Una vuelta por La Toscana.

Con la excusa del concierto de Tom Petty and The Heartbreakers, mi adorada Sophie y un servidor nos decidimos a pegarnos una escapada de varios días por La Toscana Italiana. Que conlleva esto, visitar pueblos de estampa, comer bien y beber buen vino de la región, en definitiva disfrutar de sitios como Florencia, Lucca, Siena, Monteriggiani, Pisa, San Gimignano, Volterra, Pistoia, etc…. sinceramente recomiendo una escapada de este tipo.

      

Por otra parte, si la escapada la complementamos con un poco de música, mejor. Es curioso como los festivales de varios días se multiplican por la zona, dando cabida a muchos artistas y muy variados en las diferentes ubicaciones de los pueblos, como el caso del Summer festival de Lucca donde ha tocado Petty este año, pero su cartel de años anteriores no estaba nada mal, desde Neil Young o Bowie han pasado por su escenario de la Piazza Napoleone. Otro de los festivales que seguro que os suena debido al DVD de Pearl Jam “Immagine in Cornice” (las imágenes de su show en dicho festival son realmente bonitas) es el de blues de Pistoia, este año Gov’t Mule tocarán en el mismo en su única fecha por Italia.

Así mismo, por Florencia pasan muchas de las giras internacionales (o bien por Bologna), una pena para Sophie que se suspendiera el show programado de Radiohead en dicha ciudad durante nuestra estancia, Chris Cornell toco en el teatro de L’ Opera el mismo día que Petty en Lucca. Por último, si os dejáis caer por la ciudad pasaros por Marquee Vinils, tienda de vinilos realmente interesante con muy buen materia, servidor se hizo con un par de referencias de Howlin Rain y The Fuzztones.

Hot Water Music “Exister (2012)”.

Es curioso que cada cierto tiempo uno vuelve a recuperar ciertas bandas que descubrió en su momento y que las dejo aparcada, Hot Water Music para mi seria una de ellas. En 2001 disfrute de su disco “A Flight And A Crash” y de su correspondiente show en Barcelona, sinceramente no seguí los pasos posteriores de la banda y tampoco me preocupe en los anteriores. Gracias al fantástico “Covering Ground (2011)” de Chuck Ragan y su carrera en solitario, recordemos que es el cantante de la banda, me he vuelto a interesar por la carrera de Hot Water Music, que por otra parte han retomado a escena después de ocho años de parón discográfico, su anterior disco “The New What Next” data de 2004.

En este 2012 editan “Exister”, Ragan ha sacado tiempo entre su carrera en solitario, la gira de “Revival Tour” para editar un disco que para mi esta claramente influenciado por sus últimos devaneos con la música de raíces, amoldando su voz de forma más compacta, pero si dejar de mirar a sus influencias más rockeras. Eso si, los clásicos del Punk están ahí, el aire a lo Bad Religión de la inicial “Mainline” o bien los coros con ese toque Social Distortion que abundan por todo el album.

No tenemos que dejar escapar la influencia de su amigo Brian Fallon de The Gaslight Anthem (con los que comparten gira), para muestra “Drag My Body”, aunque temas como “Down It It” dejan claro que nos encontramos con una banda con personalidad propia y creo que se encuentran en buen momento, sobre todo por el empuje que Ragan ha cogido con sus aventuras en solitario.

Tom Petty & The Heartbreakers- Summer Festival, Piazza Napoleone, 29/06/2012, Lucca, Italy.

Estar a unos pocos metros de una leyenda del rock como Tom Petty es una sensación que cuesta describir, al igual que otros tantos, si se quería disfrutar de su show y del de sus “Heartbreakers”, tocaba hacer las maletas. En este caso nos decantamos por la penúltima fecha de la gira europea en Lucca, nunca había visto un show en Italia y la zona se me antojaba muy atractiva. Por lo tanto, semana de vacaciones por la Toscana (Florencia, Pistoia, Lucca, Prato, Pisa, Siena, Monteriggiano, Volterra, etc…) y show de Tom Petty & The Heartbreakers, mejor plan imposible.

El show de Petty suponía el inicio del Summer Festival de Lucca 2012, población realmente preciosa que dentro de su zona amurallada monta un escenario en la Piazza Napoleone, cierra sus calles adyacentes y monta un festival de varios días para disfrutar de bandas de todo tipo. En un principio te da la sensación de estar en un festival de fiesta del pueblo, pero en seguida te das cuenta de que es eso precisamente lo que agradeces, la comodidad de moverte por la plaza para buscar una cerveza es tremenda, mucho mejor que lo “encorsetado” de moverse por un pabellón. A pesar del excelente ambiente, el recinto no se abarroto, eso sí muchos españoles nos encontrábamos allí, lo cual te vuelve a hacer pensar cuales han sido los problemas para ver a Petty por nuestro país.

