Attack Of Life: The Bang Tango Movie.

De la totalidad de bandas de HardRock (y sucedáneos) que surgieron del Boom de finales de los 80’s, dice una estadística que del 100% solo un 3% lograron grandes cosas. Del 97% restante forman parte Bang Tango, que con sus influencias Funky, romanticismo oscuro, Aerosmith y Hanoi Rocks, creo que no brillaron lo suficiente. Ahora parece que se quiere hacer justicia con ellos, y a pesar de que su nombre va ligado a perdedores del Rock, un documental pretende demostrar que fueron grandes.

Para muchos, la banda de Los Ángeles era la alternativa a la gran masa de bandas que cumplía con los parámetros más metalizados, heredados directamente del Heavy Metal. Bang Tango tenian muchas más influencias, yo mismo al principio no asimilaba muy bien su sonido, pero cuando me atrapo, no hubo vuelta atrás. Siempre me quedare con el dúo de guitarristas, perfectamente compenetrados y enlazando estilo sin despeinarse, el bajo Funky y la base rítmica, encajaban con una voz muy personal, haciendo el conjunto sencillamente perfecto. Una pena, que la banda original no siguieran juntos ya adentrados en los 90’s, se me antoja que podrían haber llegado lejos incorporando aires alternativos a su sonido The Bang Tango Movio at Facebook..

Pearl Jam- Palau D'Esports, 21/11/1996, BCN.

En pleno 2014 la histeria por Pearl Jam parece desmesurada, tengo al sensación de que hay demasiada gente que se piensa que la banda dejara de existir en breve o que no podrá volver a verlos. Yo mismo me he quedado sin entrada para verlos en la (de momento) raquítica gira europea de 2014, entre pre venta, club de fans, Golden Circle y precios desorbitados, no pude conseguir un ticket decente para Milan, por lo que si la gira no se amplia o directamente tocan cerca mío, otro año será, pero lo peor de todo, es que pienso que ya habrá pasado el momento.

Todo esto me hace pensar en la primera vez la banda toco a pocas paradas de metro de mi casa, es decir en Barcelona (un año antes en 1995 los había podido ver en London junto a Neil Young y Soundgarden, sobra decir que casi muero de satisfacción). Era el año 1996 y el disco del cambio, "No Code (1996)" nos dejo a todos sus fans descolocados, ahora para mi es básico para entender el antes y después de la banda, pero en su momento la esencia clásico gano en base a la personal. A todo esto, debemos añadir que la banda y sobre todo Eddie, había dejado ya de vivir cada show al limite y empezaban a creerse que ya poseían el "Halo" clásico que tienen. Con el paso del tiempo, ese show lo aprecio mucho mas que en su momento, con veintidós años quieres saltar y rockear duro, pero dieciocho más tarde, eres consciente de que fue un momento especial y un concierto realmente completo.

Viendo el set list de aquella noche, más de uno firmaría que en su próxima gira fuera similar o exacto. Sonó casi en su integridad el nuevo álbum y la mitad de cada uno de sus anteriores, solo podría destacar negativamente que "Not For You" y "Spin The Black Circle" no sonaron, teniendo en cuenta que mi disco favorito de la banda es "Vitalogy (1994)". Por el resto, nada que objetar, todas y cada una de sus gemas las pudimos degustar, en medio de "Daughter" metieron partes de temas de Sonic Youth, e incluso durante "Blood", parte del "Fame" de Bowie nos hizo vibrar, y mi momento favorito curiosamente fue "Smile" desde ese día adoro ese tema.

Años mas tarde, volverían en mejor o peor forma, pero sin duda me quedo con ese día. Como todo fan, me gustaría verlos de nuevo, aunque viendo la gran masa que ahora se interesa por ellos, no las tengo todas conmigo.

Set List: Wash // Last Exit // Hail Hail // Animal // Red Mosquito // Who You Are // Corduroy // Better Man // Off He Goes // Habit // Even Flow // Jeremy // Daughter (Happiness Is a Warm Gun (The Beatles cover) , Bull in the Heather (Sonic Youth cover), Androgynous Mind (Sonic Youth cover) // Sometimes // Lukin // Rearviewmirror // Immortality // Alive // Porch // Mankind //Once // State of Love and Trust // Present Tense // Smile // Blood (Fame (David Bowie cover) (Tag) ) // Around the Bend .

Photos by Carlos // Buffalo Records.

Horisont- Sala RockSound, 19/02/2014, BCN.

Esta claro que las influencias musicales de una amplia mayoría de la juventud en Suecia, tiran claramente hacia el sonido de guitarras, pero no un sonido actual, si no el de hace un buen puñado de décadas. El caso de Horisont, no se diferencia en exceso al de otras bandas surgidas recientemente en dicho país, pero si bien es cierto, que en su caso tiran más hacia el “Proto” Heavy Metal, el de esas bandas que nacieron antes de acuñarse en el mundo el concepto Heavy Metal, para entendernos, cuando el Blues cayo en manos de Blue Cheer, UFO, Humble Pie o los primeros Sabbath, los que todavía no teñían su vida de negro y cruces.

