Richard Hawley- Arc de Triomf, 03/06/2012, BCN (Primavera Sound).

Richard Hawley ponia el punto y final a los conciertos del festival Primavera Sound, éste lo hacia en el escenario ubicado en el Arc de Triomf de Barcelona, que funciono el miércoles previo al festival del recinto del Forum y el domingo posterior de forma gratuita. La lluvia se quiso apuntar al fin de fiesta, con tormentas durante la tarde y durante el show, así mismo ver que Richard Hawley salía al escenario en silla de ruedas por un accidente que ha roto su tobillo no daba muchas esperanzas para ver un buen show.

Aunque la lluvia afortunadamente respeto el show, y si a eso le añadimos el buen hacer de la banda, un Hawley sentado aplicando sonidos eléctricos sobre su colección de guitarras y calentando su garganta con vino tinto, tenemos un show completo. Para ser sinceros, en la discografía anterior a su último disco “Standing At The Sky’s Edge (2012)” apenas he profundizado, pero es en éste nuevo album donde el giro electrico de hawley me ha atrapado y afortunadamente el grueso de la hora de duración del show se centro en este disco, con momentos realmente Rockeros y eléctricos como la genial “Woods” o de tensión electrificada como “Before”.

Concesiones de aire más pop en “Lady Solitude” o bien la final “The Ocean” con un solo magistral de Hawley, que no nos deja otra sensación de la necesidad de que se acerque a nuestros clubs, donde seguro que todavía sonará mejor. Set List: Sky's Edge, Don't Stare At The Sun, Streets, Lady Solitude, Leave Your Body, Before, Open Up Your Door, Time Woods, The Ocean.

The Cult “Choice Of Weapon (2012)”.

Por una parte, no fijéis la mirada “Love”, “Electric”, “The Cult” o “Beyond God and Evil”, pero por otra parte no los perdáis de vista, vamos mirarlos de reojo. Está claro que sería absurdo que la banda recreara una y otra vez los mismos “Riffs” en cada uno de sus discos (aunque a veces da la sensación que eso es lo que quieren sus fans), por lo que es de agradecer sus intenciones de amoldar su sonido según su estado de ánimo. Aunque hay que reconocer que Astbury y Duffy han errado el tiro en alguno de sus giros musicales por mirara al futuro en exceso o adaptarse a los tiempos. De este “Choice of Weapon (2012)” hay que destacar que regula de forma efectiva casi todas las caras de la banda de una forma lógica y acertada, es decir, los sonidos conocidos se han nutrido de nuevas influencias, que curisamente son cada vez más retro en sus formas.

“Lucifer” y “For The Animals” ya las conocíamos y nos advirtieron que el pasado de la banda se había conjurado con su presente y futuro, de manera que todo seguía en su sitio pero de una forma más interesante, presumiendo un disco realmente interesante y compacto. La inicial “Honey From A Knife” despliega de forma clara lo que comentaba anteriormente, riffs muy logrados, coros de chicas, base rítmica súper dinámica, piano “Stoogiano” y un Astbrury que demuestra con su voz que está en forma.

Los medios tiempos también están muy bien compactados y como no, tienen ese aire de épica controlada que la banda siempre aplica a los mismos, “Elemental Light” y “Life Death” se alimentan de ella y en el caso de la segunda, el piano juega a su favor, así como el solo Zeppeliano de Duffy al final del tema.

La vieja escuela en forma de “Riffs” la aporta “The Wolf”, que desempolva los fulares de Astbury y la melena rubia de Duffy, “Amnesia” podría ser otro ejemplo, pero mirando hacia los 90’s con una línea de bajo que dinamiza el ritmo del tema. Podríamos decir que “A Pale Horse” es la pieza más básica del álbum y que como contrapunto “Wilderness Now” podría tratarse de “Power Ballad”.

Los famosos temas de la capsula de 2010 forman parte de la edición especial del álbum, y en la edición de vinilo se incluye como single de color blanco. La verdad es que son el enlace lógico entre los temas del nuevo disco y “Born Into This (2007)” ,“Every Woman Is A Star” mira de reojo a “The Witch” o “Until The Lights Takes Us” que aporta oscuridad y algo de complejidad, son ejemplos de por donde quería tirar la banda hace un par de años.

Por último, sería una pena que la banda no aprovechara y confiara en sus nuevos temas en su próxima gira, tocando un buen puñado de los mismos de forma equilibrada con sus clásicos. Creo que sería absurdo volver a ver otra vez su repertorio habitual teniendo este gran nuevo disco en el mercado.

Jack White- It's Alive.

“Blunderbuss (2012)” sin duda es buen disco, y Jack White es de aquellos artistas que todo lo que toca lo hace de forma personal, yo lo sigo prefiriendo en su aventura con The Raconteurs, o lo que es lo mismo su versión más Rock. Al visionar su directo en el programa que dirige Gary Oldman “Unstaged Show”, los temas del album citado anteriormente todavía ganan más matices y aromas añejos.

El show se divide en dos partes, la primera menos eléctrica y con banda femenina “The Peacocks” donde White se rodea de bellezas que “acarician” de forma muy efectiva sus instrumentos y sobre todo del apoyo vocal. Después de un parada (demasiada larga para mi), los hombres toman el escenario bajo el nombre de “The Buzzards” y la electricidad y blues se adueña de la segunda parte del Show.

El repertorio se centra en su nuevo disco, pero hay tiempo para temas de casi todas sus aventuras, y todo bajo una exquisita puesta en escena, con unas tonalidades de luces en Azul muy retro, dando forma aun show especial.

 

Soulsavers (Feat Dave Gahan) " The Light The Dead See(2012)".

