ISAAK- Bar Ceferino, 07/11/2013, BCN.

Que las garras del sonido desértico se han expandido por todo el mundo, esta claro, por lo tanto también llegaron a Italia, que si bien no tiene desiertos pero si gente con ganas de imaginarse uno. En concreto la banda ISAAK, que en lugar de influenciarse por el Italo Disco o por las baladas románticas, se empaparon de Stoner y de una buena dosis de Metal, al más puro estilo Mastodon o Clásico, su cover de “Wratchild” de la Doncella de Hierro así lo demuestra. Si bien su música, puede flaquear precisamente en eso, es decir picar un poco de todo, la ejecución es muy interesante y elaborada, cosa que queda plasmada en su álbum ( The Longer The Beard, The Harder The Sound (2013) ) y que vinieron a presentar a Barcelona. En concreto en el bar Ceferino, local que parece haber entrado en el circuito de shows de reducido aforo y claramente orientados a sonidos duros.

Precisamente por las características del local, el cual creo que no es acto para shows en vivo, la banda ofreció un show en el que hizo lo que pudo sobre el escenario, y esto seria un punto a favor, pero vayamos por partes. El sonido de la sala carece de una buena mezcla, y podríamos definirlo como de local de ensayo, que puede parecer un punto a favor de crudeza, pero la música de Isaak en formato disco se nutre de buenas estructuras que en directo se enmarañaron demasiado. Los problemas con el bombo de la batería, el cual se desplazaba hacia adelante, hizo que su cantante o guitarra estuvieran demasiado pendientes del mismo.

 

 

Por otra parte, el tipo de escenario invita a un contacto con el público que no se produjo, por lo que volvemos a la sensación de estar viendo a una banda en su local de ensayo. Eso si, los temas están ahí y tienen calidad por lo que durante el escaso minutaje de su show, como mínimo disfrutamos de éstos y pasamos un buen rato, con esos desarrollos desérticos bañados de Metal. Por último, destacar de nuevo las ganas de la gente de Red Sun Barcelona ( Red Sun Barcelona ) en darnos a conocer bandas de la escena europea, nos veremos en la próxima cita.

 

 

Fotos by Alvar73 AKA Alvar Luis Gabalda.

Y&T- Sala Salamandra, 01/11/2013, L'Hospitalet (BCN).

Hablar de Y&T para mi es acordarme directamente de mi hermano mayor y de su búsqueda en los 80's de los discos de la banda, ésta era toda una misión imposible, y cuando los encontrabas su precio se disparaba (que vinieran de gira en los 80's era directamente ciencia ficción) ya que venían del otro lado del charco. Gracias a esa colección, Dave Meniketti formo parte de la banda sonora de mi juventud, como la de los cientos de veteranos Heavy-Hard Rockeros que se dieron cita para llenar la sala donde viviríamos un gran show, de aquellos que cuesta quitarse de la cabeza. Pero claro, con un repertorio que en sus tres tercios incluye una buena parte de los temas de sus discos míticos, todo se muestra en bandeja para disfrutar.

La gira del 30 aniversario de "Mean Streak (1983)", curiosamente en el show de Barcelona solo asomo en forma de dos temas, el que da titulo al disco y "Midnight in Tokyo", que para mi supuso el gran momento de la noche, con la introducción a capella y el posterior arranque. El gran protagonista fue "Black Tiger (1982)" hasta seis clásicos del mismo pudimos disfrutar con "Open Fire" y "Forever" en un Bis que ya nos dejo directamente tocando el cielo.

Mientras tanto, durante dos horas, la banda defiendo temas de su mas reciente álbum "Facemelter (2010)", con "I Want Your Money" dedicada al desaparecido Phil Kennemore. Su vertiente más comercial, que no deja de ser una de mis etapas favoritas, "Summertime Girls" subio la temperatura y "Contagious" puro AOR con un estribillo demoledor, que nos dejo sin voz a todos. Si Meniketi es todo clase y carisma, la banda no se queda corta, Brad Lang al bajo es todo poses y esencia Hardrockera, Mike Vanderluhe cubre las espaldas a todos y destacar la interpretación de "Squeeze" por parte de John Nyman, todo furia y entrega, dándolo todo en sus poco más de tres minutos de protagonismo. Con todo lo expuesto anteriormente, otra noche de Y&T para enmarcar, dejando claro que son una apuesta de calidad asegurada.

 

 

A Place To Bury Strangers + Bambara- Razz3, 31/10/2013.

Cuando una banda pone a la venta en el "merch" una bonita caja de tapones para los oídos, esta claro que la descarga de volumen que se avecina es considerable, aunque en este caso yo también hubiera puesto una máscara anti humo y unas gafas para los destellos de las luces. Si con A Place to Bury Strangers ya estaba avisado, con la descarga de Bambara no, y mis tímpanos sufrieron. El titulo de uno de sus discos, te deja una pista clara "Dream Violence (2012)", y con puro carácter de violencia sonora, los amplificadores se suben al máximo, las luces se encienden y se apagan destelleando tu vista, los bajos te machacan entre una irrupción sonora entre el Noise, la calma tensa y la experimentación, todo adornado  con miles de pedales.

Una vez pasados los momentos de calma tras la actuación de Bambara, una espesa capa de humo, distorsión, fuzz y proyecciones da paso a A Place To Bury Strangers. Se les fue la mano con el humo, pero su cometido no era que les viéramos la cara, si no noquearnos con un sonido que cabalga sobre el filo más contundente y noise, en directo no hay margen para los destellos más Pop que si asoman en sus discos. Bajo movimientos espasmódicos, la guitarra rezuma las notas de sus temas, esos que beben de The Jesus and Mary Chain pero con un punto más de gas o directamente del Post Punk, pasando por Dead Moon, de los que se muestran totalmente fans, ya que han grabado un Mini Lp de versiones de la banda.

A todo lo citado anteriormente, debemos añadirle ese punto de canción de carretera futurista que en ciertos momentos y cuando bajaba la capa de niebla, parecen creadas para una versión de Blade Runner desértica. Con todo esto, y con una amplia discografía a sus espaldas, los de Brooklyn se marcaron un show oscuro y vibrante para un publico que se quedo muerto (literalmente, poco se movían). Para rematar guitarras y pedales chirriando y una porción extra de humo, para sonar ya por los altavoces de la sala, un tema de claro regusto AfterHours a modo de despedida entre neblinas.

