The Mighty Mighty Bosstones- Sala Bikini, 09/04/1998, BCN.

Nunca me ha gustado el Ska, etc.... pero allá por los finales de los 90's, era complicado que ese sonido no se acercará a tus oídos, bandas de corte Punk y Hardcore, lo mezclaban sin problema, salieron infinidad de ellas, todas para mi sin interés, salvo un par o tres de ellas como Voodoo Glow Skulls o The Mighty Migty Bosstones. De los primeros, le di juego a sus primeros discos y asistí a un show muy bueno en Garatge, hasta ahí.

 

Referente a los de Boston, me interesé por ellos gracias a Kiss, en una Kiss Expo como curiosidad compre un single de ellos interpretando "Detroit Rock City", sonaban de fábula. Ese mismo año la banda publicó un directo, "Live From The Middle East (1998), El cual deja claro que tras cinco discos a sus espaldas, la banda es pura energía. Sinceramente, al ser de la vieja escuela, en lugar de adquirir alguno de sus discos de estudio, preferí este directo, donde realmente vería si la banda sonaba bien.

 

 

Para comprobarlo, que mejor que comprobarlo con un show de la banda, que a la postre se ha convertido en uno de los más extraños a los que he asistido. El 9 de Abril de 1998, The Mighty Mighty Bosstones saltarían a las tablas de una medio vacía sala Bikini para dejar claro que lo suyo era otra liga, es decir que cualquier banda Pseudo SkaCore, no les llegaba ni a la suela de sus zapatos. La verdad es que entre sus asistentes, muy pocos rockeros, casi ningún Hardcore Head y eso sí, muchos Hooligans estilo Skin Head, que se comportarían igual que en un partido de fútbol.

 

 

Todo parecía seguir su curso normal, una banda ofreciendo un show muy bueno, hasta que la inevitable tensión del ambiente, generó que el éste no fluyera todo lo bien que deseáramos. Incluso su líder, Dicky Barret pusiera orden entre el personal, encarándose éstos con el, todo muy confuso. Pero bueno, el resultado fue satisfactorio, a posterior deje de interesarme por la banda, hasta que hace unos días recuperé su disco en directo, le pegue un repaso y posiblemente lo dejare otra temporada en la estantería, hasta la próxima.

 

Girls VS Boys "Mini LP en Otoño".

Si hace unos pocos días recordábamos los veinte años del clásico "Venus Luxure Nº 1 Baby" de GVSB, a hora tocar hablar del futuro de la banda, que pasa por la próxima edición de un Mini LP en Otoño, todavía sin título. La banda no editaba material original desde hace 11 años con "You Can't Fight What You Can't See (2002)", excelente disco, pero quizás demasiado orientado al sonido de una independiente.

De su próximo Mini LP ya se puede escuchar un tema, "It's a Diamond Life", en la linea aspera de la banda, con sonido intrincado aunque básico a la misma vez pero de estribillo adictivo, como fan estoy encantado con el, ahora solo falta que se decidan a pasarse por nuestras tierras. En la página Stereogum podéis descargar y escuchar el tema: http://stereogum.com/1331102/girls-against-boys-its-a-diamond-life/mp3s/

Kadavar “Abra Kadavar (2013)”.

Para los Germanos la palabra personalidad no debe estar en su diccionario rockero, ya que su propuesta no tiene ni un ápice de originalidad. Me explico, toman prestado todo el repertorio rockero de corte más oscuro, Doom o como queráis llamarlo de épocas pasadas, en concreto la de finales de los sesenta y setentas. Pero bueno, esa falta de originalidad no implica que no se apliquen esos parámetros de forma efectiva, todo lo contrario suenan realmente bien y estoy seguro que si cogemos una maquina de retroceder en el tiempo y le ponemos el disco a alguien de otra época lo disfrutaría. Así mismo, por tomar prestado, hasta el Look barbudo y de ropas Vintage lo han clavado, en un giro más de su mirada al pasado.