Abrió el show Jonathan Wilson, caía la tarde, su música es agradable y tranquila de escuchar a esa hora, canta bien, su banda suena compacta, pero creo que le falta garra, por momentos me recordó a los últimos Black Crowes pero con una marcha menos. El mismo día del show de Petty, Chris Cornell tocaba en Florencia en el Teatro de L’Opera, se podían haber coordinado mejor las agendas de ambos artistas y compartir escenario.

Se apagan las luces, y Scott Thurston, Steve Ferrone, Ron Blair, Benmont Tench y Mike Campbell junto por supuesto a Tom Petty saltan a escena, amplificadores vintage, guitarras clásicas y mucho Rock para dar inicio a un show que me resulta familiar por la de videos visionados de sus giras. Para ser sincero, me costó hasta tres o cuatro temas entrar en el show, producto más de la emoción del momento que estás viviendo, que de cómo la banda empieza el concierto, que si bien arranca de forma controlada con “Listen to Her Heart”, “You Wreck Me”, “I Won't Back Down” y “Here Comes My Girl”, éste es totalmente efectivo.

Fue a partir del tema de Traveling Wilburys “Handle with Care” donde todo fluyo como se debía, Thurston se salió a las voces, pero es “Good Enough” y el tramo final totalmente Zeppeliano de Campbell el que engancho del todo y disfrutar al cien por cien del show. A partir de ese momento el repertorio es el habitual de la gira, cargado de clásicos “Oh Well (Fleetwood Mac)”, “Something Big”, “Don't Come Around Here No More” que supuso un viaje a los 80’s realmente emocionante, un “Free Fallin'” sin palabras, “ It's Good To Be King” realmente inspirado con Campbell brillando con su guitarra, el cover de “Carol” de Chuck Berry”, “Learning to Fly”, “Yer So Bad” y “I Should Have Known It”.

Para la recta final, como no “Refugee” y una espectacular “Runnin' Down a Dream”, que marca la salida de la banda del escenario para volver con “Mary Jane´s Last Dance” y seguir dejándonos totalmente satisfechos. Como sorpresa, la banda arranco con un tema nuevo “Two Men Talking”, hubiera preferido un “I Need To Know” pero es cierto que sonó muy bien y muy rockero al estilo 70’s y se noto que Petty disfrutaba, el final como no es para “American Girl” que se despide de dos horas de un show que te mantiene en estado de emoción constante y que te deja el recuerdo para toda la vida de haber vivido algo especial.

Brad “United We Stand (2012)”.

Ya desde los “lejanos” tiempos de los primeros discos de Pearl Jam, Stone Gossard junto a Shawn Smith y Regan Hagar como miembros fijos dan forma al proyecto Brad, válvula de escape para Gossard de la dura disciplina de la época en su banda madre, y sobre todo de componer temas para adaptarlos a Vedder. La banda ya cuenta con cinco discos propios y uno compartido son Satchel, otro proyecto de Smith, que salvo los marcados ritmos funk y aire moderno de su debut “Shame (1993)”, todos giran en torno a las melodías aderezadas por el piano, aires Pop y estructuras más básicas en sus formas, así cono nostálgicas.

“United We Stand (2012)”, no es una excepción, y lo situaría unos peldaños por encima de su predecesor “Best Friends?”. La banda se ha aplicado de forma más efectiva y temas como “Bound In time” de melancolía dinámica y guitarras al estilo Gossard dan ese toque propio de la banda, “A Reason to Be in My Skin” es otra muestra de que la banda debe disfrutar haciendo estas canciones.

Un poco más de simpleza rockera se aplica en “Diamond Blues”, así como en “Tea Bag” y “Last Bastion” donde crujen las guitarras. Por otra parte “Needle and Thread” tiene ese aire de balada romántica bien entendida, así como “The Only Way”. Este conjunto da forma a un disco que con diferentes escuchas gana mucho y muestra un lado sincero por parte de unos músicos con mucha experiencia.

Little Caesar- Sala Apolo2, 24/06/2012, BCN.