El nuevo disco de Soulsavers podríamos considerarlo como el tercer disco que ha grabado Dave Gahan fuera de Depeche Mode, me explico. Creo que Soulsavers han tratado la música basándose en la voz de Dave, lo cual implica que bajen el nivel en relación a sus discos anteriores donde se fusionaban mejor con sus invitados, destacando siempre Mark Lanegan. Con esto no quiero decir que no nos encontremos con un buen disco, ni mucho menos " The Light The Dead See(2012)" contiene buenas canciones y Gahan amolda su voz a la perfección, vamos que se siente a gusto, recordemos que la última gira "Tour of The Universe" que paso por nuestro país de Depeche Mode, la banda que abría esos shows era Soulsavers con Lanegan y seguro que más de un ensayo compartirian juntos.

En el album, salvo dos pasajes instrumentales todos los demás tienen la voz de Gahan con diferentes acompañamientos vocales femeninos. "In The Morning" destapa la lata de forma efectiva con un Gahan jugando con su voz sobre la música realmente organica, "Longest Day" es el "Revival" particular del disco, mira claramente al mejor tema de la banda, cosa que puede parecer innecesaria, pero hacen un single efectivo de aire gospel y elaborado. Otra de mis favoritas es "Gone Too Far" mas descarnada de la cuenta que rompe con sus predecesoras "Presence of God" y "Just Try" que se quedan en agradables aunque deliciosas para el oído.


Al igual que "Take me Back Home", donde la voz de gahan se muestra a gusto entre las féminas más gospel, o bien "Bitterman" claramente del universo Depeche Mode tranquilo de última hornada o las acústicas de la final "Tonight" comportan un disco muy relajado para disfrutar en la calma, que como ya he comentado no considero que este a la altura de los anteriores de la banda. Ahora solo toca esperar un Tour con gahan y si también se apunta Lanegan para dar la replica en las voces seguro que sera tremendo.
  

Puma Suede "Cool Classic".

Adoró las zapatillas deportivas clásicas (bueno ahora Sneakers), siento predilección por las Converse Chuck Taylor, Adidas Gazelle, Saucony Jazz, Vans Chucka, etc.... y necesito tenerlas en mi armario!!! Con el modelo Puma Suede no podía ser menos, y desde hace unos pocos días mi querida Sophie ya ha puesto fin a la ausencia de ellas cerca mio, si son solo piezas de vestir, pero necesarias, je,je...

Sobre las Puma Suede, como en todos los modelos "míticos" las han llevado infinidad de artistas y se hacen las innecesarias rediciones con dibujitos, etc....como estas del artista gráfico y ex poseedor de uno de los sellos discograficos Stoner por Excelencia "Man's Ruin", Frank Kozik. Aunque siempre hay algunas adaptaciones con estilo como estas "Los tatuajes de las Puma Suede" del blog Pousta. 

Por último sirva este post como homenaje al fallecido Adam Yauch de Beastie Boys, habitual de las Puma Suede.

John Lindberg Trio “Hell Of A Ride (2012)”.

Atentos!!! Tomad los sonidos de Georgia Satellites, Stray Cats, Social Distortion, The Cramps, George Thorogood and The Destroyer o Jason and The Scorchers y prepararos un cocktail vía Suecia, ingerirlo y ya podréis degustar la música de John Lindberg Trio. Su nuevo álbum es una bomba “Hell Of A Ride (2012)” te noquea desde el principio con “Honey Hush” y no para durante todo el disco, no inventan nada, pero lo más sorprendente es que todo lo que penetra tus oídos viene de Suecia (o no debería ya sorprendernos a estas alturas su procedencia).

“Dont Bug Me Baby” es pura tradición Rock and Roll o “Deep In The Dirt” puro vacileo al estilo 80’s, de cuando la MTV azotaba las cabezas de la juventud. La balada “Hearts on Fire”, marcada por la bonita voz y el tono Country emociona, las Slides de apoyo y los coros femeninos, la hacen una necesidad entre guitarrazos. Pero si creo que hay un tema redondo, ese es “California”, en la línea del nuevo álbum de Social Distortion, pero más vintage, como si Chris Isaak se marcara una Jam con los de Orange County.

Con todo esto, solo estamos en la mitad del álbum, la segunda mitad, no se queda corta y “Muddy Water” asoma en forma de Country Blues potente, “Got Some Lovin” se dota de un contrabajo muy rasposo y nervioso, o “Ready Now” más clásico y de sombrero Cowboy forman parte de un disco de lo mejor que últimamente estamos escuchando, al menos para mí.

Rich Hope- Sala RockSound, 08/05/2012, BCN.

El show de Rich Hope en Rocksound en una noche calurosa de un martes cualquiera de primavera, es de aquellos días en los que te sientes afortunado de formar parte de las 40-50 personas que se han acercado para empaparse de Rock & Roll, Boogie, Blues, Rockabilly, etc... y todo tamizado sobre una capa Vintage que Rich saca de sus guitarras y de la unica y efectiva batería que le sirve de base rítmica.

Rich domina su instrumento como el que más, vacila con la gente, explica sus historias de las que posiblemente la mayoria solo pillamos frases sueltas, pero el tio no se corta. Aunque la música es lo más importante, ese disco "Is Gonna Whip it On Ya" es fantástico, por no decir el single "I See Trouble" (puedes descargarlo en su web http://www.richhope.com/). Poco a poco Rich se metió en su papel y acabo entre la gente totalmente desbocado, dandonos lo que necesitabamos, que paradojimanete es lo mismo de siempre, pero realmente bien tratado por su parte y mejor recibido por la nuestra.

The Gaslight Anthem “45 (Single, 2012)”.

El tema de adelanto de “Hardwritten (2012)” próximo álbum a editar en Julio de The Gaslight Anthem ya tiene nombre y forma “45” es su titulo y abrirá el mismo. Los seguidores ya lo hemos quemado desde que se adelanto vía radio el pasado primero de mayo, mucho se tienen que girar las cosas para que la banda no alcance un nivel superior de popularidad, por otra parte merecido. Así mismo, creo que curiosamente su propuesta gana en fuerza eléctrica, al menos en el tema de adelanto que nos ocupa, aunque si bien es cierto que se muestran más directos en sus formas, implicando por lo tanto una fácil digestión para el oyente.