 

Como dato personal, y totalmente irrelevante, descubrí su música en Florencia, en concreto en una tienda de discos de Vinilo (Marquee Records, totalmente recomendable), yo estaba comprando discos de Fuzztones y Howlin Rain, otro cliente me recomendó a la banda alemana, es más le hizo poner el disco al dependiente para que lo escuchará, sonaba bien si, y caí en la trampa, me pensaba que era un grupo de otra época. Le dí las gracias, pero olvide la banda, hasta que poco a poco se fueron haciendo un hueco en los medios y me volví a interesar por ellos. 

 

A nivel musical, su último album “Abra Kadavar (2013)” es muy disfrutable, sobre todo para mí en su segunda parte, cuando se me antojan menos Doom o menos Sabbath, meten guitarras al estilo de los Wolfmother más retro, “Fire” es un tema que me recuerda a los Australianos. “Liquid Dream” es mucho más dinámico, ayudan los teclados, también de otra época. Creo que el momento de la banda vendrá con próximos discos cuando adapten la propuesta retro a la suya propia, la base esta presente en este muy recomendable álbum. 

Sin noticias de Izzy...

…en 2013. Parecía que con los singles editados en 2012 (“Baby Rann” y “Upside”), Izzy se ponía las pilas para editar un nuevo disco, junto a su compañero Rick Richards, pero de momento todo a quedado en canciones sueltas.

Por otra parte, en la recta final del pasado año se unió a Axl en varias ocasiones y salto al escenario en un show de Aerosmith para interpretar con ellos “Mama Kin”. No se si, esta recluido en un estudio dando forma a otro disco, pero si, el mundo necesita una gira en condiciones de Stradlin, cancionero le sobra.

...Leppard In The Clubs at 1992.

"Hysteria" es un clásico imprescindible, eso queda claro, para los que tengan dudas de la importancia de dicho disco, que se acerquen a sus conciertos de celebración de los 25 años del mismo. Ese álbum arraso en todas partes, pero una vez pasados cuatro años del mismo la banda perdió uno de sus miembros (Steve Clark) y necesito volver a los clubs para sentir de cerca su publico.
 

En mayo de 1992, un mes más tarde de su aparición en el homenaje a Freddie Mercury, arrancaron una gira de calentamiento por trece clubs escogidos de Europa para presentar a Vivian Campbell en sociedad y los nuevos temas de "Adrenalize". La primera fecha de esa gira fue en Madrid, el 19 de Mayo de 1992, en la desaparecida Sala Canciller, llenandose a tope para presenciar una noche especial, servidor no dudo en acercarse en un viaje programado junto a otros tantos rockeros de Barcelona a la capital madrileña.

Sin duda, ahora mismo con el paso del tiempo, ese show tiene un valor muy importante para los que lo vivimos, un repertorio tremendo, una banda entregada y con ganas de ganarse a una audiencia, que como yo, posiblemente no sabían que en poco menos de un año la era alternativa los engulliría. Esa misma sensación, recuerdo notarla de vuelta en el bus a mi ciudad, habíamos vivido un show realmente potente y completo, pero se acercaba una nueva era musical. Basta con buscar información de esos shows por la red, todo son críticas positivas, que realzan la necesidad de la banda de volver a tocar ante audiencias reducidas, eso sí, un año más tarde, ya en 1993 volvieron a los pabellones de nuestro país junto a Ugly Kid Joe. Ahora, veinte años más tarde vuelven a esos recintos.

Setlist: Stagefright // Tear It Down // Women // Too Late For Love // Hysteria // Make Love Like A Man // Phil Collen Guitar Solo // White Lightning // Foolin' // Animal // Vivian Campbell Guitar Solo // Gods Of War // Rocket (Extended Version) // Bringin' On The Heartbreak (acoustic/electric) // Have You Ever Needed Someone So Bad // Photograph // Pour Some Sugar On Me // Armageddon It // Let's Get Rocked // Love Bites // Rock Of Ages

Fidlar (2013).

El sol de Los Angeles, juventud, guitarras, fiestas, PunkRock, cerveza......cualquiera de estas palabras encaja en Fidlar, eso si, todo bajo una capa de Pop pero sin edulcorar demasiado, al contrario, bastante de batalla. El tema que abre el album "Cheap Beer" deja claro por donde van los tiros, sucio, con melodía, y de titulo que lo dice todo, podríamos emparentarlo con California X.