“Time Warriors (2013” contiene las nuevas canciones a presentar en directo. Reconozco que hasta dicho trabajo, les preste escasa atención a la banda o directamente ninguna, pero la colección de canciones incluidas en éste, representa un buen conjunto y teníamos que ver como las defendían en directo. Al igual que yo, otro buen puñado de personas, se dieron cita en RockSound, presentando la sala un “Sold Out”, generando un ambiente interesante que contagió a la banda y les cargo las pilas para ofrecer un show redondo. En el punto opuesto, solo destacar que un Rocksound lleno impide una buena visión del show, aunque en el caso de Horisont, se suplió con mucha intensidad y Riffs de la vieja escuela. 

Referente a la propuesta musical, ésta se elevo a una categoría superior en el sentido de sonido mas “Heavy Metalizado”, las guitarras sonaron más a Maiden y Lizzy, los temas ganaron en pegada y si el cantante de la banda lleva una T-Shirt de Stryper, nos podemos hacer una idea de por donde irán los tiros. Sin duda, tienen muy buenos temas y se me antoja como una de las bandas escandinavas más en forma actualmente del panorama Rockero, y si su propuesta se retroalimenta descaradamente de otras épocas metálicas, tampoco se cortan para hacer un guiño a Status Quo, redondeando un show realmente intenso y completo. 

Fotos By Alvar73.

John The Conqueror- Sala Apolo2, 15/02/2014, BCN.

Sonido Blues Rock directamente del Mississipi, es lo que ofrecen John The Conqueror. El trio se mueve como quiere en ese estilo que Black Keys o Jack White han hecho llegar a las masas, el de un Rock clásico americano basado en las influencias "añejas" del blues más profundo. Si su debut se amparaba en los aires más "Cool", para su segunda entrega "The Good Life (2014)", se agarran mas al Blues, teniendo en cuenta que dos de sus miembros son de color y el otro parece sacado de los 70's, todo encaja en el ideario actual de bandas que deberían llegar lejos.

En directo, su sonido suena nítido, sin asperezas, pero alejado de la excesiva pulcritud de sus trabajos en estudio. La voz suena espectacular amoldándola su líder sin problemas entre unas guitarras más gruesas, un toque de batería al estilo de bandas negras como The Roots, acompañado de un bajo siempre en segundo plano. Claramente, todo se mueve para que los Riffs blues rockers sean los que tomen siempre la iniciativa. Su show empezó tranquilo por ambas partes (Banda//Publico), para poco a poco ir subiendo volumen e intensidad en una parte final que nos supo a poco, ya que era cuando más feeling se había conseguido. La banda en la figura de su guitarrista y batería, sudo el sonido que emitió, en comparativa con un bajista falto de soltura, aunque efectivo.

En su contra jugo la escasez de minutaje en su show y algo de suciedad o distorsión en ciertos momentos, sonó grueso pero limpito. Eche de menos un momento de improvisación o pequeña Jam, muy dada en este tipo de sonidos, la cual podían haber rematado con la interpretación de algún clásico  rockero llevada a su terreno. Así mismo, no sonó el que para mi es su mejor tema "Say What You Want" que debería haber finalizado su set. Ahora solo queda esperar que recorrido tiene la banda, no descarto verlos en festivales de aires más "Cool", ahora que parece que éstos abren sus miras.

Dead Lord “Goodbye Repentance (2013)”.

Thin Lizzy! Esa es la referencia básica de los suecos Dead Lord, las guitarras son deudoras de los irlandeses y todos los demás factores que rodean a la banda son pura retro alimentación Heavy Hardrockera de los 80’s, coros deudores de otra época, fiesta, chupas de cuero, chalecos tejanos cargados de parches, Flyng V’s y ganas de divertirse. Si, podemos englobarlos en la categoría de otra banda “Revival” escandinava, pero efectiva al fin y al cabo. 

Con poco más de dos años de vida como banda, pero no como trayectoria musical en otras bandas, grabaron su debut en formato larga duración en tierras irlandesas, de ahí entendemos su fijación por Thin Lizzy, “Goodbye Repentance (2013)”, es corto, directo, de fácil asimilación y que recuerda al producto a nivel de sonido que entregaban bandas como UFO, si bien no a nivel de calidad musical, si en su formato analógico, ideal para el crujir de la aguja de un tocadiscos. 

Dejaremos claro de nuevo la devoción por Thin Lizzy, que el tema titulo del álbum deja totalmente claro, alcanzando las mayores cotas de tributo. Por otra parte, también encontramos más guitarras afiladas y endurecidas en Because of Spit”, al estilo de los AC/DC más primitivos alargando en las parte final del álbum las escalas guitarreras. Otro ejemplo “Ghost Town”, con estribillo que engancha y despliega el Hard Rock claramente 70’s y canalla. Con los ejemplos citados anteriormente nos podemos hacer una idea, de lo que nos encontraremos con su próxima gira por España durante la primera semana del mes de marzo de 2013.

Dirty Rig & Kory Clarke.

