Dead Lord “Goodbye Repentance (2013)”.

Thin Lizzy! Esa es la referencia básica de los suecos Dead Lord, las guitarras son deudoras de los irlandeses y todos los demás factores que rodean a la banda son pura retro alimentación Heavy Hardrockera de los 80’s, coros deudores de otra época, fiesta, chupas de cuero, chalecos tejanos cargados de parches, Flyng V’s y ganas de divertirse. Si, podemos englobarlos en la categoría de otra banda “Revival” escandinava, pero efectiva al fin y al cabo. 

Con poco más de dos años de vida como banda, pero no como trayectoria musical en otras bandas, grabaron su debut en formato larga duración en tierras irlandesas, de ahí entendemos su fijación por Thin Lizzy, “Goodbye Repentance (2013)”, es corto, directo, de fácil asimilación y que recuerda al producto a nivel de sonido que entregaban bandas como UFO, si bien no a nivel de calidad musical, si en su formato analógico, ideal para el crujir de la aguja de un tocadiscos. 

Dejaremos claro de nuevo la devoción por Thin Lizzy, que el tema titulo del álbum deja totalmente claro, alcanzando las mayores cotas de tributo. Por otra parte, también encontramos más guitarras afiladas y endurecidas en Because of Spit”, al estilo de los AC/DC más primitivos alargando en las parte final del álbum las escalas guitarreras. Otro ejemplo “Ghost Town”, con estribillo que engancha y despliega el Hard Rock claramente 70’s y canalla. Con los ejemplos citados anteriormente nos podemos hacer una idea, de lo que nos encontraremos con su próxima gira por España durante la primera semana del mes de marzo de 2013.

Dirty Rig & Kory Clarke.

Si la vida de Dirty Rig fue corta (2033-2007), aun más fugaz fue la etapa con Kory Clarke (Warrior Soul, Trouble, Space Age Playboys, MOB Research, etc…), solo de dos años, los últimos de existencia de la banda. En esos dos años grabaron un disco “Rock Did It (2006)”, directo, abrasivo, un Kory Clarke más furioso que nunca después del proyecto Space Age Playboys, dio buena cuenta de su rasposa voz al sonido de la banda.

Sinceramente, tenía abandonado el disco en la estantería y lo recuperé al ver que un amigo mio (Alvar73) hacia lo propio. Ese disco crujía y junto a bandas como Black Halos, Toliet Boys, Sex Slaves, etc... formaron parte de mi banda sonora por esos días. Una pena, que tan solo con una gira junto a Clarke, la banda se rompió debido a que éste decidió re-unificar a Warrior Soul, bueno más bien volver a usar el nombre de la banda.

Monster Magnet- Sala Bikini, 05/02/2014, BCN.

Barcelona, You Look Good and Welcome To The Last Patrol Show! Más claro no pudo ser Dave Wyndorf cuando tras arrancar con el primer tema de su último disco se dirigió a la audiencia. A partir de ese momento, una banda muy engrasada, con una base rítmica potente y centrada, un dúo de guitarristas entregados y efectivos, comandados bajo la batuta de su líder, muy recuperado físicamente en relación a los años pasados y con una voz en perfecto estado, desgranaron en el mismo orden y creando los mismos ambientes un disco “The Last Patrol (2013)”, en su totalidad. 

Por lo tanto, digamos que la primera parte del show quedaba clara, que si bien dejaba al margen el efecto sorpresa, dejaba abierta la puerta para ver como defendían una obra realmente interesante. Dicha obra retoma la vertiente mas “Psicodélica” de la banda, donde los efectos de pedales se mueven a sus anchas, para muestra el tema titulo, que interpretado en segundo lugar y alargado hasta el infinito nos entono a todos y nos metió de lleno en la ceremonia magnética. Aires retro para la versión de Donovan “Three King Fishers” o el Wyndorf con aire de predicador de “"Hallelujah" fueron de los momentos más inspirados, que llevaron hacia el final del viaje con “Stay Tuned”, preparándonos para otro viaje al pasado en el bis, el pasado 90’s de la banda. 

El bis directamente nos devolvió directamente a otra parte en otro tiempo no muy lejano, al menos en mi caso e imagino que en el de otros muchos. “Twin Earth” arranco la tanda de clásicos, adoró este tema, desde que en una lejana recopilación de vídeo clips en VHS de una revista americana aparecieran cuatro tíos tocando sobre una cruz enorme éste tema, para mi un clásico. “Dopes To Infinity (1995)”, fue representado con “Look to Your Orb for the Warning” y el propio tema titulo, aunque de ese discos podrían haber tocado cualquiera de sus temas y los hubiéramos vivido con la misma intensidad. 