El disco es una muestra de lo que actualmente se asocia a lo últi mo, aunque ésto no deja de retro alimentarse de referencias garage, lo-fi o de los Ramones, incluso leo por la red que tienen similitudes a rocket from The Crypt, no van desencaminados. "Stoked and Broke" es otra muestra de single de estribillo y ruidoso, al igual que "White on White" donde queman rueda desde un descapotable. Lamentablemente no los veremos como se defienden en directo, ya que se han caido del cartel del próximo Primavera Sound.

Rocket From The Crypt- Sala Razz2, 06/04/2013, BCN.

Doce años más tarde el "Halo" de Rocket From The Crypt sigue intacto, es decir, la energía, el carisma de Speedo, la colección de temas, etc....todo sigue allí. Los que afortunadamente los vimos en 1996 (Zeleste) y en 2001 (FISC Sta. Coloma), añadimos otro concierto fantástico para el recuerdo, y los que se enfrentaban a la banda por primera vez, sin duda han quedado más que satisfechos y se hacen una idea de lo que les habían contado.

Barcelona, fue una de las pocas ciudades elegidas para el retorno de RFTC, quizás por la nostalgia del líder de la banda de los shows redondos citados anteriormente, el mismo en entrevistas había declarado el amor por la ciudad condal. Con este plus, la banda ofreció un show con lo mejor de su discografia, un repaso realmente completo, donde "casi" no quedo nada fuera, sonido mejorable a parte, estamos delante de uno de los shows del año, donde la sensacion de comunión con los fans es evidente acabando igual de satisfechos que la propia banda.

 

Un show que en sus diez primeros minutos cuenta con Hits como "Born in 69" o "On a Rope" juega a ganador, y tiene parte de la labor cumplida, que es la de crear un ambiente perfecto para el disfrute de los que están arriba y abajo. Por poner algún pero, quizás la estructura del set la hubiera invertido, ya que para mi sus mejores temas sonaron en la primera mitad del show, y si, los discursos de Speedo quizás sobraron, sobre todo el final, donde esos diez minutos podían haber sido aprovechados con música, pero formo parte del gran espectáculo. 

 

Girls VS Boys.....Venus Luxure No 1 Baby, 20 Years!

Si, hace nada que GVSB me dejaban con la boca abierta en una vacía sala Garatge, bueno veinte años. Casi consiguen hacerse grandes, Geffen los ficho a mediados de los 90,s pero su aventura duro solo un disco "Freak-On-ica (1998)", más pulido pero igual de bueno que el resto de su discografia.

Pero estamos en 2013, y uno de sus clásicos "Venus Luxure No 1 Baby (1993)" cumple veinte años, y que mejor que una gira para recuperarlo. Durante el mes de mayo, estarán presentándolo por Europa, arrancando en el Donau Festival de Austria el dos de mayo junto a David Yow de Jesus Lizard como invitado en las voces. De momento, no hay fechas por España, pero su Facebook esta muy activo y ante mi pregunta de un show en Barcelona, me han contestado que están trabajando en poder tocar por aquí.

The Biters- Sala RockSound, 31-03-2013, BCN.

The Biters son de aquellas bandas jóvenes que beben claramente de influencias muy marcadas, desde Glam Rock hasta los clásicos del Rock USA, pero sin quitar la vista del Hard Rock de Europa. Una muestra rápida, elijen el "I Need To Know" de Petty a mitad de su show, antes lo hicieron Poison y Black Halos, meten un guiño a AC/DC y finalizan con "Strutter" de KISS, realmente sucio, y que te deja KO.

Mientras tanto, te bombardean con sus "Hits" (si, sus EP's están llenos de ellos, "Oh Yeah" inicia su set y solo es el principio, son jóvenes y con ganas de gustar, cumplen con el protocolo de banda hardrockera, tatuada y con buena imagen. Musicalmente lo tienen claro, las "Twin" Guitars a lo Thin Lizzy, no tienen problema en mezclarse con el Glam Rock de T-Rex o el Pop al estilo Cheap Trick. Sin duda son una banda con margen de proyección, deberían grabar un potente LP y comerse los clubs todavía más llenos, sin duda un show realmente intenso y disfrutable.