Si la vida de Dirty Rig fue corta (2033-2007), aun más fugaz fue la etapa con Kory Clarke (Warrior Soul, Trouble, Space Age Playboys, MOB Research, etc…), solo de dos años, los últimos de existencia de la banda. En esos dos años grabaron un disco “Rock Did It (2006)”, directo, abrasivo, un Kory Clarke más furioso que nunca después del proyecto Space Age Playboys, dio buena cuenta de su rasposa voz al sonido de la banda.

Sinceramente, tenía abandonado el disco en la estantería y lo recuperé al ver que un amigo mio (Alvar73) hacia lo propio. Ese disco crujía y junto a bandas como Black Halos, Toliet Boys, Sex Slaves, etc... formaron parte de mi banda sonora por esos días. Una pena, que tan solo con una gira junto a Clarke, la banda se rompió debido a que éste decidió re-unificar a Warrior Soul, bueno más bien volver a usar el nombre de la banda.

Monster Magnet- Sala Bikini, 05/02/2014, BCN.

Barcelona, You Look Good and Welcome To The Last Patrol Show! Más claro no pudo ser Dave Wyndorf cuando tras arrancar con el primer tema de su último disco se dirigió a la audiencia. A partir de ese momento, una banda muy engrasada, con una base rítmica potente y centrada, un dúo de guitarristas entregados y efectivos, comandados bajo la batuta de su líder, muy recuperado físicamente en relación a los años pasados y con una voz en perfecto estado, desgranaron en el mismo orden y creando los mismos ambientes un disco “The Last Patrol (2013)”, en su totalidad. 

Por lo tanto, digamos que la primera parte del show quedaba clara, que si bien dejaba al margen el efecto sorpresa, dejaba abierta la puerta para ver como defendían una obra realmente interesante. Dicha obra retoma la vertiente mas “Psicodélica” de la banda, donde los efectos de pedales se mueven a sus anchas, para muestra el tema titulo, que interpretado en segundo lugar y alargado hasta el infinito nos entono a todos y nos metió de lleno en la ceremonia magnética. Aires retro para la versión de Donovan “Three King Fishers” o el Wyndorf con aire de predicador de “"Hallelujah" fueron de los momentos más inspirados, que llevaron hacia el final del viaje con “Stay Tuned”, preparándonos para otro viaje al pasado en el bis, el pasado 90’s de la banda. 

El bis directamente nos devolvió directamente a otra parte en otro tiempo no muy lejano, al menos en mi caso e imagino que en el de otros muchos. “Twin Earth” arranco la tanda de clásicos, adoró este tema, desde que en una lejana recopilación de vídeo clips en VHS de una revista americana aparecieran cuatro tíos tocando sobre una cruz enorme éste tema, para mi un clásico. “Dopes To Infinity (1995)”, fue representado con “Look to Your Orb for the Warning” y el propio tema titulo, aunque de ese discos podrían haber tocado cualquiera de sus temas y los hubiéramos vivido con la misma intensidad. 

                             

El cierre con “Space Lord” fue sublime, con un Wyndorf dando lo mejor de si, no se me ocurre un mejor tema para crear una simbiosis adecuada entre público y banda. Por poner solo un par de “peros”, y porque todos nos quedamos con ganas de más, la banda parecía muy a gusto y podría haberse salido del guión del Set List marcado y regalarnos un par de temas más. Otro, seria la “templada” respuesta del publico de la ciudad condal, que si una semana y media antes, abarrotaba la misma sala con Red Fang, parece que un clásico como Monster Magnet no atare a nuevas generaciones, registrando la sala unos tres cuartos de entrada. Long Live Magnet!

UDO + Primal Fear + Bullet- Sala Razz2, 02/02/2014, BCN.

Noche de Tachuelas, Flyng V’s, Puños al aire, Cuernos, Solos de guitarra, Coros épicos (pre-grabados en su mayoría), Metal, bueno Heavy Metal al fin y al cabo, que es de donde viene todo. Un indicador de por donde fueron los tiros del triple cartel, sería si hiciéramos un recuento de las veces que la palabra “metal” salio en los títulos, estribillos, etc de todas las bandas, títulos como “Metal Is Forever”, “Metal Machine” o uno de los himnos de Accept “Metal Heart”. 

Posiblemente, no soy el más indicado para analizar a fondo el show de cada una de las bandas, sinceramente me acerque más por la nostalgia de escuchar unos cuantos himnos de Accept en la voz de su líder clásico y para ver a una de las nuevas bandas de la nueva hornada del Heavy Metal Sueco, Bullet. De Primal Fear directamente no tenia (ni tengo) interés por su propuesta Power Metal Hímnico y musculoso. Así mismo, destacar que parece que el “Heavy” Metal toma aire, y se me antoja una nueva generación que asiste a su shows, en muchos casos directamente con sus padres, para muestra la buena entrada de la sala. 