 

 

The Hangmen + The Lizards- Sala RockSound, 30/10/2013, BCN.

El “Halo” de banda de culto que arrastra The Hangmen, es precisamente uno de los atractivos que la hacen especial y que te enganchan a ellos, solo unos pocos parece que nos hemos dado cuenta, aunque ya es tarde para que lleguen a las masas. Por un lado, me gustaría que fueran grandes a nivel mediático, solo por el hecho de ser unos supervivientes de cierta movida “Sleazy” que se dio allá por finales de los 80’s, pero por otro, los prefiero tal y como están, haciendo llegar su música a unos pocos, los que realmente los sentimos. Así mismo, si tipos como Mike Ness o Eddie Spaghetti son fans de la banda será por algo, aunque ni por esas han explotado. Por otra parte, un tipo como Bryan Small es un “Loser” en toda regla, bajo a los infiernos y eso afecto a llevar una carrera más continuada en forma de trabajos discográficos, pero ahora esta entre los vivos para derrochar carisma. 

Abrieron la noche The Lizards, con su Punk and Roll fresco y directo, suenan compactas y sueltas, se nota que Carla y María llevan tiempo tocando juntas y se complementan perfectamente con la base Rítmica. Presentaron temas nuevos y se marcaron un guiño a Motorhead con "Love me like a Reptile", excelente calentamiento para The Hangmen. 

Habían pasado cuatro años desde su anterior visita, misma sala, casi las mismas caras, etc…pero nuevo material a presentar, el contenido en “East Of Western (2012)”, temas como “Homesick Blues” o “Big Red Rooster” forman parte de su set, que escasos minutos antes confeccionaban sentados en la barra del bar. Sin duda, su álbum clásico es “Metallic IOU” y de éste se nutre otra buena parte de su repertorio, aunque joyas de su primerísima etapa “Sleazy” como “Rotten Sunday” no faltan, dando forma a una propuesta que podríamos tildar de banda clásica de Club o de “Culto” si se desea. Los temas que forman parte del Bis no estaban en el SetList físico, pero fueron de los mejor del mismo, sobre todo por la firma “Russian Roulette”, clásico de The Lords Of The New Church que la banda ya se lo ha hecho propio. 

Con todo lo expuesto anteriormente y con una actitud realmente positiva de la banda, éstos completaron un show muy completo, direccionado claramente para fans. Bajo una potente base rítmica e incluso su bajista Angelique sonreía (bonito detalle luciendo una T-Shirt de The velvet Underground) de vez en cuando, Small acercándose a las primeras filas alzando su guitarra y la vuelta de un miembro original como guitarra solista, Jim James, que pese a no gozar de un sonido potente en su instrumento por la ecualización a nivel general, le puso ganas, sacando “chispas” del “Slide”. A posterior, saludos a la banda en el puesto de Merch (que por cierto vio como se vendía gran parte de su material discográfico) e intercambio de sensaciones, sorprendidos de que la mayoría de los allí presentas les habíamos visto en directo en alguna de sus anteriores visitas, como la de hace casi diez años en la sala Magic de Barcelona….como pasa el tiempo.

Fotos by Alvar73 AKA Alvar Luis Gabalda.

Mr. Big & The Covers....

No soy fan de Mr. Big, aunque esta claro que esa banda tiene o tenia muchisima calidad. No hace falta presentar a sus músicos, es mas no es necesario ni citarlos, cualquier fan del Hard Rock los debería conocer a estas alturas. Uno de los puntos fuertes son sus directos, mucha clase y grandes músicos, de esos que han mamado influencias de las bandas clásicas en cada una de sus notas y que no dudan en dejar verlas en forma de "covers" en directo. Aquí tenéis unas cuantas que parecen en su álbums en vivo, desde The Who, Bowie, Purple o Humble Pie.

Metallica Pinball & Nasty Garage.

Metalllica, Pinballs, Heavy Metal, Cerveza, Pizza y amigos, eso es lo que nos ofrecieron la gente de Nasty Mondays en la presentación del Pinball de Metallica para medios y amigos en su local, el Nasty Garage. Si, la el Nasty Garage es el local para eventos que tienen en Barcelona los Nasty Mondays (esta gente no para), y en concreto mi gran amigo Soren y su pasión por el coleccionismo y el Heavy Metal, le ha llevado a invertir en el único Pinball de Metallica que ahora mismo hay en España. La maquina te la sirven por encargo y tal y como nos confirmo el mismo con su introducción al evento, le ha costado sufrimiento y nervios en la espera hasta que llego la caja. 

Como la ocasión se merecía, y dándole tratamiento de estrella, el Pinball se ubico en un escenario oculto bajo una tela de color negro y escoltado a cada lado por un puñado de amplificadores Marshall. Así mismo, una serie de cuidados detalles completaban la noche, música y vídeos de Metallica en las pantallas del local, portadas de todos sus discos con el logo de Nasty Garage en su parte posterior, que a su vez fueron la sorpresa en el interior de las cajas de Pizza, al ir cogiendo porciones se descubrían los discos de la banda. Llegado el momento, Soren como maestro de ceremonias y dirigiéndose a los asistentes como “Hijos del Metal” nos explico el proceso de compra de la maquina y alguna anécdota propia, grande la de la camiseta azul de Scorpions. 

Tras un vídeo de presentación, se descubrió la maquina con Honores de concierto de Heavy Metal, es decir bajo una espesa capa de humo. El modelo refleja en su lateral bajo un fondo gris el logo de la banda que recuerda al de la caja “Live Shit: Binge & Purge (1993)”, en su panel principal una foto actual de la banda y en su interior infinidad de detalles y referencias a sus discos, cruces, ataúdes, etc… así mismo, permite seleccionar entre varios clásicos de la banda como quieres jugar tu partida. Una vez desvelado se pudieron jugar varias partidas al ritmo de la banda por los asistentes y disfrutar de su local. Propuestas como estas, siempre son bien recibidas y el afán por recuperar la filosofía de que los bares dispongan de un Pinball.

Volbeat- Sala Apolo, 22/10/2013, BCN.

