Después de colar los temas de “Brothers (2010)” en infinidad de películas, series, etc…y convertirse en la banda más deseada del globo terráqueo, llega el momento de ofrecer un nuevo producto, de estructura más escueta y minutaje menos extenso, aunque igual de elaborado. Creo que alejara un poco más a los rockeros que degustaron sus estructuras básicas y de corte bluesero, pero para mi bienvenido sea ya que creo que es todo un acierto la evolución de la banda (dúo), analicemos el producto.
-Lonely Boy: Ya lleva un tiempo entre nosotros y ha dejado claro que es un gran tema vacilon y rápido, con una fuerte presencia en las redes de videos por el bailecito del video original, no dudéis en subir vuestro propio video con el baile. -Dead and Gone: Esta sacada directamente de una película de Blaxpotation o de de Polis de los 70’s, Ouyeah!!!! -Gold On the Ceiling: Podría pasar como un tributo al Glam, desde T-Rex, el Bowie de “Jean Genie”, pero siempre con el permiso de Mott The Hoople, el dúo suena potente y escupe brillantina. -Little Black Submarines: Acústico y simple en su inicio hasta la mitad del mismo donde saltan las guitarras de sonido retro, me da un aire a Neil Young a partir de ese momento.
-Money Maker: La chulería llega de nuevo, pero esta vez bajo el traje de rock básico. -Run Right Back: Punteos de guitarras sobre un ritmo seco con algún que otro efecto que le sienta muy bien. -Sister: El lado Funky asoma y sin duda es de lo mejor del album, algo así como una jam junto a los Morning Jacket más bailables. -Hell of a Seasons: Quizás para mi de lo menos inspirado o que esta colocado justo detrás de un temazo, aunque no deja de llevar el sello de la casa. -Stop, Stop: Saca el pantalón de campana y déjate bigote, porque te darán ganas de una sesión de disco y vacilarle a la gente. -Nova Baby: Se encarga de sacar los colores a grupos “Indies”, aunque para mi le falta garra en sus guitarras. -Mind Eraser: calca estructuras ya conocidas, y eso en manos de The Black Keys es una apuesta segura.
En el perfil de Facebook de Jesse Malin veo que un tema que hizo con Green Day “Depression Times” bajo el nombre de Rodeo Queens esta dentro de la selección de Little Steven para su Underground Garage como una de las 52 mejores canciones de 2011 (Ni idea porque son 52), en este enlace podéis comprobar las otras 51 (http://undergroundgarage.com/events/the-coolest-songs-in-the-world-2011.html). Para ser sincero, no tenia ni idea de ese tema de Malin, y si el proyecto no esta acabado, ahora no creo que tenga mucho tiempo para rematarlo, ya que por lo que se rumorea la reunión de D Generation dará para mucho, de momento se abren a las grandes audiencias abriendo para Axl n’ Roses.
Ordenadores Mac que lanzan los sonidos de la base rítmica, luces parpadeando y no dejando ver claramente los miembros de la banda, humo, bueno muchisimo humo, guitarras que se adaptan al empaque sonoro y la voz del líder de la banda susurrando los clásicos y el resto del set, eso sí carente de carisma de tiempos pasados y practicamente sin dirigirse a su publico. Todo esto forma parte del actual mundo de SistersofMercy y no esta nada mal, su propuesta se disfruta, a nivel personal preferiría una base rítmica real, pero el envoltorio industrial te engancha y las guitarras crujen entre el mismo, y el repertorio engloba lo mejor de su carrera cerrando con una acelerada "Temple ofLove" como broche final.La noche (bueno eran las 19.45h) la abrieron TheLizards, el trio de Barcelona que poco tenia que ver con la propuesta de la banda principal, sonaron potentes y con garra, desde Punk a Rockeros, con clara vocación a TheRunaways y con los guiños habituales a Misfits y Ramones, acabaron recibiendo aplausos del público Sisters.
Hace unos días, varios “bloggers” (Manel, Sammy, Derek, Darth o yo mismo) conversábamos antes de un show en Rocksound, del fenómeno actual de cantautor de raíces procedente de la escena punk Americana o bien que directamente compagina su tiempo con su banda y el correspondiente proyecto en solitario. En concreto el nombre que salio con más fuerza es el de Chuck Ragan que con su “Covering Ground (2011)” nos ha maravillado o el actual The Revival Tour gestionado por el propio Ragan. A modo de banda prematura a toda esta movida, Chuck Ragan en 2005 ya monto al margen de Hot Water Music la banda Rumbleseat, un trío que se completaba con Chris Wolland y Samantha Jones. Ese disco en su momento, salvo en círculos más especializados no recibió toda la atención necesaria y a día de hoy es una pieza de culto ya que no tuvo continuidad.
“…Is Dead (2005)” esta lleno de fuerza y energía y podría ser una clara influencia para los que se editan hoy en día, tenemos la quebrada voz de Ragan sonando poderosamente acompañada de acústicas y sonoridades profundas. No es necesario citar algún tema por encima de otro, solo hay que darle al play y disfrutar de uno de los discos que ya forman parte del principio de los “new” cantautores Punk. Por último, en el propio The Revival Tour 2011 se recuperaron temas de este disco.