Audioslave & Public Enemy- Jam desperdiciada, Festimad 2003.

En el Festimad de 2003, se vivió uno de aquellos momentos que podían quedar grabados en la mente de todos los que asistían al mismo, pero que desgraciadamente se desaprovechan. Durante el correcto show de Audioslave, un Cornell para mi un poco fuera de lugar y el problema con los monitores de sonido, influyeron en lo que se presentaba como la banda señalada a marcar el camino en la era alternativa 2.0, mostrándolos faltos de rodaje.

Previamente, unos clásicos Public Enemy habían ofrecido un potente show, con percusiones, Dj y banda, todo muy estilo Funk. Éstos en la recta final del show saltaron a escena para tocar con Audioslave, creo que esto pillo a la banda totalmente fuera de juego, por que en lugar de marcarse un clásico tipo "Bring The Noise", Morello se limito a hacer ruidos con su guitarra y Flavor Flav y Chuck D rapearon a su rollo sobre la maraña guitarrera y ritmos de batería, pero lo peor, fue un Cornell que se limito a tocar la acústica desde un lateral a modo de acompañamiento¿? No entendí nada.

Eso sí, viendo los posteriores shows que ofreció Audioslave, y sus correspondientes setlist, el de ese día fue de lo mejor: Gasoline // What You Are // Set It Off // Like a Stone // Super Stupid (Funkadelic cover) // Hypnotize // White Riot (The Clash cover) // Exploder // Peace, Love and Understanding? (Brinsley Schwarz cover) // I Am the Highway // Light My Way // Techno Ted // Shadow on the Sun // Hip Hop Jam (with Public Enemy) // Show Me How to Live // Cochise

Photo by Nocerramosnunca.com

Silvertide.....Backs.

Silvertide parecían lanzados a comerse el mundo, su HardRock de la era Postgrunge, tenia los complementos suficientes para intentar ocupar el lugar que habían dejado huérfano Buckcherry. Pero como sabéis nada de eso paso, a pesar de girar con Motley Crue o Van Halen y tener preparado un segundo disco allá por 2006, la andadura no dio para mucho más. Dejaron un EP "American Excess (2002)", un disco "Show and Tell (2004)" que si bien contiene grandes temas, visto a día de hoy, quizás en ciertos momentos esta demasiado orientado a la Radio. Por otra parte, grabaron una versión de Bob Dylan y algún tema para bandas sonoras, pero dieron por finalizada la primera etapa de la vida de la banda.

A finales de 2012, en la página de Facebook de la banda se hizo público que la reunión para el año siguiente ya era una realidad. Infinidad de fotos de sus primeros tiempos y actualizaciones constantes de ensayos, etc.... Y como punto final, la información de que el día 09 de Marzo de 2013 se presentaría de nuevo la banda, todo bajo la atenta mirada de las cámaras, quedando el evento registrado para que podamos formar parte del retorno de Silvertide.

Aqua Nebula Oscillator + Prisma Circus- Sala RockSound, 20/03/2013, BCN.

Si me dicen que la maquina del tiempo existe y se ha puesto en marchar en RockSound para viajar atrás cuarenta años en el tiempo, me lo creo. Por una parte, Prisma Circus, trío de la ciudad Condal profundiza en la saturación Heavy Pschycodelica setentera y por la otra Aqua Nebula Oscillator, también trío, pero en este caso francés, su música te lleva todavía más lejos y abraza desde el hipnotismo hasta las guitarras nutridas de efectos.

Abrieron Prisma Circus, podríamos considerarlos que su fuente seria los tríos al estilo Gran Funk, pero ha un cierto virtuosismo, sobre todo en la figura de su guitarrista, que es en torno al que gira su sonido. Quizás la única pega de una propuesta realmente disfrutable, es que creo que acaban siendo victima de su propia retro alimentación, ya que la sensación de repetición de esquemas se aprecia en exceso hacia el final de su set.