Las guitarras suenan conocidas, aunque para mí se han arrimado al estilo que aplicaban Sunny Day Real State en sus formas más Rock y los coros ya podríamos decir que son marca de la casa, así como la voz de Fallon, fácil de reconocer. Por otra parte, creo que le aplican un punto de las primeras bandas “Emo” como Texas is The Reason o Cave In, vamos de cuando dicha tendencia no se basaba en los lloros y el maquillaje oscuro. Resumiendo suenan más clásicos pero a la vez recreando un estilo que los podría aproximar a Foo Fighters a nivel comercial, seguro que sus próximas fechas con Soundgarden por Europa le servirán para acercarse a un público más amplio y nostálgico de los 90’s.

Dan Sartain “Too Tough To Live (2012)”.

Si tu mundo musical gira entorno a los Ramones, los Misfits más Rockers, el Rockabilly y los discos de canciones cortas, en este caso los trece temas se despachan en veinte minutos, no dudes en acercarte al último disco de Dan Sartain “Too Tough To Live (2012)”.

La brillantina afilada se puede tocar en sus temas, “Now, Now, Now”, “Fuck Friday”, aunque no es necesario destacar ninguno por encima de otro. Jack White se fijo en el y prepara el “Rocket to Russia” para pincharlo como complemento.

Army Of Anyone (2006).

En 2005 un Richard Patrick de Filter carente de ideas (bueno, ahora sigue sin recuperarlas) decide cruzarse en su camino con los hermanos De Leo, que tras el proyecto fallido Talk Show junto al cantante Dave Coutts y un Weiland en eterna rehabilitación y con su vista puesta en Velvet Revolver, dan forma junto al batería Ray Luzier a Army Of Anyone. El sello musical de los Deleo se palpa en todas las composiciones y la voz menos gritona y furiosa de Patrick se agarra a ellas, dando forma a un conjunto quizás excesivamente melódico y parecido en intenciones, pero impecable en ejecución para muestra “Disappear” acústicas y eléctricas se doblan perfectamente producidas.

La verdad es que en su momento poca o nada atención preste a este disco, y tuvo una suerte inmerecida, pasando al olvido de los fans. Pero no todo son piezas amoldables de forma suave al oído, guitarras duras asoman por ejemplo en “Father Figure”, que evoca cierto aire progresivo y metálico a la vez, “Generation” y “Goodbye” podría estar en cualquier disco de STP, no es difícil imaginarse la voz de Weiland en las mismas, otra muestra seria “It Doesn’t Seem to Matter” que me recuerda a los últimos Life of Agony.

Conscientes de que la aventura no les llevo a ningún sitio, cada parte retomo a sus bandas madre con más o menos suerte, STP grabaron un nuevo álbum y siguen siendo grandes en USA, y Filter retomaron el camino de la agresividad para seguir pateándose los clubs.

Sugar Ray- Días de Limonada.

Para muchos Sugar Ray es sinónimo de banda “ñoña” que hacia finales de los 90 colaron varios hits inofensivos y azucarados en los Charts, y todo ello ayudado de la imagen de chico malote y guapo de su líder Marc McGrath. Pero en el periodo que va de 1995 a 1997 se encargaron de darle un buen puntapié a la escena alternativa, adoro sus dos primeros discos “Lemonade and Brownies (1995)” y “Floored (1997)” tienen mucha fuerza y grandes temas, perfectos para el desmadre de una buena fiesta.

En la presentación de los discos citados anteriormente tuvimos la suerte de verlos por nuestras tierras, y en concreto con su primer album la banda ofreció un par de shows que recuerdo realmente espectaculares y divertidos. El primero, en un Pop Festival de Badalona donde un 09/09/1995 justo después de la hora de comer la banda salto a escena a mil por hora, acelerados, muy duros, en el tiempo que tenían vimos volar discos, “Stage Diving” y bromas del líder de la banda en un español de universitario borracho con los asombrados vecinos de los balcones. A posterior la banda se paseo por el recinto dando buena cuenta de su fama de fiesteros. La foto que sigue es del show de Badalona, gracias a Liberto Peiro y unos jovencísimos Ofersan y Alvar73 con la banda.

La presentación del primer album en formato sala, llego en el invierno, el 28/01/1996 en una sala Bikini de Barcelona dieron buena cuneta de su debut, en un show potente aunque un poco caótico por el exceso de gente subiendo al escenario y las bromas de Marc con las chicas, creo que pocas quedaron sin besar ese día. El repetorio se baso en su disco de debut como no “Iron Mic”, “Big Black Woman” o la final “Mean Machina” desatando la locura, pero me quedo con el bis que nadie esperaba y que pocos pillaron, el cover de “Wasted” de Black Flag para rematar la faena (Era la cara B de “Mean Machine” y en el mismo single la banda también incluía un “Wango Tango” de Ted Nugent”) de forma “Destroy”.

           

Feistodon (Mastodon // Feist) "Record Store Day Split (2012)".

Con motivo del "Record Sotry Day" de 2012, nos encontramos con una de esas uniones que podemos considerar raras, por aquello de la diversidad de estilos de cada uno de los artistas que comparten el single. Por un lado tenemos a la cantante canadiense feist que versiona el "Black Tongue" de Mastodon a su estilo, como interesante y agradable podriamos denominar su interpretación. Por otro lado, tenemos a Mastodon, haciendo suyo "A Commotion" de Feist, en otra demostración de su intento de alejarse de los cliches metaleros. El tema a mi me suena divino, no hay brutalidad, y eso me gusta, la sección ritmica es tremenda. Por otra parte, Mastodon también han versioneado a Flaming Lips "A Spoonful Weighs", y que vera la luz también durante el Record Store Day.

Killing Joke + The Icarus Line- Sala Music Hall, 17/04/2012, BCN.

