Sasquatch- Sala BeGood, 24/04/2014, BCN.

El Trío Californiano Sasquatch se acercaba por Barcelona antes de hacer parada en el Desertfest (London // Berlin) y la correspondiente gira europea, para ofrecer su primer show por estas tierras. La calidad de las bandas americanas de “Hard Rock Stoner” queda fuera de toda duda, es un estilo parido por esas tierras y fluye de una forma sencilla, fuera de las poses o conceptos encorsetados de las del viejo continente, que teniendo calidad, no acaban de aplicarlo del mismo modo.

Sasquatch no se complican, su sonido se mueve por lo parámetros del Hard Rock Clásico aplicándole el sonido desértico, Fuzz, distorsión y sonoridades graves. Su liga es la de bandas como Clutch, Fu Manchu, etc…. Lo llevan aplicando más de una década, aunque no parece ser suficiente para atraer en una ciudad como Barcelona a más de 50-60 Personas. A su propuesta musical, debemos añadirle un componente básico para mí, la voz de Keith Gibbs desprende cierto aire a Chris Cornell en los temas más dinámicos.

En referencia a la propuesta de su show, éste giro entorno a su último álbum “IV (2013)”, que a pesar de no haber profundizado por mi parte en exceso en su discografía, se me antoja más dinámico, donde un tema como “The Messague” podría considerarse su “Hit”. Tras poco más de una hora de show, donde fueron de menos a más y donde la recta final donde enlazan temas marca su mejor momento, la banda se retiró dejando claro que suenan muy bien y están perfectamente engrasados.

Mastodon "High Road (2014)".

Mastodon seguirán levantando dudas entre sus seguidores mas duros o de maneras complejas, bueno si estos no le dieron la espalda a la banda después de escuchar "The Hunter (2011)" o bien de la replica en directo en "Live At Brixton (2013)", un disco en directo que no hace justicia a los excelentes shows de esa gira, disfrutable en formato visual, pero nada acertado en las mezclas de audio. "High Road" supone el esperado adelanto del próximo álbum de la banda y el encargado de presentar por donde encaminaran su sonido. 

Para mi, encuentro lógica la evolución del sonido de la banda, acentuando cada vez más las lineas vocales melódicas y aparcando desarrollos demasiado complejos."High Road" arranca con un Riff de la vieja escuela del metal y rápidamente se adapta a las estructuras actuales de la banda, es decir amoldando unas lineas vocales melódicas que junto a los pasajes percusivos bien estructurados dan un tema que tiene aire de clásico. Sin duda para mi, "Once More Round The Sun" se me antoja como el disco que pondrá a Mastodon en oídos de todo el mundo.

   

Cult For Life.

The Cult is "On Fire". Si, así de claro, ahora mismo un show de The Cult puede ser de los más satisfactorios que puedas ver de una banda clásica. Han reinventado su repertorio con temas nuevos realmente buenos, Atsbury esta centrado y canta como nunca, Duffy directamente es Dios y la base rítmica ya esta acopladísima, todo encaja. 

Para prueba sus últimos shows, en concreto el que dejo claro a todo el público "Cool" de Coachella el porque son un clásico al que deben admirar y respetar. Por otra parte, creo que es un acierto rescatar temas que hacia un buen puñado de años que no tocaban como "American Horse", "Gone" o "Sweet Soul Sister", aunque esto deje fuera clásicos de toda la vida, pero afortunadamente la colección de temas que tienen es espectacular. Cult For Life.

D.A.D.- Sala Apolo2, 10/04/2014, BCN.

Repertorio lleno de temas de sus discos clásicos, colección de bajos “imposibles”, entrega, conexión con el público (aunque éste en el caso de Barcelona era en más de media sala de origen escandinavo) y sobre todo ganas de pasarlo bien es lo que ofrece D.A.D. en su gira de 30 Aniversario. Para los que seguimos la banda desde cuando explotaron a finales de los 80’s, el show es perfecto y disfrutable desde el principio al fin. Por otra parte, pude comprobar cuando viaje a tierras danesas el estado de banda de  clásico, quedando patente en el “Halo” que desprenden.

Arrancando con un tema instrumental “Rintintin” desde un primer salen a matar con los temas de sus obras cumbre, “Jihad”, “Overmuch”, etc… donde se van intercalando los singles y temas más redondos de su discografía, que a nivel de sonido ha ido mutando siguiendo un poco las tendencias pero manteniendo su personalidad. “Reconstructed” supone el lado industrial, “Monster Philosophy” el lado bailable que contagia al público, “EveryThing Glows” reclama su lugar como clásico del grupo y por supuesto “Sleeping My Day Away” alargándola y coreándola toda la sala.

En los bises suenan otro puñado de clásicos, “Bad Craziness” para mi es uno de sus mejores temas y suena a Hanoi Rocks por todas partes, “Laugh ‘n’ a ½” en formato acústico y “It’s Alter Dark” recuperando los inicios de la banda donde todo era más oscuro supuso el fin del show dejando muy satisfechos a todos (Publico y banda). Aunque a modo de regalo y fuera de set pudimos ver un tema más, rápido y Punk para cerrar el concierto, que cumplió totalmente con las expectativas de banda clásica o de culto por estas tierras.
       