                             

El cierre con “Space Lord” fue sublime, con un Wyndorf dando lo mejor de si, no se me ocurre un mejor tema para crear una simbiosis adecuada entre público y banda. Por poner solo un par de “peros”, y porque todos nos quedamos con ganas de más, la banda parecía muy a gusto y podría haberse salido del guión del Set List marcado y regalarnos un par de temas más. Otro, seria la “templada” respuesta del publico de la ciudad condal, que si una semana y media antes, abarrotaba la misma sala con Red Fang, parece que un clásico como Monster Magnet no atare a nuevas generaciones, registrando la sala unos tres cuartos de entrada. Long Live Magnet!

UDO + Primal Fear + Bullet- Sala Razz2, 02/02/2014, BCN.

Noche de Tachuelas, Flyng V’s, Puños al aire, Cuernos, Solos de guitarra, Coros épicos (pre-grabados en su mayoría), Metal, bueno Heavy Metal al fin y al cabo, que es de donde viene todo. Un indicador de por donde fueron los tiros del triple cartel, sería si hiciéramos un recuento de las veces que la palabra “metal” salio en los títulos, estribillos, etc de todas las bandas, títulos como “Metal Is Forever”, “Metal Machine” o uno de los himnos de Accept “Metal Heart”. 

Posiblemente, no soy el más indicado para analizar a fondo el show de cada una de las bandas, sinceramente me acerque más por la nostalgia de escuchar unos cuantos himnos de Accept en la voz de su líder clásico y para ver a una de las nuevas bandas de la nueva hornada del Heavy Metal Sueco, Bullet. De Primal Fear directamente no tenia (ni tengo) interés por su propuesta Power Metal Hímnico y musculoso. Así mismo, destacar que parece que el “Heavy” Metal toma aire, y se me antoja una nueva generación que asiste a su shows, en muchos casos directamente con sus padres, para muestra la buena entrada de la sala. 

Bullet saltaron a escena con todos los “Tics” posibles del estilo, dueto de guitarras, pantalones ajustados, batería sudoroso y un cantante al estilo predicador ataviado en una especie de traje cercano a los del último Elvis y que poco encaja en la imagen de la banda, pero que resulta un elemento indispensable. Presentaban “Full Pull (2012)”, un trabajo que se mueve entre los AC/DC más sucios, los Def Leppard de “Pyromania” y toneladas de influencias NWOBHM, con todos estos complementos, nada puede fallara en el universo Heavy, por lo que disfrutamos de un show muy potente. 

De Primal Fear poco puedo aportar, el Power Metal de toque Germánico no es lo mió, y sinceramente su propuesta, salvo cuando suenan más americanizados, no me llego, tenia la sensación de que cada uno de sus temas es un clon de “Painkiller” de Judas. Por la cantidad de fans que se apilaban en las primeras filas, queda claro que no todos pensaban como yo, les dieron una buena entrega de Poder metálico y musculoso (para muestra la musculatura de su cantante). Todo ello escudado bajo una capa de doble bombo, riffs de guitarra y coros épicos (que desgraciadamente estaban enlatados en su mayoría), junto a algún momento algo fuero de tono como esa balada himno con piano pre-grabado o la puesta en escena de su cantante, para mi demasiado premeditada en todos su movimientos y con escaso de efectos en su voz. Pero Bueno, sus fans quedaron satisfechos, que es lo que importa al fin y al cabo. 

De la discografía de UDO en solitario, me quede en “Animal House (1987)”, el álbum que saco justo tras su marcha de Accept, disco que por otra parte siguie vigente para el y sus fans, ya que se cuelan hasta tres temas en su Set . Del resto de su discografía, desconocía la totalidad de la misma, y por lo visto, no me he perdido nada, temas con estructuras calcadas que poco aportan, pero que sirven para que el sexagenario Alemán no decida retirarse a Palma de Mallorca, si no que siga luciendo su “Look” paramilitar por los escenarios. Presentaba nuevo álbum “Steelhammer (2013)”, en el cual se basa su repertorio, profundizando en el sonido de su propuesta en solitario. 

Pero claro, lo que realmente lleno al personal (al menos en mi caso) fueron los cuatro temas interpretados en el bis de Accept, que si bien “Metal Heart” y “Ball to The Wall” contienen un coro grabado a fuego para cualquier fan del Heavy Metal y que pese a que los alargaron en exceso dejaron un muy buen sabor de boca. La que no espera escuchar era “I’m Rebel”, presentada por UDO como un tema muy viejo, y que viene a ser el tema Punk de Accept, dando paso a “Fast as a Shark” que completo un viaje a los 80’s en forma de Riff’s.