La única parada de presentación de “MMXII (2012)” en nuestras tierras por parte del Line-Up original de Killing Joke (Jaz, Youth, Geordie and Paul Ferguson) fue en Barcelona, donde la banda ofreció un show basado en su presente y en su punto de partida con “Killing Joke (1980)”, casi la totalidad de su Set list se nutre de dicho disco y de sus dos últimas obras, salvo alguna concesión a otras etapas, eso implica que ciertos “Hits” se quedan por el camino así como los singles de sus últimos albums, por mi parte ningún problema, su último disco “MMXII (2012)” esta realmente bien y entiendo que se centren en el, así como que se remonten a sus inicios, su debut es un clásico de la música.

Abrieron la noche The Icarus Line, sinceramente me había desconectado d e ellos (Tengo un buen recuerdo de su show en Garatge en 2001)”, pero al ver que abrirían para Killing Joke, me interese por su actualidad. “Wildlife (2011)” es un disco notable, donde Joe Cardamone se acerca al Rock n Roll y a la misma vez se mueve en terrenos de estructuras más complejas. En directo la actitud de su líder al estilo de un Iggy Pop época Proto-Punk, donde no para de posar chulescamente bajo una capa de distorsión guitarrera realmente intensa, buena manera de empezar la noche.

Por lo que respecta a Killing Joke, éstos ofrecieron un show de corte abrasivo, donde los clásicos sonaban muy duros y dejando claro que los cimientos del Post Punk de toque más Industrial tienen un nombre. Jaz Coleman como siempre ejerció de maestro de ceremonias con sus mil caras, la guitarra de Youth se aplico de forma muy dura así como chirriante y la base rítmica suena tremenda, intensificándose poco a poco el pitido en tus odios.

En lo referente al repertorio, ni un solo respiro, desde la inicial “Requiem” hasta la final “Pandemonium” que da título a lo que es para mí uno de los mejores discos del Metal Industrial en los 90’s y que influencio a bandas como Prong o Fear Factory. “The Wait” hizo que los más heavys del lugar se acordaran de cierta banda de San Francisco, o bien la rápida y dura “Asteroid” (como se lo pasaría Dave Grohl grabando este tema!!!). Por no hablar del nuevo tema “Great Cull” o de “Wardance” un himno oscuro. Una pena que no se incluyera “European Super State” con la que han abierto los shows de la gira, pero esto no impidió que disfrutáramos muchísimo.

Rocky Votolato- Sala Heliogabal, 16/04/2012, BCN.

El cantautor de Seattle Rocky Votolato, procede de la escena más “Underground” del Punk, aunque de eso ya hace unos cuantos años, ya que empezó a empuñar su acústica hacia 1999 y editar discos en solitario de corte Folk e Indie. Posiblemente de los primeros en marcar el camino para lo que actualmente tenemos hoy día en Dave Hause o Chuck Ragan, aunque si tenemos que buscar una referencia para Rocky, creo que esta seria Elliot Smith.

Se presentaba el recién editado “Televisión Of Saints (2012)”, en la línea de la larga carrera del músico, es decir canciones basadas en la guitarra y voz, pero con algunos arreglos en varias de éstas. El formato directo se centra en tres herramientas, una vieja guitarra acústica, la armónica y la voz de Rocky destacando por encima de todo, para dar un concierto intimista de formato bar y cargado de silencios solo rotos en momentos muy puntuales y emoción.

Abandon Jalopy “Death & Joy (2012)”.

Escuchando “Death & Joy (2012)” es inevitable pensar en lo que todos tenéis en mente, como sonarían estas mismas canciones con Shannon, seguro que otros matices y las llevaría a la categoría de espectaculares, pero no sería justo quitarle el merito a un Brad Smith realmente inspirado y que para mi mantiene viva la llama de Blind Melon, pero con su toque personal vocal y en los desarrollos tanto musicales como de referencias musicales, que ya asomaron en su primer álbum “Mercy (2002).. No preste atención en su momento a “For my Fiends (2008)”, no dudo que no sea un buen álbum, pero teniendo en cuenta todas las historias con su cantante Brad Smith creo que se debería centrar en este proyecto.

En el disco nos encontramos con aportes acústicos de mucha belleza y calidad como la inicial “Up Til Now” o la de más raíces “All The way” que encajaría en la postal de una playa al atardecer, los ecos de Manic Street Preachers “Black Could” o la que debería triunfar en los charts “Dragonfly”, que está realmente trabajada en sus partes vocales.

Aunque es a partir de la parte central del álbum con la canción que da título al álbum cuando las influencias de su banda madre afloran de verdad y el disco se vuelve más apetitoso, o bien “Hold Tight” contiene unas armonías vocales especiales, “Summer Dont Leave” contiene unas bases programadas que pueden no encajar en el concepto del álbum, pero nada más lejos de la realidad ya que es bellísima. “My Only Heaven” cargada de electricidad, banjo incluido y unas harmonías vocales muy dinámicas seria otro de los mejores momentos de un álbum que tendría que sonar en todas partes, por último y por lo leído en la entrevista con Brad Smith en el Popular 1 de marzo, éste se pasara por nuestros escenarios con el disco, ya estamos esperándolo.

Izzy Stradlin on Covering!!!!

Una de las pocas cosas negativas (para mi claro) que puedo decir de los discos de Izzy Stradlin es su fijación por el Reggae, estilo con el que no conecto, aunque claro, Stradlin se fijara en sus ídolos los Stones, que también le dan juego a dicho estilo. Eso si, una de las cosas que destaco de los albums del de Indiana, es que siempre incluye “covers” realmente interesantes. Por otra parte, el citar las canciones ajenas de los discos de Stradlin, no es otra que el pasado 8 de Abril fue su aniversario, tal y como lo recordó en su blog Toi (http://sincemybabyleftme.com/2012/04/09/happy-birthday-mr-stradlin/), para mí siempre será una de las bases del sonido original y rockero Gunner.

En sus discos nos podemos encontrar con todas estas canciones ajenas, "Pressure Drop" (Frederick Hibbert) y "Take a Look at the Guy" (Ron Wood) en su debut de 1992, “Memphis” (Chuck Berry) en “117• (1998)”, "Gone Dead Train" (Jack Nitzsche, Russ Titelman) y "Please Go Home" (Mick Jagger, Keith Richards) de “Own down The Road (2002).