Bullet saltaron a escena con todos los “Tics” posibles del estilo, dueto de guitarras, pantalones ajustados, batería sudoroso y un cantante al estilo predicador ataviado en una especie de traje cercano a los del último Elvis y que poco encaja en la imagen de la banda, pero que resulta un elemento indispensable. Presentaban “Full Pull (2012)”, un trabajo que se mueve entre los AC/DC más sucios, los Def Leppard de “Pyromania” y toneladas de influencias NWOBHM, con todos estos complementos, nada puede fallara en el universo Heavy, por lo que disfrutamos de un show muy potente. 

De Primal Fear poco puedo aportar, el Power Metal de toque Germánico no es lo mió, y sinceramente su propuesta, salvo cuando suenan más americanizados, no me llego, tenia la sensación de que cada uno de sus temas es un clon de “Painkiller” de Judas. Por la cantidad de fans que se apilaban en las primeras filas, queda claro que no todos pensaban como yo, les dieron una buena entrega de Poder metálico y musculoso (para muestra la musculatura de su cantante). Todo ello escudado bajo una capa de doble bombo, riffs de guitarra y coros épicos (que desgraciadamente estaban enlatados en su mayoría), junto a algún momento algo fuero de tono como esa balada himno con piano pre-grabado o la puesta en escena de su cantante, para mi demasiado premeditada en todos su movimientos y con escaso de efectos en su voz. Pero Bueno, sus fans quedaron satisfechos, que es lo que importa al fin y al cabo. 

De la discografía de UDO en solitario, me quede en “Animal House (1987)”, el álbum que saco justo tras su marcha de Accept, disco que por otra parte siguie vigente para el y sus fans, ya que se cuelan hasta tres temas en su Set . Del resto de su discografía, desconocía la totalidad de la misma, y por lo visto, no me he perdido nada, temas con estructuras calcadas que poco aportan, pero que sirven para que el sexagenario Alemán no decida retirarse a Palma de Mallorca, si no que siga luciendo su “Look” paramilitar por los escenarios. Presentaba nuevo álbum “Steelhammer (2013)”, en el cual se basa su repertorio, profundizando en el sonido de su propuesta en solitario. 

Pero claro, lo que realmente lleno al personal (al menos en mi caso) fueron los cuatro temas interpretados en el bis de Accept, que si bien “Metal Heart” y “Ball to The Wall” contienen un coro grabado a fuego para cualquier fan del Heavy Metal y que pese a que los alargaron en exceso dejaron un muy buen sabor de boca. La que no espera escuchar era “I’m Rebel”, presentada por UDO como un tema muy viejo, y que viene a ser el tema Punk de Accept, dando paso a “Fast as a Shark” que completo un viaje a los 80’s en forma de Riff’s.

Vinnie Vincent “OFF KISS”.

Pegando un vistazo rápido a los créditos de “Creatures of The Night (1982)”, nos damos cuenta de que Ace Frehley ya solo aportaba su imagen y excesos, fue el turno de Vine Vincent y su estilo alejado del perfil musical de la banda, pero eran los tiempos del al explosión del Heavy Metal, y Vine era el perfil necesario para darle un soplo de aire fresco a KISS. A posterior y de forma “No” oficial, se edito una versión del álbum con Vinnie maquillado.

Ya despojados del maquillaje y tras una gira con Vinnie en su rol egipcio, sale al mercado “Lick It Up (1983)”, suponiendo un giro más de tuerca en el sonido más metalizado de la banda y Vinnie reinando como compositor en ocho de los diez temas del álbum. Solo hace falta visionar un show de la banda en aquella gira para ver que Vincent reinterpretaba parte de los “solos” de los temas y tenia la actitud de que sin el Kiss estarían hundidos. Todo esto, y que Paul y Gene no llegaron a un acuerdo sobre las ganancias de Vinnie en la banda, generó que en la gira Americana, el guitarrista desesperara a sus jefes, excediéndose en el tiempo para su solo, etc…culminando en el Forum de L.A. donde casi llego a las manos con Paul Stanley y en Québec, donde se desmarco del resto de la banda improvisando un solo sin permiso. 

No me digáis por que, pero tengo debilidad por los discos que Vincent saco a posterior con Vine Vincent Invasión, y creo que podría haber dado muchisimno de si en los posteriores discos de la banda, en la década de los 80’s, que tenían buenísimos singles, pero pecaban de flojos en su conjunto. A pesar de todo, en 1992 Paul y Gene, conscientes de que necesitaban garra para “Revenge (1992)” tiraron de composiciones de Vincent y su nombre a parece como compositor en varios temas del álbum, “Unholy” uno de los más duros del mismo, “Heart Of Chrome” y mi favorita del paquete, “I Just Wanna”, con ese estribillo que juega con la palabra FUCK sin citarse directamente. Después de todo esto, me vuelvo a reafirmar en que necesitamos una gira de KISS sin maquillaje, esa época merece un tributo.

Red Fang + The Shrine + Lord Dying- Sala Bikini, 26/01/2014, BCN.