Vinnie Vincent “OFF KISS”.

Pegando un vistazo rápido a los créditos de “Creatures of The Night (1982)”, nos damos cuenta de que Ace Frehley ya solo aportaba su imagen y excesos, fue el turno de Vine Vincent y su estilo alejado del perfil musical de la banda, pero eran los tiempos del al explosión del Heavy Metal, y Vine era el perfil necesario para darle un soplo de aire fresco a KISS. A posterior y de forma “No” oficial, se edito una versión del álbum con Vinnie maquillado.

Ya despojados del maquillaje y tras una gira con Vinnie en su rol egipcio, sale al mercado “Lick It Up (1983)”, suponiendo un giro más de tuerca en el sonido más metalizado de la banda y Vinnie reinando como compositor en ocho de los diez temas del álbum. Solo hace falta visionar un show de la banda en aquella gira para ver que Vincent reinterpretaba parte de los “solos” de los temas y tenia la actitud de que sin el Kiss estarían hundidos. Todo esto, y que Paul y Gene no llegaron a un acuerdo sobre las ganancias de Vinnie en la banda, generó que en la gira Americana, el guitarrista desesperara a sus jefes, excediéndose en el tiempo para su solo, etc…culminando en el Forum de L.A. donde casi llego a las manos con Paul Stanley y en Québec, donde se desmarco del resto de la banda improvisando un solo sin permiso. 

No me digáis por que, pero tengo debilidad por los discos que Vincent saco a posterior con Vine Vincent Invasión, y creo que podría haber dado muchisimno de si en los posteriores discos de la banda, en la década de los 80’s, que tenían buenísimos singles, pero pecaban de flojos en su conjunto. A pesar de todo, en 1992 Paul y Gene, conscientes de que necesitaban garra para “Revenge (1992)” tiraron de composiciones de Vincent y su nombre a parece como compositor en varios temas del álbum, “Unholy” uno de los más duros del mismo, “Heart Of Chrome” y mi favorita del paquete, “I Just Wanna”, con ese estribillo que juega con la palabra FUCK sin citarse directamente. Después de todo esto, me vuelvo a reafirmar en que necesitamos una gira de KISS sin maquillaje, esa época merece un tributo.

Red Fang + The Shrine + Lord Dying- Sala Bikini, 26/01/2014, BCN.

Pocas veces tenemos la oportunidad de ver una gira tan completa por nuestros escenarios, por lo que tanto en Barcelona como en el resto de fechas, la respuesta del público esta siendo muy buena, casi llenando o llenando todos los locales. Por otra parte, destacar que parte del publico, es una nueva inyección de juventud, lo cual deja claro que la escena del “digamos” nuevo metal goza de buena salud y hay ganas de descubrir nuevas bandas, en el caso de Lord Dying y The Shrine y de ver como otras que ya nos han visitado en festivales y abriendo para otras bandas, se aposentan en la escena, dando todo un “recital” de intensidad en formato club, este es el caso de Red Fang. Así mismo, cabe destacar como factor positivo la calidad precio de entrada // oferta de bandas y en el negativo, la sala escogida, que si bien en cuanto a sonoridad es excelente, los precios de los servicios son excesivos, alejados del poder adquisitivo de la mayoría del público allí congregado. 

Lord Dying dieron el pistoletazo de salida a los vatios y el volumen que durante unas tres horas acariciaría nuestros oídos. Podríamos decir que su propuesta abraza, al metal de corte más clásico y Trash sin excesiva rapidez, pero técnico en sus solos. El muro de sonido es más evidente en directo que en los cortes incluidos en su álbum “Summon The Faithless (2013)”, sonando éstos más crudos en directo. De la propuesta de las tres bandas, esta es fue la de corte más “Heavy Clásico”, entrante perfecto y demoledor. 

The Shrine se mueven en ese mundillo californiano, que se retro alimenta del Skateboard de los setenta, mezclado con Punk, Heavy Clásico y lisérgico, acompañado de altas dosis de velocidad, con la sensación de haberse tomado un ácido bajo el sol de la playa. Basando su sonido en los “Riffs” de guitarras distorsionados y directos, los de California, no dieron tregua, enlazando las canciones de forma rápida y directa, pasando de Black Flag a los otros Black los Sabbath sin ningún tipo de problema, se despacharon rápido y creo que se llevaron un buen puñado de nuevos fans. Por poner un pero, los cinco último minutos de su show se basaron en demostrar que su cantante y guitarrista también tiene un aire de “Guitar Hero”, pero en el conjunto ese pasaje encajo perfectamente. 

