Loading Data suenan muy mucho a QOTSA (a los anteriores de su último disco), eso hay que tenerlo claro antes de pinchar el disco de la banda de origen Frances, aunque afincada en USA desde hace tiempo. Gran parte de culpa la tiene el productor y colaborador activo de la banda Alain Johannes (Eleven, Qotsa, Them Crooked Vultures, etc…) y a las colaboraciones del album Hoss Wright de Mondo Generator y Nick Oliveri (Kyuss, Qotsa, etc…). Con todo esto, no es que estemos hablando de una banda replica o que copia el sonido de otra, la banda es veterana y desarrolla su propia personalidad.
Una de los denominadores comunes es el “Groove” que se aplica en una serie de temas, como el que da titulo al disco, que salvando las distancias me recuerda a otra banda del “Clan”, Eagles of Death Metal, en cambio otros temas como “Alright” son herencia clara de Homme. El álbum contiene una buena batería de temas efectivos en su conjunto “Give The Rat A Name”, “Round And Round”, “So High” o la final “On My Heart”, que sin duda completan un disco de escucha efectiva. En Septiembre estará girando por nuestros clubs, buen momento para comprobar su profesionalidad y personalidad en directo.
Al pinchar el nuevo disco de Hogjaw, parece que para "One More Little One" Brian setzer se haya pasado por el estudio para grabar unas guitarras, sonido puramente Rock and Roll años 50's, que le sienta muy bien a la banda, aunque tranquilos, "Built My Prize" pone las cosas en su sitio. esta claro que la banda ha dejado atrás esos ramalazos Heavy metaleros que tanto me gustaban,pero no le falta fuerza Hardrockera, para muestra "Am I Wrong" esa voz se complementa muy bien con las guitarras.
El disco sigue en lineas generales, los trazos marcados en sus anteriores discos, aunque con algunos complementos de su ya excelente sonido, como el medio tiempo "Shinny Brass" donde las guitarras bien podrían salir de Rory Gallagher o Thin Lizzy. Así mismo, incluyen un tema divido en dos partes, "The Wolf" donde su desarrollo instrumental los acerca un poco al rock progresivo, "83", es eso,sonido de hace tres décadas, el estribillo parece salido de Sunset Boulevard. Resumiendo un disco, bastante fresco, que sin duda dará mucha más vida a sus shows, en breve por nuestras tierras con su tercera gira.
El controvertido "...Like Clockwork (2013)", por aquello de que no ha acabado de contentar a sus fans mas clásicos o puristas, esta claro que refleja uno de los momentos más personales de Josh Homme. A pesar de ello, parece que el gran público esta de su lado, su propuesta de directo ha cambiado en relación a su pasado, ahora se arropa de una banda renovada y de un soporte visual que le hacen sentir cómodo, alargando sus shows y centrandolos sobre todo a su nuevo trabajo, ya sea en formato festival o bien en sus escasos shows propios que esta ofreciendo este verano por Europa. Uno de esos shows fue el que pude presenciar en Viena, en concreto en el Stadthalle Hall un recinto de unas diez mil personas que se lleno para la ocasión, no en vano Masters of Reality ofrecían su show como banda de soporte de lujo.
Con bastante gente todavía fuera del recinto, pudimos disfrutar de una hora de la música de Chris Goss o lo que es lo mismo el alma de Masters of Reality. Aquí no nos encontramos con parafernalia escénica ni movimientos de sus músicos, lo que cuenta en esta ocasión son los temas clásicos que Goss y su banda ofrecen. Soportado por John Leamy (Eagles of Death Metal) en la guitarra y con unos veteranos músicos, un repertorio que junta "Deep in the Hole", "John Brown" o "The Blue Garden" ya hablan por si solos. Sonaron muy potentes y creo que engancharon a muchos de los seguidores más recientes de QOTSA, que no sabían quien era esa banda veterana que estaba sobre el escenario pero que sonaba como algo conocido. No descubriremos que Goss es el maestro de ciertos sonidos y eso juega a su favor, hace lo que le apetece, como finalizar su show con un Blues muy sucio y eléctrico. Su show fue seguido muy atentamente desde una lateral por muchos miembros de la banda estrella, así mismo el propio Homme despidió el show de QOTSA con un I Love Masters of Reality!
Cuando una banda se encuentra en estado de gracia, queda claro desde el principio, Josh Homme y los suyos llevan un mes girando por Europa y se nota que están complementados. Si su nueva propuesta se nutre de un acertado soporte visual, lo que quiero destacar por encima de todo, es la potencia de la banda, Troy Van Leeuwen se mueve a su antojo y se le noto muy motivado, la sección rítmica, piano, etc.... no se queda atrás, Dean Fertita y Michael Shuman matizan los temas, pero el nuevo batería Jon Theodore posiblemente sea el que aporte otro toque, tiene libertad de su jefe y se nota, adoro a Castillo, pero reconozco que el concepto de enfoque de los temas encaja con el. El jefe, Homme se mueve cómodamente y segurísimo de lo que hace, no lo recordaba tan comunicativo, que se moviera tanto, que vacilara fumando, etc... y lo más importante que nos ofrece su nueva obra prácticamente al completo (una pena no escuchar "Kalopsia" y "Fairwather Friends).
La primera parte del show podríamos decir que fue sublime, pura energía por todas las partes, después de arrancar como en su reciente obra, "You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire"' "No One Knows" y "My God Is the Sun" suena de un tirón con el tiempo justo para que Homme presente a la banda y se encienda un cigarrillo incumpliendo las leyes anti tabaco. Pero si un tema creo que les quedo inspirado y mas trabajado ese fue "Burn the Witch" sonó agresivo y provocativo, parando en medio permitiendo el coro de la gente, sencillamente perfecto.
En referencia al soporte visual, las imágenes se suceden por la gran pantalla, aunque éste se centra en los temas de su nuevo álbum, las imágenes encajan a la perfección y me ha pasado que al escuchar el disco de nuevo, esas imágenes pasan por mi cabeza.