¿Sera JD McPherson el siguiente "Hype" retro rocker? Lo que queda claro es que colgó el cartel de Sold Out en casi allá por donde pasaba su gira por España y Barcelona no fue menos y la mañana antes se acabo de vender todo el papel. Eso si, la sala se lleno de publico "Rock and Roll", que es realmente fiel pero que no entiendo a cierto sector en su manera de afrontar un show, se lo toman como que quien actúa es la música de fondo para sus charlas¿? Por otra parte, no se dejaron ver muchos seguidores de ciertos hermanitos adolescentes o del "Boy" de look más "Cool", creo que eramos mayoría los seguidores del Rock n Roll más clásico, Rockabilly o los que juegan en la liga de Nick Curran o hasta unos Jim Jones Revue. En lo referente al show, decir que es genuino es poco, la banda suena perfecta, quizás yo le añadiria un piano para crear un aire más Little Richard, pero esa no es la intención de JD y su pandilla, donde la propuesta es "añeja" y se retroalimenta de los grandes, como Gene Vincent. Músicos que dominan lo que hacen destacando el contrabajista y productor Jimmy Sutton que nos sorprendió gratamente en las tareas vocales en un tema y en la elegancia que ejercía a su instrumento, temas como "Fire Bug", "North Side Girl", "Scandalous" o "Sings and Signifiers" forman parte del set que se alarga en su parte principal durante una hora y donde cabe practicamente todo su album y algún recuerdo para The Starkweather Boys, a posterior un bis de tres temas más para completar una verdadera noche de autentico "Rock and Roll".
A estas bestias de Alabama no puedo evitar relacionarlos con Sons Of Anarchy, ya que en más de una ocasión sus temas suenan en la serie. En este 2011 se destapan con el album “IV (2011)”, donde una vez escuchado el mismo podemos asegurar que mucha de la mala “hostia” que se concentraba en sus discos del pasado, se ha quedado precisamente en el pasado ya que se han decantado claramente por el lado alternativo y para mi no en todos los casos funciona, eso sí, el tema inicial del album “In Dead We Dream” es pura rabia, pero eso es jugar al despiste.
Podríamos emparentarlos con la propuesta de Black Stone Cherry en “Save Me” o el giro todavía más hacia el “mainstream” que es “Faith Healer” claramente Foo Fighters. Desgraciadamente el toque Redneck y brutote ha quedado diluido entre unas estructuras más alternativas, aunque se destapan buenos temas como “Killing me Slow” con buenas Slides, “Cat’s Walk” de aires más Heavys. No se yo si los chicos de Samcro seguirán interesados en ellos, eso sí, la balada “Drought of 85” es de lo mejor del lote.
Corría el año 1995 cuando Duffy y Astbury rompieron su relación musical, la personal ya hacia unos cuantos que se había roto, nos encontrábamos en plena vorágine alternativa y pese a los esfuerzos de ambos (sobre todo de Astbury) por formar parte de aquella historia la cosa se hundió, eso sí, el disco “The Cult (1994)” de la cabra, ya es un clásico y recuerdo un video de un show de aquella época espectacular, así como su presentación en Barcelona con un Zeleste muy entregado.Astbury se centro en Holy Barbarians con un digamos, resultado discreto, la verdad no le seguí la pista y mucho menos a Duffy, en aquella época teníamos mucha música y sonidos por descubrir. Con esta introducción nos trasladamos al año 1995 donde un servidor recibe el programa del festival de Reading en la entrada y repasando las bandas que actuaran fuera de los escenarios principales me encuentro con una fotos de Billy Duffy y su nueva banda Coloursound, además toca a las 16h en la carpa ¿? Bueno ese mismo día y también en dicha carpa debutaban unos que llenan estadios actualmente, Foo Fighters.
Grata sorpresa, aunque solo seria inicial como os contare a continuación. En ese proyecto Duffy no estaba solo, todo un supergrupo le acompañaba, Mike Peters (The Alarm), Craig Adams (The Syster of Mercy y The Mission) y Scot Garret (The Cult). Ni que decir tiene que a las 16h estaba como un clavo delante del escenario, curiosamente la carpa no presentaba ni un cuarto de su aforo y la decepción que me lleve fue tremenda, Duffy no solo había cambiado de “Look”, si no que su guitarra no escupía ni un solo Riff afilado, el sonido se centraba en las melodías y todo era muy delicado para aquella época, pasados tres o cuatro temas decidí abandonar el show para buscar otro escenario en busca de potencia sonora. Con el paso de los años el disco de Coloursound lo he sabido apreciar como tal, hecho por una banda alejada de su pasado y sobre todo alejándose de las tendencias que corrían, eso sí Duffy subió el volumen de su amplificador cuando Astbury en 199 le llamo para reunir a The Cult.