Fotos By Alvar73.

Jonny Two Bags "Salvation Town (2013)".

Ya lo referenciaba en la entrada del excelente nuevo disco de Chuck Ragan (Till Midninght (2013)", y queda claro que si en el disco de Ragan tenemos a un Social Distortion en la base rítmica (David Hidalgo Jr), la conexión continua entre ambos ya que Jonny Two Bags compartirá gira con el Hot Water Music para presentar los temas de "Salvation Town (2013)". El trabajo del guitarrista de Social Distortion profundiza en la música de raíces americanas y mira claramente a los instrumentos básicos de ésta, pedal steels, acordeones, guitarras bluesies, y si, un aroma a la propuesta más reciente de los de Orange County. 

Desde el rock clásico y algo radiofonico de "One Foot in The Gutter" o bien "Then You Stand Alone" cargada de slides y un ritmo trepidante, pasando por las acordeones, el apoyo vocal femenino y coros en castellano de la exquisita "Avenue" y "Clay Wheels" donde parece que el mismito John Mellencamp haya compuesto el tema. "Forlorn Walls" pertenece ese grupo de temas del álbum que miran a su banda madre, con guitarras contenidos y que se amoldan al hammond, todo con un excelente trabajo vocal. Los aires Stonianos de "Waywaird Cain", son básicos en otro tema que se basa en un piano juguetón y unos coros negroides.

Un toque desértico y fronterizo para "Ghosts", excelente sintonia para una escena de Spaguetti Western, "Hope Dies Hard" y "The Way it Goes" podría emparentarlo con los Tom Petty y sus rompe corazones, en dos excelentes temas. Sin duda, un disco sincero y de corte básico a nivel de rock, para el compañero de viaje de Mike Ness, esperemos que en breve podamos volver a disfrutar de su guitarra en los de Orange County, aunque de momento lo haremos con este excelente trabajo.

Chuck Ragan “Till Midnight (2014)”.

Definitivamente el Folk es el nuevo Punk, aunque siempre con el prisma y matiz del lado salvaje y la herencia de lado desgarrado de la música. En el caso del protagonista de esta entrada es irremediable caer en el tópico de que Chuck Ragan mira directamente el legado Springsteen y lo aplica a si mismo, eso es evidente, pero no sería justo centrarse solo en dicho artista, ya que por su música asoman muchas más influencias, me detengo en John Mellencamp, el violín que mete Ragan en sus temas debe mucho al de Indiana, así como las raíces Bluegrass que campan a sus anchas por “Till Midnight (2014)”. Por otra parte, compañeros recientes de viaje como Brian Fallon o Dave Hause en cierta manera le han aportado influencias y la electricidad de su banda madre Hot Water Music también asoma en su nuevo álbum.

En el cuarto album de estudio de Ragan tambien se dejan ver invitados de su escena, como el citado Dave Hause o bien Ben Nichols cantante de Lucero, así mismo Christopher Thorn se encarga de la producción y no hay que olvidar que en su banda esta algún miembro de los actuales Social Distortion.  Aplicandole el formato LP a su álbum, que por otra parte es como se debería escuchar, en una cara A es donde nos encontraríamos las canciones más eléctricas y por que no, las que creo que representan mejor la carrera musical de Ragan. "Something May Catch Fire" es una recreación del Folk eléctrico bien entendido, con un violín que marca el trepidante ritmo de un tema redondo, "Non Typical" creo que es la mas redonda, la áspera voz de Ragan se empaca con la de Jenny O, las slides y las palmas antes de los coros comprenden en una fiesta en forma de canción. "Revved" junto a Dave Hause podria ser otro de los momentos más inspirados, esta pareja daría mucho que hablar y "Whistleblowers" es todo un himno al bluegrass clásico.



En la cara B, el inicio es directamente reciproco con la cara A, "Gave My Heart Out" es hermana de otras piezas que se encuentran en la A y el Rock Americano es su definición standard, redonda, con juego de voces de nuevo con Dave Hause y potencia rítmica. Así mismo, la nostalgia o la personalidad poco a poco ganan terreno hacia el final del álbum, "Wake With You" o "Bedroll Lullaby" serían ejemplos de esa segunda mitad, que puede que no enganche tanto como la primera, pero que mantiene el nivel del álbum. Para acabar y volviendo al inicio de este articulo dondehacia referencia   a que el Folk es el nuevo Punk, como dato para ir cerrando círculos, Ragan cuenta en su banda con miembros de Social Distortion y Johnny Two Bags de los de Orange County lanza también un álbum de raíces, eso me deja claro que Ness abrió la veda hace un tiempo y empieza a dar muy buenos frutos.

Matt Sorum's Fierce Joy "Stratosphere (2014)".