En lo que podríamos considerar la segunda parte del show se baja la velocidad en favor de la tensión o emoción, eso si, "Little Sister" hace acto de presencia de forma vacilona. Eso si, el bis que empieza de forma pausada con el tema título de su reciente obra, rápido da paso a la energía de "Go with the Flow" que no la esperaba en el set, y "A Song for the Dead" encargada de cerrar el show después de una hora y cincuenta minutos.
Por lo visto, parece que QOTSA han dado el paso definitivo a las grandes ligas, encabezando festivales y llenando recintos de gran aforo, con shows tan completos como el que pude ver, no hay problema.
Set List: Keep Your Eyes Peeled // You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire // No One Knows // My God Is the Sun // Burn the Witch //Sick, Sick, Sick // First It Giveth // The Vampyre of Time and Memory // Turnin' on the Screw // If I Had a Tail // Little Sister // Make It Wit Chu // I Sat by the Ocean // Smooth Sailing // I Think I Lost My Headache // A Song for the Deaf // I Appear Missing // Encore: …Like Clockwork // Go with the Flow // A Song for the Dead
No se que opinará mi amigo Alvar73 del nuevo álbum de Kylesa como fan de la banda, ya que por lo que he leído por la red sus seguidores andan algo desorientados. En mi caso al no tener excesivo contacto con el material anterior a "Ultraviolet (2013)", lo estoy disfrutando bastante y esas mezclas de hardcore, ritmos tribales entendidos al estilo Neurosis, pasajes oscuros, presencia de la voz a lo Riot Girl, psychodelia o Post hardcore estilo Isis me parece realmente interesante.
La inicial "Exhale" parte de las directrices Hardcore y creo que han sacado el riff del "Looking Don't a Barrell of a Gun" de Beastie Boys, aunque rápidamente nos metemos de lleno en la oscuridad con "Unspoken", mis queridos The Mission aquí ejercen de fuerte influencia, en el que se me antoja mejor tema del disco, las voces femeninas y las guitarras dan un aire trágico a toda la canción.
La directa y a la vez oscura "We're Taking This" podría definir el aire violento de mirada a Isis o Neurosis que sobre vuela todo el álbum, también podríamos describir igual "Long Gone", pero esta es más pschicodelica y tribal. Como un guiño al movimiento de las Riot Girls, aqui hay mucha voz femenina, de esa con caracter y que empuña una guitarra "Steacky Brakdown" y "Low Tide", la tienen, destacando la belleza de la segunda, en clave de himno. "Quicksand" tiene un aire a lo Jane's Addiction y para cerrar "Drifting" recuerda que en el disco había mucha oscuridad y melancolía.
Una cantidad importante de amplificadores Orange y pedaleras de efectos para guitarra y bajo eran un claro indicativo de por donde iría el show, sonido puramente retro o “Doom”, algo desértico y Heavy y con mucho volumen. The Sword presentaba su álbum “Apocryphon (2013)”, en el cual retoman el sonido más clásico de sus primeras obras, en detrimento de los aires más HardRock de “Warp Riders (2010)”, para mi una pena, ya que daban más variedad a su sonido, eso si, en directo no se han olvidado de el, ya que suenan varias piezas de dicho álbum.
La banda arranco de forma tranquila, y ese muro de sonido que esperábamos no fue tal, el volumen se fue subiendo de forma progresiva sin llegar a atronar, pero sonando las guitarras muy bien, aunque las voces en ciertas ocasiones quedaban tapadas o no estaban lo suficientemente altas. La banda, salvo en la figura de su guitarra solista de “Look” Skater vintage de los 70 se muestra estática y poco comunicativa, basando su propuesta en lo que realmente se espera de ellos, sus temas. Su último disco gana en directo y se referencia como más Sabathiano todavía, aunque es en los temas de su primera etapa donde más se acentúa dicho sonido.
Queda claro, que tiene tablas a nivel musical y se nota su largo recorrido por festivales y salas durante su carrera, ya que sin mucho esfuerzo ofrecen un show completo, que como ya hemos comentado se basa plenamente en su propuesta musical. Set List: Arrows in the Dark // Veil of Isis // How Heavy This Axe // Chronoi // Masters // Dying Earth // Maiden, Mother & Crone // Barael's Blade // Execrator // Tres Brujas // Cloak of Feathers // Freya // Apocryphon
La gira Def Leppard + Whitesnake + Europe, parecía destinada al fracaso por nuestro país, altos precios de los tickets, coincidencia con festivales en fechas, cambios de recinto, etc… pero si realmente algo funcionó, ese fue el apartado musical, tirando de nostalgia y de clásicos por parte de todas las bandas, que a su vez se me antojaron como en un muy buen momento de forma. En el caso de Barcelona, un cambio de recinto por la floja venta de entradas, generó escepticismos entre los que si queríamos asistir a esta gira. Si bien una vez pasado el show, el Poble Espanyol fue un cambio acertado, pese al puntito de fiestas populares que representan todos los shows allí y sobre todo por la inmensa cola que se generó para acceder al recinto, presagiaban una noche complicada, pero nada más lejos de la realidad, se disfruto y mucho, sobre todo el apartado musical.
Europe saltaron puntualmente a las 19.30h, su set se baso en picar de todos sus discos, la banda suena potente, con un punto de dureza que vuela de un plumazo cualquier pensamiento azucarado que se tenga de ellos, eso sí “Carrie” no falta en su show. Tempest es un frontman excepcional y Norum un “Guitar Hero” en toda regla, éste último más en su mundo y por la labor de sacar lo mejor de su guitarra. Tempest se aplico con ganas y sin duda congenio con la gente, se muevo a su antojo y sus movimientos con el pie de micro son de la vieja escuela, “Rock the Night” sin duda fue uno de los temas de la noche, sonó tremendo, es un clásico. En mi caso, a los suecos no los veía desde mi adolescencia y no los sigo en la actualidad, pero su propuesta me enganchó y fue el punto de partida perfecto de una noche que se antojaba repleta de clásicos. Set List: Riches to Rags // Firebox // Scream of Anger // Superstitious // Girl From Lebanon // Carrie // Let the Good Times Rock // Paradize Bay // Rock the Night // Prelude // Last Look at Eden // The Final Countdown.