Little Caesar pertenecen a ese grupo de bandas de la escena HardRockera de finales de los 80’s que gracias a la MTV tuvo sus 15 minutos de gloria gracias a un single potente y que dicha cadena no se canso de repetir, en su caso hablamos de “Chain Of Fools” tema que popularizo Aretha Franklin, que si bien llevaron a su terreno, no era una referencia del sonido Hard Rock Blues que llenaba sus discos. Como tantas otras bandas a principios de los 90 todo aquello se diluyo y desaparecieron del mapa, su líder Ron Young es de aquellos tipos auténticos, tatuado a muerte cuando casi nadie lucia ese aspecto salvo los motoristas, canto en Four Horsemen y monto una banda muy interesante Manic Eden, pero es en 2009

cuando vuelven Little Caesar.
                       
La vuelta de la banda trajo nuevo disco, el potente “Redemption (2009)” con gira por Europa incluida, en la que España se quedo fuera, una pena por lo visto en los videos de la misma. En 2012 la banda sigue en activo y en muy buena forma “American Dream” es su nuevo disco, donde el alma de Stop merodea por el mismo, y donde se demuestra que la hornada de músicos de las banda HardRockeras clásicas dominan el estilo y saben aplicar todas sus influencias en muy buenos temas.
                                        

En esta ocasión la gira si ha pasado por nuestro país con varias fechas, y realmente no ha dejado a nadie insatisfecho. En Barcelona salvo la floja entrada (no nos cansaremos de repetir que por la calidad de estas bandas todos los shows deberían estar “Sold Out”) disfrutamos y mucho, el dominio de las tablas y las ganas de pasárselo bien de la banda son evidentes y contagian a todo el mundo. A esto debemos añadirle una colección perfecta de temas, que van desde el HardRock, pasando por el Blues, el Boogie, una pizca de Rock Sureño, todo bajo la bandera del Rock And Roll.

                                        

La banda combino de forma muy equilibrada sus nuevos temas como el que da titulo a su nuevo disco o “Supersonic” con el material más clásico, salvo por el detalle de que no sonó “Down & Dirty”, el repertorio fue muy compacto acabando con el medley de Rod Stewart y Stones. Destacar también el detalle que tuvieron con un fan del Reino Unido que los sigue desde su primera gira por esas tierras, regalándole una chaqueta con el logo y subiéndolo al escenario, vamos una gente honesta y que vive el Rock & Roll.

Gracias a Alvar73 por ilustrar estas palabras.

The Last Internationale- Sala Rocksound, 20/06/2012, BCN.

The Last International son un dúo y vienen de NY, pero eso si, de origen Portugués en el caso de guitarrista Edgey de origen Portorriqueño en el caso de Delila Paz y para la ocasión se hacen acompañar de un bajista y batería, Están presentando su segundo album “Choose Your Killer (2011)”, aunque ya están preparando un tercero y reconozco que hasta unas pocas horas antes de su actuación no había escuchado ni una sola nota de la banda, pero un par de críticas de sus shows y las ganas de Rock en formato club me hicieron acercarme a RockSound (al igual que a las otras 25-30 personas).

                              

Para entendernos y ser evidentes, el sonido de la banda se mueve bajo la influencia de The White Stripes, por aquello de amara el blues de más vieja esencia y el Folk de aire reivindicativo, lo acreditan sus versiones. Por otra parte, en su baraja también entraría la electricidad de The Black Keys (los de hace un par de discos), The Kills, Dead Weather y porque no Detroit Cobras, así mismo se comentan por los medios que los ecos de la voz de la Patti Smith más visceral también se asoma en su música, aunque no debemos olvidarnos del toque de Chrissie Hynde. 

Arrancaron el show de forma tranquila, enfocado más al sonido acústico y blues, ya el segundo tema fue un cover de “The last Time” el primer single de The Rolling Stones. A partir de ese momento la bella Delila se deshace de su acústica y la electricidad ya brotaría durante el resto del show. “Crawling Queen Snake” es un single perfecto y pasando por el “House of The Rising Sun” llegamos al último tema antes de despedirse una extensa versión de “Life, Liberty and The Pursuit of Indian Blood”, pura energía. Vuelta al escenario para un tema más y completar un show de unos 50 minutos de una banda que si bien juega en unos sonidos que están actualmente muy en boga todavía no se les esta prestando la atención que se merecen, esperemos que con su próximo disco llegue su momento.

                        

The Roots- Sonar Festival, 16/06/2012, BCN.

                     

Soul, Rock, Blues, Jazz, New Orleans, Hip Hop, etc…. todo esto fusionado de manera tremenda es lo que nos podemos encontrar en la propuesta de The Roots, un lujo poder verlos encima de un escenario, la banda ofreció un espectacular concierto en Sonar, perfectamente conjuntados. Me quede alucinado con la manera de aplicar fusionar ritmos negros desde los de aires gangsta de New York, los del blues pantanoso de New Orleans, el Hard Rock al estilo Living Colour o el Soul de James Brown.