Red Fang son la banda más en forma de la escena metal, si bien su último disco “Whales And Leeches (2013)” ha generado algo de discrepancia entre sus fans más duros, la mezcla de melodía en ciertos temas con momentos más agresivos y el juego vocal, les hace un gran favor a su propuesta, siendo esta mucho más dinámica y llevadera en su show. A todo esto, debemos añadir la capacidad de enlazar de forma casi continuada su Set, la pegada de la batería que sin ser un prodigio de técnica, el toque que le emplea encaja de forma perfecta en las líneas de bajo y la duplicidad de las guitarras. 

Con todos estos factores, ofrecen un show compacto basado en lo mejor de sus últimas obras, encajadas a la perfección en un Set sin fisuras, que si bien ya sabíamos de su valía por sus shows en el Sonisphere Festival de este verano, Posiblemente junto con Clutch nos encontramos con una de las bandas más compactas y rodadas en directo, así mismo, a otros compañeros de escena como son Mastodon, esto les debe suponer un plus para ofrecernos otro gran álbum.

Supersuckers “Get The Hell (2014)”.

Las aguas vuelven a su cauce, bueno si es que alguna vez se alejaron del mismo. Esta claro que “Get It Together (2008)” era un trabajo más pulido, pero no estaba nada mal, éste contenía temas efectivos, a pesar de que daba la sensación de trabajo menor. Por lo expuesto en “Get The Hell (2014)” y ya desde su propio titulo, los súper mamones vuelven a estar en su hábitat natural, moviéndose como peces en el agua con la inmediatez, canciones directas y su vocabulario más común, es decir, Hell, Fuck, Bastard, Rock, etc….

Todo en su sitio, como nos gusta. El tema titulo, es adictivo, rápido y se engancha, un claro candidato para abrir sus shows, “Something About You” y su estribillo no se queda atrás, la armónica de “Fuck Up” carga el tema de chulería. “High Tonight” se acerca a la melodía, en clave rockera, “Pushin' Thru” ya la conocíamos en su versión en el estudio de grabación, y suena a lo Social Distortion.

Como curiosidad, “Never Let Me Down Again” de Depeche Mode a toda velocidad, creo que no era necesaria, y resulta raro para Eddie y sus compinches, pero deja claro que esta banda puede con todo. “Gluttonous” y “Disaster Bastard”, bajan quizas un poco el ritmo, pero no de intensidad y vacileo, “Bein' Bad” vendría a ser algo así como una replica de unos Motorhead domesticados en las guitarras.

El tramo final con “That's What You Get For Thinking” a tumba abierta, me recuerda a los grupos de finales de los 80,s de L.A. “Shut Your Face” es de esencia Punk, de cantarla frunciendo el ceño y “Rock On”,como su propio nombre indica, es puro Boogie y te invita a dar palmas al aire para cerrar el álbum. Solo quedaba decir una cosa: El Mundo necesita a Supersuckers!

Casablanca- Razz3, 20/01/2014, BCN.

El HardRock es mi debilidad, es mi estilo musical que más me inyecta energía y positivismo, crecí con el y es el que más me llena. Casablanca, joven banda sueca con Ryan Roxie en sus filas, de aquellos personajes de culto, que ha tocado con miles de bandas en su ya larga carrera, Electric Angels, Slash Snakepit y Alice Cooper entre otras historias propias. Esta claro que Ryan es el motor de la banda y el reclamo, pero el puñado de canciones frescas que se incluyen en sus dos discos, no son solo cosa suya, así como las ganas de una banda por ofrecer buenos shows.

Con las buenas sensaciones reportadas del resto de shows que precedían al de Barcelona, la banda ofreció en poco más de una hora una autentica descarga Hardrockera y lo más importante una buena sesión de fiesta para todos. Con un cantante versión Ian Astbury de principios de los 90’s (el de las dos trenzas), que si bien sus formas resultan algo “cansinas” y podría tener más actitud, éste cuadra con el resto de la banda. Josephine en la batería, desmonta el mito de las “Suecas” es real, simpática, lleva tatuado un 81 en su brazo, tiene estilo y toca su instrumento de forma espectacular, bajista y guitarra lucondo T-Shirts Vintage y muchas ganas completan la ecuación junto a Roxie, que ejerce como maestro de ceremonias con su guitarra, pose vacilona, Look “Sleazy LA” y sobrado de tablas.

En relación a la propuesta puramente musical, suenan algo más sucios y menos AORizados que en sus discos, temas como “Apocaliptyc Youth”, pudimos comprobar como la estrenada en la gira “Rich Girl” era el himno que todos los allí presentes esperábamos. Me gusto la versión diferente de “Downtown”, alargaron ciertos temas, los dúos guitarreros son realmente efectivos en estos shows y Roxie tiro de clase, aunque poco a poco su guitarra fue subiendo de volumen hasta llegar a comerse parte de las voces.