Partimos de la base que Volbeat son grandes en Europa, llenan recintos de gran capacidad, encabezan festivales, etc….sin ir más lejos, tres días antes de su show en Barcelona, llenaron el mítico Brixton Academy londinense. Otro tema importante es que provienen de un país, Dinamarca que tiene tradición rockera y hacen grandes a muchas de sus bandas, extendiéndolo al resto de Europa. En nuestro país la cosa es diferente, pero parece que empiezan a despuntar, para muestra el “Sold Out” que presento su fecha de Barcelona, no en vano ya presentan una carrera sólida con un puñado de buenos trabajos, conteniendo todos ellos sus correspondientes temas que marcan ese estilo que va desde el rock puramente Rocker al Heavy Metal clásico, pasando por la aplicación de una velocidad de aire tras que incitan al “Circle Pit” a su audiencia. Aunque eso si, pueden caer en la repetición de parámetros, generando que a veces pueda parecer que se escucha un mismo tema en diferentes discos. 

Todo lo citado anteriormente, hace que la banda sobre las tablas se muestre segura de si misma, suenan muy potentes y compactos, cambian de registros con facilidad y su líder Michael Poulsen sabe como conectar con su público de forma efectiva. En su cita barcelonesa se aplicaron cumpliendo con todos los factores citados anteriormente, su repertorio se nutrió de todos sus álbums, creando un Set List completo. Tras el “Born To Rise hell” de Motorhead la banda salta a escena, siendo quizás en el arranque del show donde les costó algo entrar en calor, para mi los temas elegidos para el arranque no ayudaron mucho, pero pasados esos dos tres temas iniciales todo fue rodado. 

No falto, la “Intro” recordando a Johnny Cash, antes de “Sad Man’s Tongue” que sin duda fue el tema que encendió la mecha, que avivo la acelerada y de aire Rocker “16 Dollars” y ya no bajo hasta su “Hit” “Still Counting” que vino precedido del Medley de temas clásicos, Judad Priest, Slayer y con dedicatoria a una chica del público con camiseta de Ramones de “Sheena is a Punk Rocker”. Para el bis, creo que no se seleccionaron los temas correctos, el cover de Dusty Springfield “I Only Want to Be with You” es festivo pero no entiendo que se empeñen en tocarlo show tras show y falto algo de intensidad. Pero ya no era necesaria, la banda ya tenia el publico de su parte, sobre todo a partir de una parte central y hacia el final del show, que fue donde la banda dio más de si, y si bien su formula puede resultar repetitiva en ciertos temas, ahí esta su directo para disfrutarlo. 

Hallelujah Goat // Guitar Gangsters & Cadillac Blood // Radio Girl // The Nameless One // Sad Man's Tongue // Lola Montez // Heaven nor Hell // 16 Dollars // Dead but Rising // Fallen // The Mirror and the Ripper // My Body // The Hangman's Body Count // Still Counting. 

Encore: Doc Holliday // I Only Want to Be with You // Pool of Booze, Booze, Booza.

ISAAK "The Longer The Beard The Harder The Sound (2013)".

Por el sonido de los italianos ISAAK, algo me hace creer que entre historia, monumentos, canales, iglesia católica, etc… en Italia también hay un desierto, posiblemente desconocido para la mayoría de los habitantes del país, pero un mundo abierto para unos pocos, del cual los componentes de ISAAK son uno de ellos. Así mismo, en lugar de tomar su sonido del Spaguetti Western, lo toman del desierto más árido. Por otra parte, dar las gracias a la gente de Red Sun, que en su afán de descubrirnos bandas, me hicieron llegar la información de la misma. Así mismo, como culos inquietos que son, nos los traerán de gira por nuestros clubs este mes de Noviembre, para verificar que desde tierras “Azzurras” también se sabe subir el volumen de los amplificadores.

El disco de los italianos “The Longer The Beard The Harder The Sound (2013)", lo ha lanzado un sello con solera, ni mas ni menos que Small Stone Re-Cordings, casa de Dozer, Acid King, Fireball Ministry, Sasquatch, etc…

Podríamos englobar el sonido de la banda en un Heavy Stoner de clara influencia americana y como buenos europeos del Heavy Clásico, solo hace falta ver que se versiona el “Wratchild” de Maiden en su disco, Quizás el sonido, es algo encorsetado dentro de los parámetros del Stoner Rock, y muestra las influencias de una forma clara, sobre todo en el arranque del álbum, aunque a partir de su parte central gana en matices y diversidad. En la senda directa, temas como “Haywire” o “Under Siege” van al grano, con un regustillo alternativo y poniendo en todo momento las cartas sobre la mesa, saturación de bajo, guitarras que juegan con el Wah-Wah y una voz realmente interesante.

Por otra parte, entre los momentos acertados algo fuera de la saturación, nos topamos con los desarrollos acústicos de “Flood” entrelazados con la tensión eléctrica y como no, nos encontramos con un tema largo, de amplio desarrollo instrumental, realmente acertado “Hypnotesis”. Así mismo, si antes comentábamos su cover de Iron Maiden, la banda se hace con el “Fearless” de Pink Floyd para llevarlo a un terreno al más puro estilo de los Mastodon más Hipnóticos. Por último, destacar el cuidado grafico en los productos de la banda, solo tenéis que ver la portada del álbum o visitar su web para comprobar que esta realmente trabajado, y si vemos las T-Shirts que luce la banda, ya sabremos por donde van los tiros.

La última Gran Banda Sonora del Rock….

Si la película “Last Actión Hero (2013)” hace referencia al último héroe de acción, su banda sonora sería el equivalente a la última gran banda sonora del Rock. Hablamos de hace veinte años, 1993, con la movida alternativa asomando su garra con todas sus fuerzas, la selección de grupos mira hacia el HardRock y Heavy Metal, pero con la mirada puesta en el presente.

AC/DC representan lo que Arnold a la película, una apuesta segura, “Big Gun” supuso un éxito rotundo y me aventuro a decir que fue su último gran tema a nivel musical (desconociendo sus últimos disco por completo). Alice In Chains se permiten el lujo de colar dos de los mejores temas de su carrera “What the Hell Have I” y “A Little Bitter”, que forman parte de la historia de Seattle, Anthrax en “Poison My Eyes” representan la inspiración de la época Bush o bien Def Leppard que cede uno de sus últimos Hits baladisticos “Two Steps Behind”.