                               

Percusiones, guitarras, batería, trombón, bajo al estilo de la jazz fusión y dos voces una al estilo Mc y otra puramente Soul recrean los temas de la banda, en un repertorio cargado de clásicos donde curiosamente no suena ni uno solo de su último disco “Undun”, que renegaron a música de fondo cuando la banda ya abandonaba el escenario. El set parece diseñado para festivales y está cargado de guiño a otras bandas, como la versión de “Paul Revere” de Beastie Boys o el medley de temas que meten ya entrada la recta final del show, con “Sweet Child O Mine” de Guns n’ Roses coreado por el personal de manera espectacular. 

Ocupa sin duda un lugar destacado el clásico de la banda “The Seed 2.0” que dejan para el final junto al “Men At Work” de Kool G Rap, que la banda aplica de forma personal alargando el tema a su estilo interactuando con la gente. Se me ocurren muchos adjetivos para el show, como actitud, estilo, etc…. Tremendo show el de The Roots en Sonar 2012.

                              

Lana Del rey- Sónar Festival, 15/06/2012.

El debut de la diva de New York se hizo realidad en el festival Sonar 2012, un marco a priori alejado de su propuesta, pero la expectación era máxima y un escenario SónarPub extremadamente lleno y agobiante dejo claro de las gana de la diva. Ésta se presento de modo angelical, vestida de blanco y luciendo piernas, con el aura de nueva diva del lirismo, aunque no esta muy lejos del estilo de las folclóricas, el baño de masas repartiendo besos para mi era innecesario y dio un aire de teatralidad forzada innecesaria al show.

                          

La propuesta musical, se centro en un sección de cuerda,un guitarrista y pianista, nada de atrezzo en forma de beats a los temas, claramente enfocados para el lucimiento de la voz de la protagonista, que es de recibo destacar que su voz sonó muy bien. A todo esto, debemos añadir las proyecciones de la puesta en escena, puramente americanas, Elvis, imagenes de NY, Kennedy, Mickey Mouse y muchas barras y estrellas, por no hacer referencia a la música de espera antes del show, el gran Frank Sinatra, vamos un exceso de patriotismo para mi.

Entre la música que sonó en los 45 minutos de show se colaron dos temas nuevos (por lo que he leído por los diferentes blogs) y como no sus grandes temas, “Blue Jeans”, “Born To Die” o “Million Dollar Man” todas enfocadas al sonido más puramente americano que mira al Jazz, aunque "Video Games" es la que marco la diferencia, ganandose al público (si no lo tenia ganado ya).

New Order- Sonar Festival, 14/06/2012, BCN.

Como previa a las jornadas de noche del festival Sonar 2012, los británicos New Order ofrecían un show de carácter gratuito, al que se acedia mediante una promoción de la cerveza Estrella Damm, también repetirán el sábado dentro de la programación del festival, veremos las diferencias en relación a ambos shows. A pesar de que han tocado en múltiples ocasiones, no los había visto hasta la fecha, así mismo, pese a su repertorio lleno de historia su fama de directos “justitos” les acompaña, aunque por lo que yo vi en Sonar, aquello sonó muy bien y fue un muy buen show, debemos tener en cuenta que las bandas clásicas magnifican su “halo” en el festival barcelonés, donde el público siempre esta entregado a la causa, ayudando a la comunión entre ambos.

Como ya sabemos, Peter Hook abandono el barco hace un tiempo (2007), pero las líneas de bajo siguen ahí y marcan el ritmo de cada uno de los temas, desde los más “Indie Rock” de sus producciones más recientes, hasta como no sus clásicos, llámense “Perfect Kiss”, “Bizarre Love Triangle”, “Ceremony” o como no “Blue Monday” con versiones cargadas de electrónica añeja o SynthPop como gusta decirlo ahora, pero que se muestran totalmente analógicas, para hacer que todo el recinto se mueva. 

Pero si tengo que elegir por los mejores momentos del show, fue esas visitas al legado de Joy División, “Isolation” sonó menos cruda que en manos de la banda madre y cargada de sintetizadores retro, pero para hacer más de diez años que no la tocaban (según Bernard Summer) no estuvo nada mal. Para el bis aremetieron con una muy guitarrera “Transmission” que me supo a clásico por todos lados, y como no “Love Will Tear Us Apart” como gran fin de fiesta. Disfrute bastante del concierto, me dejo muy buen sabor de boca, desconozco como fueron sus anteriores visitas, pero en este inicio de Sonar, todos disfrutamos de una banda clásica.