A ritmo del “My Generation” de The Who, Whitesnake saltaron a escena, y si su show se basa en tocar la mitad de “1987” y picar algo de su pasado con “Ready and Willing” o “Gambler” que ha pesar de sonar metalizadas, para los que seguimos a la banda saben a gloria. Coverdale tenia claro que no se podían quedar atrás y abuso de todos sus “Tics”, que si bien en algunos momentos pueden ser excesivos, sin ellos no seria lo mismo un show de la serpiente blanca. La banda como ya he comentado antes, para mi peca de metalizar ciertos temas, por ejemplo “Fool For You Loving” en su inicio se me hizo irreconocible, pero la pareja Aldrich y Beach se complementan perfectamente en las guitarras, mucho más sobrio el primero y acaparando más protagonismo el segundo. Otro apartado es el de los solos, si bien el de Aldridge aporreando con sus manos la batería ya es un clásico es un apartado necesario para que Coverdale tome oxigeno para la recta final y pese a sus limitaciones vocales completa un show más que completo. Set List: Give Me All Your Love // Ready an' Willing // Can You Hear the Wind Blow // Don't Break My Heart Again // Is This Love // Gambler // Love Will Set You Free // Pistols at Dawn (Guitar Solo Doug Aldrich & Reb Beach) // Steal Your Heart Away // Forevermore // Best Years / Bad Boys // Tommy Aldridge Drum solo // Fool for Your Loving // Here I Go Again // Still of the Night.
Para mi lo de Def Leppard es de otro mundo, no escondo que es una de mis bandas favoritas de la época, no podría contar la de veces que escuche “Pyromania” y “Hysteria” en mis días de adolescencia, por lo que si el show se basa en ellos, todo perfecto. Era mi quinta vez con ellos, y no se si me atrapó el efecto nostalgia o que todo coincidió, pero disfrute el show de un modo especial, todo lo que sonaba por los altavoces me era familiar, incluyendo la intro de (otra vez) The Who “Won't Get Fooled Again” con la que la banda salta a escena y toca su parte final compenetrándose con la original y dando paso la logo de la banda en la pantalla para arrancar con “Let´s get Rocked” y su homenaje al Glam de Sweet que es “Action”.
Finalmente la banda opto por no interpretar integro “Hysteria”, cosa que para mi perfecta, ya que el repertorio se compuso de un “Greatest Hits” espectacular, en el cual rescataron temas de sus primeros días como “Mirror, Mirror” o “Wasted”, junto a “Foolin”, sin duda mi favorita de la banda. En lo que hace referencia al soporte visual, una espectacular pantalla da juego a todos los temas de Hysteria de forma espectacular, rozando en muchos casos los sentimientos realmente emotivos, como el video recordado a Steve Clark. Joe Elliot es de esos “frontmans” que sin hacer grandes movimientos domina a la audiencia y Collen en la guitarra sencillamente se sale, aplica mucha más energía en sus solos, en lo que respecta a Campbell y su reciente anuncio de su enfermedad, se mostró muy sobrio y tranquilo, aunque brillo igual que el resto. Tendiendo en cuenta todos los factores anteriormente citados para mí el show de Def Leppard fue espectacular, sin duda el HardRock es lo que más me llena musicalmente y más si delante se tiene una propuesta tan completa. Set List: Won't Get Fooled Again (Intro) // Let's Get Rocked // Action (Sweet Cover) // Women // Mirror, Mirror (Look into my Eyes) // Foolin // Promises // Rocket // Love Bites // Wasted // Steve Guitar Solo/Gods Of War // Bringin' On Heartbreak // Switch 625 (Instrumental) // Hysteria // Animal // Armageddon It // Pour Some Sugar On Me // Rock Of Ages // Photograph.
Si realmente fui seguidor de una banda de la escena HardRock de finales de los 80’s, esa es L.A.Guns, los clásicos, los de Tracii Guns. Independientemente de que éste a posterior perdiera la cabeza por otras historias o bien se empeñara en dejar a la banda madre cuando parecía que resurgían de sus cenizas. A todo esto, Tracii ha montado una nueva banda denominada Tracii Guns' League of Gentlemen, que ya tiene preparado su disco debut de original título "The First Record".
La banda se completa con el cantante Scott Foster Harris, el batería Doni Gray, ambos miembros de la versión de L.A. Guns de Tracii y el bajista Craig McCloskey, que parece que lo penen ganas a esta aventura. “The Sound” es el tema de adelanto, un medio tiempo que sinceramente es bastante simple y básico, la guitarra de Tracy esta ahí, los que le seguimos sabemos de su toque y la voz resulta interesante. Esperaremos escuchar el álbum completo para comprobar si este tiene más fuerza, aunque lo que realmente necesita este mundo es una vuelta de la formación clásica de L.A.Guns.
En un principio el nuevo álbum de Alice in Chains me pareció muy irregular, con una primera parte buena y con una segunda parte que bajaba de revoluciones en exceso y que se me hacia monótona, sus temas se confundían unos con otros. Una vez analizado mejor el producto por mi parte, disfruto mucho más con esa segunda parte que no me decía nada, creo que mira directamente a “Jar of Flies (1994)” y es en ese terreno donde la banda se mueve mejor, en concreto destaca “Hung on a Book” donde los trabajos vocales son excelentes. Aunque como tema “tapado” nos encontramos ubicado en penúltimo lugar toda una declaración de Heavy Metal al estilo de sus primeros tiempos, “Phantom Limb” tiene un Riff extraído directamente de la vieja escuela metálica.