Por otra parte, en directo también recrean más de una canción ajena, sirva como ejemplo el ya legendario show de 1992 en un Zeleste 2 de Barcelona que curiosamente no se lleno¿? En aquella ocasión se marcaron un “Pills” en un bis realmente bueno, dejándonos más que satisfechos a los que estábamos allí, por cierto este show corre por la red en formato audio, solo tenéis que navegar un poco y en el blog de Sammy tenéis unas pobras que escribí yo mismo hace un tiempo (http://sammyplaysdirty.blogspot.com.es/2009/03/magic-week-izzy-black-crowes-keith.html). Aquí os dejo unos videos de esa gira, ojo al minuto 1.12 de “Somebody Knockin”, Izzy seguía teniendo mucha actitud y furia en el 92!!!!

The Replacements & Tom Waits.

Tom Waits y The Replacements cruzaron sus caminos allá por 1989, en unas sesiones en los Cherokee Studios de Los Angeles, el resultado se puede escuchar en la cara b del single "I'll Be You" o bien las reediciones del correspondiente album del mismo año "Don't Tell A Soul", saliendo unas grabaciones de aire, tradicional, blues y descacharrados, no podía ser de otra manera, aunque totalmente alejadas del sonido The Replacements.

Maybeshewill + Exxasens- Sala Razz3, 05/04/2012,BCN.

Sinceramente mi interés por los pasajes instrumentales nunca fueron más allá de los temas que interpretaban mis ídolos del Heavy Metal en sus discos y que servían en sus shows para dar descanso al líder de la banda en cuanto a voz, siendo mi favorito “Coast to Coast” de Scorpions, pero también entrarían Michael Schenker Group o porque no Gary Moore será cosa de generaciones, años más tarde el Post Rock muta en todos esos sonidos cubriendo hoy en día desde el Metal hasta la electrónica. Todo esto viene a cuento por el show de Maybeshewill y Exxasens en Razz3 de Barcelona, donde ambas bandas ofrecen sus composiciones instrumentales, cada una a su manera.

Abrieron Exxasens, son amigos, tocan realmente bien y suenan muy compactos. El trío de guitarras se compenetra a la perfección cada uno aporta su rol en la banda, dejando la voz cantante (en el sentido de marcar el tempo) y los sonidos grueso a Jordi Ruiz. La sección rítmica marca el tempo y unos sintetizadores y efectos en su justa medida dan el toque “Ambient” al conjunto. Quizás sus composiciones se puedan parecer algo entre ellas, pero las influencias de Mogwai o los pasajes instrumentales de bandas como A Perfect Circle, Dredg e incluso Neurosis están presentes, al final del show le propuse a su bajista Francesc recrear a su estilo el “Coast To Coast” de Scorpions, a ver…… como dato ni un solo sampler de voces grabadas, imagino que para mantener vivo el purismo instrumental.Maybeshewill banda inglesa, se nota en su sonido, en este caso hablamos de dos guitarras de corte más cortante, abrazando influencias desde Riffs de Helmet, los primeros Radiohead y porque no algunas cosas de Sigur Ros o Pelican. Aplican muchos samplers de voces, que son realmente efectivos y que les da un aire de épica a sus canciones, todo ello con mucha capa electrónica, aproximándolos a propuestas más actuales como Glassvegas o clásicos como Gary Numan, Sophie salió encantada del show.Fotos by "Miss" Sophie.

Mark Lanegan Band- Sala Apolo, 02/04/2012, BCN.

Me resulta curioso como Lanegan se ha ganado la redención de un público que va más allá del estrictamente rockero de sus primeros años en solitario (por no decir de los de Screaming Trees) o del que acompañaba a su amigo Homme en QOTSA, sus colaboraciones en otros círculos le han hecho ampliar su radio de recepción en cuanto a respuesta del publico. Así mismo, se ha acentuado todavía más la propuesta oscura de sus shows, con apenas luces dejándonos ver a la banda y con un movimiento mínimo de dedos siguiendo el ritmo sobre el micro por parte del líder de la “manada” y alguna concesión mínima en forma de “Thanks”, que contrasta con su reciente propuesta musical que resulta mucho más luminosa.

Su repertorio actual se centra en sus dos últimos albums (incomprensiblemente “Bleeding Muddy Water” que do fuera del Set List”), pocos recuerdos para sus primeras etapas en solitario, pero eso sí, una pequeña gema de Screaming Trees a mediado el show “Crawlspace” que suena realmente rockera y que te hace pensar en lo increíble de un show de reunión de la banda. A nivel instrumental todo suena más orgánico que en el último album, siendo el guitarra solista de la banda el que para mi más destaca, poco a poco haciéndose fuerte en sus sitio, subiendo el volumen progresivamente de su amplificador y centrando las miradas a parte de las dedicadas a su jefe, por otra parte la sección rítmica cumple junto al teclista//guitarra, pero transmiten la sensación de querer ofrecernos más pegada pero no poder, imagino que por ordenes expresas.Durante la noche pudimos comprobar que con un concierto de menos a más la banda poco a poco fue compactándose y ofreciéndonos un show sólido, donde curiosamente los temas que mejor respuesta tienen son los más enérgicos y que menos se acercan al “acostumbrado” universo Lanegan, con un “Ode To Sad Disco” que se alza vencedor y donde curiosamente juegan un papel muy importante los arreglos de guitarra, en un tema plagado de efectos al más puro estilo de la película “Drive”, el Rock Stoniano y coreable de “Riot in My House”, aunque algo orientado hacia el “Indie” y el fin de fiesta con un “Methamphetamine Blues” de sonido industrial y de esencia Tom Waits completa un show que si bien, sobre toso en su primera parte, salvo con temazos como “Hit The City” es un poco lineal a partir de la mitad hacia delante es realmente intenso.Fotos by “The Beautiful” Sophie.

Loverman.