La base rítmica merece un apartado propio, tira de la banda, no solo con su pegada, que he leído por ahí que era como Vikky Fox de Enuff Z Nuff en versión femenina, si no con actitud, ese movimiento de melena y la sonrisa constante solo se adquiere aplicándose con ganas. Al final del show, la banda al completo compartió un rato con quien quiso, todos firmaron discos, siendo Ryan el que evidentemente acaparo todas las miradas, firmado todo tipo de su material y posando con todo el mundo. No se me ocurre una forma mejor de empezar la semana, con un lunes de HardRock.

Depeche Mode- Palau Sant Jordi, 15/01/2014, BCN.

La tanda de conciertos de invierno de la gira de Depeche Mode se acercaba a Barcelona y se convertía otra vez en cita básica para fans (Por nuestra parte, ya hicimos un previo con el Warm Up de dicha gira en verano, asistiendo al show de Nice en Francia Palais Nikaia 04-05-2013 ). Si bien es cierto que los últimos discos de la banda no son muy acertados, y rápidamente caen el olvido, salvo temas puntuales, el Delta Machine Tour presenta una propuesta de su sonido puesto al día a nivel general, que sin mirar excesivamente al pasado presenta sus temas de una manera más orgánica, es decir en formato de “Arena Rock”, basándose en la fuerza de la base rítmica de su batería y trufando el sonido con guitarras, algunos bajos y los correspondientes sonidos electrónicos.

Con un habitual “Sold Out” colgado en el recinto, alrededor de las 21.30h sus fans se disponían a disfrutar de una nueva sesión de “Devoción” por parte de Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher, acompañados de los habituales Peter Gordeno (Synth // Bajo) y Christian Eigner (Batería). Siguiendo con la línea de todas sus giras, el arranque se basa en su reciente obra, cosa que creo que se debería revisar (Empezar con más empaque es jugar al caballos ganador desde un principio), ya que como en el caso de Barcelona, sirvió para dejar claro desde el primer momento que esa noche nos encontraríamos con una banda un par de revoluciones por debajo de lo habitual, como cansada y poco inspirada en la recreación de ciertos clásicos.

A todo esto debemos añadir la ecualización del sonido de la banda, cosa inexplicable en una banda que se basa en el para crear una atmósfera perfecta entre ellos y el público. Para muestra, la interpretación de “A Question Of Time” donde un Martin empeñado en hacer sonar su guitarra de manera gruesa y los samples, se comieron al resto de la banda, sobre todo a la voz de Dave, que desgraciadamente recurrió durante todo el show al exceso de aplicación de “Karaoke”, alcanzando su máximas cotas en “Enjoy The Silence” o “Never Let Me Down Again” cantadas casi de manera integra por la audiencia o por Martin directamente.

Otro punto mejorable, debería ser la elección de un Set List que tiene demasiados momentos tranquilos y que resta dinamismo al show, Martin no debería tener tanto protagonismo vocal, si, es un excelente compositor, pero sus interpretaciones son olvidables rápidamente. Aunque no todo son momentos poco inspirados, hablamos de una banda clásica y que poniendo una pizca de su clase, emite grandes destellos, “Black Celebration” nos abrió la puerta del pasado.

Por otra parte, la reinterpretación de “A Pain That I’m Used To” con el ritmo marcado por el bajo y las guitarras ásperas en clave “BluesRocker” de todo un hit como es “Personal Jesús” (con “Jam” incluida), creo que es el camino que la banda debería tomar, y que curiosamente es donde más se les ve disfrutar a ellos mismos y donde más se acercan al concepto Rock. La interpretación de “Halo” en su versión más cinematográfica en el bis, contra resta con las prestaciones ofrecidas de un “Just Can`t Get Enough” que debería caer de una vez por toda en el olvido, si, es un Hit, pero huele a Naftalina en exceso, ese espacio debería ser para un detalle con sus fans recuperando una gema de su pasado.

En comparativa con las primeras fechas de la gira, nos encontramos con una diferencia importante en el rendimiento de la banda, mucho menos dinámica y más lastrada en su propia recreación de su legado musical. Una vez finalizado el show, se plantea una duda importante, si tenemos en cuenta que las giras de la banda son cada cuatro o cinco años, con lo presenciado no queda la sensación de que podamos volver a vivir un show que haga justicia a la banda dentro de dicho tiempo.

Steve Conte “NYC Álbum (2013)”.