Que Matt Sorum saque un nuevo disco en solitario no debería extrañarnos, al fin y al cabo el tipo tiene un bagaje como batería importante, podrá caer mejor o peor, gustar mas o menos su estilo, o encajar mas o menos en ciertos sonidos. Por otra parte han pasado diez años desde "Hollywood Zen (2004)", lo que asusta es el concepto de "Stratosphere (2013)", se me antoja un intento de querer emular a Bowie, en cuanto a sonido y estructuras, alejándose de la batería y tomando los mandos de guitarras, pianos, etc.... y mostrandonos su voz. 

Con "Intro" y "Outro" con mensaje incluido, se abre y cierra respectivamente el álbum, donde podemos encontrar desde incursiones en el Pop Beatleiano como "What Ziggy Says" (¿puede ser un titulo mas claro?) o bien "Gone", el rock clásico americano en "The Sea" o la comercial "For The Wild Ones", siempre bajo unos parámetros agradables o con poca garra, como por ejemplo "Goodbye To You", pero que no deja de tener un trato en las guitarras, algo fronterizas aunque controlando el polvo de las mismas.

En esa orientación del álbum hacia el lado tranquilo y agradable en su composiciones acústicas, con arreglos de cuerda, voces suaves, etc... Puede estar el punto de desvanecimiento del mismo y caer en el olvido para el fan, aunque por otra parte puede estar su lado positivo, ese que necesita de escuchas en momentos tranquilos, sin prisa, en posiciones horizontales, observando puestas de sol, etc.... Al escribir estas palabras voy en el tren y su escucha me resulta reconfortable, para que engañarnos. Por emparentarlo con un compañero de banda, podríamos acercarlo al "12 Bar Blues (1998) o bien con aquel disco en solitario de Dave Navarro "Trust No One (2001)", complementandose con ambos, aunque siendo todos distintos a la vez.

Long Gone Day.

“Long Gone Day” podría definirse como la conjunción perfecta en lo que ha sonido Seattle se refiere, pocos momentos resultan tan inspirados a nivel de colaboraciones, y éstas no fueron pocas. Ya de por si el disco “Above (1995)” es una joya de aquella época, engloba el sonido de la época y le añade un plus de nuevas sonoridades o de armonías, con unos músicos muy trabajados junto a sus respectivas bandas. 

Para mi es “Long Gone Day” la que explota las cualidades ya adquiridas y le aplica un suplemento llevándola a otro nivel de calidad, asomando sin pudor elementos Jazzisticos, Blues e incluso una base rítmica muy negroide, al estilo Grand Funk. Aunque sin duda lo que brilla con más intensidad es un Mark Lanegan inspiradísimo con su voz crujiente y un Layne Staley en la replica, algo así como una mezcla de miel y ácido en las voces. Sin duda una Masterpiece.

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Bigelf "Into The Maelstrom (2014)".

Beatles, King Crimson, Faith No More o Mr. Bungle, el Alice Cooper de "From The Inside", Ciencia Ficción, Black Sabbath, Prog, Oscuridad, Heavy Metal de serie B, Psycho Fuzz, etc..... Así podría seguir unas cuantas lineas más, pero estos son algunas de las pautas que se deben tener en cuenta para afrontar "Into the Maelstrom (2014)".  El nuevo álbum de Bigelf me pilla sin conocer el bagaje de la banda en profundidad, a penas le di unas escuchas a "Cheat The Gallows (2008)", y no asistí a ninguno de sus shows pasados en mi ciudad, ya fuera con Dream Theater y Opeth o con Priestess.

Por lo tanto, tengo mucho que descubrir, pero lo que es cierto es que temas como "Incredible The Machine" toman el Sargent Peppers y lo ponen poca abajo, pervirtiendolo y retorciendolo entre pasaje a lo rey carmesí. La oscuridad Sabbathiana abraza otra vez a los Fab Four en "Already Gone" o el PowerPop vocal es el perfecto aliado con las guitarras sucias y brutas setentas de "Alien Frequency", que junto a esos redobles de batería (Portnoy se tiene que notar por algún sitio) bajo una lluvia de efectos, dan con el tema mas redondo del disco para mi.

Sin duda todo el álbum es un gran viaje a otras galaxias por descubrir, aunque todas son muy cercanas y han sido exploradas por otras bandas previamente, pero nos encontramos con un viaje disfrutable y mentalmente imposible, "The Professor and The Madman" es el ejemplo claro, cambios, diferentes sonoridades y escenarios en un tema que es un viaje a otra parte. "Control Freak"podría  ser otro de los momentos clave, una especie de encuentro entre la ELO y Jane's Addiction, eso si en los 90 y bajo la producción de Frank Zappa. La parte final del álbum es como una gran pieza construida en capítulos que refuerzan el concepto del disco, sin duda para mi, un trabajo realmente trabajado.

Shooter Jennings- Sala Bikini, 05/03/2014, BCN.