Parece que el Rock And Roll en los barrios menos “Cool” de la gran manzana sigue fluyendo por las venas en sus vecinos, en este caso hablamos de un trío procedente del barrio de Queens, bajo el nombre de Dirty Wings. Su música bebe cómo es normal de Springsteen, Lou Reed, Petty, pasando por The Replacements o Televisión y emparentándolos con Lucero, The Hold Steady, el Jesse Malin más poético o como The Gaslight Anthem, banda en la que parecen mirarse todos últimamente.
Se aprecia en el sonido de la banda un aire de que las letras han sido compuestas desde dentro, es decir con alma, bastante personales y conteniendo vivencias propias, todas bajo un envoltorio “Underground”, solo tenéis que pegar un vistazo a su página de Facebook y ver las fotos de los conciertos de la banda por clubs de su ciudad.
Musicalmente el disco alberga desde puro Rock and Roll, música de raíces, algo de country y energía controlada, por citar algunos ejemplos “Lonely Night in a Lonesome Town”,”Throw the Monster in the Well”, Cornflake Girl”, “Colorado” o el tema que titula su album podrían ser claros ejemplos. Por otra parte en “Scott Walker, Motherfucker” podríamos encontrar su pequeño “hit” alcanzando muy buen nivel y convirtiéndolo en toda una declaración de intenciones. Resumiendo, un disco realmente interesante, de sonido rock clásico, muy de la gran manzana y que deja abierto un amplio margen de mejora para la banda.
My friend Sammy en más de una ocasión nos pidió consejo (tanto a Alvar73 como a mi) sobre los discos recomendables de The Almighty, como buen Hardrockero necesitaba ampliar su discografia con algo de los escoceses, como suele pasar en la practica mayoría de bandas del estilo que surgieron hacia 1988 sus mejores discos son los que plasman sus raices más puras, es decir los dos o tres primeros, ya que entrados los 90’s todos sabemos que paso. The Almighty no es una excepción y su alma y líder Ricky Warwick se quiso apuntar al carro alternativo, se corto su larga melena asegurando volver a sus raíces Punk e incluso en la actualidad con sus discos en solitario se atreve con el rock de raíces, discos éstos últimos que no dejan de ser muy recomendables, eso sí, sigue con el pulso rockero al frente de esa banda de covers que es Thin Lizzy y ofreciendo shows esporádicos como The Almighty.
En mi caso, el seguir a este banda fue algo muy natural de la época, y tiene un punto de partida, 1989 cuando me pasan una de esas cintas en VHS de tres horas con centenares de vídeos hardrockeros de bandas de ambos lados del atlántico, por allí asoma el “Power” de nuestros protagonistas, pura energía que para mi los emparenta sin problema con el lado más sucio del hardrock, un poco en la onda de Junyard o el disco en solitario de Steve Jones, o directamenmte The Cult. El punto final de mi interés por el grupo podría venir marcado por el album “Powertrippin”, estamos en 1993 otros sonidos invaden la vida de cualquier rockero y el tiempo de los The Almighty genuinamente rockeros esta llegando a su fin, el disco rockea mucho, tiene un temazo y single perfecto en “Addiction” tocan en Donington y son teloneros de Maiden (supongo que su mujer Vanessa de la MTV le anudaría), pero el sonido se ha endurecido considerablemente y eso creo que acabo con las señas de la banda.
Pero centrémonos en su dos primeros discos, que para mi son los que realmente cuentan “Blood Fire and Love (1989)” esta a la altura de cualquier debut que venga de USA, el citado single “Power” es todo un himno y los estribillos de sus temas son facilmente coreables, para muestra “Wild and Wonderful” o “Full Force Lovin Machine” la voz de Ricky rasca de verdad y las guitarras destilan suciedad en cada nota, como complemento a este disco tenemos “Blood Fire and Live(1990)” que recoge ocho temas de sus actuaciones en Edimdurgo y Nottingham, incluyendo el cover de Bachman Turner Overdrive “You Ain’t Seen Nothin’ Yet”.
Las cosas van rodadas en el mundo de Warwick y en 1991 graban el que para mi es el mejor disco de la banda “Soul Destruction” puliendo matices en relación al album de debut y dotando al mismo de acústicas, medios tiempos inspirados, un toque bluesy, vamos una clara influencia del otro lados del charco, así mismo las letras se llenan de referencias sobre el alma, amor, religión y sexo, es decir, se han vuelto menos gamberras. Como single sale “Free n’ Easy” que refleja claramente por donde va el album, recuerdo que este single compro en una bonita caja de vinilo 7” mi amigo Alvar73 y la cara b es un cover de Sex Pistols “Bodies” donde la banda arremete con su lado más bestia. Canciones como “Hell to Pay”, “Crucify” o la preciosa “Little Lost Sometimes” demuestran la calidad del grupo, que ha fichado al guitarrista de la banda de Alice Cooper epoca “Trash” Pete Friesen. Lemmy también se da cuenta del potencial y se los lleva de gira, al igual que Dave Mustaine. De esta etapa podemos ver un show de la banda editado en su momento en VHS en el Town and Country Club de London, evidentemente a día de hoy tenemos que tirar de You Tube para verlo.