El nuevo álbum de Steve Conte, tira por el lado del sonido clásico, de ese que un músico con su trayectoria ha ido empapándose en sus diferentes aventuras musicales (Company Of Wolves, Crown Jewels, NY Dolls, Michael Monroe, etc…). Si con sus The Crazy Truth sonido era puramente festivo desde el lado Glam Rocker, en este “NYC Album” los aires clásicos son los que predominan. Las referencias a Georgia Satellites, Jason & The Scorchers, los Aerosmith Rock & Rolleros de “Permanent Vacation”, John Mellencamp y porque no Dogs D’Amour o Izzy Stradlin, y claro, Michael Monroe, son las que asoman por el álbum. 

En los diez temas que conforman el disco, se aplica como hemos comentado todo el ideario del Rock más genuino, desde el inicio de “Dark In The Spootlight” aplicando un estilo puramente Satellites, hasta el final a modo de interludio de “Happy Hour” precediendo al HonKy Blues de “Tax Free” que cierra el álbum. Entre medias temas festivos como “OK DJ”, que seria el single ideal, Rock And Roll heredero de los Aerosmith de finales de los 80’s. o bien “She Blinds”, “What Would I Do If I Were Me”, “Anytime At All Times”, “Lady Luck”, “Rock & Rye Queen” o “Broken Spoke Saloon”, todas ellas forman parte de un conjunto muy compacto.

 

La lista de colaboraciones del disco tira de espaldas, viejos amigos en la mayoría de casos, Sylvain Sylvain (NY Dolls), Dennis Dunaway (Alice Cooper Band), Michael Monroe, Ginger (The Wildhearts), Dregen (Backyard Babies), Keith Christopher (Georgia Satellites), Sammy Yaffa (Hanoi Rocks, Jetboy), Kyf Brewer (Company of Wolves) y un largo etcétera. Pero, se bastan un formato trío, completado por su hermano John al bajo y Rich Pagano en la batería para interpretar los temas.Si esta claro que gracias a el “Horns & Halos (2013)” es un disco redondo, este “NYC Álbum (2013)” es el complemento perfecto para el mismo. Conte debería recibir un mayor reconocimiento, aunque ese “Halo” de músico de culto de la escena Rockera de NY nos encanta.

Lincoln Durham “Exodus Of The Deemed Unrighteous (2013)”.

Lincoln Durham es un One Man Band en toda regla, en su música refleja los paisajes infernales de esas carreteras perdidas, donde más de uno ha visto al diablo en alguno de sus cruces. Voces rasposas al estilo Tom Waits en clave predicador, Slides salvajes, bombos de orquesta de feria y crudeza es lo que forma parte de su receta. 

En diez temas y en una duración adecuada, se despacha un álbum que se abre con “Ballad of a Prodigal Son” a modo de captación de fieles a su causa. La inmediatez se muestra en un primer plano con “Rise in The River” o “Stupid Man”, junto a una buena dosis de hermandad o temas más ceremoniales, como los que dan por finiquitado el disco “Exodus Waltz” o “Mama”. Con todos estos ingredientes, “Exodus Of The Deemed Unrighteous (2013)” se antoja como un disco importante dentro de la “Americana” pero que se aleja de la pureza y formalidad de dicho genero.

Sandrider “Godhead (2013)”.

El segundo álbum de la banda de Seattle Sandrider tiene pegada, la misma que en los 90’s tenían ya bandas clásicas a día de hoy como Snapcase, Helmet o Unsane, ya que se me antoja como influencias más directas las bandas de dicha década. Si bien los sonidos gruesos tiene cabida en sus temas y un cierto aire “Doom” puede abrazar ciertas composiciones, sin duda es el poso alternativo el que esta en todas ellas, y precisamente es eso lo que hace el disco más atractivo. 

Esta claro, que no inventan nada y ni siquiera lo re-inventan, pero basándose en una contundente base rítmica, que da muy buen resultado aplicando repeticiones de melodías. Las mejores piezas, se encuentran en la cara “A” o primera mitad del disco, “Ruiner”, Castle” o “Tides” contienen todos los parámetros anteriormente indicados, y no es difícil imaginarse a la banda en un sudoroso club aplicando “Riffs” sobre un insistente “Headbanger” de todos los asistentes.

Puede que el nivel baje unos peldaños a la que avanza el disco, pero el trío esta a la altura, “Champions” o “Traveler” evidencian el nivel. Como dato curioso y que no se si tendrá algún tipo de significado, todos los temas solo incluyen una palabra en su titulo, vamos, muy directos.

...Love & $$$Money.