En el caso de Aqua Nebula Oscillator, también todo gira en el pasado, pero nutriendo sus temas de órganos desafinados y tenebrosos, guitarras al más puro estilo Stooge, sonidos Trip que se apreciarían mucho más con alguna droga blanda dentro del cuerpo y oscuridad en buenas dosis. Así mismo, destacar que han grabado un LP compartido con los alemanes Kadavar, banda de la que todo el mundo habla actualmente. Durante poco más de una hora se acercaron a todos los terrenos expuestos anteriormente, aunque quizás la base rítmica se noto algo perdida y para mi faltaron unas luces adecuadas o unas imágenes proyectadas en apoyo a los sonidos lisérgicos, aunque eso no sean impedimentos para disfrutar de su propuesta.

Fotos by Alvar73.

Black Rebel Motorcycle Club "Specter At The Feast (2013)".

Black Rebel Motorcycle Club para mi ya juegan en la liga ganadora, es decir cada nuevo disco tiene muy buenos temas y a nivel general estos son muy completos. "Specter At The Feast" no es una excepción, en el están todas sus caras, la áspera, la rockera, la de olor a polvo, la tranquila e intimista, etc....aunque creo que no han seleccionado bien el orden de los temas del mismo, ya que no es hasta su mitad del disco cuando la banda nos engancha, aunque parece una estrategia premeditada.

"Hate the Taste", "Rival" y "Teenage Disease" situadas en el tramo central del disco son las más musculosas del conjunto, que forman un trío impecable de garra y empuje, suenan mas contundentes que nunca. Previamente la calma tensa de "Firewalker" o "Lullaby" nos han preparado para el arrojo de energía del trío citado anteriormente, solo el cover de la banda de los 80 The Call, "Let the Day Begin" nos ha avisado con su energía y efectividad.

Pasado el oasis de electricidad de su parte central, "Some Kind of Ghost" recala en ese lado polvoriento marca de la casa y el gospel de "Sometimes the Light" te abraza y prepara para "Funny Games", de bajo grueso y con un gran trabajo vocal, una de las más trabajadas del disco, con unas atmósferas de pura oscuridad. El preciosismo de "Lose Yourself" se aferra al final del álbum, realmente bella. Como complemento al disco, parece que la banda reservo un tiro directo para el disco del documental "Sound City", la colaboración con Dave Grohl se llama "Heaven and All" un tema rockero marca de la casa y con la pegada del Foo Fighter.

Nailbomb………Industrial.

En la primera mitad de los 90’s una de las figuras a la que se quería acercar toda la parroquia metalera era Max Cavalera, así como un espejo donde las nuevas generaciones podían mirarse. Su banda Sepultura sacaba discos tremendos y realizaba shows espectaculares, como por ejemplo el del Dr. Music 96 en Catalunya, todo impecable hasta la ruptura de la banda con el resto, pero eso es otra historia.

Las influencias de la banda abarcaban una variedad de estilos desde Heavy Clásico, Punk y por supuesto los ritmos industriales. Junto a Alex Newport de Fudge Tunnel montó el proyecto Nailbomb, sacando un disco abrasivo, con más metal que industrial para mí, pero muy potente e interesante, no en vano Newport era un músico con experiencia en temas industriales. Como muestra de la importancia de Max Cavalera en el mundillo, asomaron muchos invitados en el álbum (Andreas Kisser (Sepultura), Dino Cazares (Fear Factory), Igor Cavalera (Sepultura), D.H. Peligro (Dead Kennedys), Evan Seinfeld (Biohazard) etc….

Como todo buen proyecto no se alargo en exceso para no caer en lo repetitivo y editaron un álbum “Point Blank (1994)”, así como un año más tarde, la actuación en el festival Dynamo bajo el titulo de “Proud to Commit Commercial Suicide”. Max sabedor del potencial de los temas de Nailbomb, en sus shows como Soulfly colaba alguno de ellos, aunque lo que realmente estaría bien seria una celebración el año que viene de los 20 años del proyecto.

Depeche Mode at Letterman.