Como siempre Cantrell ejerce de compositor principal (no nos engañemos la banda es prácticamente su proyecto personal), sobre todo en la primera parte del álbum, donde se encuentran los temas que defenderán el disco como la inicial “Hollow” o “Stone” con todos los elementos de la banda, esas voces elaboradas y las guitarras más pesadas, aunque éstas no acaban de abrasar. “Voices” mira al lado más melódico marca de la casa y el tema que da titulo al álbum contiene un desarrollo largo y realmente interesante, siendo ésta una composición donde Inez y Kinney tiene mucho que decir.
En la parte central del disco, se encuentran los momentos más ralentizados y que cuestan asimilar de primeras, a temas como “Lab Monkey” o “Breath on a Window” hay que prestarles atención, ya que si no pueden pasar desapercibidos. “The Devil Put Dinosaurs Here (2013)” creo que aguanta bien el tirón, para mi peca un poco de melódico, unas guitarras más potentes y que quemarán, creo que le harían un buen favor, aunque la voz de Duvall definitivamente ha encontrado su lugar y la sección rítmica garantiza la calidad.
Podríamos decir que el show de Clutch era de esos de obligada asistencia dentro de la escena Rock, el otro concierto obligado de lo que llevamos de año fue el de Graveyard. Pero si hablamos de Clutch no les podemos colgar el cartel de banda del "momento", nada más lejos de la realidad, son todo unos veteranos, llevan practicamente dos décadas pateandose todo tipo de clubs y festivales, su estilo ha mutado de más hardcore y directo, aplicando matices, aires sureños,etc.... pero parece que con "Earth Rocker (2013)" han encontrado su equilibrio y todo indica que al menos para el circuito rock, que ha llegado su momento.
Su propuesta se basa en el sonido que consigue la banda, que lo aplica sin moverse ni un centímetro del lugar que ocupan sobre el escenario. Pero si la muralla de sonido creada destaca, la voz de Neil Fallon es la característica básica que complementa el sonido, y éste si, se come el escenario el solito. En Barcelona, esto no fue una excepción, y con una sala que colgó el "Sold Out", nos demostraron toda una lección de potencia, solo le hubiera dado un puntito más a la guitarra, pero eso no fue impedimento para que el poco más de una hora y quince minutos, dejar satisfecho a un publico entregadisimo.
La muestra de lo que comentaba de que su último disco refleja el trabajo a nivel general de la banda durante su carrera, es que en directo suena al completo, claro, esto va en detrimento de sus anteriores y excelente discos, que son representados casi al completo por "Blast Tyrant" del que rescataron cuatro temas. Desde el arranque con "Earh Rocker" y hasta el final con "The Wolf Man Kindly Request" la comunión con el público fue extraordinaria,y si en la otra punta de la ciudad los Beats arrancaban a bailar a los cuerpos,en el centro eran las guitarras y estribillos como el de "Electric Worry". Sin duda un excelente show, que claro, con media hora más hubiera rozado lo antológico.
Cuando todavía no tengo claro como tomarme el nuevo disco de Black Sabbath "13", me llena mucho más volver a escuchar cualquiera de sus obras clásicas. Seguro que para muchos su tercer disco "Master of Reality (1971)", es el mejor de su época dorada, y sin duda una influencia para miles de artistas y bandas, no en vano este ha sido versionado en su practica totalidad, la lista es muy larga.
Siguiendo el orden de su formato original, los temas de su cara A "Sweet Leaf" cayó en las manos de Butthole Surfers, Ugly Kid Joe, Anthrax, Godsmack o Candlemass, "After Forever" influyo en el Hardcore de Biohazard o Shelter y "Children of the Grave" abrazo a Racer X, Earth Crisis o bien la más conocida de White Zombie, que la llevaron a su terreno cuando éstos atravesaban su mejor momento.
De la cara B "Lord of This World" sedujo a Corrosion of Conformity, Sleep o Brutal Truth y a "Solitude" Cathedral le dieron el toque Doom, pero si un tema ha caido en manos de bandas influenciadas por los de Birminghan, ese es "Into The Void", Kyuss la editaron como single, Monster Magnet y Soundgarden como cara B, o bien pasando por Melvins y una larga lista.
Richard Patrick deambulaba en sus discos más recientes por el filo de las guitarras más duras, para este nuevo álbum de Filter, ha intentado el equilibrio entre la melodía, las guitarras y los elementos electrónicos característicos de su propuesta. "The Sun Comes Out Tonight (2013)" lo consigue a medias, tras varias escuchas se me antoja algo flojo en su parte final, aunque por otra parte nos encontramos al Patrick más oscuro, interpretando solo acompañado al piano un tema como "Its my Time".
Las señas de identidad de la banda están claras desde la inicial "We Hate It When You Get What You Want", trufada de electronica y guitarras, estribillo agresivo y Richard escupiendo Fucks en su estribillo, todo en su sitio, "What Do You Say" es el primer single y sigue en esa linea pero mas controlado. Es en temas como "Watch The Sun Come Out Tonight" donde sale el lado más melódico que tan buenos resultados le dio en temas como "Take a Picture" de su segundo álbum, esa vertiente de Patrick, siempre me gusta, justo en su parte rasposa y sin caer en demasiado azúcar.
Con las escuchas, temas que en un primer momento te pasan desapercibido resultan buenas propuestas, tales como "It’s Got To Be Right Now" o bien "Take That Knife Out Of My Back", con ese aire cortante de su primera época. Para el album, se ha cambiado por completo la alineación de la banda, dejando claro que siempre ha sido el proyecto de Patrick, pues lo disfrutaremos. Aunque me temo que pasados unos días me pasará como con el resto de sus recientes discos, que a pesar de tener buenos temas, quedaran aparcados, solo asomando puntualmente en mi reproductor.