Pocas veces tenemos la oportunidad de ver una gira tan completa por nuestros escenarios, por lo que tanto en Barcelona como en el resto de fechas, la respuesta del público esta siendo muy buena, casi llenando o llenando todos los locales. Por otra parte, destacar que parte del publico, es una nueva inyección de juventud, lo cual deja claro que la escena del “digamos” nuevo metal goza de buena salud y hay ganas de descubrir nuevas bandas, en el caso de Lord Dying y The Shrine y de ver como otras que ya nos han visitado en festivales y abriendo para otras bandas, se aposentan en la escena, dando todo un “recital” de intensidad en formato club, este es el caso de Red Fang. Así mismo, cabe destacar como factor positivo la calidad precio de entrada // oferta de bandas y en el negativo, la sala escogida, que si bien en cuanto a sonoridad es excelente, los precios de los servicios son excesivos, alejados del poder adquisitivo de la mayoría del público allí congregado. 

Lord Dying dieron el pistoletazo de salida a los vatios y el volumen que durante unas tres horas acariciaría nuestros oídos. Podríamos decir que su propuesta abraza, al metal de corte más clásico y Trash sin excesiva rapidez, pero técnico en sus solos. El muro de sonido es más evidente en directo que en los cortes incluidos en su álbum “Summon The Faithless (2013)”, sonando éstos más crudos en directo. De la propuesta de las tres bandas, esta es fue la de corte más “Heavy Clásico”, entrante perfecto y demoledor. 

The Shrine se mueven en ese mundillo californiano, que se retro alimenta del Skateboard de los setenta, mezclado con Punk, Heavy Clásico y lisérgico, acompañado de altas dosis de velocidad, con la sensación de haberse tomado un ácido bajo el sol de la playa. Basando su sonido en los “Riffs” de guitarras distorsionados y directos, los de California, no dieron tregua, enlazando las canciones de forma rápida y directa, pasando de Black Flag a los otros Black los Sabbath sin ningún tipo de problema, se despacharon rápido y creo que se llevaron un buen puñado de nuevos fans. Por poner un pero, los cinco último minutos de su show se basaron en demostrar que su cantante y guitarrista también tiene un aire de “Guitar Hero”, pero en el conjunto ese pasaje encajo perfectamente. 

Red Fang son la banda más en forma de la escena metal, si bien su último disco “Whales And Leeches (2013)” ha generado algo de discrepancia entre sus fans más duros, la mezcla de melodía en ciertos temas con momentos más agresivos y el juego vocal, les hace un gran favor a su propuesta, siendo esta mucho más dinámica y llevadera en su show. A todo esto, debemos añadir la capacidad de enlazar de forma casi continuada su Set, la pegada de la batería que sin ser un prodigio de técnica, el toque que le emplea encaja de forma perfecta en las líneas de bajo y la duplicidad de las guitarras. 

Con todos estos factores, ofrecen un show compacto basado en lo mejor de sus últimas obras, encajadas a la perfección en un Set sin fisuras, que si bien ya sabíamos de su valía por sus shows en el Sonisphere Festival de este verano, Posiblemente junto con Clutch nos encontramos con una de las bandas más compactas y rodadas en directo, así mismo, a otros compañeros de escena como son Mastodon, esto les debe suponer un plus para ofrecernos otro gran álbum.

Supersuckers “Get The Hell (2014)”.

Las aguas vuelven a su cauce, bueno si es que alguna vez se alejaron del mismo. Esta claro que “Get It Together (2008)” era un trabajo más pulido, pero no estaba nada mal, éste contenía temas efectivos, a pesar de que daba la sensación de trabajo menor. Por lo expuesto en “Get The Hell (2014)” y ya desde su propio titulo, los súper mamones vuelven a estar en su hábitat natural, moviéndose como peces en el agua con la inmediatez, canciones directas y su vocabulario más común, es decir, Hell, Fuck, Bastard, Rock, etc….

Todo en su sitio, como nos gusta. El tema titulo, es adictivo, rápido y se engancha, un claro candidato para abrir sus shows, “Something About You” y su estribillo no se queda atrás, la armónica de “Fuck Up” carga el tema de chulería. “High Tonight” se acerca a la melodía, en clave rockera, “Pushin' Thru” ya la conocíamos en su versión en el estudio de grabación, y suena a lo Social Distortion.

Como curiosidad, “Never Let Me Down Again” de Depeche Mode a toda velocidad, creo que no era necesaria, y resulta raro para Eddie y sus compinches, pero deja claro que esta banda puede con todo. “Gluttonous” y “Disaster Bastard”, bajan quizas un poco el ritmo, pero no de intensidad y vacileo, “Bein' Bad” vendría a ser algo así como una replica de unos Motorhead domesticados en las guitarras.

El tramo final con “That's What You Get For Thinking” a tumba abierta, me recuerda a los grupos de finales de los 80,s de L.A. “Shut Your Face” es de esencia Punk, de cantarla frunciendo el ceño y “Rock On”,como su propio nombre indica, es puro Boogie y te invita a dar palmas al aire para cerrar el álbum. Solo quedaba decir una cosa: El Mundo necesita a Supersuckers!

Casablanca- Razz3, 20/01/2014, BCN.