Todo esto nos lleva a 1993 y lo comentado anteriormente en este articulo, con el evidente cambio de sonido de la banda, que los lleva a “Cranck (1994)”, del cual ni recuerdo exactamente como suena, pero los decibelios han subido y colabora el cantante de Therapy?. Warwick como la mitad de las estrellas del rock del momento empieza a declarar su amor por Pantera y esto nos lleva al cierre definitivo para mi de The Almighty en los 90’s. La banda forma parte de la gira que traera en 1994 a Pantera a Barcelona, que todo sea dicho es de las más decepcionantes que se recuerdan, la expectación era máxima y Barcelona por aquellos tiempos hervía con el rock, de un Zeleste se paso a el Pabellon de la Vall d’Hebron, triplicando el aforo (tres años más tarde la cosa fue al reves). The Almighty saltaban a escena en segundo lugar después de una de las sensaciones Hardcore metal del momento los americanos Downset que tenían en “Anger” un tema que volvía loco a cualquier metal head, que se lo digan a Alvar73 que se lesiono haciendo Mosh Pit sobre las cabezas del personal . The Almighty aplicaron tal muralla de sonido en sus temas que solo recuerdo la interpretación de “Adicction” y “Crucify” de sus discos anteriores a 1994, solo disponían de 40 minutos y posiblemente salvo cuatro o cinco personas más a nadie le importaron esa noche.
A posterior, con la banda ya fuera de circulación se publico “Just Add Life (1996)” que creo que no le intereso a nadie. Actualmente Warwick edita discos en solitario con algunos buenos temas, pero creo que peca de no querer rockear y se le ve comedido, como si quisiera sonar a Ryan Adams o Jesse Malin y a pesar de no hacerlo mal, creo que esa no es su liga. Desde 2006 cuando se junto la formación original teoricamente la formación esta en activo ofreciendo shows esporadiscos, eso si con constantes cambios de formación, su página web no esta activa, por lo que Sammy de momento no podremos ver ningún show de reunión. Por último para los no iniciados, recomiendo su disco recopilatorio de 2002 donde están casi sus dos primeros discos enteros y covers fantásticos como el “Rockin in The Free World” en formato acústico.
El disco de MonstrO (de titulo homónimo) arranca de forma muy potente, menos de tres minutos para una pieza rápida y de guitarras crujientes como "Fantasma" a la que le sigue "Anchors Up!" igual de potente pero con las guitarras más trabajadas y la voz con un toque melódico y el punto justo de agudez, dicho temas desciende en su parte final hacia el camino que marca el resto del album.La épica también asoma por el album en "Concertina", que hasta puede recordar a The Who en su parte inicial y de estructuras parecidas a otra banda muy recomendable como son Santería. Un poquito de Rush en "Stallone" acompañándose guitarras duras o los desarrollos más largos de "Olympia" o más complicados de "Helios".
Un nombre de mujer como "Elizabeth" aplica aspectos tranquilos en concordancia con bandas como Dredg, "Apollo" pausa el tempo del album y "April" de extenso minutaje le toma el testigo cerrando un album realmente recomendable, que abarca desde aspectos duros a otros más elaborados e introspectivos. Por cierto la banda tiene miembros de Comes with The Fall o Torche, el propio Duwall sube alguna vez al escenario con ellos como en este video
Seguimos tachando bandas de la lista del Hard Rock de finales de los 80’s, en este caso gracias a Conny Bloom y a la resurrección de Electric Boys como banda en 2009, éste dejo su puesto en Hanoi Rocks (que queréis que os diga para mi perdía el tiempo) y volvió a facturar ese Hard Rock teñido de Funk y con claras influencias Beatles o Bowie. En su momento fueron un soplo de aire fresco desde Europa para la propuesta que llegaba de las calles de Sunset Strip, menos personales que Bang Tango, menos duros que Extreme y más excitantes que Dan Reed Network (os acordáis de éstos fueron teloneros de Bon Jovi en Barcelona en 1989) y en claro parentesco en sus temas más pop con Enuff Z’ Nuff, vamos el complemento perfecto para cualquier amante del Hard Rock. Unos minutos antes de las diez saltaron a escena Electric Boys en formato trío, el guitarrista había vuelto a Suecia (teóricamente por enfermedad) para repasar su carrera, desde su debut de 1989 “Funk-O-Metal Carpet Ride” , comprobando que en directo estos temas ganan enteros (ya que el disco pecaba de producción de la época) y hasta su último disco “"And Tem Boys Done Swand"”, muy recomendable, hasta pocos días antes del show no lo había escuchado y en directo suena muy potente, un tema como “Father Popcorn’s Matter Oysters” es realmente redondo.Con Conny Bloom encargándose de forma fantástica de todo el trabajo de guitarras, con mil poses y un control de su instrumento espectacular, el apoyo perfecto de Andy Cristell en el bajo (este también milito en Hanoi Rocks) y ese batería más propio de un combo de jazz, con varios fallos durante el show pero muy entregado, nos obsequiaron desde la potente inicial “Psychedelic Eyes”, la bonita “Mary in the Mistery World” de su disco “Groovus Maximus (2004)” con guiño a Hendrix incluido (también sonó un trocito de Rush antes de un tema (Thanks Sammy)), “Electrified” haciendo gala de su nombre o el hit de la banda “All Lips N’ Hips” para cerrar el show. Destacar que la comunión con la banda del escaso público (solo unos cuarenta nos acercamos al show a pesar de que en ocasiones como esta la calidad esta asegurada) fue perfecta y se notaba que los allí presente habíamos escuchado sus discos.Fotos by Carolina Bergés
Siguiendo con los discos "míticos" editados hace veinte años, otra pieza clave para tener en cual discografia rockera que se precie seria el album único e irrepetible "Temple Of The Dog (2011)". La historia todos la sabemos, Cornell amigo intimo del fallecido Andrew Wood trabaja en unos temas como homenaje al mismo y dejar un buen recuerdo musical, cuesta de entender la inspiración de Cornell esos días viendo sus últimos pasos,pero parió una obra maestra. Se rodeo de los ex miembros de la banda y futuros Pearl Jam, de McCready y de su batería en Soundgarden, Matt Cameron, y de Vedder. En la reciente película "PJ20" se muestran imágenes de los shows presentando el album y el propio Vedder hace referencia al album como que es el primero donde se puede escuchar su voz. Nosotros veinte años más tarde seguimos disfrutándolo.