Siete años mas tarde como el mismo se encargo de recordar! Shooter "Outlaw" Jennings visitaba de nuevo Barcelona, en esta ocasión quedaban al margen los teatros refinados y se acercaba a las salas. Una floja entrada para ver a uno de esos artistas que cuesta ver por nuestros escenarios, quizás para mucho publico ya paso su momento o bien este sea el peaje que deba pagar por ciertos discos que lo alejaron del Southern Rock, aunque no nos engañemos, Jennings es un Hardrockero que ha tirado por la música de raíces que mamo desde jovencito para darle un toque personal. 

El show se baso en su último álbum, "The Other Life (2013)", casi la mitad de su set se componía de temas del mismo, añadiendo Otros momentos destacados de su discografía y un par de covers (Bob Dylan y su propio padre). Se presento en formado banda básica de guitarra, bajo y batería, encargándose el mismo de los teclados, que no entendí el porque se los coloco justo delante del micro, esto resto estar mas cercano del publico, hubiera preferido un teclista de acompañamiento, ya que no fue hasta el bis cuando los empleó. 

Pero bueno detalles personales a parte, Jennings alterno todas sus facetas durante el show, personalmente hubiera preferido mucha más electricidad, ya que es su lado mas Hardrockero el que mas me gusta. Cubierto por una base rítmica que cumplió y destacando el guitarrista como parte básica en la banda, digamos que durante la parte principal del show es cuando dejan caer sus temas puramente clásicos como "Gone to Carolina", el excelente single de su último álbum "Outlaw You" con ese toque a lo Kid Rock (que nadie se me tire encima) y como no " 4th of July" o la Honkytown "White Trash Song". 

Jennings no apostó por un bis con sus temas más conocidos, si no que tiro de su lado más "alternativo" acompañándose de los teclados y algún para dar juego a los temas como "Wake Up!", o el que cierra su ultimo disco y reciente single, "The Gunslinger" que desemboco en una extraña Jam que dio por finiquitado un buen show, que se me antoja que podía haber dado más de si musicalmente hablando.

Attack Of Life: The Bang Tango Movie.

De la totalidad de bandas de HardRock (y sucedáneos) que surgieron del Boom de finales de los 80’s, dice una estadística que del 100% solo un 3% lograron grandes cosas. Del 97% restante forman parte Bang Tango, que con sus influencias Funky, romanticismo oscuro, Aerosmith y Hanoi Rocks, creo que no brillaron lo suficiente. Ahora parece que se quiere hacer justicia con ellos, y a pesar de que su nombre va ligado a perdedores del Rock, un documental pretende demostrar que fueron grandes.

Para muchos, la banda de Los Ángeles era la alternativa a la gran masa de bandas que cumplía con los parámetros más metalizados, heredados directamente del Heavy Metal. Bang Tango tenian muchas más influencias, yo mismo al principio no asimilaba muy bien su sonido, pero cuando me atrapo, no hubo vuelta atrás. Siempre me quedare con el dúo de guitarristas, perfectamente compenetrados y enlazando estilo sin despeinarse, el bajo Funky y la base rítmica, encajaban con una voz muy personal, haciendo el conjunto sencillamente perfecto. Una pena, que la banda original no siguieran juntos ya adentrados en los 90’s, se me antoja que podrían haber llegado lejos incorporando aires alternativos a su sonido The Bang Tango Movio at Facebook..

Pearl Jam- Palau D'Esports, 21/11/1996, BCN.

En pleno 2014 la histeria por Pearl Jam parece desmesurada, tengo al sensación de que hay demasiada gente que se piensa que la banda dejara de existir en breve o que no podrá volver a verlos. Yo mismo me he quedado sin entrada para verlos en la (de momento) raquítica gira europea de 2014, entre pre venta, club de fans, Golden Circle y precios desorbitados, no pude conseguir un ticket decente para Milan, por lo que si la gira no se amplia o directamente tocan cerca mío, otro año será, pero lo peor de todo, es que pienso que ya habrá pasado el momento.

Todo esto me hace pensar en la primera vez la banda toco a pocas paradas de metro de mi casa, es decir en Barcelona (un año antes en 1995 los había podido ver en London junto a Neil Young y Soundgarden, sobra decir que casi muero de satisfacción). Era el año 1996 y el disco del cambio, "No Code (1996)" nos dejo a todos sus fans descolocados, ahora para mi es básico para entender el antes y después de la banda, pero en su momento la esencia clásico gano en base a la personal. A todo esto, debemos añadir que la banda y sobre todo Eddie, había dejado ya de vivir cada show al limite y empezaban a creerse que ya poseían el "Halo" clásico que tienen. Con el paso del tiempo, ese show lo aprecio mucho mas que en su momento, con veintidós años quieres saltar y rockear duro, pero dieciocho más tarde, eres consciente de que fue un momento especial y un concierto realmente completo.

Viendo el set list de aquella noche, más de uno firmaría que en su próxima gira fuera similar o exacto. Sonó casi en su integridad el nuevo álbum y la mitad de cada uno de sus anteriores, solo podría destacar negativamente que "Not For You" y "Spin The Black Circle" no sonaron, teniendo en cuenta que mi disco favorito de la banda es "Vitalogy (1994)". Por el resto, nada que objetar, todas y cada una de sus gemas las pudimos degustar, en medio de "Daughter" metieron partes de temas de Sonic Youth, e incluso durante "Blood", parte del "Fame" de Bowie nos hizo vibrar, y mi momento favorito curiosamente fue "Smile" desde ese día adoro ese tema.