"For the Love of Money" es un clásico del Soul/Funk de los 70's que grabó The O'Jays. Este clasico, es una influencia para las bandas de dicho gneró, etc... eso si, no paso desapercibido también como influencia para las bandas de Heavy rock o Hard Rock, adaptandolas a su estilo, Bulletboys y Queensryche son un ejemplo.

Bulletboys lagrabaron en su álbum de debut de 1988, la hicieron suya y fue uno de los singles del álbum, con video incluido.

Por otra parte, ya en 2009, Queensryche la incluyeron en "Take Cover", disco con sus recreaciones personales de grandes artistas, como The Police, U2, Black Sabbath, Queen o Peter Gabriel.

Original Lineup of Neurotic Outsiders.

Que el álbum de Neurotic Outsiders es todo un clásico esta fuera de cualquier tipo de discusión, quizás no es un disco totalmente redondo, pero éste contiene composiciones que lo hace imprescindible, solo por el inicio con "Nasty Ho" hay que ponerlo en un lugar destacado. Así mismo, que se trate de un proyecto de músicos de otras bandas con éxito y que funcione, es algo que no siempre se da, la lista de "All Star Bands" fallidas es larga, pero este no es el caso.

Aunque ese disco clásico podría haber sonado distinto, si la formación original hubiera tenido continuidad. El proyecto original que vio la luz en 1995 incluía en la banda a Billy Idol y Steve Stevens junto a Duff y Matt Sorum. Esta claro que la cosa hubiera sido diferente, Idol tiene su propio "Feeling" y Stevens le habría dado un toca más "Flashy" ha todas las guitarras. A posterior Idol fue un fijo de los shows de la banda y colaboro con ellos, al igual que Stevens que se dejo ver en los shows de reunión de 1999. Esa formación apareció en 1995 en el programa de Jay Leno para dar su particular versión Hardrockera de un tema Navideńo y no sonaban nada mal.

Tracii Guns & Phil Lewis.... Friends Again.

Parece ser que Phil Lewis y Tracii Guns se siguen llevando bien, o al menos eso es lo que parece, si tenemos en cuenta la noche del pasado 19 de Diciembre. Con motivo de un show benéfico para recolectar juguetes para los niños de la banda de Brent Muscat, Sin City Sinners, el manager de los mismos junto a los dos “Sleazy” Rockers sobre el escenario.

Para los fans de los L.A. Guns clásicos es una buena noticia, ya que parece que no esta todo perdidos para poder volverlos a ver juntos de nuevo, que por otro lado es como debería estar, que vuelvan con Mick Cripps y Kely Nickels ya seria otra historia. El repertorio tiro de clásicos y de un total diez temas (Over The Edge // Electric Gypsy // Rip N Tear // No Mercy // Crystal Eyes // Kiss My Love Goodbye // One More Reason // Never Enough // Ballad Of Jane // Sex Action), y por los videos que corrén por la red no han perdido “Feeling”.

 

Vidunder- Sala RockSound, 19/12/2013, BCN.

Parece que el panorama HardRockero escandinavo esta empezando a saturarse de bandas que se retro alimentan de sonidos añejos y por supuesto de su estética, da la sensación de que en cualquier pueblo sueco todos los chavales lucen melenas kilométricas, bigotes, camisas floreadas y pantalones de campana. En el caso de Vidunder, no dejan de ser otra banda que surge de ese movimiento, pero en su caso, su propuesta es más limpia y no se sobre saturan en exceso metiendo volumen a sus guitarras. Su disco de debut suena bien, y por los motivos comentados anteriormente, los aleja un poco del gran pelotón. 

Su propuesta en directo gana en energía a nivel de sonido, aunque peca de ser algo “sosa” para tratarse de una banda tan joven, sus miembros se muestran educados, anuncian sus temas y dan las gracias, pero algo más de “chispa” no estaría mal, pero bueno, es una banda joven y se deben aposentar sobre las tablas.

Referente a su propuesta puramente musical, arrancaron saturando su sonido, algo paradójico teniendo en cuenta su línea más “limpia” en vinilo. Fueron interpretando los temas de su debut, aplicando algunos desarrollos más largos en ciertas estructuras, aunque ciñéndose bastante a los mismos, su primer single “Asmodeus” e “Into Her Grave” son muestras de la efectividad de sus composiciones. Por otra parte, versionaron a Roky Ericsson y ofrecieron una nueva composición que se me antojo más Rockandrollera y con cierto aire a The Hellacopters. Con todo esto, se completo un correcto show que se disfruto, para una banda joven con proyección.

Fotos by Alvar73.

The Nuclears....Brooklyn Rock & Roll.