La pasada noche de Lunes, Depeche Mode ofreció un mini show en el programa nocturno de David Letterman. El próximo 26 de marzo se publica "Delta Machine (2013)", nueva entrega del trio ingles, la cual era una buena excusa para ofrecer su nueva musica al mundo, y dar el pistoletazo de salida a la correspondiente promocion. Setlist: Depeche Mode, Ed Sullivan Theater, New York City, NY, 3/11/13 1. “Angel” * // 2. “Should Be Higher” * // 3. “Walking In My Shoes” // 4. “Barrel of a Gun” // 5. “Heaven” * // 6. “Personal Jesus” // 7. “Soft Touch/Raw Nerve” * // 8. “Soothe My Soul” * // 9. “Enjoy the Silence” (* New songs off ‘Delta Machine’)

Así mismo, el día 21 de marzo actuaran en los Echo Awards de Berlin y el 23 de Marzo un concierto especial en en el centro cultural MuseumsQuartier de Viena. Todo esto a poco más de un mes de dar por iniciada su gira en Niza el 4 de mayo, donde junto a Sophie estaremos para presenciar el arranque de la misma.

The Almighty......Backs 2013.

No se me ocurre mejor noticia para los amantes del Hardrock que la vuelta de la formación original de  la banda escocesa, la que grabo sus dos primeros discos. Ricky parece que compaginara sus discos en solitario y el proyecto Black Star Riders con la vuelta de The Almighty. Pero claro, esta vuelta esta generada por la nostalgia, ya que hacen 25 años que los escoceses asomaron en el panorama como contrapunto de la movida americana.
 

Ricky, Stumpy, Floyd y Fred se han vuelto a poner en contacto gracias a las redes sociales y al parecer tienen interés en grabar nuevos temas, pero lo que importa es que giren juntos tocando el fantástico material de sus primeros discos. Ojalá podamos verlos por aquí, cuando se dejaron caer con Pantera la banda había perdido el norte y no quedaba nada de su Hardrock callejero de clase trabajadora. Sin duda una buena noticia.

 

Nick Cave & The Bad Seeds “Push The Sky Away (2013)”.

Esta claro que cave deja la furia guitarrera y las sonoridades ásperas y abruptas para su proyecto Grinderman, en la recientes entregas junto a los Bad Seeds, si que se colaron ciertos momentos áridos, pero esta claro que actualmente dichos momentos se reversan para el proyecto anteriormente indicado. Este “Push The Sky Away (2013)” muestra al cave más melancólico y nocturno, nutriendo todos los surcos del álbum de ambientes intrínsicos que necesitan de varias escuchas para profundizar, pero que a pesar de no fallar (cosa difícil en Cave) me deja con la sensación de obra menor, aunque disfrutable, destacando la interpretación profunda y el entramado instrumental.

Sus cortes en general se muestran pausados, recalcando ese aire de calma y sosiego, "We No Who UR" se alimenta de un manto de arreglos de flauta y voces femeninas, "Wide Love Eyes" juega al Gospel bajo un punteo y una caricia de órgano. El primer video "Jubilee Street" me resulta más efectivo acompañado de las imágenes del video, es ese tipo de temas nocturnos encantadores y "Waters Edge" parece dispuesta a explotar pero juega con la calma.

"Mermaids" podríamos considerarla la más convencional del paquete, y que más se acerca al Cave de hace un par de discos, mi favorita. La laberíntica "We Real Cool" de marcado bajo junto a la voz de Cave, en clave de ceremonia, "Finish Jubilee Street" enfila hacia un descenso del álbum quizás menos inspirado que su parte central. Por último, se me antoja un álbum más de propuesta para el directo, tal y como nos ha demostrado en su elegidos shows de presentación, aplicando toda su elegancia sobre las tablas.

Wolfmother......2013.

Parece que Wolfmother (o la Stockdale Band) esta lista para el 2013, según una publicación de Youtube de finales de 2012, en Abril de 2013 tendriamos nuevo material. Dicho material se recopilaba en un video de audio en formato Bootleg, incluye tomas de ensayos y temas nuevos que han ido sonando en 2012 en los conciertos de la banda.