Años mas tarde, volverían en mejor o peor forma, pero sin duda me quedo con ese día. Como todo fan, me gustaría verlos de nuevo, aunque viendo la gran masa que ahora se interesa por ellos, no las tengo todas conmigo.

Set List: Wash // Last Exit // Hail Hail // Animal // Red Mosquito // Who You Are // Corduroy // Better Man // Off He Goes // Habit // Even Flow // Jeremy // Daughter (Happiness Is a Warm Gun (The Beatles cover) , Bull in the Heather (Sonic Youth cover), Androgynous Mind (Sonic Youth cover) // Sometimes // Lukin // Rearviewmirror // Immortality // Alive // Porch // Mankind //Once // State of Love and Trust // Present Tense // Smile // Blood (Fame (David Bowie cover) (Tag) ) // Around the Bend .

Photos by Carlos // Buffalo Records.

Horisont- Sala RockSound, 19/02/2014, BCN.

Esta claro que las influencias musicales de una amplia mayoría de la juventud en Suecia, tiran claramente hacia el sonido de guitarras, pero no un sonido actual, si no el de hace un buen puñado de décadas. El caso de Horisont, no se diferencia en exceso al de otras bandas surgidas recientemente en dicho país, pero si bien es cierto, que en su caso tiran más hacia el “Proto” Heavy Metal, el de esas bandas que nacieron antes de acuñarse en el mundo el concepto Heavy Metal, para entendernos, cuando el Blues cayo en manos de Blue Cheer, UFO, Humble Pie o los primeros Sabbath, los que todavía no teñían su vida de negro y cruces.

“Time Warriors (2013” contiene las nuevas canciones a presentar en directo. Reconozco que hasta dicho trabajo, les preste escasa atención a la banda o directamente ninguna, pero la colección de canciones incluidas en éste, representa un buen conjunto y teníamos que ver como las defendían en directo. Al igual que yo, otro buen puñado de personas, se dieron cita en RockSound, presentando la sala un “Sold Out”, generando un ambiente interesante que contagió a la banda y les cargo las pilas para ofrecer un show redondo. En el punto opuesto, solo destacar que un Rocksound lleno impide una buena visión del show, aunque en el caso de Horisont, se suplió con mucha intensidad y Riffs de la vieja escuela. 

Referente a la propuesta musical, ésta se elevo a una categoría superior en el sentido de sonido mas “Heavy Metalizado”, las guitarras sonaron más a Maiden y Lizzy, los temas ganaron en pegada y si el cantante de la banda lleva una T-Shirt de Stryper, nos podemos hacer una idea de por donde irán los tiros. Sin duda, tienen muy buenos temas y se me antoja como una de las bandas escandinavas más en forma actualmente del panorama Rockero, y si su propuesta se retroalimenta descaradamente de otras épocas metálicas, tampoco se cortan para hacer un guiño a Status Quo, redondeando un show realmente intenso y completo. 

Fotos By Alvar73.

John The Conqueror- Sala Apolo2, 15/02/2014, BCN.

Sonido Blues Rock directamente del Mississipi, es lo que ofrecen John The Conqueror. El trio se mueve como quiere en ese estilo que Black Keys o Jack White han hecho llegar a las masas, el de un Rock clásico americano basado en las influencias "añejas" del blues más profundo. Si su debut se amparaba en los aires más "Cool", para su segunda entrega "The Good Life (2014)", se agarran mas al Blues, teniendo en cuenta que dos de sus miembros son de color y el otro parece sacado de los 70's, todo encaja en el ideario actual de bandas que deberían llegar lejos.

En directo, su sonido suena nítido, sin asperezas, pero alejado de la excesiva pulcritud de sus trabajos en estudio. La voz suena espectacular amoldándola su líder sin problemas entre unas guitarras más gruesas, un toque de batería al estilo de bandas negras como The Roots, acompañado de un bajo siempre en segundo plano. Claramente, todo se mueve para que los Riffs blues rockers sean los que tomen siempre la iniciativa. Su show empezó tranquilo por ambas partes (Banda//Publico), para poco a poco ir subiendo volumen e intensidad en una parte final que nos supo a poco, ya que era cuando más feeling se había conseguido. La banda en la figura de su guitarrista y batería, sudo el sonido que emitió, en comparativa con un bajista falto de soltura, aunque efectivo.

En su contra jugo la escasez de minutaje en su show y algo de suciedad o distorsión en ciertos momentos, sonó grueso pero limpito. Eche de menos un momento de improvisación o pequeña Jam, muy dada en este tipo de sonidos, la cual podían haber rematado con la interpretación de algún clásico  rockero llevada a su terreno. Así mismo, no sonó el que para mi es su mejor tema "Say What You Want" que debería haber finalizado su set. Ahora solo queda esperar que recorrido tiene la banda, no descarto verlos en festivales de aires más "Cool", ahora que parece que éstos abren sus miras.