Si Steve Conte (Company of Wolves, NY Dolls, Michael Monroe...) recomienda una banda en su Facebook sera por algo. Es un tipo que merecería mucho más y que tiene un gusto por la buena música fuera de toda duda. La banda en cuestión son The Nuclears, Rock n Roll con denominación de origen en Brooklyn, el famoso barrio (o deberíamos decir ciudad dentro de otra ciudad) de NY se caracteriza por no descansar ni un minuto, y para el Rock & Roll no lo es menos.

En este caso, hablamos de Chupas de cuero, tejanos destrozados, sudor, chapas en la solapa, todo muy clásico, guitarras sucias y acelerados acompañadas de un piano que las sigue en la aventura, todo bajo la voz que se da un aire a David Roach de Junkyard, puro Sleazy. También nos encontramos con un toque de garage al estilo Chesterfield Kings, e incluso un saxo jugueton en ciertos temas. En 2011 editaron su disco de mismo nombre que engancha a cualquiera y en 2014 preparan su segundo álbum "This Is How We Party", que por el single de mismo nombre se presenta más sucio. Esperemos que se dejen caer por nuestros clubs.

Zodiac "A Hiding Place (2013)".

Sinceramente, en el nuevo álbum de Zodiac "A Hiding Place (2013)", esperaba encontrarme sonidos añejos, pero no tan orientados al blues, y eso esta realmente bien. Desmarcándose un tanto de la escena que se retro alimenta del Hard mas setentero, el disco es un viaje por un blues de toque con cierto "ralentí" que resulta realmente agradable. Por citar un camino paralelo, podríamos decir que Steepwater Band sería una buena comparativa, hasta eligen como estos a Neil Young para versionar, "Cortez The Killer" les da crédito al final del álbum.

A nivel personal, influye que el disco ha sido mi compañero de retiro durante unos días en la montaña, donde al mirar por la ventana y ver los colores marrones de los tostados arboles en otoño junto a temas como "Moonshine" hacían una estampa satisfactoria. Podríamos decir que en la primera parte del trabajo se encuentran temas como "Downtown" y "Sleep of The Hollow", que aportan la garra Hard Blues al conjunto.

Demostraciones al piano y voz como "Leave me Blind" son acogedoras, aunque de ésta me quedo con la versión extendida que cierra el disco como Bonus Track. Así mismo, los desarrollos algo mas largos de "Believer" y las dos partes de "I Wanna Know" y el cierre con la mencionada versión de completan un trabajo que si tuviera que definirlo con una palabra, sería agradable. Ahora solo toco degustar en directo estos temas, de esos que se escuchan en silencio y emocionándose nota a nota.

Wolfmother III........Coming Soon 2014.

Para Andrew Stockdale aquí no ha pasado nada, vamos que se canso de repetirnos que seguía bajo su nombre en lugar de Wolfmother y publicó "Keep Moving (2013)", jugada absurda para todo el mundo, menos para el. Pues bueno, como si eso no hubiera ocurrido, ya tiene preparado para el 2014 la versión 3.0 de Wolfmother.

 

 

En un vídeo de adelanto muestra por donde irán los tiros, mas "Retro" todavía, si el álbum bajo su nombre tenia buenos temas,éste pecaba de largo y se hacia pesado de escuchar. Por lo oído en el vídeo, la cosa pinta bien, y jugadas de nombre al margen, seguro que disfrutaremos de nuevo de Wolfmother.

The Jim Jones Revue "Collision Boogie (Single, 2013)".

Que la Jim Jones Revue es una banda con clase esta fuera de toda duda, es más añadiría que son de lo mas "Cool" y autentico que puedes encontrarte sobre la faz de la tierra. Bueno, si su dieta se basa en las guitarras aceleradas, Little Richard por un tubo, brillantina y suciedad, para su nuevo single nos dejan de piedra, no suela ni un solo punteado, pero tranquilos, eso no quita que la clase se desborde en cada segundo de su nuevo single, "Collision Boogie".

Con ritmos a golpe de palmas, percusiones, un toque de piano y unas voces profundas y embriagadoras, se bastan para dejarnos con la boca abierta, y pegarnos en toda la cara. Se recomiendo la escucha aun volumen alto y cerca de la barra de un bar. Pero tranquilos, la Revue no ha perdido fuelle ni mucho menos, la cara B de este nuevo single es un trallazo de Rock and Roll marca de la casa, sucio, áspero y con distorsión. "Mind Field" destaca por su velocidad y los coros de la banda, un toque Punk a su estilo, dejando una cosa clara, que esperamos impacientes el álbum completo.

Por cierto, la Jim Jones Revue se encargan de meter una inyección de Rock a Depeche Mode...... Ya os decía es una banda "Cool" y "High Class".