Mi album favorito de Nick Cave and The Bad Seeds es "Let Love In (1994)", quizas porque justo por esa época empecé a interesarme por su música y profundizar en su carrera. En ese disco, esta un tema que considero de los mejores que ha parido nunca "Loverman", editado convenientemente en single y donde se muestra un cave melancólico y potente a la misma vez. Al igual que yo, otros artistas tienen en cuenta este tema como influencia, en este caso hablamos de Metallica y Martin L. Gore de Depeche Mode, ambos rindieron pleitesía al tema en sendos discos de versiones.

Martin L. Gore como ya sabéis es la cabeza pensante e ideólogo de la maquinaria de Depeche Mode, para el público puramente "Rockista", la imagen de éste es la de un tipo sentado detrás de un sintetizador pariendo melodías electro Pop y poco más. Pero nada más lejos de la realizada, Gore creo que es un tipo con un bagaje musical importante, muy ligado a los clásicos y al rock, solo tenéis que ver como en sus shows el es el encargado de darle nuevos matices guitarreros a los clásicos de su banda.

Por otra parte, en 2003 lanzo un disco en solitario "Counterfeit" que contenía un puñado de covers de sus influencias, allí se encontraban Dylan, Bowie, Iggy, Reed junto a Cave, este recrea a su estilo "Loverman" en la que para mi es junto a "Stardust" del músico ingles David Essex lo mejor del disco, no en vano Gore forma parte también del sello discografico Mute, casa de Cave.

En 1998 unos Metallica carentes de cualquier tipo de ideas (bueno, a día de hoy tampoco van sobrados), deciden grabar un disco de versiones "Garage Inc" y venderlo como la continuidad de "Garage Days Revisited (1987)", arrastrando de ese modo todavía más su nombre e hiriendo un poco más de muerte a sus fans clásicos. Que queréis que os diga, no se si trata de una estrategia para abrirse un poco de miras con su publico o darselas de que abrazan todo tipo de influencias, los covers Punk y Heavy 80's también aceptan a una digna versión del "Loverman" de Cave, aunque bueno ya en "Garage Days (1987)", colaron un cover de Killing Joke.

Imperial State Electric “Pop War(2012)”.

Posiblemente afrontar la escucha del Nuevo album del Ex-Hellacopter (o Ex-Entombed según se mire) sin haber disfrutado a fondo de los últimos discos de la banda madre podría restarme objetividad al afrontar escribir sobre ellos, pero puedo afirmar que la burbuja del rock visceral que se fue desinflando a favor del aire más melódico e incluso pop, sigue en este “Pop War (2012)”. Nos encontramos con un disco insultantemente corto, pero que una vez finiquitado es suficiente, tiene buenos temas como la inmediata e inicial “Uh Huh” al estilo Gluecifer o curiosamente mi favorita, la que cierra el disco “Enough to Break Our Hearts”, recuerda muy mucho a Cheap trick y se alarga con arreglos de cuerda en su parte final, pero no completan un conjunto redondo.

Otros momentos acertados serian “Narrow Line” y su riff de guitarra, así como el trabajo vocal, pero la excesivamente Beatliana “Can’t Seem to Shake it Off My Mind” podría ser un descarte de los Fab Four o una canción hecha para una película mala sobre el Pop. “Bacl On Main” retoma las guitarras crujientes a lo Kiss de los temas rockeros de “Unmasked”, pero los aires más hipnóticos de “Waltz for Vincent” no convencen y poco más que recordar como destacable en un disco con una vuelta más de tuerca hacia la melodía de Nick Royale, que en directo puede funcionar y así lo corroboro, ya que disfrute mucho su show de 2010 con Kiss, pero que en disco se hace inofensiva.

Weird Owl “Build Your Beast a Fire (2011)”.

La música de Weird Owl la asocio a estados de ánimo o movimientos diarios tirando a la calma, me explico, su música es básicamente calmada salvo en momentos algo más guitarreros y la suelo pinchar al levantarme, para estar leyendo en el sofá o en mi Ipod montado en un avión (como es el caso). El hilo conductor de la banda y del disco es la Psicodelia, Pop, Rock 70’s y elementos de Pink Floyd o porque no, de Neil Young.

Acústicas, voz aguda, piano, guitarras eléctricas sin subir mucho el volumen del amplificador pero intensas como en “Parallax Eyes”, en ciertas ocasiones recuerdan a My Morning Jacket, caso de “Mountains on Top of Buried”, aunque un tema tan redondo como “Up from The Root“ imprime su propio sello, “Stral Proj” para el tiempo para recuperarlo desactivando el botón de pausa. Así mismo, el disco está lleno de pequeños arreglos ya sean a modo de “Intros” o piezas acústicas entre alguno de sus temas que los emparentan realmente bien.

Jetbone & The HorseHead Union. The New Sweden Attack!!!!!!

Cuando la práctica totalidad de bandas de la explosión sueca de finales de los 90’s y principio del 2000 se han desvanecido, o sus miembros sobreviven formando parte de otras bandas o con proyectos en solitario que no nos llenan como sus bandas, nos llega un soplo de aire fresco de dicho país, The HorseHead Union y Jetbone garantizan el relevo.

The HorseHead Union acarician un sonido algo más sureño en algunos temas e incluso algo desértico, pero muy “High Energy”, es indudable una influencia de Hellacopters en sus formas, pero estos aplican la velocidad perdida de estos en sus últimos discos y estribillos matadores y muchos toques a los KISS de los 70’s. Temas como “Walking Disaster” o “Dice of Fate” están incluidos en su primer LP de mismo nombre que la banda y son una muestra de energía, por no hablar de “Destertman”.

Jetbone se decantan hacia el lado del Rock & Roll clásico, lleno de cliches si, pero el que nos gusta, como salido de finales de los 80’s. En su lanzamiento “10” (http://ghosthighwayrecordings.bandcamp.com/album/jetbone-10) encontramos Stones, Kiss, New York Dolls, algo de garaje al estilo The Chesterfield Kings y algo de los Quireboys del principio y si como algo de Hellacopters de los primeros albums y de una banda que para mí fue de las precursoras de la movida en Suecia, hablamos de Smack .