Así mismo, nos encontramos con la versión orquestada de “Dream On” de Aerosmith o bien a Queensryche que también tira de vientos con la ayuda de Michael Kamen en “Real World”. Tesla muestran un corte “Tipo” de Hardrock en el tema título de la película, que junto a Fishbone, Megadeth o Cypress Hill completan un combo de bandas que en su día podían parecer muy distintas entre si, pero pasados veinte años suenan muy bien todas juntas, eso si, siempre con el toque de nostalgia.

 

Dregen (2013).

Sinceramente creía que Dregen desplegaría en su álbum en solitario guitarras crujientes, las que no había metido en el “Horns & Halos (2013” de Michael Monroe pensaba que las guardaría para su propuesta en solitario, estaba equivocado. Dregen se ha descolgado con un álbum “Cool” que se aleja de las formas contundentes y moldea un producto claramente comercial. Desconozco el nivel de popularidad de Dregen por sus tierras, pero para mi cobra forma la hipótesis de que posiblemente el era el que no metió la “Chicha” suficiente en los últimos discos de Backyrad Babies, en lugar del hasta hora malo de la película Nicke Borg, siendo la propuesta de éste ultimo para mi más interesante y genuina, a pesar de su deje poco creíble hacia los sonidos “Roots”.

Posiblemente, el disco se abre con la cara más “Rocker” de Dregen, “Divison Of Me” se apoya en un ritmo de Piano para retomar el camino perdido, es decir allá donde nuestro protagonista lo dejo con sus antiguos compañeros. “Just Like That” elegida como single, destapa el lado puramente Pop de estribillo pegadizo y efervescente, acompañándose de voces femeninas, las referencias a Terrorvision son divisan sin problema, es un “Happy” song pero excesivamente simple. En “Flat Tyre On A Muddy Road” Dregen se intenta vestir de Cowboy para meterse en la piel de un tema al estilo Fun Lovin Crinminals, que a pesar de ser algo largo, es de lo mejor del album. “Gig Pig” funcionaría mejor con una marcha más, ¿soy yo, o Dregen parece cantando Marilyn Manson?, buen intento en los coros con aire de fiesta de Hallowen, pero no acaba de funcionar.

No sabría si “Pink Hearse” es una cierto o bien resulta fallida, dándole un voto de confianza tiene fuerza y se muestra vacilona. Por otra parte, “Bad Situation” se viste de la lejana época de “Making Enemies” de Backyard Babies y eso no es bueno, ya que aquel álbum tenía grandes momentos pero otros olvidables y este tema podría ser uno de ellos. El Riff inicial de “One Man Army” parece sacado de la Alice Cooper Band, la de los 70’s, tiene un buen coro y una base rítmica potente, otro momento inspirado del disco. El funk susurrante se refleja en“6-10”, recuerda a Radio4 y tiene Groove.

En “Refuse” se retoma la sensación de que tenemos una buena base, pero falta potencia en el tema, como darle un golpe más de gas, en cambio “Mojo's Gone” si que tiene ese “Punch” que la emparenta con la banda de su amigo Nicke Andersson, Imperial State Electric, buena manera de cerrar un trabajo. Poco o nada queda ya del Dregen sucio y guarrindongo que tanto nos engancho, en un álbum que no es el que esperábamos de un tipo como el, que supuraba Rock & Roll de verdad, pero que se pone el traje de “Cool” Rocker para no engancharnos.

Extreme "Live Westminster, California (1989)".

Los Extreme de principios de los 90's creo que en directo tenían pocos rivales en el sentido de aplicar el HardRock teñido de Funk metalizado, eran pura fuerza, la guitarra de Nuno escupía las notas al estilo Guitar Hero escuela Van Halen y como no Cherone aplicaba su estilo los "Tics" de David Lee Roth. El éxito de "More Than Words" los acerco al gran publico, que desconocía el resto de su repertorio metálico, a la misma vez que los alejo de sus seguidores Hardrockeros que adoraban "Pornografitti (1990)", pero no acabaron de congeniar con su siguiente propuesta, "III Sides to Every Story (1992)", que en forma de tres partes marcadas, se acercaba a otros derroteros más conceptuales. Servidor disfrutó muchísimo del show que ofrecieron en Barcelona en 1992 ( Extreme, Palau dels Esports, BCN, 1992 ) pero lo cierto, es que en 1990 se comían el mundo, era su época y momento, tocaba disfrutarlo.

Aquí podéis disfrutar de un directo en California de 1989, el repertorio se basa todavia en su primer disco y de los futuros temas del próximo disco, así como de algún cover adaptándolo a su estilo, no suena "Get The Funk Out", pero es que "Pornografitti (1990)" no había salido todavía al mercado. La banda suena compacta y tienen pegada metálica, frescos y dinámicos, la base rítmica se complementa con la guitarra de Nuno, y no cuesta imaginarse a Cherone corriendo por el escenario. La actualidad de la banda es complicada, Nuno gira con Rhiana (se sacará unos buenos dolares), cosa que ha impedido que se lleve a cabo un tour por Australia en 2013, por otra parte, Cherone,esta con su proyecto Hurtsnile junto a su hermano y con Slip Kid, ésta última banda tributo a The Who. Por último, no pasaron por mi ciudad en su vuelta a los escenarios, pero teniendo en cuenta el video "Take Us Alive (2010)" estaban en forma, por lo que creo que el HardRock necesita a Extreme.
 

The Midnight Ghost Train- Sala RockSound, 01/10/2013, BCN.

Bajo la etiqueta de banda revelación Stoner (Si es que existe esa clasificación) del pasado año y de la edición del festival holandés Roadburn 2013 donde grabaron un disco en directo, se presentaban en fecha exclusiva por estas tierras The Midnight Ghost Train. En formato trío y bajo un potente sonido, que se fusiona con la voz grave al más puro estilo Tom Waits o James Leg de Black Diamond Heavies, la banda ya dispone de dos discos de estudio, donde destaca “Buffalo (2012)”, que se salpica entre tanto desierto de algunos pasajes de esencia Southern o Pantanosa.