A estas alturas The Black Keys ya han dejado de ser un dúo para convertirse en una banda y de referencia en eso de aplicar sonoridades retro a los tiempos que corren. "Lonely Boy" es el adelanto de su próximo album "El Camino" a editar el seis de Diciembre. Por lo que nos aporta este tema, podemos afirmar que las sonoridades más básicas de dúo quedan lejos, ya que junto a las habituales guitarras gruesas se cuela un órgano que dota de ritmo a la propuesta y unas voces femeninas para el estribillo, que se te pega muy facilmente tras tres o cuatro escuchas. Tomad nota del vídeo para bailar el tema correctamente al estilo Carlton en los clubes de vuestra ciudad.
La primera vez que me puse el “III” de Chickenfoot que en realidad es su segundo disco, era viernes a la 07.30h de la mañana y me alegro la mañana y el resto del día, al volver de la oficina por la tarde en el coche me lo puse de nuevo. Su primer disco lo había escuchado bastante pero no me acabo de llenar como éste, igual fue cosa del momento, etc… Lo cierto, es que con este “III” me han enganchado, Satriani esta en su sitio y no se excede en virtuosismo, Chad y Anthony marcan un ritmo súper dinámico y con mucho “groovie”, y Sagar se sale con su voz, soy un gran fan de “5150” y cuando escucho a un Sagar inspirado me recuerda dicho album.
El disco para mi muestra un lado más rockero de la banda y menos encorsetado, todo fluye con normalidad, el arranque del album me rememora a los Aerosmith de ”Permanent Vacation” y a partir de ahí pasamos por del Hard Rock hasta medios tiempos muy inspirados como “Diferent Devil”, la que me tiene enganchado es “Alright, Alright” composición por parte de toda la banda, o el single “Big Foot”. Si buscáis en You Tube, tenéis un show completo de la banda que hace poco ofreció por dicho canal y comprobaréis como suena el album.
Imagino que cualquiera de los shows del TheRevivalTour 2011 serán igual de potentes que el que he visionado de Cologne casi tres horas de puras raíces, pero eso sí envueltas en un aire Punk, ya sea por el origen de sus miembros o por la entrega de cada uno de ellos en el escenario, sin que ninguno de ellos destaque por encima de otros. Guitarras, violín, contrabajo, acústicas, armónicas, banjos y energía, acompañado todo ello de una estética muy cuidada de camisas tejanas, de cuadros y tattoos, que puede parecer no estudiada, pero la marca LEE se encuentra detrás de la gira, una pena que nos quedemos sin estos shows por aquí. Os dejo el show completo para pasar un buen rato.
Esperemos que para el 2012 tengamos la nueva vuelta de tuerca de The Mars Volta, mientras tanto la banda ya presenta material nuevo en sus directos, y en muchos de ellos también fusiona algún tema nuevo con el cover de Missión of Burma “That's When I Reach for My Revolver" de 1981.
Esto me recuerda que ya se destaparon con varios covers anteriormente, editados como bonus de sus discos o como cara B de singles, curiosamente es en dichos cobres donde se muestra la cara más convencional de la banda. Éstos son algunos de ellos, “Back Against the Wall" de Circle Jerks , “Birthday" de The The Sugarcubes , “Candy and a Currant Bun" de Pink Floyd, “Memories” de The Soft Machine , "Pulled to Bits" de Siouxsie and the Banshees o “Things Behind the Sun" de Nick Drake.