Hacia mucho tiempo que no asistía a un festival puramente Heavy Metalero, en concreto desde un lejano Monsters Of Rock de 1992 (Iron Maiden, Megadeth, Gun y Pantera), por un lado me alegra ver que todo sigue en su sitio, es como un viaje en el tunel del tiempo, tanto a nivel estético como en las bandas que formaban parte del cartel, Maiden y Megadeth repetian y como no, nosotros eramos los mismos pero con más años encima. De todo esto, saco una conclusión, cuando las grandes bandas del genero desaparezcan, ¿Que pasara?, no veo mucho futuro para el estilo, bueno pero eso es otra historia. El Sonisphere volvía a Barcelona, aunque se me antoja en una versión Low Cost, un solo escenario, y por lo tanto el miedo a que la movilidad por el recinto fuera limitada, pero nada de eso, la asistencia fue la justa para estar muy cómodos, así mismo las frías noches del fin de semana anterior y eran historia y disfrutamos de una jornada de "Heavy Metal" al estilo clásico.
Red Fang supuso el pistoletazo de salida para mi amigo Alvar73, directo potente y directo, poco tiempo,pero bien aprovechado, solo hace falta que se pasen ellos solos por nuestros clubs. Servidor llego sobre las 18h,justo para pedir una cerveza y comprobar que la nueva banda de Jason Newsted no me dice nada, tocan bien, pero sus temas no concretan nada,un poco de fuerza bruta sin mucho sentido, aunque reconozco que no había ni siquiera escuchado su mini LP. El ex-Metallica juega el papel de metalero autentico, pero se queda en un intento, es más creo que destrozar un clásico como "Wiplash" nole hace ningún favor.
Lo de Ghost es otra historia, hay quienes no se toman en serio la banda (cosa normal por otra parte) y los consideran un Hype que no aporta nada, o bien los que en disco los disfrutan pero en vivo no. A mi personalmente, me gusta el concepto de la banda, con esa sensación de misa religiosa y ese concepto de Semana santa metalera y satánica, me recuerdan en concepto a King Diamond. Ofrecieron un buen show, evidentemente antes de las estrellas y de día genero que quedara su propuesta algo deslucida y por otra parte, el viento de ese momento hizo que su sonido fuera y viniera por el recinto, los disfrute mucho. Iron Maiden dieron inicio a la franja nocturna del festival y a lo que todos estabamos esperando, menuda manera de disfrutar, sabia al milímetro lo que me esperaba y la predisposición a disfrutar era máxima. La puesta en escena espectacular, Dickinson en forma, no llega a ciertas partes, pero no afecta al show en ningún momento. La banda suena perfecta, tocan de memoria, mi momento fue "Wasted Years", Alvar y yo nos dejamos la voz. El único pero, es que la banda ha retocado el concepto "Maiden England" incluyendo dos temas de "Fear of The Dark", pero no sobro nada, al contrario podían haber metido una hora más.
Los horarios del festival, hicieron que Anthrax salieran justo después de las estrellas, pero los de NY no tuvieron problema ninguno en marcarse el show de la noche. Por mi parte, predisposición máxima, son una de mis bandas y encima tocaron la mitad de su mejor disco "Among The Living", me sobró el cover de AC/DC "TNT", podrían haber tocado "Madhouse", pero Belladona es un frontman de los que ya escasean, el detalle con la bandera catalana y el logo de la banda estuvo bien. Benante es uno de lo mejores baterías posibles y "In The Man" junto al guiño a Slayer fueron tremendas. Con Megadeth me pasa justo el contrario que con Anthrax, nunca me engancharon y parece que la nueva propuesta de la bandas, más técnica si cabe que en sus clásicos no acaba de funcionar para mi. Apoyados por un juego de pantallas visuales presentaron nuevos temas y tiraron de clásicos, Mustaine en su mundo, confundió Barcelona con Madrid y ando justito de voz, generaron que su show no acabará de cuajar. Al finalizar el show de los californianos casi todo el mundo enfilo camino a casa, esperando que en 2014 volvamos a disfrutar de un Sonisphere en BCN y en mi caso, espero que también sea con Alvar, Carles, Samu, Derek, Soren, Alex, Pep y tanta otra gente que me fui encontrando.
Josh Homme actualmente hace lo que le da la gana, o lo tomas o lo dejas, eso esta claro. Los fans más desérticos que lo siguen desde los tiempos de Kyuss se deben adaptar a sus nuevos discos o bien refugiarse en su pasado, por otra parte hay miles de nuevos seguidores que no dudan en abrazar su actual propuesta y disfrutarla, y por último están los que disfrutan en mayor o menor medida de ambas vertientes. "Like Clockwork (2013)" es complejo, cuesta de asimilar, es de estructura difícil y de menos pegada, pero de melancolía que te invita a que te dejes atrapar por el. Curiosamente, sus colaboraciones (Lanegan, Grohl, Reznor, etc...) no juegan un papel importante en el mismo, y es Homme junto a su equipo habitual y los recién llegados los que han parido estos temas, digamos más complicados.
Si la campaña de Marketing en los medios ha sido brutal, ya sabéis vídeos y cortos de parte de sus temas, adelantos en festivales, programas de TV, etc.... no lo es menos la presentación en vivo de los temas del álbum en la ciudad de Los Angeles. Para la ocasión, se interpreto entero el nuevo disco, pero eso si, sin tocarlo en el orden en que se ha publicado, si no intercalandolo con sus temas de siempre, no se si por miedo a hacer un show demasiado "oscuro", o porque simplemente le dio la gana a Homme hacerlo de esa forma.
Lo cierto es que la cosa funciona, y el soporte en forma de imágenes de muchos temas también, son casi dos horas donde la banda despliega todas sus vertientes, incluso podemos ver a Homme al piano, el set list de dos horas es realmente completo y el show se hace muy dinámico.
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A Song for the Dead.