Con la figura de su cantante y guitarrista como centro de referencia de su sonido, con un “mini” amplificador, una pedalera generosa, una Gibson Vintage y mucho volumen se bastan para que tras unos “escasos” cuarenta minutos tengamos un recuerdo en forma de pitido en nuestros oídos de su sonido. Un sonido grueso de bajo y un potente golpeo de batería como socio, bastan para entrelazar temas de sus dos discos sin casi momentos para el descanso sonoro. Por otra parte, una banda que lleva un pedal replica de Eddie Van Halen con la mítica serigrafía roja del guitarrista y una gorra de KISS descansando sobre el amplificador de bajista, es sinónimo de calidad asegurada.

La figura del cantante, se define como líder absoluto, domina la escena y con su voz se comunica en algunos momentos con cierto aire de “predicador”, repitiendo que son de los Estados Unidos de America, y creo que por ahí viene la diferencia de calidad de las bandas Made in USA con las del viejo continente que ofrecen sonidos desérticos. Ellos han bebido de las raíces pantanosas y profundas, que saben aplicarlas al sonido desértico y con las que acaban su show, a ritmo de bombo y con las palmas del público siguiendo el ritmo. Una pena de la escasez de minutaje del show, pero sin duda fueron muy intensos, por lo que todos satisfechos.

Fotos by Alvar73.

Kings Of Leon “Mechanical Bull (2013)”.

Mi relación con Kings Of Leon es algo diferente a lo que teóricamente se debería aplicar a la tradición rockera, me explico, cuando la banda sacó sus tres primeros discos los ignore por completo, no formaban parte de mi menú musical, no es hasta que se acercaron a las masas con su giro “Cool” y cuando cambiaron su sonido que realmente me interesaron. “Use Somebody” tiene esa épica que me engancho y el disco donde aparece “Only By The Night (2008)” realmente lo disfruto, es más el menospreciado “Come Around Sundown (2010)” tambiém me parece interesante, refleja una situación extraña en la “Familiar“ banda. 

Después de conciertos “penosos” por los excesos de su cantante Caleb Followill y de la puesta en duda continuidad de la banda nos encontramos con “Mechanical Bull (2013)”, una supuesta vuelta a los sonidos de los primeros tiempos de la banda. Una vez escuchado el disco, personalmente creo que no hay vuelta a los orígenes, si no una adaptación de su sonido habitual, ese que en ningún momento se electriza más de la cuenta, salvo en un tema como “Don’t Matter” que podría formara parte del reciente repertorio de QOTSA.  

La falta de algo más de garra es lo que creo que siempre le ha faltado a la banda, si los temas son buenos como “Supersoaker” no es necesario aplicar más contundencia, pero otros temas pueden llegar a sonar demasiado planos sin ese “Punch” extra que creo que debería aplicar en ciertos momentos. Si destaco un tema por encima del resto de su más reciente obra, ese sería para mi “Family Tree” de aire vacilon y realmente sobresaliente en su conjunto. KOL retoman su estilo habitual para darle una vuelta más, que de momento deja todo en su sitio, sus recientes fans los seguirán adorando, pero los fans de su primera etapa los seguirán obviando.

Future Of The Left- BAM Festival, 21/09/2013, BCN.

La propuesta ruidista de Future Of The Left pasó de forma machacante por el escenario de la Plaça Dels Angels del festival BAM de las fiestas de la ciudad condal. La banda de Cardiff aplicó en poco más de una hora su propuesta más machacante, metiendo la marcha del Hardcore y pisando a fondo. No controlo en exceso su discografía, pero si “The Plot Against Common Sense (2012)” vuela sobre los sonidos alternativos puramente 90’s, teniendo en sus referencias a Jesus Lizard o Fugazi, en su directo, el muro de sonido se impone.

Los sonidos duros comentados anteriormente, fueron recibidos muy bien por las primeras filas de un publico que claramente influido por la etílica cervecera aplico en ciertos pasajes un pogo al mas puro estilo Hardcore. Empezaron fuertes, en concordancia con bandas tipo Dillinger Scape Plan, guitarras afiladas y bajo penetrante, en ciertos temas hasta dos bajos coincidieron sobre las tablas para aplicar más capas de grosor a su sonido. Como momento de calma, la interpretación de sus temas, digamos más Fugazi, con el apoyo en las teclas y las voces al estilo Jello Biafra miraron al estilo enrevesado de Mr.Bungle. En su tramo final, sin miramientos se vuelve al peligro ruidista, abrazando el caos sonoro en el momento final del show con distorsión y “Noise” controlado, retorciendo sus instrumentos sobre pedales y acoples.

 

The Winery Dogs- Sala Apolo, 21/09/2013, BCN.

Que sobre un escenario se encuentren músicos como Kotzen, Sheehan y Portnoy, ya es un sinónimo de calidad garantizada y te asegura un alto porcentaje de que sus shows sean completos y saquen el máximo rendimiento de un proyecto que parece lejos del encorsetamineto de estar en una banda con un líder nato o bien de tener que demostrar la valía de cada uno de sus miembros. Si tomamos como referencia recientes "All Star Bands" como Black Country Comunion o Chickenfoot se siembra un mar de dudas, pero en el caso de Winery Dogs el HardRock de corte adulto (no confundir con AOR) es el denominador común, y demostraciones técnicas aparte, ese fue el denominador común del show.

El show de The Winery Dogs fue perfecto en ejecución como era de esperar, pero de una manera distendida y con ganas, cosa que hace que enganchen a su publico, ya de por si entregado desde el primer minuto. Si podemos destacar algún miembro de la banda, esa es sin duda la figura de Ritchie Kotzen, tranquilo preciso en ejecución sobre su instrumento y sobre todo haciendo gala de una voz de tono espectacular y hermanada con la de Chris Cornell. Es una pena que a pesar de tener sus quince minutos de gloria en Poison y a posterior en Mr. Big, Kotzen no haya llegado al reconocimiento del que si disponen sus compañeros de banda, un Sheehan mu metido en el show y lanzando mil y una carreras por su bajo y un Portnoy animando el evento detrás de su Kit de batería y con sobrada actitud.