La gira de XXV Aniversario de The Mission pasaba por España, cita siempre obligada de la banda de Leeds en cualquiera de sus reencarnaciones o despedidas, recordemos que hace cosa de tres años giraron con el “Live & Lost” dando por finiquitada su historia como banda. Pero en estos tiempos de conmemoraciones de discos, come-backs, etc…Wayne Hussey no podía ser menos y ha juntado a la formación original para rememorar los buenos tiempos y demostrar que poseen un buen puñado de canciones que han pasado a ser clásicos del rock, fuera de cualquier etiqueta oscura, etc…A nivel personal, siempre me parecieron la banda más rockera de esa generación “gotica” y que miraba a los clásicos del género, no en vano en sus shows o discos siempre rinden tributo a los mismos desde Zeppelin a Young. Mi última experiencia en directo con la banda a pesar de ser hace casi diez años presentando el disco “Aura (2001)” la recuerdo muy satisfactoria, con Hussey respaldado por una banda joven que cargo de ritmos y riffs mucho más metalizados para la práctica totalidad del repertorio de la banda, pero en el 2011 la cosa se tiñe de emotividad y el envoltorio es completamente distinto.Bajo la capa de emotividad necesaria y la misión de llegar al fan de toda la vida, el sonido de estos The Missión XXV se centra en el pasado pero sin caer en lo añejo, las guitarras suenan como antes (a pesar del bajo volumen durante la primera mitad del concierto del solista) pero todo con una base de ritmo muy potente y con un Hussey que empieza muy relajado y tranquilo para acabar desbocándose en la parte final, incluyendo un “accidente” con su nariz la cual fluyo sangre.Por otra parte, un concierto que empieza con un clásico propio como “Beyond The Pale” y se cierra a toda hostia con un himno inmortal como el “1969” de The Stooges, es un show redondo. Entre uno y otro, un Setlist hecho a medida para el disfrute general, tanto de los que están sobre las tablas, como los que están abajo, sonaron todas las que esperábamos, “Serpents Kiss”, “Severina”, “Butterfly on The Whel”, “Wasteland”, “Deliverance” , “Blood Brother” donde curiosamente” Hussey tuvo su accidente “nasal” o la ya imprescindible “Like a Hurricane” de Neil Young. Creo que es injusto que no se reconozca a The Misión como un clásico del Rock, y si me apuras banda influyente como pocas, desde los The Cult de sus inicios pasando por Him, Paradise Lost o los patrios Héroes del Silencio, seguro que todos ellos quemaron los discos clásicos de la banda.
Hard Rock Directo + Sábado noche + Local ambientado + Calor(Mucha calor)+ Sudor + Amigos: A el show de los Australianos Electric Mary en Barcelona, siguiendo la tónica de toda la gira. El Hard Rock es un estilo que nunca falla, y sobre las tablas nos encontramos con una banda que fue directa al grano, con muchas tablas, sobre todo el frontman Rusty Brown de voz quebrada y presencia escénica, un dúo de guitarristas que escupían riffs sin reparos y una base rítmica muy potente. Quizás solo la ganas de sonar muy fuertes de los guitarristas taparon la voz y los coros de la banda, pero se suplió con el buen hacer de la banda. La banda desgrano casi al completo su disco "Down to The Bone", y aprovecharon para presentar los temas de su próximo disco "III", que suenan más trabajados y con unas estructuras básicas del Hard Rock pero con el tratamiento de los años 90's, dotándolos de más empaca y calidad, con unos solos de guitarra realmente buenos. Con todo esto, y con el trato de la banda hacia el publico saludando y compartiendo con ellos unas palabras al final de la noche, e incluso durante el show, en el que un servidor compartió sus 15 segundos de fama con el cantante, el cual comparte estilista conmigo ya que llevábamos casi la misma camisa!!!! y no dudo en hacerme subir a escena. Fotos by Álvar.73
El infinitamente anunciado nuevo disco de “Juanas Adicción” (por lo que llevan grabándolo) ya lo podemos escuchar, ante todo debemos afrontar el mismo sin tener como referencia su glorioso pasado, o al menos esa es mi recomendación, sobre todo para los que lo vivimos en primera persona, ya que seria hacernos demasiada mala sangre y porque directamente aquella era otra banda y por supuesto una época muy distinta.
Debemos tomar como referencia la propuesta de Farrel en Porno for Pyros con el excelente “God Gods Urge ( 1996)” o del machacado en su momento disco en solitario de Navarro (Trust no One (2001)”, allí empezaremos a encontrar las respuestas de porque tanto trufamiento de efectos en su sonido y miles de bases a favor de un sonido artificiaal y en contra de las excelentes bases rítmicas de todo un “Masterclass” como Perkins. Farrel ya demostró en sus recientes shows que no puede cantar como antes y Navarro aplica su rol de Rock Star mediatica al extremo, influyendo en exceso en el sónido de su instrumento.
Con todo esto la travesía por el disco se me ha hecho complicado, sobre todo en su parte central hacia a delante donde los temas carecen de pegada y se apuntan al medio tiempo de excesiva elaboración y con ganas de grandilocuencia, entre lo mejor esta el inico con “Underground”, que a pesar de estar rellena a mas no poder de efectos se asoma la base rítmica de siempre, “End of The Lines” ya la conocíamos y al fin sera de lo mejor del album, hasta reconozco a ecos de los últimos U2 (si habéis leído bien) en “Curiosity Kills”. Salvando el barco se me antoja “Irresistible Forces” en un intento de épica relajada que creo que funciona, y digo creo porque con la escucha del disco uno se confunde un poco.