Jon Spencer Blues Explosión- Sala Bikini, 17/03/2012, BCN.

Pongámonos en situación, 1997 “Now Got Worry (1996)” está en el mercado, una vuelta de tuerca más al ya clásico “Orange (1994)”, ua sala Bikini abarrotada espera ver como JSBX nos dejan KO, y vaya si lo consiguen un Jon Spencer exaltado durante todo el show nos deja con la boca abierta, bailando, paseándose por la barra de la sala, saludando a todos y cada uno de los allí presentes y una banda perfectamente engrasada completan un show histórico. Un año más tarde sale “ACME (1998)”, experimento y como no, otra vuelta de tuerca, llenan un Zeleste grande donde se junta su nuevo público y sus fieles, a posterior buenos discos, festivales, etc…. Pero no es lo mismo, la banda se queda en “Stand By” término que el mismo Jon asigna al parón de unos cinco años de JSBX.

El 2012 es el año escogido para volver con fuerza a los clubs, previa toma de contacto en 2011 por los festivales, las críticas son buenas y el local escogido en BCN la Sala Bikini, donde la banda aposento sus cimientos en la ciudad condal hace ya quince años. El “Atrezzo” habitual para una puesta en escena donde les sobra más de tres cuartos del escenario, y una hora y media de pura adrenalina donde todo parece escogido al azar e improvisado, pero la banda lo aplica de una forma estudiada y perfectamente conjuntada, donde el Set List es lo de menos, ya que como es habitual no suena ni un tema completo en su repertorio ni de manera convencional, pero asoman “Sweent and Sour”, “Fuck Shit Up”, “Bellbotoms” en dos partes una en medio del show y la otra casi al final su hit “Wail”, donde quizás solo bajan un poco de pistonada mediado el show, pero es solo un espejismo.

Por otra parte, los “Tics” habituales siguen con fuerza sobre el escenario, Jon nos dedica continuamente con su “caidita” de rodillas habitual, señal de que esta en forma físicamente, no para de moverse, Rusell Sims toca de forma habitual, donde hace fácil lo difícil (lo vimos salir del show muy bien acompañado), Judah Bauer aplica con su Telecaster la clase, Jon se dirige al público con sus proclamas “ Blues is Number One” y “Blues Explosión Atack”, se arrodilla ante el Theremin y una cosa muy importante, ha recuperado los pantalones de cuero para el regocijo de las féminas de sus shows, JSBX is Back!!!!!!!!!!!!

Fotos by “My Darling” Sophie.

Mi experiencia Blind Melon.

Animado por el articulo del número de Marzo de Popular 1 y sirviéndome éste como excusa, me apetece hablar de mi experiencia en directo con Blind Melon, que por otra parte, cada vez que leo sobre ellos me acuerdo de la misma y la que se ha convertido en uno de los momentos más emotivos para mi, todo y que evidentemente en su momento no estaba destinado a serlo como tal.

Nos remontamos 17 años atrás, en concreto un domingo de Agosto de 1995, exactamente el día 27 a las 14h en el festival de Reading (si horarios de festivales ingleses) cuando me disponía a disfrutar de 30 minutos que ya han quedado grabados en mi memoria. Blind Melon en un principio no estaban anunciados como participantes del festival hasta una semana antes cuando TAD se cayeron del cartel y entraron en su lugar, en la era Pre-Internet estas noticias no te llegaban hasta el momento, y me entere apenas un par de día antes de salir hacia el Reino Unido.

Sinceramente tenía un poco olvidada la banda, había pasado ya bastante tiempo desde su primer album, sabia que tenían preparado un segundo disco, de la cual mi única referencia era el tema Soup que tocaron en Woodstock y que al final no formo parte de su segundo disco, así mismo en la radio y en concreto en el programa de “4 a 3” de Radio 3 filtraban la noticia que habían grabado los temas en los hoteles mientras giraban con su primer album, cosa que en los 90’s no era muy normal. Por otra parte, “Soup (1995)” se edito en USA el 15 de Agosto, por lo que para cuando la banda estuviera delante de mí no habría escuchado el mismo, cosa que no impidió que tocara el cielo con su show.

El Set List evidentemente se centro en su nuevo disco, y en el mismo solo tuvo cabida un hit de su debut “Tones of Home”, cabe destacar que solo tenían media hora para ofrecernos su nuevo producto y la supieron aprovechar. Remontándome en mi memoria recuerdo que la banda sonó para mi, más dura que en disco y más rockera, el dúo de guitarras funciono a la perfección y teníamos a un Shannon en estado de gracia, posiblemente por su cuerpo correría alguna sustancia, pero lo cierto es que se mostró súper comunicativo, bromeando, viviendo cada uno de los minutos del show, recuerdo cuando entro al escenario imitando el gesto como si estuviera buceando en el mar, o cuando se empeño en colgar el micro de la parte alta del escenario, cosa que consiguió al final del show arrancado el mismo de cuajo.

Un detalle es el adhesivo que lucia Shannon en su T-Shirt con la palabra “Help” seria una señal de lo que desgraciadamente paso un 21 de Octubre de ese mismo año, apenas dos meses después de tenerlo delante de mí.
Set List: 2 x 4 // Toes Across the Floor // Wilt // Tones of Home // Vernie // Galaxie // Lemonade // I Wonder // The Duke // Time.
*****Foto de Popular1, Octubre 1995.

Lucero “Women & Work (2012)”.

Gracias al blog de Manel (http://corazonderockroll.blogspot.com) que me descubrió a Lucero, hace un tiempo que los disfruto, y este “Woman and Work (2012)” me parece un gran disco de Rock, que ofrece el lado de la diversión y el lado más pausado de una manera muy equilibrada. Recuerda a los clásicos, Georgia Satellites, Petty, etc….pero también le encuentro un poso vocal a la voz de Fallon en Gaslight Anthem pero en versión Honky y Rockanrollera, ya sea en la pieza que da titulo al album o “On My way Downtown” junto a su correspondiente “Intro”, ideales para un fiesta en un bar de carretera Americana. A nivel global el disco como ya hemos comentado antes arranca con aires muy Rockeros y se acaba degustando de una manera más pausada gracias a los diferentes matices que se le aplican a los temas, bluesy para “Juniper”, calma tensa “I can’t Stand To Leave You”, aires de saxo y guitarras “Sometimes”, piano sudoroso “Like Lightning” e incluso gospel para cerrar el album, lo dicho altamente disfrutable.