Dead Lord “Goodbye Repentance (2013)”.

Thin Lizzy! Esa es la referencia básica de los suecos Dead Lord, las guitarras son deudoras de los irlandeses y todos los demás factores que rodean a la banda son pura retro alimentación Heavy Hardrockera de los 80’s, coros deudores de otra época, fiesta, chupas de cuero, chalecos tejanos cargados de parches, Flyng V’s y ganas de divertirse. Si, podemos englobarlos en la categoría de otra banda “Revival” escandinava, pero efectiva al fin y al cabo. 

Con poco más de dos años de vida como banda, pero no como trayectoria musical en otras bandas, grabaron su debut en formato larga duración en tierras irlandesas, de ahí entendemos su fijación por Thin Lizzy, “Goodbye Repentance (2013)”, es corto, directo, de fácil asimilación y que recuerda al producto a nivel de sonido que entregaban bandas como UFO, si bien no a nivel de calidad musical, si en su formato analógico, ideal para el crujir de la aguja de un tocadiscos. 

Dejaremos claro de nuevo la devoción por Thin Lizzy, que el tema titulo del álbum deja totalmente claro, alcanzando las mayores cotas de tributo. Por otra parte, también encontramos más guitarras afiladas y endurecidas en Because of Spit”, al estilo de los AC/DC más primitivos alargando en las parte final del álbum las escalas guitarreras. Otro ejemplo “Ghost Town”, con estribillo que engancha y despliega el Hard Rock claramente 70’s y canalla. Con los ejemplos citados anteriormente nos podemos hacer una idea, de lo que nos encontraremos con su próxima gira por España durante la primera semana del mes de marzo de 2013.

Dirty Rig & Kory Clarke.

Si la vida de Dirty Rig fue corta (2033-2007), aun más fugaz fue la etapa con Kory Clarke (Warrior Soul, Trouble, Space Age Playboys, MOB Research, etc…), solo de dos años, los últimos de existencia de la banda. En esos dos años grabaron un disco “Rock Did It (2006)”, directo, abrasivo, un Kory Clarke más furioso que nunca después del proyecto Space Age Playboys, dio buena cuenta de su rasposa voz al sonido de la banda.

Sinceramente, tenía abandonado el disco en la estantería y lo recuperé al ver que un amigo mio (Alvar73) hacia lo propio. Ese disco crujía y junto a bandas como Black Halos, Toliet Boys, Sex Slaves, etc... formaron parte de mi banda sonora por esos días. Una pena, que tan solo con una gira junto a Clarke, la banda se rompió debido a que éste decidió re-unificar a Warrior Soul, bueno más bien volver a usar el nombre de la banda.

Monster Magnet- Sala Bikini, 05/02/2014, BCN.

Barcelona, You Look Good and Welcome To The Last Patrol Show! Más claro no pudo ser Dave Wyndorf cuando tras arrancar con el primer tema de su último disco se dirigió a la audiencia. A partir de ese momento, una banda muy engrasada, con una base rítmica potente y centrada, un dúo de guitarristas entregados y efectivos, comandados bajo la batuta de su líder, muy recuperado físicamente en relación a los años pasados y con una voz en perfecto estado, desgranaron en el mismo orden y creando los mismos ambientes un disco “The Last Patrol (2013)”, en su totalidad. 

Por lo tanto, digamos que la primera parte del show quedaba clara, que si bien dejaba al margen el efecto sorpresa, dejaba abierta la puerta para ver como defendían una obra realmente interesante. Dicha obra retoma la vertiente mas “Psicodélica” de la banda, donde los efectos de pedales se mueven a sus anchas, para muestra el tema titulo, que interpretado en segundo lugar y alargado hasta el infinito nos entono a todos y nos metió de lleno en la ceremonia magnética. Aires retro para la versión de Donovan “Three King Fishers” o el Wyndorf con aire de predicador de “"Hallelujah" fueron de los momentos más inspirados, que llevaron hacia el final del viaje con “Stay Tuned”, preparándonos para otro viaje al pasado en el bis, el pasado 90’s de la banda. 

El bis directamente nos devolvió directamente a otra parte en otro tiempo no muy lejano, al menos en mi caso e imagino que en el de otros muchos. “Twin Earth” arranco la tanda de clásicos, adoró este tema, desde que en una lejana recopilación de vídeo clips en VHS de una revista americana aparecieran cuatro tíos tocando sobre una cruz enorme éste tema, para mi un clásico. “Dopes To Infinity (1995)”, fue representado con “Look to Your Orb for the Warning” y el propio tema titulo, aunque de ese discos podrían haber tocado cualquiera de sus temas y los hubiéramos vivido con la misma intensidad. 