La calidad no es buena, pero se intuye una influencia más marcada del blues, a lo Zeppelin, pero sin duda el sello Wolfmother esta presente. La información del video es la siguiente: The third WM album's bootleg edition which features all surfaced songs so far. The release of the album is expected to be April 2013. I dont own anything, all credit goes to the original recorders and Wolfmother. Song list: 1.Keep Moving // 2.Long Way to Go // 3.Meridian // 4.Off the Earth // 5.Everyday Drone // 6.Year of the Dragon // 7.One More Time.

 

El album en principio llevará el titulo de "Gatherings", y la banda aprochará unos shows por Australia en los que abrirá para aerosmith para seguir tocando material nuevo.

The Dogs D’Amour- Sala Apolo2, 26/02/2013, BCN.

Los acontecimientos musicales generados por la nostalgia en forma de banda reunida para rendir tributo a una época pasada, pueden acabar o de forma muy satisfactoria o bien demostrar que cualquier tiempo pasado fue mejor. En el caso de los chicos de Londres, su reunión quedaría englobada dentro de la primera opción reflejada anteriormente (por otra parte, es por una causa benéfica), Tyla, Jo Dog, Bam Bam y Steve en su época, rozaron el estrellato, pero su propia autodestrucción los convirtió en una banda de culto para unos seguidores que respondieron a la llamada de la banda.

Con todo los expuesto anteriormente, creo que todos teníamos un pequeño temor de la forma en que se presentaría la banda, pero ellos mismos vía redes sociales dejaron ver su buen rollo en forma de video y con nuevas canciones, que suenan realmente bien. Así mismo, por los videos de sus primeras fechas y por los Setlist filtrados, nos presentamos en una sala Apolo2 llena de seguidores fieles de la banda, esperando lo mejor.

Con puntualidad Británica saltaron a escena “The Original Dogs”, arrancando con un clásico como “The Last Bandit” algo dubitativos, imprecisos y descolocados, pero con el sentimiento de nostalgia y de estar delante de algo especial al 100%. Eso les dio seguridad, que se vio plasmada a la que el show pasó de su parte inicial, la banda se relajo y esto generó que todo fluyese de una manera lógica. Las canciones están hay, y el set fue perfecto (aunque claro, todos tenemos algún tema que nos hubiera gustado escuchar, en mi caso “Debauchery”), “Kids from Kensington”, “Billy Two Rivers”, “Angel”, “Errol Flynn”, “What You Do”, etc….

Aunque como era de esperar, Tyla no anda muy fino de voz, y quizás noté un poco de falta de fuerza en las guitarras, quedando plasmado en el cierre con “I Don’t Want You To Go” que para mi quedo algo tapada por el piano, pero sirvió de fin de fiesta perfecto. Quiero destacar, que este tipo de shows generan una situación social perfecta, ya que se comparten cervezas, impresiones, etc…con amigos de siempre y en este caso, creo que nadie allegado al mundo del rock en la ciudad, se perdió el evento.

Photos by Alvar73.

The Bronx "IV (2013)".

The Bronx preesentan su caurto disco, todos de titulo homonimo, eso no es novedad, lo que si esta claro es que han domado su Hardcore hacia unos matices más Rock, con más melodia, que sin apartarlos de su esencia habitual, los define mejor dentro de su genero. Imagino que girar con bandas como The Hives, tocar en todo tipo de festivales y su propio alter ego "El Mariachi" influye, pero tranquilos que eso no resta empaque a sus temas.

A una media de tres minutos por tema, despachan un total de doce, muy dinamicos, con un cierto poso a los Fu Manchu más rockeros, pero más directos y chillones como en la inicial "The Unhonly Hand", con groovie en "Along for the Ride" o bien "Style Over Everything" que mira a la reciente propuesta de la banda de Dave Grohl. "Two Many Devils" se me antoja de las más inspiradas y furiosas del paquete, "Pilot Light" tiene una aire a The Cult en sus riffs de guitarra o bien el medio tiempo de aire tabernero que es "Torches".

Junto a otras piezas efectivas como "Under the Rabbit" o "Ribcage" dan un conjunto muy compacto al álbum, que se diferencia de lo anteriores de la banda precisamente en eso, ya que en todos sus discos teníamos buenos temas, pero daban la sensación de ser algo dispersos, es el momento de The Bronx.