The Stone Roses- Sala Razzmatazz, 08/06/2012, BCN.

La vuelta de uno de los creadores (o los creadores) del “Manchester Sound” ya es una realidad, han vuelto por la pasta evidentemente, pero están en su derecho, muchos otros lo hicieron antes. Eso sí, posiblemente esta vuelta es una de las más necesarias, ya que se pretende poner las cosas en su sitio y dejar claro que muchos de los sonidos “Indies” que vinieron más tarde se basaron en ellos y como banda más arrogante (solo superados por Oasis) de la escena de Manchester lo tienen claro, Liam Gallagher también y andaba por la sala para ver un momento histórico.

                                    

Ante una sala casi llena (la segunda cita si esta Sold Out) y plagada de fans Ingleses que se fueron calentando a base de cerveza y los sonidos de Soul, Acid House y Punk que sonaron antes del show se presentaron un Mani súper profesional al bajo (se nota su rodaje en Primal Scream), un perdido Reni a la batería, un efectivo y con ganas de gustar John Squire y el maestro de ceremonias Ian Brown en su papel habitual. Todo esto se filmo convenientemente para un documental de esta resurrección, que a la postre se me antoja emotiva y canallesca, con aire de partido de futbol y sus correspondientes hooligans y una banda que quiere dar lo mejor pero que se muestra irremediablemente irregular en lo musical, aunque lo tapa con hits que ya forman parte de la historia.

                                  

Vayamos por el aspecto musical, y que creo que es el que hizo que la vuelta de los de Manchester se salde como irregular. El sonido que aplico la sala fue malo, no se apreciaban los ritmos de forma dinámica y no se compacto como era debido, la guitarra de Squire subía y bajaba tapando las voces de un Brown que ya de por si no anda sobrado de voz. Los músicos defendieron su legado basándose en su primer álbum de 1989, una pena que no sonaran más temas de “Second Coming (1994)”, Mani aplico unas líneas de bajo tremendas durante toda la noche, pero que la base rítmica no supo adaptar de forma correcta ¿Qué pinta una batería de doble bombo en los temas de The Stone Roses?, Squire se salió y domina su instrumento, parece que se aísla de la banda y se sumerge en la psicodelia o la distorsión según convenga, para ejemplo un “Fools Gold” larguísimo en su recta final, Ian Brown no estaba fino, justo de voz aunque mejor que otras veces, se metió al público en el bolsillo con comentarios de colega de Pub, que llevo a una fémina a enseñarle sus pechos y tirarle el sujetador, se pego unos cuantos bailes de “Raver” y se esforzó por gustar a todos.

                                    

A pesar de las carencias evidentes de falta de rodaje de la banda (bueno, y un pasado de excesos que deja huella), la noche ando sobrada de momentos emotivos, desde la inicial “I Wanna Be Adored” donde la adrenalina de muchos empezó a correr por su cuerpo, o sino que se lo digan a mi adorada Sophie, “She Bangs The Drums” no dejo a nadie sin levantar su brazos, la citada anteriormente “Fools Gold” con un Squire en estado de gracia aplicando un final rockero con guiño al “Day Tripper” incluido, “Mersey Paradise”, “Made of Stone”, “Waterfall” o como no la rockera y porque no Zeppeliana “Love Spreads” que marco el final antes de que aparecieran de nuevo para recordarnos una cosa “I am The Resurrection”, y que han vuelto al panorama musical. Sin duda, vivimos un momento de aquellos señalados como histórico y que la predisposición por disfrutarla deja en segundo plano a los momentos más irregulares.

                                     

The Hangmen “East Of Western (2012)”.

Por fin tenemos un nuevo disco de The Hangmen, y eso siempre es una buena noticia, ya que si de grupos “Losers” hablamos este tendría muchos numerosos para ser uno de ellos. La banda se sigue moviendo en su sonido de HardRock blues con toques fronterizos, vamos marca de la casa, lo cual ya nos aporta un porcentaje muy alto de disfrutar del disco, pese a que para mi profundiza en exceso en ese sonido arrastrado y sucio, en contra de temas más rápidos.

El inicio es demoledor “Homesick Blues” y “I’m your Man” tienen pegada y guitarras realmente afiladas que la banda rebaja en “Had a Girl” para encadenar una serie de temas más personales, pero que nadie se asuste, abunda el tono vacilón, las Slides sucias, etc….ya sea en “Drink Smoke” o “Railroad Man”, solo sus titulos te dan una idea de cómo suenan.