La jornada de Sábado del Primavera Sound, en un principio para mi se presentaba como la más atractiva, Nick Cave & The Bad Seeds se acercaban a mi ciudad y eso ya me valía para acercarme al gigantesco recinto del Forum. Por otra parte, el resto del cartel tenia puntos fuertes para mi, Band of Horses, My Bloody Valentine, Thee Oh Sees, Liars, Fidlar o Crime and The City Solution, pero estos dos últimos se cayeron del cartel a las primeras de cambio. Por otra parte, Band of Horses suponían un jarro de agua fría, ya que la misma mañana del festival, se hacia publica su cancelación debido a problemas con los huracanes de Oklahoma y no poder coger un vuelo que los acercara a Barcelona.
Con una temperatura más Propia del mes de marzo (el festival se podría haber llamado este año Winter Sound) y con un aire frío que te dejaba literalmente congelado, mi querida Sophie, amigos y un servidor, nos disponemos a afrontar una serie de shows seleccionados. Con los últimos rayos de sol todavía dando algo de calor, The Sea and Cake eran una buena opción para disfrutar de su indie rock, con algo de distorsión y algunas influencias Jazz, ofrecieron un show bien ejecutado, pero sobrio y carente de conexión de la banda con su publico. Deerhunter eran los encargados de ocupar el lugar de Band of Horses, ya tocaron el jueves y son una de las nuevas bandas que están en boca de todos, intro de AC/DC y largo desarrollo musical, dejando ver algo de distorsión junto a otros mas pop, los prefiero distorsionados sin duda, completan un buen show, con momento de cuelgue raver incluido. Ya ha caído la noche y subimos el volumen de los amplificadores y pisamos el acelerador, Thee Oh Sees se suben al escenario a piñón fijo, Garage Rock de mirada a los Cramps, una potente pegada de batería, voces femeninas, sinceramente con el permiso de Mr. Cave, el show de la noche para mi.
Nick Cave salió al escenario más chulesco que nunca, con ganas de que en la hora de duración de su show (el único punto negativo), todos quedáramos rendidos ante el. Los Bad Seeds no se quedaron atrás, aplicando un punto extra de distorsión, velocidad y reconstruyendo los temas a su antojo, dándoles un aire violento a cada uno de ellos. Abrieron con “We Know Who U R”, para una vez terminado el mismo iniciar una espectacular versión de "Jubilee Street" donde el Cave más visceral se aplico al 100%, el repertorio elegido dio pie a esa actitud, “From Her To Eternity” (recuperada tras un tiempo sin aparecer en su set list), “Tupelo” dedicada a Elvis Presley, “The Mercy Seat”, “The Weeping Song”, “Red Right Hand”, “Stagger Lee” (cantada sobre el público al estilo Iggy de forma espectacular) o “Jack The Ripper". Todo paso de forma muy rápida cuando llego una “Push The Sky Away” para cerrar uno de los conciertos de la temporada sin duda, Cave esta en forma y pocos artistas pueden hacerle sombra, los que se acercaron por curiosidad a su show cayeron rendidos.
Pasada la medianoche ya esta todo lanzado, la banda de NY Liars daban un concierto donde ya dejaban claro que sus guitarras ya son casi parte del pasado, su repertorio se basa en batería y sintetizadores, bañado con alguna linea de bajo y arañazos guitarreros, me quedo con su lado oscuro, pero te ponían las pilas. Crystal Castles me suenan a esas canciones de discoteca de tarde o de Rave para todos los públicos, no es lo mío, pero creo que les faltaba algo de pegada en lo que es su estilo, electrónica gamberra de aire sintético. My Bloody Valentine creo que se programaron muy tarde, su propuesta distorsionado a las dos de la mañana se me hizo pesada y repetitiva, debemos añadir que la voz quedo sepultada entre guitarras, restando efectividad al show a pesar de tirar de sus clásicos. El fin de fiesta para nosotros lo marcaba Hot Chip, su Pop nutrido de electrónica en directo se muestra más de banda, un hit como "Flutes" hace que vuelvas a casa con una sonrisa, a pesar de estar congelado.
El hermano bastardo de Johnny Thunders o el New York Doll no reconocido Greg ‘Stackhouse’ Prevost muestra señales de vida tras la disolución de los enormes The Chesterfield Kings. En esta ocasión se acerca de lleno al blues, si en su banda madre ya dio buena cuenta de el, en su proyecto en solitario se muestra delicioso en todos sus sentidos. Bajo ese Look de Glam totalmente “Flashy” se esconden pasajes clásicos de raices pero salpicados de la voz inconfundiblemente Stoniana de Greg, pinceladas de Ryth and Blues y como Rock And Roll.
Sin duda, hablamos de un producto genuino y basta con dejar caer la aguja sobre el vinilo para que “Death Rides With The Morning Sun” te guíe durante el resto del recorrido sucio, pegajoso, áspero, etc… Otros ejemplos como las eléctricas “Get Myself Home” o “Too Much Junk”, de blues orientado al Sleazy nos harán degustar el disco mucho más.
En el lado más orientado al sonido acústico nos encontramos con delicias como “Aint Nothin Here To Change My Mind” o “I Ain't Signifying”, así como el clásico “John The Revelador” con el que Greg cierra el álbum y que deja claras las intenciones del disco, dejar correr las influencias Blues clásicas y adaptarla a todas las demás de su banda madre.
Posiblemente de todas las bandas que han surgido recientemente de clara orientación retro y enfocadas a ese Hard Rock con aire psicodelico,setenteroy que toma pinceladas del Doom, Graveyard parecen ser los elegidos por la masa para que llegue lejos. En 2012 actuaron en el festival Azkena dejando buen sabor de boca y mejores maneras, ese factor ha ayudado para colgar el cartel de "Sold Out" en los clubs de las diferentes ciudades de su gira por España. Presentaban "Lights Out (2012)", de matices puramente setenteros, aunque a mi la voz en los momentos más melódicos me recuerda a Jeff Buckley en ciertas tesituras, aunque en directo la voz no alcance ese nivel, como en el caso de "Slow Motion Countdown".