Musicalmente recrearon los temas de su disco, que sonó al completo abriendo con "Elevate" y finalizando con "Desire", hubo tiempo para lucimientos personales pero sin excesos, ya de por si los temas del disco recrean partes instrumentales muy elaboradas. Kotzen se colgó la acústica para el cover "Stand" de Poison, que toco en solitario y nos engancho, el "Hit" elegido de Mr. Big fue "Shine", normal teniendo en cuenta que es de la etapa con Kotzen, pero para mi no fue acertado del todo, es un tema demasiado comercial, podrían haber metido un tema más potente. Como "Highlight" de la noche, sin duda me quedo con la interpretación de "The Dyng" seguida por "Regret", ambas ubicadas al final de álbum de la banda y con un Kotzen en estado de gracia en ambas. Sin duda un buen show, con mucha calidad sobre el escenario, quizás excesivamente profesional, pero con mucho alma en su interpretación.

 

 

Michael Monroe “Horns & Halos (2013)”.

Tenia claro que el nuevo álbum de la Michael Monroe Band lo tendría muy difícil para estar a la altura de “Sensory Overdrive (2011)” (por cierto, ahora recuerdo que desde sus shows en nuestro país de ese mismo año, prácticamente no escucho dicho disco, tendré que poner remedio), pero eso si, también tenia claro que seria un disco potente, ya que Michael sigue en plena forma y muy activo. Uno de los factores que influirían en el disco, es la composición de los temas, en esta ocasión Dregen se me antojaba que deberia ser el encargado de cubrir a Monroe, y es difícil estar a la altura de todo un experto como Ginger, o bien de Todd Youth que no olvidemos que parió buena parte de los temas de su anterior disco. Por otra parte, parece que el resto de la banda han aportado su toque y dar forma un álbum que suena más al Monroe de siempre, con su toque de clase y dejando que sus colaboradores le den algo de su personalidad al mismo.

A nivel general, nos encontramos con un disco que sigue la línea de su predecesor, pero matizando ciertos aspectos, destaca que saxo, armónica y vientos tienen más protagonismo que en anteriores propuestas, en contra de la inmediatez o de las formas más atropelladas. El elemento Pop de Ginger ya no esta presente, Dregen se muestra menos visceralidad de lo que podíamos esperar (No se si dejara ésta para su álbum en solitario), salvo en la inicial "TNT Diet", puñetazo en la mesa para arrancar, "Ballad of the Lower East Side" ya la conocíamos, huele a NY por todos lados, es un himno de bar, y por que no, mira claramente a DGeneratión, "Eighteen Angels" es vacilona como ella sola y Stoniana, "Saturday Night Special" acelerada y de giro Power Pop.

Si hay un tema redondo en este disco, ese es "Stained Glass Heart " recrea un contexto que en lo musical tiene aires de Foo Fighters, y en su parte vocal esta realmente trabajado, posiblemente Michael ha estado escuchando menos Punk estos días y le ha salido un tema realmente interesante.El tema que da titulo al álbum, podría pertenecer a la última etapa de Backyard Babies, se nota que Dregen ha puesto de su parte en el. Si durante el disco, se evidencia la elaboración de los temas, es en "Soul Surrender" donde se pasa del Punk al Reggae sin problemas, sin duda otro punto fuerte del álbum. O bien "Hands Are Tied", con esos coros vacilones de nuevo y el saxo de Michael marcando el ritmo del tema. Como ya he comentado antes “Horns and Halos (2013)” se me antoja un álbum más de sonido Monroe, menos directo, pero con mucha clase en su interior.

Red Sun Fest- Sala RockSound, 10-12/09/2013, BCN.

La primera edición del festival Red Sun Fest en Barcelona, nació con la intención de la gente de Red Sun de acercarnos unas bandas de la escena “Underground”, todas con un denominador común en cuanto a sonido, que por diversos motivos no acaban de acercarse a nuestro país, sin duda una buena propuesta. Así mismo, dicho festival se celebra en varios días y en formato club, mirando a iniciativas similares que triunfan en ciudades europeas. En mi caso, solo asistí a la jornada en la que tocaron Loading Data, poca asistencia, pero debemos valorar que se trataba de un día festivo en Catalunya y lluvioso en la ciudad condal, por lo que muchos (quiero pensar) se quedaron en casa. Pero mi gran amigo Alvar73 si que asistió los tres días al festival y nos dará detalle de todos los días, es más formó parte activa del mismo, ya que clausuró el festival con una selección de musical por su parte y como es habitual en el, inmortalizo a las bandas con su cámara.

The Socks + Twin Wolf + El Yeti- 10/09/2013.

Pistoletazo de salida de la primera edición del Red Sun Fest y esperemos que se realicen muchísimas más ediciones.

Los primeros en pisar el escenario de Rocksound fueron la banda barcelonesa El Yeti, trío de sonido contundente para los amantes del Stoner, pusieron muchas ganas para agradar al público.

Twin Wolf, la nueva banda en auge de la ciudad condal, de la que todas y todos andan hablando en este mundillo, ya tenía la sala calentada gracias a la potente actuación del El Yeti, y eso ayuda, decir que personalmente a mí no me acaban de entrar y realmente la entrega de los cuatro componentes es única, pero no acabo de entender lo que realmente quieren hacer, ¿seré yo que con la edad ya no tolero cosas nuevas?………………., no, no lo creo.

The Socks ¡¡Mamma Mia!!. Hacía tiempo que no disfrutaba tanto en un concierto, lo de estos cuatro franceses es matrícula de honor, directos, limpios y con una entrega en el escenario magnifica, sin lugar a dudas este grupo en breve será grande. Sonido de los 70´ a más no poder, recuerdan a bandas actuales como Graveyard o Kadavar pero sin la psicodelia metiéndose por el medio. Lo suyo son hacer canciones como las hacían Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath, es decir, los padres del Hardrock de los setenta. Lo negativo, la poca durada de su set con unos escasos 70 minutos, tocaron sus dos Ep’s que tienen en el mercado. Esperemos que vuelvan pronto. Merçi, The Socks.

Alvar73

Loading Data- 11/09/2013.

Los franceses podríamos englobarla en ese tipo de bandas que cumplen con una serie de parámetros por los que deberían llegar a más gente, Tienen un cantante comunicativo, fémina que se encarga del bajo, guitarra efectivo y batería con pegada, así como un sonido, que si bien se les puede acusar con el mismo de banda que mira directamente a QOTSA o Eagles of Death Metal sin miedo a robarles idea, cabe destacar que esto es legitimo, ya que se han rodeado de ex miembros de dichas bandas como colaboradores en su música.