El HardRock es mi debilidad, es mi estilo musical que más me inyecta energía y positivismo, crecí con el y es el que más me llena. Casablanca, joven banda sueca con Ryan Roxie en sus filas, de aquellos personajes de culto, que ha tocado con miles de bandas en su ya larga carrera, Electric Angels, Slash Snakepit y Alice Cooper entre otras historias propias. Esta claro que Ryan es el motor de la banda y el reclamo, pero el puñado de canciones frescas que se incluyen en sus dos discos, no son solo cosa suya, así como las ganas de una banda por ofrecer buenos shows.

Con las buenas sensaciones reportadas del resto de shows que precedían al de Barcelona, la banda ofreció en poco más de una hora una autentica descarga Hardrockera y lo más importante una buena sesión de fiesta para todos. Con un cantante versión Ian Astbury de principios de los 90’s (el de las dos trenzas), que si bien sus formas resultan algo “cansinas” y podría tener más actitud, éste cuadra con el resto de la banda. Josephine en la batería, desmonta el mito de las “Suecas” es real, simpática, lleva tatuado un 81 en su brazo, tiene estilo y toca su instrumento de forma espectacular, bajista y guitarra lucondo T-Shirts Vintage y muchas ganas completan la ecuación junto a Roxie, que ejerce como maestro de ceremonias con su guitarra, pose vacilona, Look “Sleazy LA” y sobrado de tablas.

En relación a la propuesta puramente musical, suenan algo más sucios y menos AORizados que en sus discos, temas como “Apocaliptyc Youth”, pudimos comprobar como la estrenada en la gira “Rich Girl” era el himno que todos los allí presentes esperábamos. Me gusto la versión diferente de “Downtown”, alargaron ciertos temas, los dúos guitarreros son realmente efectivos en estos shows y Roxie tiro de clase, aunque poco a poco su guitarra fue subiendo de volumen hasta llegar a comerse parte de las voces.

La base rítmica merece un apartado propio, tira de la banda, no solo con su pegada, que he leído por ahí que era como Vikky Fox de Enuff Z Nuff en versión femenina, si no con actitud, ese movimiento de melena y la sonrisa constante solo se adquiere aplicándose con ganas. Al final del show, la banda al completo compartió un rato con quien quiso, todos firmaron discos, siendo Ryan el que evidentemente acaparo todas las miradas, firmado todo tipo de su material y posando con todo el mundo. No se me ocurre una forma mejor de empezar la semana, con un lunes de HardRock.

Depeche Mode- Palau Sant Jordi, 15/01/2014, BCN.

La tanda de conciertos de invierno de la gira de Depeche Mode se acercaba a Barcelona y se convertía otra vez en cita básica para fans (Por nuestra parte, ya hicimos un previo con el Warm Up de dicha gira en verano, asistiendo al show de Nice en Francia Palais Nikaia 04-05-2013 ). Si bien es cierto que los últimos discos de la banda no son muy acertados, y rápidamente caen el olvido, salvo temas puntuales, el Delta Machine Tour presenta una propuesta de su sonido puesto al día a nivel general, que sin mirar excesivamente al pasado presenta sus temas de una manera más orgánica, es decir en formato de “Arena Rock”, basándose en la fuerza de la base rítmica de su batería y trufando el sonido con guitarras, algunos bajos y los correspondientes sonidos electrónicos.

Con un habitual “Sold Out” colgado en el recinto, alrededor de las 21.30h sus fans se disponían a disfrutar de una nueva sesión de “Devoción” por parte de Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher, acompañados de los habituales Peter Gordeno (Synth // Bajo) y Christian Eigner (Batería). Siguiendo con la línea de todas sus giras, el arranque se basa en su reciente obra, cosa que creo que se debería revisar (Empezar con más empaque es jugar al caballos ganador desde un principio), ya que como en el caso de Barcelona, sirvió para dejar claro desde el primer momento que esa noche nos encontraríamos con una banda un par de revoluciones por debajo de lo habitual, como cansada y poco inspirada en la recreación de ciertos clásicos.

A todo esto debemos añadir la ecualización del sonido de la banda, cosa inexplicable en una banda que se basa en el para crear una atmósfera perfecta entre ellos y el público. Para muestra, la interpretación de “A Question Of Time” donde un Martin empeñado en hacer sonar su guitarra de manera gruesa y los samples, se comieron al resto de la banda, sobre todo a la voz de Dave, que desgraciadamente recurrió durante todo el show al exceso de aplicación de “Karaoke”, alcanzando su máximas cotas en “Enjoy The Silence” o “Never Let Me Down Again” cantadas casi de manera integra por la audiencia o por Martin directamente.

Otro punto mejorable, debería ser la elección de un Set List que tiene demasiados momentos tranquilos y que resta dinamismo al show, Martin no debería tener tanto protagonismo vocal, si, es un excelente compositor, pero sus interpretaciones son olvidables rápidamente. Aunque no todo son momentos poco inspirados, hablamos de una banda clásica y que poniendo una pizca de su clase, emite grandes destellos, “Black Celebration” nos abrió la puerta del pasado.