                             

El cierre con “Space Lord” fue sublime, con un Wyndorf dando lo mejor de si, no se me ocurre un mejor tema para crear una simbiosis adecuada entre público y banda. Por poner solo un par de “peros”, y porque todos nos quedamos con ganas de más, la banda parecía muy a gusto y podría haberse salido del guión del Set List marcado y regalarnos un par de temas más. Otro, seria la “templada” respuesta del publico de la ciudad condal, que si una semana y media antes, abarrotaba la misma sala con Red Fang, parece que un clásico como Monster Magnet no atare a nuevas generaciones, registrando la sala unos tres cuartos de entrada. Long Live Magnet!

UDO + Primal Fear + Bullet- Sala Razz2, 02/02/2014, BCN.

Noche de Tachuelas, Flyng V’s, Puños al aire, Cuernos, Solos de guitarra, Coros épicos (pre-grabados en su mayoría), Metal, bueno Heavy Metal al fin y al cabo, que es de donde viene todo. Un indicador de por donde fueron los tiros del triple cartel, sería si hiciéramos un recuento de las veces que la palabra “metal” salio en los títulos, estribillos, etc de todas las bandas, títulos como “Metal Is Forever”, “Metal Machine” o uno de los himnos de Accept “Metal Heart”. 

Posiblemente, no soy el más indicado para analizar a fondo el show de cada una de las bandas, sinceramente me acerque más por la nostalgia de escuchar unos cuantos himnos de Accept en la voz de su líder clásico y para ver a una de las nuevas bandas de la nueva hornada del Heavy Metal Sueco, Bullet. De Primal Fear directamente no tenia (ni tengo) interés por su propuesta Power Metal Hímnico y musculoso. Así mismo, destacar que parece que el “Heavy” Metal toma aire, y se me antoja una nueva generación que asiste a su shows, en muchos casos directamente con sus padres, para muestra la buena entrada de la sala. 

Bullet saltaron a escena con todos los “Tics” posibles del estilo, dueto de guitarras, pantalones ajustados, batería sudoroso y un cantante al estilo predicador ataviado en una especie de traje cercano a los del último Elvis y que poco encaja en la imagen de la banda, pero que resulta un elemento indispensable. Presentaban “Full Pull (2012)”, un trabajo que se mueve entre los AC/DC más sucios, los Def Leppard de “Pyromania” y toneladas de influencias NWOBHM, con todos estos complementos, nada puede fallara en el universo Heavy, por lo que disfrutamos de un show muy potente. 

De Primal Fear poco puedo aportar, el Power Metal de toque Germánico no es lo mió, y sinceramente su propuesta, salvo cuando suenan más americanizados, no me llego, tenia la sensación de que cada uno de sus temas es un clon de “Painkiller” de Judas. Por la cantidad de fans que se apilaban en las primeras filas, queda claro que no todos pensaban como yo, les dieron una buena entrega de Poder metálico y musculoso (para muestra la musculatura de su cantante). Todo ello escudado bajo una capa de doble bombo, riffs de guitarra y coros épicos (que desgraciadamente estaban enlatados en su mayoría), junto a algún momento algo fuero de tono como esa balada himno con piano pre-grabado o la puesta en escena de su cantante, para mi demasiado premeditada en todos su movimientos y con escaso de efectos en su voz. Pero Bueno, sus fans quedaron satisfechos, que es lo que importa al fin y al cabo. 

De la discografía de UDO en solitario, me quede en “Animal House (1987)”, el álbum que saco justo tras su marcha de Accept, disco que por otra parte siguie vigente para el y sus fans, ya que se cuelan hasta tres temas en su Set . Del resto de su discografía, desconocía la totalidad de la misma, y por lo visto, no me he perdido nada, temas con estructuras calcadas que poco aportan, pero que sirven para que el sexagenario Alemán no decida retirarse a Palma de Mallorca, si no que siga luciendo su “Look” paramilitar por los escenarios. Presentaba nuevo álbum “Steelhammer (2013)”, en el cual se basa su repertorio, profundizando en el sonido de su propuesta en solitario. 

Pero claro, lo que realmente lleno al personal (al menos en mi caso) fueron los cuatro temas interpretados en el bis de Accept, que si bien “Metal Heart” y “Ball to The Wall” contienen un coro grabado a fuego para cualquier fan del Heavy Metal y que pese a que los alargaron en exceso dejaron un muy buen sabor de boca. La que no espera escuchar era “I’m Rebel”, presentada por UDO como un tema muy viejo, y que viene a ser el tema Punk de Accept, dando paso a “Fast as a Shark” que completo un viaje a los 80’s en forma de Riff’s.

Vinnie Vincent “OFF KISS”.

Pegando un vistazo rápido a los créditos de “Creatures of The Night (1982)”, nos damos cuenta de que Ace Frehley ya solo aportaba su imagen y excesos, fue el turno de Vine Vincent y su estilo alejado del perfil musical de la banda, pero eran los tiempos del al explosión del Heavy Metal, y Vine era el perfil necesario para darle un soplo de aire fresco a KISS. A posterior y de forma “No” oficial, se edito una versión del álbum con Vinnie maquillado.