Al final asoma la garras “Words Right Out of My Mouth” con estructuras de toda la vida, dando la razón al sonido básico, pero ya es tarde, por que el duro viaje toca a su fin, completando un album que te deja helado (aunque reconozco que le volví a dar al play para verificar), pese a enfocarlo desde el prisma de la mas pura actualidad y en todo un año 2011, solo mirando un poco al pasado.
La propuesta en formato dúo desde Brooklyn versión chico (Redneck al estilo de la Gran manzana) y chica (batería de dudosa calidad musical pero con Look “Heavy” Ochentero y ganas de liarla), se pasaba de nuevo por Barcelona, en esta ocasión con nuevo material bajo el brazo, el album “Demon The Whiskey Down (2011)”. El corto show (50 minutos) se baso en dicho album, el cual se lanza el día 25/10/2011, por lo que con la excepción de su video de adelanto “Ugly Girls” desconocía el material contenido en el mismo. Este “Handicap” no lastro las ganas de divertirse de todos los allí presentes, cosa que la banda se encarga de transmitir desde el primer momento, con incursiones entre el publico tanto de la parte masculina como femenina, en este último caso para ver cuantos “Pussys” había en la sala, las regencias constantes de la banda para corear los estribillos o la parte final tocando directamente entre nosotros. Referente al apartado musical, las nuevas canciones se me antojan más Blues, eso sí al estilo NY, o lo que es lo mismo un cruce entre The Black Keys (comparación inevitable) y los Black Sabbath menos brutos. Su “Hit” es “99 Diamonds”, que lo explotan con una parte final de armónica y baile entre los asistentes, cierre con una coreada “TNT” de AC/DC y todos contentos, así mismo, este era el primer show de Europa y por consiguiente de la presentación de sus nuevos temas. Fotos by Álvar.73
En realidad esta entrada la quería hacer sobre el “Acoustic Gipsy (2011)” editado recientemente de los L.A.Guns de Tracii Guns con Jizzy Pearl, pero me he llevado un fiasco considerable al escuchar las versiones acústica de sus temas, definitivamente Jizzy no es un vocalista para la banda, eso sí, éste ya la ha dejado y Tracii ha fichado a Diana la ganadora de Rock Star: Supernova. Los temas en acústico suenan con las mismas estructuras que en disco, salvo algunos puntuales (Sex Action), y ni la colaboración de una tercera parte de Burning Tree salvan el disco, pero bueno eso es otra historia.En este 2011 se habla mucho de la edición de “Nevermind”,“Ten”, “Blood Sugar Sex Magic”, "Badmotorfinger", etc….hace 20 años (como nos hacemos mayores!!!!), pero desde aquí quiero recordar también los 20 años de uno de mis discos preferidos de aquel año, el “Hollywood Vampires” de mis adorados L.A. Guns. Viví la movida Hardrockera al 200% y para mi este album es el que completa la trilogía inicial de la banda de una manera perfecta, esta el sonido de la banda pero ya se aprecian cambios, para muestra “Over The Edge” o “My Koo Ka Choo”, se incorporan otras armonías vocales y toques de teclado para dotar a los temas de otro “aspecto”. No faltaba el toque Hardrockero “Kiss My Love Goodbye” o “Some Lie 4 Love”, y las baladas marca de la casa, “I Found You” y “Crystal Eyes” aunque ésta para mi no acaba de funcionar, al contrario que el medio tiempo “It’s Over Now”.
En la edición original tanto en vinilo como en CD, la portada es en 3D y viene acompañada de unas gafas para visualizarla, pero lo interesante del CD es el Bonus Track “Ain’t The Shame” tema juguetón a la Hanoi Rocks pero más veloces y con solo de saxo, a posterior se incluyo en el EP de versiones “Cuts”. Eso si, las camisas de cuadro y cortes de pelo alternativos empezaron a asomar entre la banda junto a las diferencias entre los miembros, la gira con Bang Tango y White Lion (Hubiera pagado oro por ver eso) no funciono bien y la banda se empezó a romper con la salida del batería Steve Riley a mitad de la misma. Por último, como complemento de este album se editó "Liv e Vampires", un mini LP que refleja el sonido de la correspondiente gira.