Por otra parte, la reinterpretación de “A Pain That I’m Used To” con el ritmo marcado por el bajo y las guitarras ásperas en clave “BluesRocker” de todo un hit como es “Personal Jesús” (con “Jam” incluida), creo que es el camino que la banda debería tomar, y que curiosamente es donde más se les ve disfrutar a ellos mismos y donde más se acercan al concepto Rock. La interpretación de “Halo” en su versión más cinematográfica en el bis, contra resta con las prestaciones ofrecidas de un “Just Can`t Get Enough” que debería caer de una vez por toda en el olvido, si, es un Hit, pero huele a Naftalina en exceso, ese espacio debería ser para un detalle con sus fans recuperando una gema de su pasado.

En comparativa con las primeras fechas de la gira, nos encontramos con una diferencia importante en el rendimiento de la banda, mucho menos dinámica y más lastrada en su propia recreación de su legado musical. Una vez finalizado el show, se plantea una duda importante, si tenemos en cuenta que las giras de la banda son cada cuatro o cinco años, con lo presenciado no queda la sensación de que podamos volver a vivir un show que haga justicia a la banda dentro de dicho tiempo.

Steve Conte “NYC Álbum (2013)”.

El nuevo álbum de Steve Conte, tira por el lado del sonido clásico, de ese que un músico con su trayectoria ha ido empapándose en sus diferentes aventuras musicales (Company Of Wolves, Crown Jewels, NY Dolls, Michael Monroe, etc…). Si con sus The Crazy Truth sonido era puramente festivo desde el lado Glam Rocker, en este “NYC Album” los aires clásicos son los que predominan. Las referencias a Georgia Satellites, Jason & The Scorchers, los Aerosmith Rock & Rolleros de “Permanent Vacation”, John Mellencamp y porque no Dogs D’Amour o Izzy Stradlin, y claro, Michael Monroe, son las que asoman por el álbum. 

En los diez temas que conforman el disco, se aplica como hemos comentado todo el ideario del Rock más genuino, desde el inicio de “Dark In The Spootlight” aplicando un estilo puramente Satellites, hasta el final a modo de interludio de “Happy Hour” precediendo al HonKy Blues de “Tax Free” que cierra el álbum. Entre medias temas festivos como “OK DJ”, que seria el single ideal, Rock And Roll heredero de los Aerosmith de finales de los 80’s. o bien “She Blinds”, “What Would I Do If I Were Me”, “Anytime At All Times”, “Lady Luck”, “Rock & Rye Queen” o “Broken Spoke Saloon”, todas ellas forman parte de un conjunto muy compacto.

 

La lista de colaboraciones del disco tira de espaldas, viejos amigos en la mayoría de casos, Sylvain Sylvain (NY Dolls), Dennis Dunaway (Alice Cooper Band), Michael Monroe, Ginger (The Wildhearts), Dregen (Backyard Babies), Keith Christopher (Georgia Satellites), Sammy Yaffa (Hanoi Rocks, Jetboy), Kyf Brewer (Company of Wolves) y un largo etcétera. Pero, se bastan un formato trío, completado por su hermano John al bajo y Rich Pagano en la batería para interpretar los temas.Si esta claro que gracias a el “Horns & Halos (2013)” es un disco redondo, este “NYC Álbum (2013)” es el complemento perfecto para el mismo. Conte debería recibir un mayor reconocimiento, aunque ese “Halo” de músico de culto de la escena Rockera de NY nos encanta.

Lincoln Durham “Exodus Of The Deemed Unrighteous (2013)”.

Lincoln Durham es un One Man Band en toda regla, en su música refleja los paisajes infernales de esas carreteras perdidas, donde más de uno ha visto al diablo en alguno de sus cruces. Voces rasposas al estilo Tom Waits en clave predicador, Slides salvajes, bombos de orquesta de feria y crudeza es lo que forma parte de su receta. 

En diez temas y en una duración adecuada, se despacha un álbum que se abre con “Ballad of a Prodigal Son” a modo de captación de fieles a su causa. La inmediatez se muestra en un primer plano con “Rise in The River” o “Stupid Man”, junto a una buena dosis de hermandad o temas más ceremoniales, como los que dan por finiquitado el disco “Exodus Waltz” o “Mama”. Con todos estos ingredientes, “Exodus Of The Deemed Unrighteous (2013)” se antoja como un disco importante dentro de la “Americana” pero que se aleja de la pureza y formalidad de dicho genero.

Sandrider “Godhead (2013)”.

El segundo álbum de la banda de Seattle Sandrider tiene pegada, la misma que en los 90’s tenían ya bandas clásicas a día de hoy como Snapcase, Helmet o Unsane, ya que se me antoja como influencias más directas las bandas de dicha década. Si bien los sonidos gruesos tiene cabida en sus temas y un cierto aire “Doom” puede abrazar ciertas composiciones, sin duda es el poso alternativo el que esta en todas ellas, y precisamente es eso lo que hace el disco más atractivo. 

Esta claro, que no inventan nada y ni siquiera lo re-inventan, pero basándose en una contundente base rítmica, que da muy buen resultado aplicando repeticiones de melodías. Las mejores piezas, se encuentran en la cara “A” o primera mitad del disco, “Ruiner”, Castle” o “Tides” contienen todos los parámetros anteriormente indicados, y no es difícil imaginarse a la banda en un sudoroso club aplicando “Riffs” sobre un insistente “Headbanger” de todos los asistentes.