En directo, esa propuesta se acentúa todavía más con una voz más grave, pero que se enmaraña con un sonido más de club y menos pulido que en formato disco, cosa que les da su toque propio. La actitud de la banda es muy positiva y comunicativa, contagiando su buen ambiente, con bromas y comentarios con la banda a todos, así mismo, se evidencia que a medida que avanza el show se encuentran más cómodos y se viene arriba. Referente al repertorio, éste se equilibró entre su último álbum “Double Disco Animal Style” y su anterior obra “Rodeo Ghettoblaster”, se atrevieron a interpretar un par de versiones en castellano de sus temas, ese estribillo de “No quiero ir al curro” nos dejo a cuadros. Por otra parte, interpretaron un par de temas nuevos y una versión tirando al estilo de los Stone temple Pilots en clave Swing//Blues de ni más ni menos que “Sex Bomb”. Sin duda disfrutamos de su show.

Ofersan

Goat Leaf + Mindust- 12/09/2013.

Mindust abrieron la noche con su sonido Stoner-Psicodelico-metal, tremenda actuación de los de BCN, con un soberbio disco en el mercado “Taking Off (2012)”, no me extraña que los conciertos salgan así de bien. Les deseo toda la suerte del mundo a Mindust y que tengan muchas más actuaciones.

Goat Leaf, la banda británica que esta en boca de todas y todos en el mundillo del Rock, del Hardrock y del Stoner…… púes no defraudaron, y eso que su cantante como buen inglés se calentó sus cuerdas vocales a base de lingotazos, cervezas y pacharán. Corta actuación sí, pero contundentes, lo suyo es llevar más allá el sonido convencional de Hard Rock, ahora meto un “Riff” Stoner, ahora juego con un toque de Psicodelia pero que no se noté mucho, vamos que lo que han grabado en su disco “A Lack Of Oxygen - Tales Of Crashing Satellites (2013)”, lo plasman a la perfección en directo, y decir que es un disco 100 % recomendable para los que nos gustan estos sonidos. Estos ingleses dejaron contentos a la parroquia del Rocksound con su actuación y esperemos que vuelvan también pronto como los franceses de The Socks que actuaron el primer día de festival, eso si, con un poco más de publico si no es mucho pedir.

Último día del Red Sun Fest, entristece que se acaben las cosa, sobre todo cuando se nota que están bien hechas y mimadas por sus organizadores, Por último, a Red Sun Barcelona solo decirles: ¡¡Mucha suerte y que por muchos más Festivales!!

Alvar73

Modern Kicks.....Frisco Rock & Roll.

DEscorcha una botella de Champagne y prepara una fiesta, llama a tus mejores amigos y amigas, llena de confetti y globos tu sala de estar y pincha a la banda Modern Kicks, riegalo con alcohol y la fiesta seguro que sera un éxito, el calor y el sudor de se apoderará de todos y acabaréis medio desnudos. Poniendo la mirada en las bandas que tanto me gustan de Los Ángeles de finales de los 80's, a nivel de imagen y de gustos musicales, los de San Francisco suenan sobre todo a Rock n Roll y Power Pop and Roll, aunque bandas como Thin Lizzy forman parte de su dieta.

Tomando el nombre prestado de uno de los temas de The Exploding Heats, no ofrecen nada nuevo, pero seguro que moverás tu cuerpo con su álbum "Rock n Rolls Anti-Hero (2013)". Temas como "Riffin on The Freewyn" o "Don't Turn On The Lights" son vacilones y de fácil asimilación para corearlos, me recuerdan a The Biters, estáis avisados, si necesitási rock N Roll de las nuevas generaciones, no perdáis la pista a Modern Kicks.
 

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Vista Chino "Peace (2013)".

A primera vista (bueno, escucha) "Peace (2013)" puede parecer más de lo mismo, después de una breve intro, "Dargona, Dragona" suena a lo de siempre, que por una parte esta bien como seña de identidad, pero no deja de ser algo que el oído ya tiene asimilado, tema potente y marca de la casa. A mi entender, nos encontramos, más con un disco al estilo Bjork, que al estilo Garcia, es más el cantante no pone el piloto automático como en otros proyectos, y una vez más donde mas me gusta es en los pasajes donde moldea su voz al estilo Klaus Meine de Scorpions, si, siempre me ha sonado al germano la voz de García.

El álbum se mueve sobre estructuras marca de la casa, aunque en clave más "freestyle", un tema como "Barcelonian" es un claro ejemplo, hasta me recuerdan a The Mars Volta. "Planets 1 & 2" es una suerte de Jam que arranca muy dinámica con ese registro vocal, algo diferente, pero si de temas densos hablamos el que cierra el álbum, "Acidize-The Gambling Moose" pasa de susurrantes voces a capas de guitarras jazzy sin problema y de ahí a la saturación polvorienta y percusiones algo tribalistas.

Pero, hasta llegar al final del disco, hay cosas más básicas y efectivas como, "Sweet Remain" o "As you Wish", siendo la primera un claro ejemplo de la herencia de Garcia, donde se nota el esfuerzo en el trabajo vocal, y la segunda profundiza en los aspectos de más saturación sin llegar a explotar. Sinceramente, en un primer momento "Peace (2013)" se me antojo un disco fallido, pero ciertamente con sus sucesivas escuchas, éste gana, y para los fans de la leyenda desértica todo sigue en sus sitio, pero bien compenetrado.

See You.....

....at September.

Si hay una de las cosas que más afines al verano, eso son los festivales, os dejo unos shows actuales hasta la vuelta a la actividad del blog.

Nine Inch Nails- Lollapalooza, Chicago, 2013.

Parece ser que la maquinaria NIN vuelve a ponerse en marcha y los tenemos para un rato, atrás quedan los proyectos para películas de Reznor o los puramente sentimentales, parece volver a recuperar la fuerza de la banda que lo puso en punta de la escena de la vanguardia Rockista. Si nos ceñimos a las recientes presentaciones en vivo de la banda, podríamos destacar una serie de factores, ya sean a favor de la banda o en contra, se me antojan equilibrados por ambas partes.