La fuerza se recupera en la rápida y de corte más Punk “She Cracked” para acabar de de nuevo sobre terrenos pantanosos de “Hauntedon”. Con todo esto, se da forma a un disco que devuelve a The Hangmen de nuevo a la escena, que si bien no esta a la altura de sus mejores obras pero esta muy cerca.

 

Richard Hawley- Arc de Triomf, 03/06/2012, BCN (Primavera Sound).

Richard Hawley ponia el punto y final a los conciertos del festival Primavera Sound, éste lo hacia en el escenario ubicado en el Arc de Triomf de Barcelona, que funciono el miércoles previo al festival del recinto del Forum y el domingo posterior de forma gratuita. La lluvia se quiso apuntar al fin de fiesta, con tormentas durante la tarde y durante el show, así mismo ver que Richard Hawley salía al escenario en silla de ruedas por un accidente que ha roto su tobillo no daba muchas esperanzas para ver un buen show.

Aunque la lluvia afortunadamente respeto el show, y si a eso le añadimos el buen hacer de la banda, un Hawley sentado aplicando sonidos eléctricos sobre su colección de guitarras y calentando su garganta con vino tinto, tenemos un show completo. Para ser sinceros, en la discografía anterior a su último disco “Standing At The Sky’s Edge (2012)” apenas he profundizado, pero es en éste nuevo album donde el giro electrico de hawley me ha atrapado y afortunadamente el grueso de la hora de duración del show se centro en este disco, con momentos realmente Rockeros y eléctricos como la genial “Woods” o de tensión electrificada como “Before”.

Concesiones de aire más pop en “Lady Solitude” o bien la final “The Ocean” con un solo magistral de Hawley, que no nos deja otra sensación de la necesidad de que se acerque a nuestros clubs, donde seguro que todavía sonará mejor. Set List: Sky's Edge, Don't Stare At The Sun, Streets, Lady Solitude, Leave Your Body, Before, Open Up Your Door, Time Woods, The Ocean.

The Cult “Choice Of Weapon (2012)”.

Por una parte, no fijéis la mirada “Love”, “Electric”, “The Cult” o “Beyond God and Evil”, pero por otra parte no los perdáis de vista, vamos mirarlos de reojo. Está claro que sería absurdo que la banda recreara una y otra vez los mismos “Riffs” en cada uno de sus discos (aunque a veces da la sensación que eso es lo que quieren sus fans), por lo que es de agradecer sus intenciones de amoldar su sonido según su estado de ánimo. Aunque hay que reconocer que Astbury y Duffy han errado el tiro en alguno de sus giros musicales por mirara al futuro en exceso o adaptarse a los tiempos. De este “Choice of Weapon (2012)” hay que destacar que regula de forma efectiva casi todas las caras de la banda de una forma lógica y acertada, es decir, los sonidos conocidos se han nutrido de nuevas influencias, que curisamente son cada vez más retro en sus formas.

“Lucifer” y “For The Animals” ya las conocíamos y nos advirtieron que el pasado de la banda se había conjurado con su presente y futuro, de manera que todo seguía en su sitio pero de una forma más interesante, presumiendo un disco realmente interesante y compacto. La inicial “Honey From A Knife” despliega de forma clara lo que comentaba anteriormente, riffs muy logrados, coros de chicas, base rítmica súper dinámica, piano “Stoogiano” y un Astbrury que demuestra con su voz que está en forma.

Los medios tiempos también están muy bien compactados y como no, tienen ese aire de épica controlada que la banda siempre aplica a los mismos, “Elemental Light” y “Life Death” se alimentan de ella y en el caso de la segunda, el piano juega a su favor, así como el solo Zeppeliano de Duffy al final del tema.

La vieja escuela en forma de “Riffs” la aporta “The Wolf”, que desempolva los fulares de Astbury y la melena rubia de Duffy, “Amnesia” podría ser otro ejemplo, pero mirando hacia los 90’s con una línea de bajo que dinamiza el ritmo del tema. Podríamos decir que “A Pale Horse” es la pieza más básica del álbum y que como contrapunto “Wilderness Now” podría tratarse de “Power Ballad”.

Los famosos temas de la capsula de 2010 forman parte de la edición especial del álbum, y en la edición de vinilo se incluye como single de color blanco. La verdad es que son el enlace lógico entre los temas del nuevo disco y “Born Into This (2007)” ,“Every Woman Is A Star” mira de reojo a “The Witch” o “Until The Lights Takes Us” que aporta oscuridad y algo de complejidad, son ejemplos de por donde quería tirar la banda hace un par de años.