Le comentaba antes del show de The Delta Saints a Samu (http://sammyplaysdirty.blogspot.com/) que a pesar de encantarme la música de los de Nashville y despues de escuchar en repetidas veces sus dos EP,s no me acordaba a bote prontro de los estribillos de sus temas, me pasa con muchas bandas del estilo más "roots", cosa que no implica que no las disfrute, y eso es lo que hicimos todos en la literalmente caliente actuación de éstos en el RockSound. Por un momento, nos teletransportamos a la America profunda y pantanosa que nos ofrece la joven formación, engalonados para la ocasión y descalzos como si estuvieran en plena naturaleza, desplegaron buenas vibraciones, sonido blues salpicado de mucha slide, una armonica que hace de columna vertebral en todos los temas y feeling, mucho feeling. Los temas de la banda, se alternan con covers quizas muy evidentes pero que meten al publico en el show y adaptan a su estilo, la coreada "Hard To Handle" o los guiños a los Fab Four de "Hey Jude" o "Come Together" (avisada por Alvar73). Por otra parte y por poner algún pero, personalmente les hubiera subido el volumen de la guitarra, y me gustaba más el sonido de la Les Paul que de la SG, pero para eso ya estan The Black Keys. Por último la banda solicito ayuda para grabar su próximo album "Death Letter Jubilee", tónica habitual en las bandas pequeñas, así mismo este mensaje también lo han publicado en su web (http://www.thedeltasaints.com/fr_home). Fotos by álvar.73
Parece que mi querido Billy Idol en breve nos presentará nuevo material, en concreto desde 2010 ya lleva preparándolo, el nuevo album se llamaría “Keep Out of Reach of Children”. En sus recientes giras ya esta presentando dicho material, un tema como “Kings and Queen of the Underground” la cual os podéis descargar de su propia página web previo registro y que esta compuesto junto a Steve Stevens y Billy Morrison y que esta lleno de referencias a la carrera de Idol, Por otra parte, “Love Is Strange”, “Don't Shoot The Messager Cry” o “Scarred For Life”, ya se pueden escuchar y ver en sus versiones de directo desde hace un tiempo en Youtube, juzgar vosotros mismos.
Show irregular el que vivimos en la sala Bikini de Barcelona (aunque esto es una apreciación personal, viendo la satisfacción de casi todos los asistentes), por poner un símil futbolístico la banda salio muy bien entrando en juego poco a poco, pero a mitad de partido se salio del mismo sin saber muy bien los esquemas que habían trazado, después del descanso poco a poco cogieron de nuevo ritmo.
Os explico, el show empezó realmente bien, basándose en los temas del excelente “Ninth (2011)” con un Murphy metido en su papel de estrella (eso sí el día que Iggy Pop se apunto al Gimnasio el no lo acompaño), la banda pillando el tono, la guitarra sonando muy rockera, todo pintaba bien y parecía rodado hacia el repertorio de clásicos. Pero el punto de inflexión que genero el bajón fue precedido por un error en la ejecución de los sampleados del batería, que ya de por si se le veía muy justo en la interpretación básica de los temas, Murphy le pego una buena bronca llegando a golpear su micro en uno de sus platos y empezó a quejarse por todo, luz, sonido, etc… hasta el punto de que el mismo se olvido de la letra de un tema, no sabiendo como actuar sobre las tablas, la falta de profesionalidad y el tufillo de estrella en decadencia se olía en exceso en la sala.
Sinceramente, me esperaba lo peor, teniendo en cuenta que el jefe empezó a cambiar el orden del setlist desorientando a la propia banda, pero apareció “Hurt” el cover de NIN que pese a carecer de alma en su interpretación, volvió a meter a Murphy en el show, cambiando su actitud y aplicar un repertorio lleno de clásicos que culmino con el single de su último album “I Spit Roses” coreado por todos, dando forma a una buena noche de rock pero con momentos desorientados que nos sacaron del mismo. Set List: Velocity Bird // Peace to Each // Memory Go // Seesaw Sway // Disappearing // Silent Hedges (Bauhaus song) // Subway // Gaslit // His Circle and Hers Meet // Too Much 21st Century (Bauhaus song) // All We Ever Wanted Was Everything (Bauhaus song) // Hurt (Nine Inch Nails cover) // I'll Fall With Your Knife // All Night Long Encore 1: Cuts You Up // The Prince & Old Lady Shade // Uneven & Brittle Encore 2: A Strange Kind of Love // The Passion of Lovers (Bauhaus song) Ziggy Stardust (David Bowie Cover) Encore 3: Dark Entries (Bauhaus song) // I Spit Roses
El anterior miembro de los Punk Rockers Hot Water Music (de los que disfrute uno de sus shows en Razz 3 hace un tiempo), se reafirma en su vertiente intimista y Folky, donde perfila su sonido mediante sus sonoridades favoritas del estilo y las filtra a través de influencias más que evidentes con Springsteen y Dylan a la cabeza y pasando por Petty, Mellencamp y el country más clásico pero entonándolo todo con una aire de reivindicativo e incluso algo furioso.Así mismo, toma como referencias las propias colaboraciones de su album o bien sus giras con gente como Mike Ness o The Gaslight Anthem, y es que Brian Fallon parce estar en todos lados y este trabajo de Chuck Ragan se me antoja un buen complemento para el proyecto The Horrible Crowes de éste último, o incluso el album de Brett Detar. Por el album junto a la banda base de Jon Gaunt y Joe Ginsberg pasan nombres realmente interesantes como Brian Fallon (Gaslight Anthem), Chris Thorn (Blind Melon), Chris Phillips (Squirrel Nut Zippers) o Frank Turner.
El conjunto de los diez temas que componen el album es de garantía asegurada, la garra de la inicial "Nothing Left to Prove," el sonido de la carretera de "Nomad by Fate," o el aire de cine de "Seems We're Ok," las voces de "Valentine,” o el folk de "Meet You in the Middle.", todas hacen un conjunto muy compacto.