Con una larga cola en el exterior del local, los correspondientes tópicos en los comentarios del personal y la sensación de estar en el momento adecuado, salta la banda a escena con el sonido de sirenas de fondo. El sonido que no se acabo de ajustar hasta entrados un par de temas, ya en su segunda toma suena "Hisingen Blues"', para mi uno de sus temas más potente y que creo que suena demasiado pronto, para mi el orden de sus temas en el set, es lo que no dota al show de más dinamismo, creo que piezas como la citada anteriormente o "Seven Seven" deberían sonar en la recta final del show, aunque esto no es impedimento para darnos cuenta de la calidad de sus temas y sobre todo del "feeling" con el que los aplican.
Cabe destacar que la prácticamente estática actitud escénica queda soportada en el caso de Graveyard por un sonido potente, sobre todo en su sección rítmica, pero quizás la guitarra de su vocalista Joakin se comía la de su compañero, impidiendo sobre todo en los temas de su primera obra que sonarán con la profundidad correspondiente, aunque estas se aplicaron muy bien el momento "Jam" Space Rock de la noche que supuso "Thin Line" que dio paso a "Goliath" para cerrar la primera parte del set con uno de los mejores temas de su último álbum.
A nivel personal el bis no me engancho y me dejo con la sensación de necesitar algo más, creo que no remataron la faena del todo, posiblemente, y esto ya es personal, porque los temas elegidos no fueran de los más potente o porque falto algo más abrupto o un buen cover de una banda clásica para rematar. A modo de resumen, en poco más de una hora, los suecos cumplieron con aquello de "yo estuve allí" , esperemos que muchos de los que llenaron la sala los sigan cuando estos saquen un disco, y que ese disco se tan bueno que los ponga en órbita definitivamente.
En Francia adoran a The Black Keys, esto viene a cuento ya que recientemente he pasado unos días en el país vecino y en la Virgin Megastore de Marsella descansaba en sus estanterías de novedades el álbum de Hanni El Khatib "Head In The Dirt (2013)". En dicho álbum destaca una pegatina por encima de todo informando que ese disco esta producido por Dan Auerbach y eso atrae a futuros compradores. La producción del Black Key se nota y mucho, hay blues, pop, garage, un toque White Stripes, aunque todo con un prisma más personal de Hanni, incluso un hit comercial como "Penny" que esta mas cerca de Weezer que de la linea que sigue el álbum.
El tema titulo o "Family" toman las referencias más guitarreras citadas anteriormente, "Nobody Move" te hará bailar al ritmo psycho del hammond, "Sinking in The Sun" retoma el sonido más aspero de sus primeras referencias. Por otra parte, el músico ya ha colado temas en series como Californication y parece llamado a poco a poco hacerse un nombre en la escena Indie Americana.
Neones, humo, susurros, movimientos hermeticos, ropas negras, calma contenida o ruidismo contenido serian algunos de los elementos que se fundieron en una noche fria de primavera para una Barcelona que habia dejado atrás días lluviosos. Podriamos considerar el show de The XX a nivel de publico como un ensayo general para el Primavera Sound, todo el mundo lucia bien (eso si, siempre hay los que aprovechan estos eventos para explicarse como les va la vida y no dejan disfrutar al de al lado, iros a un bar o esperarosal final del show), aunque no dejaban de tener ganas de que la banda inglesa los transportara durante unos justos setenta minutos a un mundo sintetico y de aire futurista.
El recinto escogido puede resultar pintoresco para un show de estas caracteristicas, creo que a pesar de lo bonito del recinto, se me antoja obsoleto en instalaciones y con ese aire de fiesta major que no engancha del todo. Con todo esto y con unos veinticinco minutos de retraso innecesarios saltaron a escena The XX con "Try", publico emocionado y juego de voces de Romy y Oliver, los punteos de guitarra controlados de la primera y las lineas de bajo del segundo se fusionan con la base multi instrumentista de Jamie, que aplica un poco más de nervio en ciertos temas y multitud de matices en otros.
En un repertorio totalmente equilibrado entre sus dos discos "Coexist (2012)" y su debut, la banda casi sin interrupciones entre temas deja caer todas sus piezas, los protagonistas se atraen y se separan a la misma vez, todo siempre bajo el equilibrio sonoro. Me quedo con "Intro", es uno de mis favoritos y sonó al principo del bis, yo la hubiera alargado y colocado como despedida.
Set List: Try // Heart Skipped a Beat // Crystalised // Reunion // Far Nearer // Sunset // Missing // Fiction // Night Time // Swept Away // Shelter // VCR // Islands // Chained // Infinity // Encore: Intro // Angels
El Delta Machine Tour de Depeche Mode, arrancó oficialmente en Nice, atrás quedaron cuatro años desde su última gira y los shows "Warm Up" que han ido ofreciendo como adelanto del Tour. La maquinaria de la banda ya está en marcha, y muchas fechas son las que ofrecerán durante este año y el que viene, ya sea en formato festival o bien en shows propios como es el caso del que pudimos disfrutar mi querida Sophie y un servidor.
La elección de Nice por nuestra parte, es sencilla, disfrutar de unos días en la Costa Azul y disfrutar de un show de una banda clásica, alejado de la multitud de los festivales y de los recintos gigantescos. Referente al recinto, el Palais Nikaia es de capacidad media, quizás más orientado a los espectáculos teatrales , etc... pero precisamente, eso es lo que hizo el concierto más próximo ya que la zona de pie es más reducida que la de un pabellón puramente de eventos deportivos, por lo que se hizo más disfrutable. Desgranaremos el show en tres apartados claramente diferenciados, el sonido de la banda, la selección del repertorio y el elemento visual.