Por último, sería una pena que la banda no aprovechara y confiara en sus nuevos temas en su próxima gira, tocando un buen puñado de los mismos de forma equilibrada con sus clásicos. Creo que sería absurdo volver a ver otra vez su repertorio habitual teniendo este gran nuevo disco en el mercado.

Jack White- It's Alive.

“Blunderbuss (2012)” sin duda es buen disco, y Jack White es de aquellos artistas que todo lo que toca lo hace de forma personal, yo lo sigo prefiriendo en su aventura con The Raconteurs, o lo que es lo mismo su versión más Rock. Al visionar su directo en el programa que dirige Gary Oldman “Unstaged Show”, los temas del album citado anteriormente todavía ganan más matices y aromas añejos.

El show se divide en dos partes, la primera menos eléctrica y con banda femenina “The Peacocks” donde White se rodea de bellezas que “acarician” de forma muy efectiva sus instrumentos y sobre todo del apoyo vocal. Después de un parada (demasiada larga para mi), los hombres toman el escenario bajo el nombre de “The Buzzards” y la electricidad y blues se adueña de la segunda parte del Show.

El repertorio se centra en su nuevo disco, pero hay tiempo para temas de casi todas sus aventuras, y todo bajo una exquisita puesta en escena, con unas tonalidades de luces en Azul muy retro, dando forma aun show especial.

 

Soulsavers (Feat Dave Gahan) " The Light The Dead See(2012)".

El nuevo disco de Soulsavers podríamos considerarlo como el tercer disco que ha grabado Dave Gahan fuera de Depeche Mode, me explico. Creo que Soulsavers han tratado la música basándose en la voz de Dave, lo cual implica que bajen el nivel en relación a sus discos anteriores donde se fusionaban mejor con sus invitados, destacando siempre Mark Lanegan. Con esto no quiero decir que no nos encontremos con un buen disco, ni mucho menos " The Light The Dead See(2012)" contiene buenas canciones y Gahan amolda su voz a la perfección, vamos que se siente a gusto, recordemos que la última gira "Tour of The Universe" que paso por nuestro país de Depeche Mode, la banda que abría esos shows era Soulsavers con Lanegan y seguro que más de un ensayo compartirian juntos.

En el album, salvo dos pasajes instrumentales todos los demás tienen la voz de Gahan con diferentes acompañamientos vocales femeninos. "In The Morning" destapa la lata de forma efectiva con un Gahan jugando con su voz sobre la música realmente organica, "Longest Day" es el "Revival" particular del disco, mira claramente al mejor tema de la banda, cosa que puede parecer innecesaria, pero hacen un single efectivo de aire gospel y elaborado. Otra de mis favoritas es "Gone Too Far" mas descarnada de la cuenta que rompe con sus predecesoras "Presence of God" y "Just Try" que se quedan en agradables aunque deliciosas para el oído.


Al igual que "Take me Back Home", donde la voz de gahan se muestra a gusto entre las féminas más gospel, o bien "Bitterman" claramente del universo Depeche Mode tranquilo de última hornada o las acústicas de la final "Tonight" comportan un disco muy relajado para disfrutar en la calma, que como ya he comentado no considero que este a la altura de los anteriores de la banda. Ahora solo toca esperar un Tour con gahan y si también se apunta Lanegan para dar la replica en las voces seguro que sera tremendo.
  

Puma Suede "Cool Classic".

Adoró las zapatillas deportivas clásicas (bueno ahora Sneakers), siento predilección por las Converse Chuck Taylor, Adidas Gazelle, Saucony Jazz, Vans Chucka, etc.... y necesito tenerlas en mi armario!!! Con el modelo Puma Suede no podía ser menos, y desde hace unos pocos días mi querida Sophie ya ha puesto fin a la ausencia de ellas cerca mio, si son solo piezas de vestir, pero necesarias, je,je...

Sobre las Puma Suede, como en todos los modelos "míticos" las han llevado infinidad de artistas y se hacen las innecesarias rediciones con dibujitos, etc....como estas del artista gráfico y ex poseedor de uno de los sellos discograficos Stoner por Excelencia "Man's Ruin", Frank Kozik. Aunque siempre hay algunas adaptaciones con estilo como estas "Los tatuajes de las Puma Suede" del blog Pousta. 

Por último sirva este post como homenaje al fallecido Adam Yauch de Beastie Boys, habitual de las Puma Suede.

John Lindberg Trio “Hell Of A Ride (2012)”.