Desgraciadamente no he visto con mis propios ojos a la banda en directo en los pocos shows que han ofrecido por Europa, las conclusiones personales las saco después de visionar el show en video de la edición de Chicago del festival Lollapalooza. Empezare por los aspectos que menos me han gustado, esta claro que los años pasan para todos, pero quizás sea por el concepto del show, pero veo unos músicos muy parados o bien esperando la orden del jefe, incluido el hijo prodigo Fink. Así mismo, la aplicación de guitarras en muchos temas, esta por debajo de las capas electrónicas que modifican muchos temas, para mi no encuentran el equilibrio adecuado en algunas ocasiones.

 

Referente a los aspectos positivos, estos son bastantes, empezando por el nuevo batería de la banda, de pegada más orgánica, se me antoja como el nuevo fichaje de Homme para QOTSA, veo en ese punto ciertos paralelismos. La puesta en escena, es básica y efectiva, con la totalidad de los músicos al estilo Kraftwerk en los primeros temas y a posterior con los plafones movibles de Leds que juegan también con las sombras.

 

 

 

Por otra parte, el Set List refleja varias propuestas nuevas, que parece ser que girarán más entorno a al electrónica, sobre todo la inicial “Copy Of A”. Así mismo, el grueso del repertorio lo forman sus obras maestras, pero temas como “Sin” o “Happines Slavery” no deberían quedar fuera, o incluir “Perfect Drug” estaría muy bien. El cierre con “Hurt” ya se me antoja repetitivo, el tema no emociona como antes y yo lo dejaría en mitad del show a modo de acto central.

 

Copy of A // Sanctified // Came Back Haunted // 1,000,000 // March of the Pigs // Piggy // The Frail // The Wretched // Terrible Lie // Closer // Gave Up // Help Me I Am in Hell // Me, I’m Not // Find My Way // What If We Could? // The Way Out Is Through // Wish // Survivalism // Only // The Hand That Feeds // Head Like a Hole // Hurt

 

Por ultimo. y a la espera de poder degustar su nuevo disco “Hesitation Marks”, podéis ir chequeando y descargando en esta web: http://reflectinginthechrome.com/ los movimientos de la banda, más reciente así como shows de todas sus épocas.

Nervous.....

.....Breakdown.

Stone Gossard "Moonlander (2013)".

Desde que Brad editaron su primer disco, sin duda Stone Gossard se convirtió en uno de esos artistas que sigo sus pasos. Pieza clave en Mother Love Bone, básica en Pearl Jam y como no en Brad, de su cabeza han salido composiciones que ya forman parte de la historia del Rock, creo que desde que Eddie Vedder gano peso en Pearl Jam y sus composiciones ganaron terreno a las de Gossard, la banda perdió bastante. Es más, Gossard tal y como comento el mismo estuvo a punto de dejar Pearl Jam, ya que no estaba cómodo con el rumbo de la banda, y quería hacer lo que le daba la gana, parece que finalmente encontró el equilibrio y podemos beneficiarnos todos.

Para el segundo disco bajo su propio nombre, parece que ha tirado por lo básico, pero nada más lejos de la realidad, "Moonlader" es un disco cargado de matices, sonidos en todos sus temas, pianos, voces femeninas, en definitiva una delicia, sin ir más lejos el tema titulo es exquisito. Por otra parte, esta claro que los aires de su banda madre están aquí y canciones como "I Need Something Different" podrían encajar en la misma, en cambio cosas como "Both Live" de aire pseudo Roots con clarinete incluido, se me antoja difícil dentro del concepto Pearl Jam.

"Battle Cry" me recuerda a Rush salvando distancias, con ese toque de teclado y la calma contenida, el saxo de "King of the Junkies" engancha en su parte final, aunque no engancha menos su parte inicial, "I Don't Want To Go To Bed" es puro sentimiento triste y guitarras amargas y deslavazadas, otro ejemplo sería "Remain" podría sonar en un cafe bar por la tarde y esta se convertiría en mucho más agradable. Resumiendo, quizás en unas primeras escuchas parece que el disco gira en torno a unos temas todos ellos de corte tranquilo y algo confusos, aunque éstos como ya he comentado están llenos de contenido y muy trabajados musicalmente, se nota que Gossard le ha puesto ganas, posiblemente que en su digamos, otra banda.

Texas is The Reason- Sala Estraperlo, 31/07/2013, Badalona.

Texas is The Reason durante su fugaz existencia de tres años (1994-1997) formaron parte de una escena que dio a luz el estilo que combinaba, letras emotivas con pasajes eléctricos y pausados en su música, todo bajo la herencia de bandas más duras de corte Hardcore. De dicha escena salió el estilo “Emo” el que tíos con carrera universitaria creaban música deprimente aunque soleada a la vez y con letras de sus frustraciones, el original, no el de ropas oscuras y maquillaje negro en los ojos. En pleno 2012, decidieron reunirse para ofrecer un puñado de shows (en 2006 se reunieron para un único show de décimo aniversario) en los dos lados del Atlántico, la aventura ha llegado a su fin y éste 2013 significa el fin de la aventura.

En el único show que ofrecieron en la península, prácticamente se lleno una sala Estraperlo de seguidores que no formaron parte en tiempo real de su música, si no que atraídos por el “Halo” de precursores de un estilo que a posterior desarrollaron otras bandas. La sala donde se programó el show jugó claramente en su contra, considero la sala Estraperlo como “Low Cost”, me explico, su sonido es pésimo y la iluminación deja mucho que desear, me explico, la música de la banda con pasajes vocales muy marcado necesitaban de una sonoridad de voz nítida que no existió, y por otra parte, el bajo se comió en muchos temas el resto de instrumentos, solapando las guitarras en todo momento. Por otra parte, ya en el último tema el amplificador del bajo dejo de funcionar, generando una sensación de que la banda no tenía buenos medios para ofrecer su música.

En el apartado de la banda, nada que objetar, salvo que no nos ofrecieran más temas (nos quedamos sin bis), le pusieron ganas e interpretaron prácticamente toda su discografía, basada en su único y clásico álbum “Do You Know Who You Are? (1996)” y en un EP que vio la luz con anterioridad. La sensación de que lo que la banda ofrecía en otras circunstancias hubiera quedado mejor lastró el desarrollo del show, esa música necesita oscuridad y definición en su sonido. Así mismo, ofrecieron algún tema nuevo, cosa que da que pensar que la banda nos pueda ofrecer alguna grabación nueva, pese a poner fin a su carrera de forma definitiva.

Fotos by Alvar 73.