El sonido de la banda se muestra mucho mas orgánico englobado en el concepto de "Arena Band", la base recae sobre la sección rítmica, la pegada de esa batería es tremenda y muy técnica, marca claramente la pauta. Por otra parte, el arreglo electrónico sigue presente, aunque Martin mira más hacia el sonido de guitarra, acercándose a su set de teclados en contadas ocasiones, luciendo su colección de guitarras "Vintage" y comprenetandose con la sección rítmica anteriormente mencionada, así como en la aparición puntual de un bajo en la interpretación de un tema de su set, creo que se deberían pensar seriamente incorporar un bajo para todos los temas, sonaron realmente potentes. En el apartado vocal, Dave se mostró en forma, quizás poco comunicativo con el público, pero interpretando realmente bien todos los temas, dejando cantar a la gente cuando tocaba y no abusando en ningún momento de excesivas gesticulaciones estéticas.
Una de las cosas que creo que cabe destacar en cada una de las giras de la banda (salvo la de Singles) es que toman como referencia su último álbum. En este caso hasta ocho referencias asomaron en su set, que si bien en disco parece que no acaban de funcionar del todo, en directo gana muchos enteros, para mi el mas claro ejemplo es "Goodbye" un blues que cerró la primera parte del set preparándote para el bis. Mientras tanto "Welcome to my World" y "Angel" abren fuego para un primer hit, "Walking in my Shoes" vestido de Rock sin contemplaciones y que ya aboca a la épica. "Precious" suena muy distinta a su versión estudio, nutrida de guitarras y mucho más tirando a un sonido Indie elegante, pero llega un momento importante de la noche, "Black Celebration" es una de la contadas miradas a los 80's que tendremos, suena oscura, aunque yo la hubiera colocado más avanzado el set.
Todo fluye muy rápido y de forma dinámica, quizás solo el su parte central se baja la intensidad, pero es Martin el que se adueña del centro del escenario para obsequiarnos con otro buen momento, "Higher", no interpretada desde 1993, cambiada y realmente interesante, otro momento álgido de la noche. "A Pain That I'm Used To" supuso para mi toda una sorpresa y lo bien que puede sonar la banda con un bajo como instrumento fijo, muy guitarrera y como ya hemos dicho una linea de baja penetrante, junto a la potente batería, para mi sin duda la mejor interpretación de la noche que dio paso al pasado de "A Question of Time" que peco de excesivo "Karaoke" por parte de Dave a pesar de sonar muy rápida. La intro blues de Personal Jesus de Martin da paso a una versión muy potente, y si esta venía precedida por "Enjoy The Silence" solo puede funcionar como binomio perfecto.
Para el bis, otro rescate realmente interesante, la adaptación de "Halo" en clave totalmente cinematográfica que te pone los pelos de punta. "Just Can't Get Enough" se ha colado de nuevo en el set, para mi innecesaria sonó a obligación y creo que no cuajo,por otra parte a Martin creo que se le vio desganado interpretándola, en lugar de este mega hit podrían recuperar "Strangelove" o "People Are People" por nombrar dos piezas clásicas. Como no podía ser de otra forma, dos grandes pesos pesados para el final, "I Feel You" vestida de blues apocalíptico de estadio y los brazos en alto de "Never Let Me Down Again" tiñen de sonrisas el final del show.
En el aspecto escénico, esta vez nos encontramos con una propuesta más despejada de escenario, solo la clásica pasarela (muy poco utilizada) y unas tarimas de pantallas de led para los instrumentos, que a su misma vez complementan las pantallas de los laterales y la en forma de triángulos de su parte posterior. Los juegos de luces se adaptan a la interpretación de los temas, bajando y subiendo según sea necesaria su intensidad. Pero el aspecto realmente destacable son las imágenes muy cuidadas que se proyectan para cada tema, círculos de colores, perros, chicas, elementos, imágenes vintage, pop-art todo muy bien enlazado con la propuesta musical.
Así mismo, las imágenes de la banda se muestran en infinidad de ángulos y cámaras, pixelando imágenes, mostrándolas en blanco y negro, etc... pero mi favorita la situada detrás de la batería y que dejaba ver el increíble kit y la excitación del público. Sin duda, la maquinaria DM esta en marcha, si puedes no dejes pasar la oportunidad de disfrutar de su show.
Excelente doble cartel el que forman Baby Woodrose y Kadavar en esta gira, si a eso le añadimos que en el caso de Barcelona los segundos ofrecieron un bonus en forma de show "secreto" a posterior en Rocksound, pues noche redonda, sin duda.
De Kadavar soy de los que cree que el aura "Hipster" quizás les pueda pasar factura en un par de años, lo retro gusta, y posiblemente parte de su publico ni siquiera conozca ni una de las bandas que tanto les influyen o que directamente copia, pero bueno, ese es otro debate. En directo suenan realmente bien, compactos, más fluidos que en disco para mi, aunque puede que la guitarra se me haga repetitiva en ciertos pasajes. En su primer show en Razz se me antojaron más potentes y duros, mas milimetrados y quizás algo más comedidos, pero en Rocksound tiraron más de alargar algún pasaje y se dejaron llevar. Ambos shows fueron excelentes, es imposible no hacer comparaciones con los clásicos, me pareció oír "Electric Funeral" en varias ocasiones....o por que no algunos parámetros del "Come Together". Esperemos que dentro de un tiempo sigan en racha y su sonido pique de otras sonoridades.
Baby Woodrose se dejaron en casa las formas suaves psicodelicas, los teclados y cualquier arreglo más detallado, para arremeter en forma de guitarrazos sudorosos al más puro estilo Stooge y bien cargados de Fuzz todos sus temas. Tomando en casi todos sus temas un "Yeah" de punto de partida, se escupe a todo volumen y efectos un repertorio matador, que si bien gira hacia los Monster Magnet más garageros, es la propia identidad de la banda, sudorosa y entregada, sobre todo en su líder y ese batería que se dejo la vida. Sin duda un perfecto doble cartel.