Atentos!!! Tomad los sonidos de Georgia Satellites, Stray Cats, Social Distortion, The Cramps, George Thorogood and The Destroyer o Jason and The Scorchers y prepararos un cocktail vía Suecia, ingerirlo y ya podréis degustar la música de John Lindberg Trio. Su nuevo álbum es una bomba “Hell Of A Ride (2012)” te noquea desde el principio con “Honey Hush” y no para durante todo el disco, no inventan nada, pero lo más sorprendente es que todo lo que penetra tus oídos viene de Suecia (o no debería ya sorprendernos a estas alturas su procedencia).

“Dont Bug Me Baby” es pura tradición Rock and Roll o “Deep In The Dirt” puro vacileo al estilo 80’s, de cuando la MTV azotaba las cabezas de la juventud. La balada “Hearts on Fire”, marcada por la bonita voz y el tono Country emociona, las Slides de apoyo y los coros femeninos, la hacen una necesidad entre guitarrazos. Pero si creo que hay un tema redondo, ese es “California”, en la línea del nuevo álbum de Social Distortion, pero más vintage, como si Chris Isaak se marcara una Jam con los de Orange County.

Con todo esto, solo estamos en la mitad del álbum, la segunda mitad, no se queda corta y “Muddy Water” asoma en forma de Country Blues potente, “Got Some Lovin” se dota de un contrabajo muy rasposo y nervioso, o “Ready Now” más clásico y de sombrero Cowboy forman parte de un disco de lo mejor que últimamente estamos escuchando, al menos para mí.

Rich Hope- Sala RockSound, 08/05/2012, BCN.

El show de Rich Hope en Rocksound en una noche calurosa de un martes cualquiera de primavera, es de aquellos días en los que te sientes afortunado de formar parte de las 40-50 personas que se han acercado para empaparse de Rock & Roll, Boogie, Blues, Rockabilly, etc... y todo tamizado sobre una capa Vintage que Rich saca de sus guitarras y de la unica y efectiva batería que le sirve de base rítmica.

Rich domina su instrumento como el que más, vacila con la gente, explica sus historias de las que posiblemente la mayoria solo pillamos frases sueltas, pero el tio no se corta. Aunque la música es lo más importante, ese disco "Is Gonna Whip it On Ya" es fantástico, por no decir el single "I See Trouble" (puedes descargarlo en su web http://www.richhope.com/). Poco a poco Rich se metió en su papel y acabo entre la gente totalmente desbocado, dandonos lo que necesitabamos, que paradojimanete es lo mismo de siempre, pero realmente bien tratado por su parte y mejor recibido por la nuestra.

The Gaslight Anthem “45 (Single, 2012)”.

El tema de adelanto de “Hardwritten (2012)” próximo álbum a editar en Julio de The Gaslight Anthem ya tiene nombre y forma “45” es su titulo y abrirá el mismo. Los seguidores ya lo hemos quemado desde que se adelanto vía radio el pasado primero de mayo, mucho se tienen que girar las cosas para que la banda no alcance un nivel superior de popularidad, por otra parte merecido. Así mismo, creo que curiosamente su propuesta gana en fuerza eléctrica, al menos en el tema de adelanto que nos ocupa, aunque si bien es cierto que se muestran más directos en sus formas, implicando por lo tanto una fácil digestión para el oyente.

Las guitarras suenan conocidas, aunque para mí se han arrimado al estilo que aplicaban Sunny Day Real State en sus formas más Rock y los coros ya podríamos decir que son marca de la casa, así como la voz de Fallon, fácil de reconocer. Por otra parte, creo que le aplican un punto de las primeras bandas “Emo” como Texas is The Reason o Cave In, vamos de cuando dicha tendencia no se basaba en los lloros y el maquillaje oscuro. Resumiendo suenan más clásicos pero a la vez recreando un estilo que los podría aproximar a Foo Fighters a nivel comercial, seguro que sus próximas fechas con Soundgarden por Europa le servirán para acercarse a un público más amplio y nostálgico de los 90’s.

Dan Sartain “Too Tough To Live (2012)”.

Si tu mundo musical gira entorno a los Ramones, los Misfits más Rockers, el Rockabilly y los discos de canciones cortas, en este caso los trece temas se despachan en veinte minutos, no dudes en acercarte al último disco de Dan Sartain “Too Tough To Live (2012)”.

La brillantina afilada se puede tocar en sus temas, “Now, Now, Now”, “Fuck Friday”, aunque no es necesario destacar ninguno por encima de otro. Jack White se fijo en el y prepara el “Rocket to Russia” para pincharlo como complemento.