Helmet- Sala Apolo 2, 09/03/2012, BCN.

Helmet, o lo que es lo mismo la banda de Page Hamilton se acercaba a nuestros escenarios para rendir tributo a una de las piezas angulares del metal 90’s, ni más ni menos que el clásico “Meantime (1992)” donde tantas y tantas bandas se miraron para aplicárselo en su sonido propio. Es una pena que para la ocasión no se haya juntado la banda que grado el album, hubiera sido todo un sueño para los que vivimos en primera persona aquel disco ver junto a Hamilton a Peter Mengede (o Rob Echeverria), John Stainer y Henry Bogdan recrear el mismo, aunque es de recibo darle un aprobado al grupo que actualmente acompaña a Hamilton en la ejecución del album, que con sus ganas y juventud sonaron realmente bien, permitiendo a su jefe disfrutar de la noche.Sinceramente, salvo el album de vuelta “Size Matters (2004)” junto a otra banda espectacular en la que estaban John Tempesta, Frank Bello y Chris Trainor, no me había interesado por los discos de la banda y mi experiencia en directo con ellos en 1997 la guardo como uno de los mejores recuerdos de los shows que presencie en los 90’s. Con todo esto, Hamilton es sabedor que si no fuera por estas giras, sus shows no serian igual de atractivos, cosa que pudimos comprobar con el una sala prácticamente llena de treinteañeros casi cuarentones (entre los que me incluyo) disfrutando de su particular viaje a los 90’s por poco más de una hora.
Con todo esto, los que esperaban la interpretación de “Meantine (1992)” de cabo a rabo nos llevamos la primera y grata sorpresa de que el primer tema de la noche fue “Wilmas Rainbow” de mi favorito “Betty (1994)” a la que le siguieron una par de temas de reciente creación, el muro de sonido ya estaba listo para desgranara “Meantine” en orden inverso al del disco, cosa realmente origina, y acertada, ya que creo que en su inicio y en su fin están los mejores temas de la banda, “Ironhead” es directamente brutal. Tocaba el bis, y para mi la selección no fue la adecuada, dejando fuera por ejemplo “Sinatra” o “Just Another Victim”, a pesar de que sonaron “Exactly”, un recuerdo a su primer disco y la final “Milquetoast” con acople final marca de la casa y un Hamilton dejándose dar un pequeño baño de masas muy comunicativo con su público, como durante el show, bajando del escenario para firmar y fotografiarse con todos.

Mondophonics- Durango’s Rocks.

Mondophonics es la banda de Bobby Durango de Rock City Angels, este da rienda suelta a su lado más básico o Punk, la banda se describe como Great Big Rock aunque ya en Rock City Angels teníamos estos elementos. Sus dos temas disponibles en Facebook o Reverbnation (http://www.reverbnation.com/mondophonics) “The Last Band in the World” y “Nobody’s There” suenan muy bien directos y rápidos, sin complicaciones y de estribillo pegajoso.

Howlin Rain “The Russian Wilds (2012)”.

Cuando pinches el nuevo álbum de Howlin Rain puede que c reas que te has equivocado al cogerlo de la estantería y has puesto uno de Grand Funk o bien de cualquier banda de los 70,s, e incluso de uno del santana más inspirado y eso es bueno, porque aplican esas directrices al nuevo álbum “The Russian Wilds (2012)”, ya nos dieron buena cuenta del influjo latino en “Phantom in The Valley” tema del 2011 y en el que dan rienda suelta a congas, bongos, trompetas, etc….. así como a un toque misterioso y un poco “Prog” muy acertado, un cruce entre Jethro Tull y Mars Volta o bien en los largos desarrollos de la inicial “Self Made Man”, donde las guitarras retro rockeras se fusionan a la perfección con ritmos y voces.

Una producción muy acertada envuelve el álbum, que en conjunto lo dota de un aura “vintage” pero puesto al día, con composiciones largas y estructuras efectivas que encajan en el concepto, aunque creo que han perdido el puntito más Hardrockero de trabajos anteriores. “Can’t Satisfy me Now” se compone sobre las voces y hammond, “Cherokee Worewolf” profundiza en el blues de montaña con el contrapunto de las voces femeninas, “Strange Thuder” llena de acústicas y bellas melodías, aunque para mi quizás excesivamente larga hasta el desarrollo eléctrico y “Dark Side” es pura electricidad, donde la banda se desenvuelve muy bien, parece hecha a medida para ellos.

“Beneath Wild Wings” mira hacia el Soul en sus formas, “Collage” misteriosa, voces llenas de armonía y punteos bluesy, “Walking Through Stone” irrumpe con energía, emparentándola con los cuervos negros de última generación y “…Still Walking, Still Stone” cierra el conjunto con unos compases Jazzisticos sobre susurros femeninos dignos de película erótica Francesa, de esas en las que solo se intuía alguna cosa . Ahora solo esperemos que en directo estos temas los apliquen con más dinamismo que en sus anteriores giras, donde la impecable interpretación de sus temas chocaba con la frialdad de su manera de enfrentarse al show.

Jack White necesita The Raconteurs.

En Abril Jack White editará su disco en solitario, no he escuchado el adelanto, pero no creo que me llene como cuando ejerce de Rockero más o menos convencional y de esencia clásica, y creo que es en The Raconteurs donde debería focalizar sus fuerzas e ideas. Para prueba la página de directos en audio de la banda (http://www.theraconteurs.com/live/)o en "Live at Third Man (2011)" directo realmente electrizante, corto y con sus mejores temas, con fragmento del "I Can See for Miles" incluido.