Puede que el nivel baje unos peldaños a la que avanza el disco, pero el trío esta a la altura, “Champions” o “Traveler” evidencian el nivel. Como dato curioso y que no se si tendrá algún tipo de significado, todos los temas solo incluyen una palabra en su titulo, vamos, muy directos.

...Love & $$$Money.

"For the Love of Money" es un clásico del Soul/Funk de los 70's que grabó The O'Jays. Este clasico, es una influencia para las bandas de dicho gneró, etc... eso si, no paso desapercibido también como influencia para las bandas de Heavy rock o Hard Rock, adaptandolas a su estilo, Bulletboys y Queensryche son un ejemplo.

Bulletboys lagrabaron en su álbum de debut de 1988, la hicieron suya y fue uno de los singles del álbum, con video incluido.

Por otra parte, ya en 2009, Queensryche la incluyeron en "Take Cover", disco con sus recreaciones personales de grandes artistas, como The Police, U2, Black Sabbath, Queen o Peter Gabriel.

Original Lineup of Neurotic Outsiders.

Que el álbum de Neurotic Outsiders es todo un clásico esta fuera de cualquier tipo de discusión, quizás no es un disco totalmente redondo, pero éste contiene composiciones que lo hace imprescindible, solo por el inicio con "Nasty Ho" hay que ponerlo en un lugar destacado. Así mismo, que se trate de un proyecto de músicos de otras bandas con éxito y que funcione, es algo que no siempre se da, la lista de "All Star Bands" fallidas es larga, pero este no es el caso.

Aunque ese disco clásico podría haber sonado distinto, si la formación original hubiera tenido continuidad. El proyecto original que vio la luz en 1995 incluía en la banda a Billy Idol y Steve Stevens junto a Duff y Matt Sorum. Esta claro que la cosa hubiera sido diferente, Idol tiene su propio "Feeling" y Stevens le habría dado un toca más "Flashy" ha todas las guitarras. A posterior Idol fue un fijo de los shows de la banda y colaboro con ellos, al igual que Stevens que se dejo ver en los shows de reunión de 1999. Esa formación apareció en 1995 en el programa de Jay Leno para dar su particular versión Hardrockera de un tema Navideńo y no sonaban nada mal.

Tracii Guns & Phil Lewis.... Friends Again.

Parece ser que Phil Lewis y Tracii Guns se siguen llevando bien, o al menos eso es lo que parece, si tenemos en cuenta la noche del pasado 19 de Diciembre. Con motivo de un show benéfico para recolectar juguetes para los niños de la banda de Brent Muscat, Sin City Sinners, el manager de los mismos junto a los dos “Sleazy” Rockers sobre el escenario.

Para los fans de los L.A. Guns clásicos es una buena noticia, ya que parece que no esta todo perdidos para poder volverlos a ver juntos de nuevo, que por otro lado es como debería estar, que vuelvan con Mick Cripps y Kely Nickels ya seria otra historia. El repertorio tiro de clásicos y de un total diez temas (Over The Edge // Electric Gypsy // Rip N Tear // No Mercy // Crystal Eyes // Kiss My Love Goodbye // One More Reason // Never Enough // Ballad Of Jane // Sex Action), y por los videos que corrén por la red no han perdido “Feeling”.

 

Vidunder- Sala RockSound, 19/12/2013, BCN.

Parece que el panorama HardRockero escandinavo esta empezando a saturarse de bandas que se retro alimentan de sonidos añejos y por supuesto de su estética, da la sensación de que en cualquier pueblo sueco todos los chavales lucen melenas kilométricas, bigotes, camisas floreadas y pantalones de campana. En el caso de Vidunder, no dejan de ser otra banda que surge de ese movimiento, pero en su caso, su propuesta es más limpia y no se sobre saturan en exceso metiendo volumen a sus guitarras. Su disco de debut suena bien, y por los motivos comentados anteriormente, los aleja un poco del gran pelotón. 

Su propuesta en directo gana en energía a nivel de sonido, aunque peca de ser algo “sosa” para tratarse de una banda tan joven, sus miembros se muestran educados, anuncian sus temas y dan las gracias, pero algo más de “chispa” no estaría mal, pero bueno, es una banda joven y se deben aposentar sobre las tablas.

Referente a su propuesta puramente musical, arrancaron saturando su sonido, algo paradójico teniendo en cuenta su línea más “limpia” en vinilo. Fueron interpretando los temas de su debut, aplicando algunos desarrollos más largos en ciertas estructuras, aunque ciñéndose bastante a los mismos, su primer single “Asmodeus” e “Into Her Grave” son muestras de la efectividad de sus composiciones. Por otra parte, versionaron a Roky Ericsson y ofrecieron una nueva composición que se me antojo más Rockandrollera y con cierto aire a The Hellacopters. Con todo esto, se completo un correcto show que se disfruto, para una banda joven con proyección.

Fotos by Alvar73.