Ya despojados del maquillaje y tras una gira con Vinnie en su rol egipcio, sale al mercado “Lick It Up (1983)”, suponiendo un giro más de tuerca en el sonido más metalizado de la banda y Vinnie reinando como compositor en ocho de los diez temas del álbum. Solo hace falta visionar un show de la banda en aquella gira para ver que Vincent reinterpretaba parte de los “solos” de los temas y tenia la actitud de que sin el Kiss estarían hundidos. Todo esto, y que Paul y Gene no llegaron a un acuerdo sobre las ganancias de Vinnie en la banda, generó que en la gira Americana, el guitarrista desesperara a sus jefes, excediéndose en el tiempo para su solo, etc…culminando en el Forum de L.A. donde casi llego a las manos con Paul Stanley y en Québec, donde se desmarco del resto de la banda improvisando un solo sin permiso. 

No me digáis por que, pero tengo debilidad por los discos que Vincent saco a posterior con Vine Vincent Invasión, y creo que podría haber dado muchisimno de si en los posteriores discos de la banda, en la década de los 80’s, que tenían buenísimos singles, pero pecaban de flojos en su conjunto. A pesar de todo, en 1992 Paul y Gene, conscientes de que necesitaban garra para “Revenge (1992)” tiraron de composiciones de Vincent y su nombre a parece como compositor en varios temas del álbum, “Unholy” uno de los más duros del mismo, “Heart Of Chrome” y mi favorita del paquete, “I Just Wanna”, con ese estribillo que juega con la palabra FUCK sin citarse directamente. Después de todo esto, me vuelvo a reafirmar en que necesitamos una gira de KISS sin maquillaje, esa época merece un tributo.

Red Fang + The Shrine + Lord Dying- Sala Bikini, 26/01/2014, BCN.

Pocas veces tenemos la oportunidad de ver una gira tan completa por nuestros escenarios, por lo que tanto en Barcelona como en el resto de fechas, la respuesta del público esta siendo muy buena, casi llenando o llenando todos los locales. Por otra parte, destacar que parte del publico, es una nueva inyección de juventud, lo cual deja claro que la escena del “digamos” nuevo metal goza de buena salud y hay ganas de descubrir nuevas bandas, en el caso de Lord Dying y The Shrine y de ver como otras que ya nos han visitado en festivales y abriendo para otras bandas, se aposentan en la escena, dando todo un “recital” de intensidad en formato club, este es el caso de Red Fang. Así mismo, cabe destacar como factor positivo la calidad precio de entrada // oferta de bandas y en el negativo, la sala escogida, que si bien en cuanto a sonoridad es excelente, los precios de los servicios son excesivos, alejados del poder adquisitivo de la mayoría del público allí congregado. 

Lord Dying dieron el pistoletazo de salida a los vatios y el volumen que durante unas tres horas acariciaría nuestros oídos. Podríamos decir que su propuesta abraza, al metal de corte más clásico y Trash sin excesiva rapidez, pero técnico en sus solos. El muro de sonido es más evidente en directo que en los cortes incluidos en su álbum “Summon The Faithless (2013)”, sonando éstos más crudos en directo. De la propuesta de las tres bandas, esta es fue la de corte más “Heavy Clásico”, entrante perfecto y demoledor. 

The Shrine se mueven en ese mundillo californiano, que se retro alimenta del Skateboard de los setenta, mezclado con Punk, Heavy Clásico y lisérgico, acompañado de altas dosis de velocidad, con la sensación de haberse tomado un ácido bajo el sol de la playa. Basando su sonido en los “Riffs” de guitarras distorsionados y directos, los de California, no dieron tregua, enlazando las canciones de forma rápida y directa, pasando de Black Flag a los otros Black los Sabbath sin ningún tipo de problema, se despacharon rápido y creo que se llevaron un buen puñado de nuevos fans. Por poner un pero, los cinco último minutos de su show se basaron en demostrar que su cantante y guitarrista también tiene un aire de “Guitar Hero”, pero en el conjunto ese pasaje encajo perfectamente. 

Red Fang son la banda más en forma de la escena metal, si bien su último disco “Whales And Leeches (2013)” ha generado algo de discrepancia entre sus fans más duros, la mezcla de melodía en ciertos temas con momentos más agresivos y el juego vocal, les hace un gran favor a su propuesta, siendo esta mucho más dinámica y llevadera en su show. A todo esto, debemos añadir la capacidad de enlazar de forma casi continuada su Set, la pegada de la batería que sin ser un prodigio de técnica, el toque que le emplea encaja de forma perfecta en las líneas de bajo y la duplicidad de las guitarras. 

Con todos estos factores, ofrecen un show compacto basado en lo mejor de sus últimas obras, encajadas a la perfección en un Set sin fisuras, que si bien ya sabíamos de su valía por sus shows en el Sonisphere Festival de este verano, Posiblemente junto con Clutch nos encontramos con una de las bandas más compactas y rodadas en directo, así mismo, a otros compañeros de escena como son Mastodon, esto les debe suponer un plus para ofrecernos otro gran álbum.